Ромина Даниэле (родилась 8 февраля 1980 года в Неаполе ) — итальянская представительница вокальной расширенной техники , авангардная и блюзовая певица, композитор электронной и экспериментальной музыки , вокалистка и исполнительница, связанная с современной музыкой , писательница, фотограф. С 2005 года она занимается звуковыми исследованиями в области вокала и электронной музыки, а с 2013 года работает также как блюзовая певица.
В 2005 году она была награждена Международной премией Деметрио Стратоса за музыкальные эксперименты за лучший проект начинающего артиста, предложив проект Diffrazioni Sonore (RDM, 2005–2010). [1] [2] [3] Премии Career Awards получили Диаманда Галас в 2005 году, [4] Мередит Монк в 2007 году, [5] Фред Фрит в 2008 году, [6] [7] [8] и Фатима Миранда в 2009 году. [9]
Она стала финалисткой «Premio Nazionale delle Arti» (Национальная премия в области искусств) в номинации «Электронная музыка и новые технологии», представив композицию для голоса и электроники La Prova , взятую из ее второго альбома Aisthànomai, il Dramma della Coscienza (RDM, 2008–2010) в издании 2010 года, и представив электроакустическую композицию La Natura Assente в издании 2011 года. [10] [11]
В 2011 году она была награждена премией «Arci Award» за музыкальные эксперименты [12] [13] [14], продвигаемой итальянским центром современной музыки «Centro Musica Contemporanea» в сотрудничестве с итальянскими культурными ассоциациями Arci, [15] [16] [17] представив предварительный просмотр своей новой работы под названием Spannung . Соответствующий концерт состоялся на большой сцене «Carroponte» (Сесто-Сан-Джованни, Милан) в июле 2011 года. [18] [19] [14] [20] Проект был представлен на разных стадиях во время последних выступлений, а подробная информация была предоставлена художником по случаю вручения премии «Arci Award». [19]
В период с 2006 по 2012 год она представляла свои работы и исследования на многих престижных фестивалях, таких как Arezzo Wave , [21] [22] [23] [24] Electronika Festival [25] [26] Aterforum Festival – во время встречи с Мередит Монк , [27] [28] 5 Giornate per la Nuova Musica Festival – с которым она сотрудничает с 2008 года, [29] [30] Salone Internazionale del Libro; [31] London Hoxton Festival; [32] Intermidia Festival – Словакия; [33] привлекая внимание международной прессы. [34] [35] [36] [37] [38] [39]
В середине 2013 года она основала группу, которая в основном отдает дань уважения величайшим женщинам ритм-энд-блюза, «чтобы вернуть и возродить ту уникальную и изначальную силу, страсть и боль, сегодня забытые, особенно в Европе; это одно из направлений моей более глубокой работы». [40] Группа выступает с мая 2013 года по всему Милану. [41]
По ее словам, «блюз находится в центре как чувство и намерение в различных стилях, которые позволят нам пересечь – в пределах наших возможностей – двадцатый век, от свинга до фьюжн». (Ромина Даниэле на One TV) [42]
Среди электроники и вокальных экспериментов, живых студийных сессий в одиночку и с группой, расширенного вокала и блюза, ее последняя запись - тройной CD под названием Spannung , выпущенный между 2009 и 2015 годами и выпущенный 24 декабря 2015 года. Книга Voce Sola - эссе о вокальном дискурсе , которая будет выпущена в 2016 году - была написана в те же годы. [43]
Даниэле родилась и выросла в Неаполе , [44] [45] где она изучала классический танец и классическую гитару, и начала писать стихи, рассказы, песни, рисовать и фотографировать с детства. В девяностых она участвовала в выставках и была отмечена и упомянута местными и национальными журналами. [46] Стихи, написанные между 1995 и 2005 годами, сегодня являются частью сборника стихов Poesie 1995–2005 , двуязычного издания на английском и итальянском языках (RDM, 2010). [47]
После изучения искусствоведения , эстетики и кино в Неаполитанском университете имени Суор Орсолы Бенинказы , а также вокала у Аули Кокко (певицы группы Даниэле Сепе ), Даниэле сосредоточилась на музыкальной деятельности, переехав в Милан в 2005 году, где «климат для экспериментального пения более восприимчив» [37] и где она получила премию Stratos, а также приобрела различный профессиональный опыт.
В 2006–2007 учебном году она преподает результаты своих вокальных исследований, вошедшие в пластинку Diffrazioni Sonore, в «Crams School of Music» в Лекко (Италия), работая в коллективных экспериментальных лабораториях [48] , на концертах [49] и индивидуальных занятиях.
Diffrazioni Sonore , выпущенный в 2005 году и ее первый альбомный проект, «состоит полностью из многодорожечной и полностью импровизированной вокальной музыки, часть которой обработана цифровым способом (радикальная эквализация, эхо и немного реверберации), но в остальном оставлена достаточно хорошо как есть» [37] и сосредоточен на отношениях между импровизацией и конструированием. [50]
Вторая пластинка Aisthànomai, il Dramma della Coscienza , выпущенная в 2008 году для голоса и электроники, посвящена звуковому исследованию в области вокала и электронной музыки, включая композиции с текстами на итальянском, английском и французском языках. [50] [51] [52] Состоящая в большей степени из текстового философствования, [37] ее можно читать как теоретическую работу, организованную антологию и поэтико-музыкальную форму. [53] [54]
Как пишет Рик Муди , подход Даниэле, кажется, исходит больше из дебрей литературы, и в частности из дебрей европейской философии, чем из какого-либо строгого музыкального бэкграунда. [37] Оба выпущенных альбома, по сути, загружены литературными ссылками, как показывает быстрый взгляд на буклеты. [55] Они оба включают «теоретические тексты строк», которые выглядят как эссе или манифесты; с одной стороны, эти эссе объясняют основу музыкальной деятельности Даниэле, исходящую в основном из современной философии, в частности из французской философии Жиля Делеза , Жака Деррида , Ролана Барта и теоретико-лингвистического видения Пьера Паоло Пазолини ; с другой стороны, как замечает Дионисио Капуано, «ее теоретическая воля может помешать общему осуществлению». [53] [54]
В своих интервью Даниэле заявляет, что она предана «питанию сомнений и водоворота чувств, моей главной целью является структурирование мысли: человеческой». [37] В противном случае музыка с новыми технологиями избирается в качестве исследовательского инструмента, превосходящего все остальные, в изучении человека; точно так же голос является самым мощным средством человеческого выражения с антропологической, физиологической и лингвистической точки зрения, и только во вторую очередь музыкальным инструментом . [19] В частности:
Diffrazioni Sonore — это результат исследований, которые я проводил с 2000 года в ряде областей: голос, композиция электронными средствами, философия, применяемая к мультимедиа. Изучая историю и теорию кино, художественную критику и эстетический анализ, я обратился к областям мысли, на которых основаны мои исследования, включающим философию Жиля Делеза и теорию Мишеля Шиона , применяемую к кино, форме мультимедийного искусства. Я имею в виду конкретно лингвистические и морфологические основы моей работы, в силу взаимосвязи и сосуществования между различными языками, включая голос, поэзию, письмо, музыку, электронику, искусство, мысль, человека. (Ромина Даниэле о Rumpus) [37]
В интервью журналу Rockerilla она также упомянула режиссеров и художников, оказавших влияние на ее музыкальное творчество: « Федор Достоевский и Марсель Пруст , Фридрих Ницше и Анри Бергсон , Хусепе де Рибера и Фрэнсис Бэкон , Дэвид Линч и Микеланджело Антониони ». [56] [57] [58]
В период с 2006 по 2008 год, во время работы над своей второй пластинкой, Даниэле написала эссе Ascenseur pour l'échafaud, Il luogo della musica nell'audiovisione (RDM, 2011), [59] на английском языке: the site of music in Audio-Vision , название которого напоминает о двух предыдущих исследованиях, одно из которых — Site of Film Кристиана Метца [60] , [61] другое — Audio-Vision Мишеля Шиона . [62] [63] По сути, эссе является диссертацией, за которую Даниэле получила диплом с отличием по специальности «Кинематография» под руководством профессора Аугусто Сайнати из Сорбонны в Париже, который уже долгое время изучает кино, сочетая семиотический анализ с историко-социологической точкой зрения. [64] [65] Диссертация Даниэля сосредоточена на отношениях между музыкой и изображением в кино, проведенных посредством детального анализа французского фильма «Ascenseur pour l'échafaud » (1959) Луи Маля с саундтреком Майлза Дэвиса . Кроме того, Даниэль отдает дань уважения саундтреку Дэвиса, охватывающему произведение « Nuit sur les Champs-élysées» во второй записи. [37]
В конце 2008 года она начала изучать электронную музыку в аспирантуре Миланской консерватории , что позволило ей стать одним из финалистов «Национальной премии искусств» в 2010 и 2011 годах. [10]
В том же году она также начинает работать в области немого кино, демонстрируемого с живыми импровизациями в сотрудничестве с электроакустическим ансамблем Риккардо Синигалья. [66] [67] [68]
В период с 2008 по 2011 год она посвятила себя литературному производству, опубликовав вышеупомянутые книги и эссе Il dialogo con la materia disintegrata e ricomposta, un'analisi di Thema (Omaggio a Joyce) Лучано Берио (RDM, 2010). [69] Это анализ Thema (Omaggio a Joyce) Лучано Берио , описанный как первая электроакустическая композиция в истории западной музыки, полностью созданная голосом и обработанная технологическими средствами. Голос принадлежал великой американской авангардной певице Кэти Бербериан , читавшей « Улисс» Джеймса Джойса . Таким образом, эта книга классифицируется как биография, а также как автобиография, которую можно найти в Google Books . С другой стороны, Даниэле уже несколько лет работает над эссе Voce Sola (Сольное пение) , книгой, описывающей ее эстетические и лингвистические исследования во всех областях ее деятельности, в основном сосредоточенной на музыке и вокале. [37]
Рассматривая современную западную музыку и ее историю двадцатого века от Musique concrète до экспериментальной музыки , до новейших опытов в области технологий, применяемых к музыке, ее работа, кажется, сосредоточена на своего рода электронной музыке как исследовании звука или звуковом искусстве . С вокальной точки зрения ее работа сосредоточена на преображении формы песни посредством органического изменения голоса, ассимиляции вокала-электроники, драматического экспериментирования над текстом -вокалом, звуковой поэзией и тотальным театром-песней : [53] [54]
Своеобразное сочетание различных дисциплин, включая театр, философию, эстетику и электронику, использованное в качестве саундтрека к фильму , можно рассматривать как настоящую оперу авангардного театра . Ромина Даниэле предстает перед публикой, стимулируя ее и производя захватывающий и чарующий звук с вокалом, создающим темную/сияющую атмосферу, бросающую слушателя в спираль текст-голос-музыка, которая обязывает нас противостоять самим себе. (Алессио Арена на Drexkode) [70] [71]
Хотя, как замечает Муди, работа Даниэля «не только сложная, требующая больших усилий, не только методичная, но, на самом деле, хотя в ней есть свои трудности, она также игривая, милая, иногда забавная и, порой, основанная на уважении к народной музыке, такой как джаз, блюз и поп». [37]
Говоря о своих живых блюзовых концертах, Ромина Даниэле сказала:
Я делаю блюз сегодня, потому что я чувствую его как сдвиг, вертикальный толчок, который начинается изнутри, выходит из каждой поры и идет прямо в сердце. И это одна вещь в основе моей работы, которая очень часто была положительно принята в современных авангардных областях и подобных, где иногда, это может случиться, теряются фундаментальные вещи жизни, которые действительно являются силой и инстинктивностью эмоций. (Ромина Даниэле на Rock n Roll Radio) [72]
В период с 2009 по 2012 год она изучала новые технологии и электронную музыку в Миланской консерватории. И поэтому, как уже было сказано, она представляла Миланскую консерваторию на заключительном этапе «Premio Nazionale delle Arti» (Национальная премия в области искусств) 2010 и 2011 годов. Она училась у Риккардо Синигалья, Алессандро Мелькиорре, Джованни Коспито; она посетила множество семинаров и мастер-классов, среди которых можно упомянуть Мередит Монк, Тревора Уишарта, Дэвида Мосса и Аннет Ванде Горне. RDM Records была основана в 2010 году благодаря ее сотрудничеству с целью содействия исследованиям, а также технической и эстетической автономии. [73]
Название ее последней записи Spannung , от немецкого: напряжение, открытие исследования. Особенно значимым в этой работе является цикл Dasein , разделенный на три части и темы, который также является названием ее выступлений 2010–2012 годов. Dasein , также от немецкого: бытие; в философии Мартина Хайдеггера : быть здесь, быть на кону своего бытия в самом бытии. [31]
Как сказала Ромина Даниэле, и пластинка, и книга Voce Sola – эссе о вокальном дискурсе :
указывает на открытие, пространство, напряжение (и тоску) бытия в размере подлинности существования, это то, что мы есть и ищем: быть на кону своего бытия в самом бытии со всем из нас в мире, прежде чем он уйдет напрасно. Голос - это то, что было в начале, вопрос тела и мысли, фокус и краеугольный камень, и нет никаких других мест или звуков, подобных этому вообще. Тогда музыка - это существенный акт, касающийся понимания для человека и его работы. [74]