Театральная роль, в которой актриса носит мужскую одежду.
Актриса за туалетом, или Мисс Брейзен Джаст Брихт ( Джон Коллет , 1779)
Роль бриджей (также роль брюк или роль брюк , или Хозенролле ) — это роль, в которой актриса появляется в мужской одежде. Бриджи , облегающие брюки длиной до колен, были стандартной мужской одеждой в то время, когда были введены эти роли. [ нужна цитата ] Театральный термин «травести» охватывает как этот вид переодевания в одежду другого пола , так и актеров-мужчин, переодевающихся в женских персонажей. Оба являются частью долгой истории переодевания в музыку и оперу , а затем в кино и на телевидении .
В опере роль бриджей относится к любому мужскому персонажу, которого поет и играет певица. Чаще всего персонаж — подросток или совсем молодой человек, исполняемый меццо -сопрано или контральто . [1] Оперная концепция предполагает, что персонаж — мужчина, и публика принимает его таковым, даже зная, что актер — нет. Переодетые женские персонажи (например, Леонора в «Фиделио» или Джильда в третьем акте « Риголетто ») не считаются ролью бриджей. Наиболее часто исполняемые партии галифе — Керубино (« Женитьба Фигаро »), Октавиан (« Кавалер розы »), Гензель ( «Гензель и Гретель ») и Орфей ( «Орфей и Эвридика »), хотя последняя изначально была написана для певца-мужчины, сначала кастрата и позже, в исправленной французской версии, haute-contre . [ нужна цитата ]
Поскольку немузыкальные сценические пьесы обычно не предъявляют требований к вокальному диапазону, они обычно не содержат бриджей в том же смысле, что и опера. В некоторых пьесах действительно есть мужские роли, которые были написаны для взрослых женщин-актеров, и (по другим практическим причинам) их обычно играют женщины (например, Питер Пэн ); их можно считать ролью бриджей современной эпохи. Однако в большинстве случаев выбор актрисы на роль мужского персонажа осуществляется на производственном уровне; «Гамлет» — это не роль в галифе, но Сара Бернар однажды сыграла Гамлета в роли в галифе. Когда о пьесе говорят как о «содержащей» роль бриджей, это на самом деле означает роль, в которой женский персонаж притворяется мужчиной и использует мужскую одежду в качестве маскировки. [ нужна цитата ]
История
Когда в 1660 году вновь открылись лондонские театры, на общественной сцене появились первые профессиональные актрисы, пришедшие на смену мальчикам в платьях эпохи Шекспира . Видеть, как настоящие женщины произносят рискованные диалоги в комедии «Реставрация» и хвастаются своим телом на сцене, было большой новинкой, и вскоре возникло еще большее ощущение, когда женщины носили на сцене мужскую одежду. Подсчитано, что из примерно 375 пьес, поставленных на лондонской сцене между 1660 и 1700 годами, 89, то есть почти четверть, содержали одну или несколько ролей актрис в мужской одежде (см. Хоу). Практически каждая актриса эпохи Реставрации когда-то появлялась в брюках, а роли в бриджах даже безосновательно вставлялись в возрождение старых пьес.
Некоторые критики, такие как Жаклин Пирсон, утверждали, что эти роли переодевания подрывают традиционные гендерные роли , позволяя женщинам имитировать буйное и сексуально агрессивное поведение мужчин-повесил Реставрации , но Элизабет Хоу в подробном исследовании возражала, что мужская маскировка была «немногим больше, чем еще один способ показать актрису как сексуальный объект». Эпилог к пьесе Томаса Саузерна « Сэр Энтони Лав » (1690) предполагает, что не имеет большого значения, скучна ли пьеса, пока зрители могут увидеть ноги знаменитой актрисы «бриджи» Сюзанны Маунтфорт (также известной как Сюзанна Вербрюгген). ):
Вы услышите с Терпением скучную Сцену, чтобы увидеть,
В довольной ленивой болтовне,
Женщина Маунтфорд обнажена выше колена.
Кэтрин Эйсаман Маус также утверждает, что роль бриджей не только обнажает женские ноги и ягодицы, но и часто содержит сцену откровения, где персонаж не только расстегивает волосы, но также часто обнажает грудь. Об этом свидетельствуют портреты многих актрис Реставрации.
Роли Бриджа оставались привлекательными на британской сцене на протяжении веков, но их привлекательность постепенно угасла, поскольку разница в реальной мужской и женской одежде стала менее радикальной. Они играли роль в викторианском бурлеске и являются традиционными для главных героев пантомимы .
Опера
Исторически сложилось так, что список ролей, считающихся бриджи, постоянно меняется в зависимости от вкусов оперной публики. В ранней итальянской опере многие ведущие оперные роли отводились кастрату — мужчине, кастрированному до полового созревания, с очень сильным и высоким голосом. Когда практика кастрации мальчиков-певцов сошла на нет, композиторы создали героические мужские роли в диапазоне меццо-сопрано, где такие певцы, как Мариетта Альбони и Розамунда Писарони, специализировались на таких ролях. [1] (См. Ксеркса ниже.)
В настоящее время все роли кастратов возвращаются мужчинам. Поскольку обучение и использование контртеноров становится все более распространенным, появляется все больше мужчин с очень высокими голосами, которые поют эти партии.
Директорам по кастингу остается выбор, например, выбрать ли молодого принца Орловского из « Летучей мыши » Иоганна Штрауса II женщиной или мужчиной; оба обычно поют эту роль. В исполнении меццо принц выглядит как женщина, но звучит как мальчик. В исполнении контртенора он выглядит как мужчина, но поет как женщина. Это несоответствие становится еще более очевидным, если, как в данном случае, существует еще и устный диалог.
Термин травестия (от итальянского travesti — замаскированный) применяется к любым ролям, исполняемым противоположным полом. [2]
Близкий термин - роль юбки , женский персонаж, которого играет певец, обычно для комического или визуального эффекта. Эти роли часто представляют собой уродливых сводных сестер или очень старых женщин, и они не так распространены, как роли в брюках. Поскольку женщинам не разрешалось петь на сцене в Папской области до конца XVIII века [3] , хотя и не где-либо еще в Европе, [4] многие женские оперные роли, премьера которых состоялась в этих регионах, изначально были написаны как юбочные роли для кастратов. (например, Мандане и Семира в « Артасерсе » Леонардо Винчи ) . Сумасшедшая в « Керлью-реке » Бриттена и повар в «Любви к трем апельсинам» Прокофьева — более поздние примеры. Роль ведьмы в « Гензеле и Гретель » Хампердинка , хотя и написана для меццо-сопрано, теперь чаще [ нужна цитация ] исполняется тенором, который поет партию на октаву ниже. Однако в той же опере «мужские» роли Гензеля, Песочного человека и Человека-Росы предназначены для исполнения женщинами.
« Ариоданте » Генделя : Премьера партии «Ариоданте» была исполнена сопрано-кастратом, а сегодня ее исполняет меццо-сопрано; «Лурканио» изначально было написано для контральто, но позже переписано Генделем для тенора. [5] В современных спектаклях режиссеру обычно приходится решать, использовать ли контральто (или контртенор) или лирический тенор.
«Джулио Чезаре» Генделя : «Юлий Цезарь» изначально был написан для альт-кастрата, а сегодня исполняется меццо-сопрано или контртенором; «Сесто» исполняет сопрано.
« Ринальдо » Генделя : заглавную роль «Ринальдо», исполненную на премьере кастратом, в настоящее время исполняет меццо-сопрано или контртенор.
« Ксеркс » Генделя : заглавная партия «Ксеркс», исполненная на премьере кастратом , в настоящее время исполняется меццо-сопрано или контртенором.
« Кантерина » Гайдна : роль «Дона Этторе» исполняет сопрано, а роль «Аполлонии» — тенор.
Lo speziale Гайдна : партию Вольпино исполняет сопрано.
«Гензель и Гретель » Хампердинка : «Гензель» исполняется меццо-сопрано; «Человек песка» и «Человек росы» в исполнении сопрано; Ведьму часто поет тенор.
«Пастух» Моцарта : «Аминта» изначально была написана для сопрано-кастрата, а в современных исполнениях исполняется лирическим сопрано.
Лучо Силла Моцарта : «Чесилио» и «Лучио Цинна» исполняются сопрано.
Асканио в Альбе Моцарта : «Асканио» и «Фауно» исполняются сопрано.
«Митридат, ре ди Понто» Моцарта : «Фарнас» исполняется меццо-сопрано или контральто, а «Сифаре» и «Арбате» исполняются сопрано. Однако «Фарнас» обычно исполняется контртенором.
«Mesdames de la Halle» Оффенбаха : Croûte-au-pot (кухонный мальчик) поет сопрано; Мадам Пуаретапе, мадам Маду и мадам Беррефондю исполняются тенором и двумя баритонами.
↑ Запрет на выступления женщин на сцене был наложен Папой Сикстом V в 1588 году. Он никогда не имел юридической силы в дипломатических миссиях ( Болонья , Феррара и Романья ) и иногда отменялся и в Риме, в частности, с 1667 по 1669 год (во время папство бывшего либреттиста Климента IX ), по настоянию королевы Швеции Кристины , которая была поклонницей оперы ( Челлетти, Родольфо (2000). La grana della voce. Opere, direttori e cantanti (2-е издание). Рим: Baldini & Кастольди; глава: «Nella Roma del Seicento», стр. 37 и далее (на итальянском языке) ISBN 88-80-89-781-0 ). Запрет оставался в силе до 1798 года, когда французы вторглись в Рим и была провозглашена Римская республика (Кантнер, Леопольд М. и Пачовский, Анжела (1998). 6: La Cappella musice Pontificia nell'Ottocento . Рим: Hortus Musicus; стр. 24). (на итальянском языке) ISBN 8888470247 ).
↑ Во второй половине 18 века женщинам тоже было запрещено появляться на сценах Лиссабона в течение нескольких десятилетий. Запрет, однако, в целом не соблюдался на всей территории Португальской империи — даже в Порту , а иногда и в самом Лиссабоне (Рожерио Будаш (2019). Опера в тропиках. Музыка и театр в Бразилии раннего Нового времени . Нью-Йорк: Oxford University Press; стр. 238. ISBN 978-0-19-021582-8 )
