Rose and Silver: The Princess from the Land of Porcelain (более известная как The Princess from the Land of Porcelain ; также известная под французским названием La Princesse du pays de la porkolee ) — картина маслом на холсте американского художника Джеймса Макнила Уистлера . Она была написана между 1863 и 1865 годами. В настоящее время висит над камином в Павлиньей комнате в Художественной галерее Фрира в Вашингтоне, округ Колумбия.
Принцесса изображает европейскую женщину, одетую в кимоно , пошитое на западный манер, стоящую среди многочисленных предметов азиатского искусства, [1] включая ковер, японскую складную ширму и большую декоративную фарфоровую вазу. [2] Она держит веер и смотрит вперед «задумчиво». [3] Вся картина выполнена в импрессионистской манере. [2] Рама картины украшена мотивом, похожим на мотив картины, с переплетенными кругами и многочисленными прямоугольниками. [4]
В то время, когда Уистлер писал «Принцессу» , он часто использовал большое количество золота в своих работах, например, в его схожей по тематике картине « Каприз в пурпуре и золоте № 2: Золотой экран» . Хотя сама картина не содержит золота или золотых пигментов , ее желтые и охристые оттенки дополняют золотой и синий интерьер ее оригинальной обстановки, выставленной в доме британского судоходного магната Фредерика Лейланда . [5]
«Принцесса» была написана между 1863 и 1865 годами Джеймсом Эбботом Макнилом Уистлером , а Кристина Спартали, сестра художницы -прерафаэлитки Мари Спартали Стиллман , выступила в качестве модели; [1] Оуэн Эдвардс из Smithsonian Magazine описывает Спартали как «англо-греческую красавицу, которую все художники того времени жаждали нарисовать». [6] «Принцесса» — одна из нескольких работ Уистлера, написанных в этот период, на которой изображена западная женщина в азиатском стиле и в азиатском костюме, что является отражением современной англо-японской тенденции и эстетики ар-нуво . [7] Как и в нескольких других своих работах, Уистлер использовал наброски для подготовки общего плана композиции. Другие детали были добавлены позже. Сохранившийся набросок изображает цветы, которые позже были удалены из работы. [1] Белая японская складная ширма на заднем плане, возможно, принадлежала Уистлеру. [8]
Когда портрет был закончен, отец Спартали отказался его покупать; большая подпись Уистлера вверху заставила другого потенциального покупателя отказаться от покупки. Это могло побудить Уистлера разработать свою более позднюю подпись в стиле бабочки. [1]
Ранняя история картины впоследствии довольно неопределенна. В 1865 году «Принцесса» была выставлена в Парижском салоне . В следующем году она была выставлена во Французской галерее Гамбарта в Лондоне; когда выставка закончилась, его друг Данте Габриэль Россетти получил картину, поскольку Уистлер в то время находился в Южной Америке. Затем она была продана либо Россетти, либо Джоанной Хиффернан , музой и возлюбленной Уистлера , коллекционеру произведений искусства, предположительно Фредерику Хуту . «Принцесса» была возвращена Уистлеру в 1867 году. [7]
Несколько лет спустя портрет был куплен Лейландом [7]. Он выставил «Принцессу» в столовой, заполненной керамикой Канси , но был недоволен тем, как ее украсил предыдущий художник, Томас Джекилл . [9] Уистлер предложил Лейланду изменить цвет комнаты, чтобы лучше подчеркнуть его новое приобретение; позже переделкой занимался сам Уистлер, поскольку Джекилл был болен. [7] [6] Результатом стала «Павлинья комната» . [7] Однако изменения Уистлера оказались более глубокими, чем желал Лейланд, что привело к ссоре между ними. [9]
В 1892 году, после смерти Лейланда, «Принцесса» была продана на аукционе Christie's в Лондоне Александру Риду за 420 гиней. Рид был торговцем произведениями искусства из Глазго, который продал картину Уильяму Барреллу несколько лет спустя. [7] [9]
Принцесса была приобретена Чарльзом Лэнгом Фриром 20 августа 1903 года под названием «Принцесса фарфора» за 3750 фунтов стерлингов (18 240 долларов США) [7] на Бонд-стрит в Лондоне. [3] Он хранил ее в своем доме в Детройте , штат Мичиган ; в следующем году он приобрел «Павлинью комнату» . В 1906 году он передал обе картины в дар Смитсоновскому институту . [6]
После смерти Фрира в 1919 году и «Принцесса» , и «Павлинья комната» были перемещены в Художественную галерею Фрира в Вашингтоне, округ Колумбия , Смитсоновский музей, основанный Фриром. [1] [9] «Принцесса» по-прежнему находится в «Павлиньей комнате» в Галерее Фрира, висящей над камином среди меняющейся коллекции азиатской керамики. [7] [9] В 2011 году « Принцесса» была оцифрована с разрешением более одного гигапикселя проектом Google Art Project ; [10] это было достигнуто путем сборки множества более мелких цифровых мозаик . [11]
Критики увидели в картине влияние японского мастера по дереву Китагавы Утамаро , а также французского стиля шинуазри XVIII века . [1]
В рецензии для Парижского салона 1865 года Гюстав Ваттье написал, что картина не готова к показу, заявив, что «дыхание ребёнка может её сдуть»; [a] он также не согласился с мнением, что Уистлер изображал реальность, написав, что картина была не чем иным, как «капризом и фантазией». [b] [12]
В своей докторской диссертации Кэролайн Досвелл Олдер писала, что, если смотреть на Принцессу без рамы, она выглядит как сильно обрезанная, небрежно сделанная фотография, которая, кажется, вот-вот поглотится Павлиньей комнатой . Однако с рамой она находит ее «эстетическим объектом, обладающим достаточным присутствием, чтобы удерживать свое место» в богато украшенной комнате. [13]
Сноски
Библиография
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )