Рок -мюзикл — музыкальное театральное произведение с рок-музыкой . Жанр рок-мюзикла может частично пересекаться с альбомными мюзиклами , концептуальными альбомами и вокальными циклами , поскольку они иногда рассказывают историю через рок-музыку, а некоторые альбомные мюзиклы и концептуальные альбомы становятся рок-мюзиклами. Известные примеры рок-мюзиклов включают Next to Normal , Spring Awakening , Rent , Grease и Hair . Tommy группы The Who и другие рок-оперы иногда представляются на сцене как мюзикл.
Первым мюзиклом, намекнувшим на то, что должно было произойти, был финальный Ziegfeld Follies в 1957 году. [1] В этой постановке был один рок-н-ролльный номер, "The Juvenile Delinquent", исполненный пятидесятилетним Билли Де Вулфом . За ним последовал еще один предшественник рок-мюзикла, Bye Bye Birdie (1960), который включал два рок-н-ролльных номера. [2] [3]
Рок-мюзикл стал важной частью музыкально-театральной сцены в конце 1960-х годов с хитом Hair . Стилизованный под «Американский племенной любовный рок-мюзикл», антивоенный, свободолюбивый, хиппи- тематический, с обнаженными сценами Hair впервые был показан в 1967 году как первая постановка, поставленная в The Public Theater . Он переехал на Бродвей в октябре 1968 года . [4] Your Own Thing также открылся в 1968 году и показал гендерно-смененную версию « Двенадцатой ночи » Уильяма Шекспира .
Jesus Christ Superstar , сочиненный Эндрю Ллойдом Уэббером и Тимом Райсом , начинался как альбом-мюзикл в 1970 году. Деньги, полученные от продажи альбома, были использованы для финансирования последующей сценической постановки в конце 1971 года. [5] Это шоу и некоторые другие рок-мюзиклы, в которых нет диалогов или которые иным образом напоминают оперу, с драматическими, эмоциональными темами, иногда называют « рок-операми ». Мюзикл Godspell (1971) имел схожие религиозные темы (хотя и с менее спорной трактовкой) и поп/рок-влияния. [5] Жанр продолжал развиваться в течение 1970-х годов с такими шоу, как Grease [5] и Pippin . [6] Рок-мюзикл вскоре двинулся в других направлениях с такими шоу, как The Wiz , Raisin , Dreamgirls и Purlie , которые находились под сильным влиянием R&B и соул-музыки .
Популярность рок-мюзикла снизилась в 1980-х годах. За исключением нескольких форпостов рока, таких как Little Shop of Horrors (1982) и Chess (1986), вкусы зрителей обратились к шоу с европейской поп-музыкой, таким как Les Misérables и The Phantom of the Opera , а также к более ностальгическим произведениям. Однако рок-мюзикл достиг возрождения в 1990-х годах, в немалой степени благодаря популярности рок-мюзикла Джонатана Ларсона Rent (1996). За этим последовали офф-бродвейские рок-мюзиклы, такие как Bat Boy: The Musical (1997) [7] и Hedwig and the Angry Inch (1998), офф-бродвейское шоу Джона Кэмерона Митчелла о трансгендерном рокере. [8] В конце 1980-х годов зародилась новая форма — музыкальные мюзиклы , такие как Buddy — The Buddy Holly Story , Mamma Mia! и Jersey Boys , в которых представлены песни популярной группы, исполнителя или жанра. [9]
Рок-мюзикл возродился с конца 1990-х годов, с выступлениями таких композиторов, как Элтон Джон ( Aida , 1998), а также с рядом успешных музыкальных мюзиклов с рок-партитурой. Недавние крупные оригинальные рок-мюзиклы включают Spring Awakening (2007), Passing Strange и Bloody Bloody Andrew Jackson (оба 2008), Rock of Ages и Next to Normal (оба 2009), American Idiot (2010) [9] и Jagged Little Pill (2019). [10]
В 2010 году критик Джон Парелес из The New York Times отметил, что все четыре мюзикла, номинированных на премию «Тони» за лучший мюзикл того года, можно охарактеризовать как рок-мюзиклы. Он проанализировал историю и будущее рока на Бродвее:
Захват роком Бродвея не был революцией, которой боялись – или которую ожидали – со времен Hair ... Бродвей долгие годы оставался оплотом против молодежной культуры. ... Вторжение рока на Бродвей было, вместо этого, длительной кампанией истощения, через демографию, меняющиеся вкусы и амбиции музыкантов. Каждые несколько лет очередная постановка [рекламировалась] как наконец-то привносящая полноценный рок в музыкальный театр: Rent , Hedwig and the Angry Inch ... Spring Awakening . Очень постепенно рок-музыканты перестали относиться к Бродвею как к противнику – или как к шутке. А для фанатов он стал еще одним вариантом развлечения, поскольку цены на выступления на аренах достигли уровня Бродвея. [9]
Парелес прокомментировал: «рок превратился из врага в новинку, а затем в опору. ... Бродвейские постановки не могут сравниться с интуитивным воздействием — начиная с громкости — рок-концерта. (Они пытаются компенсировать это энтузиазмом и более изящными танцами.)» [9] Другая проблема рок-мюзиклов заключается в том, что рок-шоу «все еще заставляют зрителей жаловаться на то, что персонажи пустые. ... [Однако] Бродвей дает современному року два основных стимула. Поскольку художественная единица альбома была разрушена, дойдя до нескольких перетасованных MP3, музыкальный театр предлагает убежище для авторов песен, которые хотят рассказать более длинные истории, как это сделал автор песен Стью в своем автобиографическом рок-мюзикле Passing Strange ». Парелес также отметил: «Бродвей, возможно, последнее место в Америке, если не во всей известной вселенной, где рок все еще считается мятежным. В приличных маленьких шкатулках для драгоценностей, которыми являются театры Бродвея, пошлость кажется еще более пошлой, а рок-мюзиклы выставляют напоказ ругательства из четырех букв и сладострастные симуляции. ... Конечно, существуют коммерческие стимулы. Непоколебимые зрители Бродвея среднего возраста в настоящее время представляют собой поколение, выросшее на роке и R&B, и в целом чувствующее себя более комфортно, занимая зарезервированные места в небольших театрах, чем окунаясь в толпу стоячей клубной публики или имея дело с шумной толпой на арене». [9]
Парелес приписал часть нового признания рока как театра American Idol и ему подобным, отметив, что некоторые звезды шоу перешли в театр. Кроме того, «старые протесты рока в отношении подлинности (в противовес бродвейским ухищрениям) рушатся. Как будто глэм-рок в 70-х и музыкальные видеоклипы в 80-х не были достаточно очевидны в представлении рока как театра, поп-видео-зрелища на аренах используют ту же технологию, что и ревю Лас-Вегаса и бродвейские шоу». [9] Еще одним фактором признания рока является его собственное вступление в средний возраст, сказал Парелес, отметив, что «поскольку история рока становится все длиннее... он предлагает столько же места... для знакомства и ностальгии, которые заставляют мюзиклы с музыкальными автоматами работать». [9] Тем не менее, Парелес пришел к выводу, что «последнее, решающее волнение рок-представления — непредсказуемость — остается за пределами досягаемости Бродвея. Через два дня после официального открытия American Idiot , Green Day сами сыграли необъявленный бис. Шоу лилось своим ослепительным блеском. .... Но Green Day устроили ад. ... Участники Green Day, возможно, не умеют играть или исполнять хореографию ... но они также держат в руках джокер рока: потенциал, реализованный или нет, для спонтанности." [9]
Это [
Пиппин
] - банальность, поставленная под рок-музыку