Рой Энтони Харгроув (16 октября 1969 — 2 ноября 2018) — американский джазовый музыкант и композитор, основными инструментами которого были труба и флюгельгорн . Он добился мирового признания после получения двух премий «Грэмми» за разные стили джаза в 1998 и 2002 годах. Харгроув в основном играл в стиле хард-боп на большинстве своих альбомов, но также имел склонность к межжанровым исследованиям и сотрудничеству с различными музыкантами. исполнители хип-хопа, соула, R&B и альтернативного рока. [1] Как сказал Харгроув одному репортеру: «Я встречался с самыми разными музыкантами, и если кошка может играть, то и кошка может играть. Если это госпел, фанк, R&B, джаз или хип-хоп, если это что-то такое, что попадает тебе в ухо, и это хорошо, вот что важно». [2]
Харгроув родился в Уэйко , штат Техас, в семье Роя Аллана Харгроува и Джеклин Харгроув. [3] [4] [5] Когда ему было 9 лет, его семья переехала в Даллас, штат Техас . [4] Сначала он брал уроки в школе на корнете, а затем перешел на трубу. Одним из наиболее глубоких ранних влияний на Харгроува стал визит в его неполную среднюю школу саксофониста Дэвида «Толстяка» Ньюмана , который выступал в качестве сайдмена в группе Рэя Чарльза . [6] Учитель музыки Харгроува в младших классах Дин Хилл, которого Харгроув называл своим «музыкальным отцом», учил его импровизировать и соло. [7] Его обнаружил Уинтон Марсалис , когда Марсалис посетил среднюю школу исполнительских и изобразительных искусств Букера Т. Вашингтона в Далласе. Харгроув считал , что наибольшее влияние на его звучание оказал трубач Фредди Хаббард . [8]
Харгроув провел год (1988–1989), обучаясь в Бостонском музыкальном колледже Беркли, но чаще его можно было встретить играющим на джем-сейшнах в Нью-Йорке; в конце концов он перешел в Новую школу в Нью-Йорке. [9] Его первая студийная запись там была с саксофонистом Бобби Уотсоном для альбома Уотсона No Issue About It . Вскоре после этого Харгроув записался с группой Superblue с участием Уотсона, Малгрю Миллера , Фрэнка Лейси , Дона Сиклера и Кенни Вашингтона . [10]
В 1990 году Харгроув выпустил свой дебютный сольный альбом Diamond in the Rough на лейбле Novus/RCA . [11] Этот альбом и три последующие записи, которые Харгроув сделал для Novus со своим квинтетом, были одними из самых коммерчески успешных джазовых записей начала 1990-х годов и сделали его одним из востребованных джазовых исполнителей. [12]
В качестве побочного проекта к своим сольным и квинтетным записям Харгроув также был лидером The Jazz Networks, ансамбля американских и японских музыкантов, который выпустил 5 альбомов в период с 1992 по 1996 год и включал в себя других известных джазовых исполнителей, в том числе Антонио Харта , Родни Уитакера и Джошуа Редман . [13] (Эти альбомы изначально выпускались только в Японии и Европе, но после смерти Харгроува его поместье организовало выпуск на потоковых платформах в США) [14]
Харгроув возглавил категорию «Восходящая звезда – труба» по опросу критиков DownBeat в 1991, 1992 и 1993 годах . музыканты, в том числе Маркус Робертс , Марк Уитфилд и Кристиан Макбрайд , которые, придерживаясь основ джаза, играли в основном бибоп, хард-боп и стандарты Великого американского песенника. [16] Харгроув вместе с другими участниками «Молодых львов» в 1991 году сформировал звездную группу под названием The Jazz Futures, которая выпустила один получивший признание критиков альбом Live in Concert , прежде чем разойтись. [17]
В 1993 году «Джаз в Линкольн-центре» поручил Харгроуву написать оригинальную джазовую сюиту, и в том же году он представил премьеру « Любовной сюиты: из красного дерева» в Линкольн-центре со своим секстетом. [18]
В 1994 году Харгроув подписал контракт с Verve и записал With the Tenors of Our Time с участием Джо Хендерсона , Стэнли Террентайна , Джонни Гриффина , Джошуа Редмана и Брэнфорда Марсалиса . [19] Также в том же году Харгроув появился на одноименном дебютном альбоме Buckshot LeFonque , джаз-фанк-группы под руководством Брэнфорда Марсалиса.
В 1995 году Харгроув выпустил свой следующий альбом Family и в том же году экспериментировал с форматом трио на альбоме Parker's Mood, записанном с басистом Кристианом Макбрайдом и пианистом Стивеном Скоттом . [20] [21] The Penguin Jazz Guide называет Parker's Mood одним из «1001 лучших альбомов» в истории этого жанра. [22]
Также в 1995 году Харгроув сформировал биг-бэнд Роя Харгроува для выступления на джазовом фестивале Panasonic в Нью-Йорке. Группа продолжала выступать по всему миру и представляла биг-бэндовые аранжировки собственных композиций Харгроува, а также его любимых песен уважаемых современников. [23]
В 1998 году Харгроув получил премию Грэмми за лучший латино-джазовый альбом для Гаваны вместе с Crisol Роя Харгроува, ансамблем кубинских и американских музыкантов, в который, среди прочих, входили Чучо Вальдес , Рассел Мэлоун , Фрэнк Лейси и Мигель «Анга» Диас. [5] Он выиграл свою вторую премию «Грэмми» за лучший джазовый инструментальный альбом в 2002 году за « Directions in Music: Live at Massey Hall» с соруководителями Херби Хэнкоком и Майклом Брекером . За свою карьеру Харгроув был номинирован еще на четыре премии Грэмми. [24]
В конце 1990-х и начале 2000-х Харгроув также был членом Soulquarians , коллектива исполнителей экспериментального джаза, хип-хопа и соула, в который входили Questlove , D'Angelo , Common и другие. [25] В 2000 году Харгроув добавил духовые инструменты с элементами джаза и фанка в поддержку Д'Анджело в свой альбом Voodoo , получивший премию Грэмми . [26] Он также поддерживал Д'Анджело в туре в том же году в составе Soultronics , поддерживающей «супергруппы», в которую, среди прочего, входили Questlove и Пино Палладино.
Также в 2000 году Харгроув исполнил музыку Луи Армстронга в музыкальной постановке Роз Никсон «Посвящается Луи Армстронгу» в рамках джазового фестиваля Verizon.
В 2002 году Харгроув сотрудничал с Д'Анджело, Мэйси Грей , Soultronics и Найлом Роджерсом над двумя треками для Red Hot & Riot , сборника, посвященного музыке пионера афробита Фелы Кути . Он также выступал в качестве помощника джазовой пианистки Ширли Хорн и артистки устной речи Common на альбоме Like Water for Chocolate и с певицей Эрикой Баду на Worldwide Underground . [27]
С 2003 по 2006 год он выпустил три альбома в качестве лидера The RH Factor Роя Харгроува, группы, сочетающей в себе идиомы джаза, соула, хип-хопа и фанка. [28] Дебютный альбом группы, Hard Groove , был назван критиками «разрушителем жанра» и открыл новую эру джаза с акцентом на хип-хоп. Второй альбом группы «Strength» был номинирован на премию «Грэмми» как «Лучший современный джазовый альбом». [29]
После подписания контракта с Universal/EmArcy в 2008 году Харгроув выпустил "Earfood", запись квинтета, "пропитанную традициями и изысканностью", которую Джазиз выбрал в качестве одного из 5 "основных альбомов" того года. [30] В 2009 году он выпустил альбом «Emergence», записанный совместно с Roy Hargrove Big Band; он был номинирован на Грэмми в категории «Лучшее импровизированное джазовое соло» за исполнение на треке «Ms. Garvey, Ms. Garvey» на этом альбоме. [31] В 2010 году Харгроув выпустил «Live at the New Morning», DVD с записью интимного клубного выступления со своим квинтетом в Париже. [32] После этого, вплоть до своей смерти в 2018 году, Харгроув много гастролировал и выступал в качестве сайдмена на записях Джимми Кобба , Роя Хейнса , Сирилла Эме , The 1975 , Д'Анджело , Кандес Спрингс и других. [33]
Харгроув возглавил категорию трубачей по опросу читателей DownBeat 2019 года. [34]
В дополнение к похвалам, которые он получил за игру на трубе, музыкальные критики также высоко оценили тон Харгроува на флюгельгорне и одаренную манеру исполнения баллады. Как заметила газета Chicago Tribune в 2010 году, «именно игра баллад Харгроува имеет тенденцию завоевывать сердца, и именно это и происходило каждый раз, когда он брал в руки свой флюгельгорн. Мы слышим, как Харгроув прядет шелк на этом инструменте уже пару десятилетий, но все же до сих пор удивляешься поэзии его тона, невероятной медлительности его вибрато и острому лиризму его фраз». [35] [36] [37]
За свою 30-летнюю карьеру Харгроув сочинил и записал несколько оригинальных композиций, одна из которых, «Страсбург-Сен-Дени», была охарактеризована как достигшая статуса джазового стандарта . [38] [39] [40]
В июле 2021 года поместье Харгроува посмертно выпустило на лейбле Resonance Records двойной альбом In Harmony , запись живого дуэта, сделанную в 2006 и 2007 годах с пианисткой Малгрю Миллер , которая вернула Харгроува в пятерку лучших джазовых чартов Billboard. [41] Slate назвал In Harmony одним из лучших джазовых альбомов 2021 года. [42] Академия джаза наградила In Harmony призом как «Лучший переизданный или лучший неопубликованный альбом» 2021 года. [43]
Харгроув был посмертно избран в «Зал славы джаза» журнала DownBeat в ноябре 2021 года .
В июне 2022 года на фестивале Tribeca дебютировал документальный фильм «Харгроув» , снятый в последний год его жизни . [45] Имущество Харгроува выступило с заявлением, в котором возражало против фильма как не того, что он предполагал, когда соглашался участвовать. [46]
Отмечая 30-летие своего выступления, в октябре 2023 года Jazz at Lincoln Center выпустил концертную запись оригинальной композиции Харгроува «The Love Suite: In Mahogany», пьесы из пяти частей, которую он больше не исполнял вживую после дебютного выступления. [47] Журнал Jazziz Magazine назвал альбом «неоткопанной жемчужиной», которая «демонстрирует виртуозность и проникновенное написание песен столь скучаемого трубача…» [48] Джазовый критик Нейт Чинен из NPR аплодировал альбому как «откровенное чудо — возможно, это самый яркий пример способности Роя мобилизовать огонь хард-бопа в новой форме, пропитанной свинговыми традициями, но искрящейся и потрескивающей прямо сейчас». [49]
Тихий и замкнутый человек по жизни, Харгроув боролся с почечной недостаточностью. [50] Он умер в возрасте 49 лет от остановки сердца , вызванной заболеванием почек , 2 ноября 2018 года во время госпитализации в Нью-Джерси. По словам его давнего менеджера Ларри Клотье, Харгроув находился на диализе последние 14 лет своей жизни. [4] У него остались жена Аида Брандес-Харгроув и дочь Камала Харгроув, которые в 2020 году основали компанию Roy Hargrove Legacy LLC, чтобы сохранить и расширить свое наследие. [51] В 2022 году Roy Hargrove Legacy перезапустил Roy Hargrove Big Band, который дает живые выступления с участием оригинальных участников группы и других музыкантов, которые поддерживали Харгроува в его различных ансамблях. [52]
Посмертный выпуск
Манхэттенские проекты
с Карлом Алленом , Дональдом Брауном, Ирой Коулман и Кенни Гарреттом
Будущее джаза
с Антонио Хартом, Бенни Грином , Карлом Алленом, Кристианом Макбрайдом , Марком Уитфилдом , Марлоном Джорданом, Тимом Уорфилдом
Джазовые сети
