«Ронин» — американский боевик-триллер 1998 года режиссёра Джона Франкенхаймера по сценарию Джона Дэвида Зейка и Дэвида Мэмета под псевдонимом Ричард Вайс. В фильме играет актерский ансамбль , в который входят Роберт Де Ниро , Жан Рено , Наташа МакЭлхоун , Стеллан Скарсгард , Шон Бин и Джонатан Прайс . В фильме рассказывается о команде бывших спецназовцев, нанятых для кражи загадочного, тщательно охраняемого портфеля, пока они перемещаются по лабиринту меняющихся лояльностей. Фильм получил высокую оценку за реалистичные автомобильные погони в Ницце и Париже .
Франкенхаймер подписал контракт на постановку сценария Зейка, который Мамет переписал, чтобы расширить роль Де Ниро и проработать детали сюжета, в 1997 году. Фильм был снят Робертом Фрейссом в его родной Франции с 3 ноября 1997 года по 3 марта 1998 года. Профессиональные автогонщики. координировал и выполнял трюки с транспортными средствами, а Элиа Кмирал озвучил фильм, его первый фильм для крупной студии.
Премьера «Ронина» состоялась на Венецианском кинофестивале 1998 года перед его общим выпуском 25 сентября. Критики в целом положительно оценили действие, актерский состав и технические аспекты фильма , в то время как сюжет вызвал критику. Фильм не имел кассовых сборов, собрав 70,7 миллиона долларов при бюджете в 55 миллионов долларов. «Ронин» , последний хорошо принятый полнометражный фильм Франкенхаймера, [6] считался возвращением режиссера к форме. Кинокритик и историк Стивен Принс назвал фильм «шедевром конца карьеры» Франкенхаймера. [7] Автомобильные погони, которые выгодно отличались от погонь в «Буллите» и «Французской связи» , [8] [9] были включены в списки нескольких СМИ как одни из лучших, изображенных в кино.
В бистро на Монмартре оперативник ИРА Дейдра встречается с двумя американцами, Сэмом и Ларри, и французом Винсентом. Она отвозит их на склад, где ждут англичанин Спенс и немец Грегор. Разговоры между мужчинами показывают, что все они либо бывшие правительственные агенты, либо бывшие военные, ставшие наемниками. Дейдра информирует их об их миссии: атаковать хорошо вооруженный конвой и украсть большой металлический портфель. Его содержание никогда не раскрывается. Первая задача команды перед основной миссией — приобретение оружия; это превращается в подставу. Хотя команда выживает и получает оружие, Сэм разоблачает Спенса как мошенника. Дейдре увольняет его, и остальные продолжают миссию. Пока команда готовится, Дейдре встречается со своим куратором Шеймусом О'Рурком, который сообщает ей, что за дело участвует русская мафия и что команда должна вмешаться, чтобы они его не получили. Во время наблюдения Сэм и Дейдре действуют исходя из взаимного влечения.
Команда Дейдры успешно устраивает засаду на конвой в Ла-Тюрби и преследует выживших до Ниццы . Во время перестрелки Грегор крадет чемодан и исчезает. Он ведет переговоры о продаже его русским, но его знакомый пытается его предать. Грегор прерывает контакт, а затем заставляет Михи — русского мафиози, отвечающего за сделку, — согласиться на новую встречу. Команда выслеживает Грегора через одного из старых контактов Сэма в ЦРУ и загоняет его в угол в амфитеатре Арля во время его встречи с двумя людьми Михи. Сэм преследует Грегора; Грегор убегает, но его ловит Симус. Дейдра и Винсент противостоят двум русским бандитам, вызывая перестрелку. Сэм приходит на помощь, убивая одного, но ловит рикошет от другого, когда Винсент выбивает пистолет приспешника, чтобы убить его. Симус убивает Ларри и убегает с сопротивляющейся Дейдрой и пленным Грегором. Винсент отвозит Сэма на виллу, принадлежащую его другу Жан-Пьеру. Вынув пулю и дав Сэму возможность восстановиться, Жан-Пьер сравнивает ситуацию Сэма с историей о 47 ронинах . Винсент просит Жан-Пьера помочь им найти Грегора и ирландских оперативников.
В Париже с помощью жестокого допроса Грегора убеждают вернуть дело Шеймусу и Дейдре. После того, как они забрали его на почте, Сэм и Винсент преследуют их на высокой скорости. Винсент простреливает им колесо, сбивая машину с недостроенной эстакады. Грегор убегает с чемоданом, а дорожные рабочие спасают Дейдру и Шеймуса из горящей машины. Не зная, куда идти дальше, Сэм и Винсент решают выследить русских; один из знакомых Жан-Пьера сообщает им, что они связаны с фигуристкой (и девушкой Михи) Наташей Кириловой, которая выступает в Ле Зените .
Во время выступления Наташи Михи встречается с Грегором, который говорит, что снайпер на арене застрелит Наташу, если Михи предаст его. Михи удивляет Грегора, позволяя снайперу убить Наташу, прежде чем Михи убивает Грегора и берется за дело. В хаосе, возникшем после стрельбы Наташи, Сэм и Винсент покидают арену как раз вовремя, чтобы увидеть, как Симус убивает Михи и крадет чемодан. Сэм и Винсент расстались; Винсент преследует Симуса, но получает ранение в перестрелке. Сэм находит Дейдру ожидающей в машине для бегства; он убеждает ее уйти, объяснив, что он преследует Симуса, но это не так. Когда она уезжает, Симус вынужден вернуться на арену, поскольку Сэм бросается в погоню. Симус устраивает засаду на Сэма, но Винсент застреливает его прежде, чем Симус успевает убить Сэма.
Сэм и Винсент пьют кофе в бистро, где они впервые встретились. В радиопередаче сообщается, что мирное соглашение между Шинн Фейн и британским правительством было достигнуто, частично в результате смерти Шеймуса. Сэм продолжает поглядывать на дверь, когда входят посетители, но Винсент убеждает Сэма, что Дейдра не вернется. Они пожимают друг другу руки и расходятся; Сэм уезжает со своим контактом из ЦРУ, а Винсент оплачивает счет и уходит.
Кроме того, Федор Аткин играет Михи, россиянку, которая покупает это дело, а восточногерманская олимпийская чемпионка и чемпионка мира по фигурному катанию Катарина Витт играет расширенную эпизодическую роль в роли Наташи Кириловой, российской фигуристки, олимпийской чемпионки и чемпионки мира.
.JPG/1280px-John_Frankenheimer_on_the_set_of_%22Andersonville%22_(cropped).JPG)
В июле 1997 года издание Variety сообщило, что Франкенхаймер подписал контракт с режиссером «Ронина» , что сделало его пятой картиной для United Artists . [20] Франкенхаймер рассказал журналу, что выбрал этот проект, потому что у него «очень хороший сценарий» и «это тот фильм, который я бы хотел посмотреть… Что мне нравится, так это то, что это боевик с участием персонажей». и я уже делал это раньше, с «Черным воскресеньем» и «French Connection II» . Это не одна из компьютерных картинок, это фильм о людях. Он не больше, чем жизнь, и я не так уж сильно к этому отношусь». [20] Он также видел в этом возможность применить свои обширные знания и понимание Франции, особенно Парижа , в котором он прожил много лет. [11] Он добавил: «Я бы не смог сделать этот фильм так же хорошо где-либо еще». [15] Его фильмы «Поезд» (1964), «Гран-при» (1966), «Невозможный объект» (1973) и «Французская связь II» (1975) были сняты во Франции. [9]
Многие из основных членов съемочной группы «Ронина » работали с Франкенхаймером над телевизионными фильмами; редактор Тони Гиббс о Джордже Уоллесе , художник-постановщик Майкл З. Ханан о Джордже Уоллесе и «Пылающем сезоне» (1994) и художник по костюмам Мэй Раут о «Андерсонвилле » (1996). [21] Франкенхаймер выбрал французского кинематографиста Робера Фрейсса, чтобы тот помог ему добиться того внешнего вида и стиля, который он хотел для фильма. Фрейсс впечатлил Франкенхаймера своей работой над полицейским триллером «Гражданин Икс» (1995), которая убедила режиссера Фрейсса справиться с более чем 2000 постановками, которые он запланировал для Ронина . [9] Фрэнк Манкузо-младший выступил продюсером фильма. [20]
По словам Франкенхаймера, французские власти помогли ему обойти строгое парижское постановление, запрещающее при съемках фильмов стрелять из оружия в городе. Это было принято потому, что многие гражданские лица жаловались на шум стрельбы, возникающий во время съемок фильмов. На решение повлияли дополнительные факторы; желание чиновников снять в Париже такой американский боевик, как «Ронин» , немногие из которых были сняты там с момента принятия закона, а также желание повысить репутацию Франции как места съемок. [11]
Писатель Джон Дэвид Зейк, новичок в кино, [22] задумал идею Ронина после прочтения романа Джеймса Клавелла «Сёгун» в возрасте 15 лет. [21] Он дал ему справочную информацию о ронинах (самураях без хозяина), которую он включил в сценарий годы спустя. Выбрав Францию в качестве ключевого места действия своей истории, Зейк сказал: «Много лет спустя в Ницце, месте действия одного из ключевых моментов истории, я посмотрел на солнце и увидел силуэты пяти тяжеловооруженных жандармов, пересекающих Променад де Anglais . Этот образ заставил меня понять, что я хочу снимать фильм во Франции». [21]
Сведения об авторстве сценария различаются. По словам адвоката Зейка, драматург Дэвид Мэмет был приглашен незадолго до начала съемок, чтобы расширить роль Де Ниро и добавить женский любовный интерес. Хотя Мамет переписал несколько сцен, по словам Зейка, его вклад был незначительным. Франкенхаймер сказал, что вклад Мэмета был более значительным: «В титрах должно быть написано: «Рассказ Дж. Д. Зейка, сценарий Дэвида Мэмета». Мы не сняли ни строчки из сценария Зейка». [22] Позже Франкенхаймер отказался от этого в открытом письме в сентябре 1998 года , опубликованном в журнале Variety , написав, что «Джей Ди Зейк однозначно имеет право на первую должность сценариста, а также на единственную награду за сюжет, присужденную ему WGA ... [Он] заслуживает признания за свой значительный вклад в этот фильм, и я горжусь тем, что работал с ним». [23] Когда он узнал, что ему придется разделить заслугу с Зейком, Мамет настоял на том, чтобы ему приписывали псевдоним Ричард Вайс, потому что ранее он решил прикрепить свое имя только к проектам, в которых он был единственным автором. [22]
«Ронин» был произведен с бюджетом в 55 миллионов долларов. [5] Основная фотография длилась 78 дней, [9] начиная с 3 ноября 1997 года в заброшенной мастерской в Обервилье . [25] Сцены в Порт-де-Лила и историческом амфитеатре Арля были сняты в ноябре того же года; Затем съемочная группа снимала фильм в отеле Majestic в Каннах , Ла-Тюрби и Вильфранше . [25] Производство было приостановлено на Рождество 19 декабря и возобновилось 5 января 1998 года в Эпине , где команда построила две внутренние декорации на звуковых сценах ; один для бистро на Монмартре , а другой для сельского фермерского дома, [25] оба из которых также имеют снимки с наружных натур. [11] Для кульминационной сцены с паникующей толпой в «Зените» потребовалось около 2000 статистов , которых контролировала французский директор по кастингу Марго Капелье. [11] Съемки завершились в Ла-Дефанс 3 марта 1998 года. [25]
Поскольку не было второго режиссера и оператора, которые могли бы снимать боевые сцены, Франкенхаймер и оператор Роберт Фрайсс руководили ими еще 30 дней после завершения съемок основного подразделения. [9] [26] Первая крупная сцена автомобильной погони была снята в Ла-Тюрби и Ницце; остальные были сняты в районах Парижа, включая Ла-Дефанс и Пон-дю-Гарильяно . [25] [27] Сцены, происходящие в автодорожном туннеле, снимались ночью, потому что днем невозможно было перекрыть движение по туннелю. [28] Погоня на автостраде, в которой актеры уклоняются от встречных автомобилей, была снята за четыре часа на закрытой дороге. [28]
Склонность Франкенхаймера к большой глубине резкости побудила его полностью снимать фильм широкоугольными объективами с фокусным расстоянием от 18 до 35 мм в формате Super 35 , оба из которых позволяют включать в каждый кадр большую часть сцены. как свобода перекомпоновать фильм для полноэкранного представления. [11] [24] Режиссер также избегал ярких основных цветов, чтобы сохранить качество фильма первого поколения . [11] Он посоветовал актерам и массовке не носить яркие цвета и обработал пленку с помощью технологии улучшения цветового контраста ( CCE ) Deluxe , «метода обработки пленки с удержанием серебра, который делает черный цвет более глубоким, уменьшает цвет и усиливает видимую видимость». появление зернистости пленки». [11] [29] Фрейсс сказал, что он использовал различные камеры, в том числе Panaflexes для сцен диалогов и Arriflex 435 и 35-III для автомобильных погонь, чтобы удовлетворить требования Франкенхаймера. [9] Стедикам , стабилизатор камеры, который использовался на протяжении половины съемок, управлялся давним соратником режиссера Дэвидом Кроуном. [9] По данным Франкенхаймера, было снято 2200 кадров. [11]
Франкенхаймер избегал использования спецэффектов в сценах погони, предварительно визуализируя их с помощью раскадровки, и использовал те же крепления для камеры, что и на Гран-при . [11] Актеров поместили в автомобили, когда они ехали на скорости до 100 миль в час (160 км/ч) под руководством пилота Формулы-1 Жан-Пьера Жарье и высококлассных гонщиков Жан-Клода Ланье и Мишеля Нейгартена. [9] Перед началом съемок актеры записались в автошколу высшего класса. [11] По словам Ланье, координатора автомобильных трюков, приоритетом было не обмануть скорость путем регулировки частоты кадров ; он сказал: «Когда вы это делаете, это влияет на освещение. Для 20 кадров оно отличается от 24 кадров». [28] Однако Фрейсс сказал: «Иногда, но не очень часто, мы снимали со скоростью 22 кадра в секунду или 21». [9] Снимки с камер, установленных под передним крылом автомобиля, использовались для усиления ощущения скорости. [11] [30]
Для финальной сцены погони, в которой задействовано 300 каскадеров, [11] съемочная группа купила четыре BMW 535is и пять Peugeot 406 ; [a] по одному из каждого было разрезано пополам и отбуксировано Mercedes-Benz 500 E, пока актеры находились внутри них. [11] Также были приобретены праворульные версии автомобилей; С левой стороны был установлен макет руля, пока водители-каскадеры управляли мчащимися автомобилями. [11] [28] В финальной погоне было очень мало музыки, потому что Франкенхаймер считал, что музыка и звуковые эффекты плохо сочетаются. Звукорежиссер Майк Ле Мар записал все машины из фильма на гоночной трассе, а позже микшировал их при постпродакшене. [11]
Франкенхаймер отказался снимать перестрелки в замедленном режиме , полагая, что насилие на экране должно изображаться в реальном времени. [11] Мик Гулд, технический консультант фильма и бывший инструктор отделения повышения квалификации Специальной воздушной службы , обучал актеров обращению с оружием и тактике партизанской войны. [21] [32] Физические трюки координировал Джо Данн. [2]
Франкенхаймер снял две дополнительные версии финала фильма. В первом Дейдра (МакЭлхон) ждет на лестнице рядом с бистро и подумывает о том, чтобы присоединиться к Сэму (Де Ниро) и Винсенту (Рино). Решив не делать этого, она поднимается по лестнице. Когда она садится в машину, бойцы ИРА затаскивают ее в фургон и называют предательницей; подразумевается, что позже ее убили. Сэм и Винсент, не подозревая о похищении Дейдре, заканчивают разговор и уходят. Хотя Франкенхаймер сказал, что тестовая аудитория «ненавидела» финал, потому что они не хотели видеть смерть Дейдры, он думал, что это «действительно сработало». [11] Во втором финале Дейдра идет к своей машине после того, как Сэм и Винсент выходят из бистро; этот финал также был отклонен, потому что он был на грани «слишком голливудским», намекая на продолжение. Франкенхаймер уступил реакции тестовой аудитории компромиссным финалом; он сказал: «Учитывая огромные инвестиции, которые MGM/UA вложили в этот фильм, вам придется как бы прислушиваться к аудитории». [11]
Первоначально Джерри Голдсмиту было поручено написать музыку к «Ронину» , но он покинул проект. [33] [34] Исполнительный вице-президент MGM по музыке Майкл Сандовал собрал список лучших, чтобы заменить Голдсмита. [33] Из трех вариантов Сандоваля Франкенхаймер нанял чешского композитора Элиа Кмирала , [11] [33] который сказал, что он «был далек даже от того, чтобы быть композитором категории B в то время». [34] Кмирал присутствовал на закрытом показе финальной версии фильма и рассмотрел его главную тему, которая по велению Франкенхаймера будет включать в себя качества «печали, одиночества и героизма». [33] Чтобы добиться этого, Кмираль выступал с дудуком , древней деревянной духовой флейтой с двойной тростью , зародившейся в Армении . [35] Кмираль отправил демонстрацию Франкенхаймеру, которому она «понравилась», и он был подписан как композитор фильма. [33] Для вступительных сцен использовалась пьеса Кмирала «Тема Ронина». [33] [36]
Партитура Кмирала к фильму «Ронин» , его первая работа на крупной киностудии , [35] была записана за семь недель в студии CTS в Лондоне. [33] [36] Его оркестровку и дирижировал Ник Ингман , отредактировал Майк Фликер , а записал и свел Джон Уайнот . [33] Варез Сарабанда выпустила альбом саундтреков на компакт-диске в сентябре 1998 года. [36] Для AllMusic Джейсон Анкени оценил альбом на 4,5 из 5 и назвал его «глубоко интуитивным опытом прослушивания, демонстрирующим экспертное понимание темпа и атмосферы». . [36]
Мировая премьера «Ронина» состоялась на Венецианском кинофестивале 1998 года 12 сентября [37] , а 25 сентября он был показан в широком прокате. [38] «Ронин» имел умеренные кассовые сборы; [39] Это был второй по прибылям фильм в Соединенных Штатах в первые выходные, собрав 16,7 миллиона долларов после комедийного боевика « Час пик » с 26,7 миллиона долларов в 2643 местах. [40] Фильм опустился на пятое место во второй уик-энд и на седьмое в третий, собрав 7,2 миллиона долларов и 4,7 миллиона долларов соответственно в 2487 местах. [41] Его падение продолжалось до шестого уик-энда, когда он собрал 1,1 миллиона долларов (13-е место) в 1341 месте. [41] Фильм завершился театральным тиражом, собрав 41,6 миллиона долларов в США и Канаде и 70,7 миллиона долларов по всему миру. [5] [38] «Ронин» стал 11-м по прибылям фильмом с рейтингом R в 1998 году . [42]
Критики восприняли Ронина положительно; [16] Критики высоко оценили актерский состав, многие из которых особо отметили Роберта Де Ниро. [2] [10] [43] [44] Тодд Маккарти в Variety приписал Де Ниро поддержку фильма [2], но рецензент из Chicago Reader не согласился. [45] Боевые сцены в фильме, особенно автомобильные погони, в целом получили высокую оценку; [2] [16] Джанет Маслин в The New York Times назвала их «не чем иным, как сенсацией». [44] Эти сцены подверглись критике со стороны The Washington Post за их длину [12] и со стороны Маккарти за чрезмерные сокращения прыжков . [2] Кинематографию Робера Фрейсса постоянно хвалили; [2] [10] Майкл Уилмингтон в «Чикаго Трибьюн» назвал это внешне привлекательным и интересным. [46] Хотя газета Chicago Reader раскритиковала сюжет как скучный, а The Washington Post как производный, [12] [45] Уилмингтон назвал его «знакомой, но напряженной историей». [46] Некоторые рецензенты выделили сцену шпионажа, в которой Де Ниро и Наташа МакЭлхон изображают из себя туристов и фотографируют свои цели в каннском отеле, как одну из лучших в фильме. [2] [12]
Критики также высоко оценили Франкенхаймера, потому что широкое признание, которое он получил благодаря политическому триллеру «Маньчжурский кандидат» (1962), утвердило его как режиссера. [10] [43] [46] Многие говорили, что на него повлияли работы коллеги-режиссера и близкого друга Жана-Пьера Мельвилля , особенно неонуарный фильм Мелвилла «Самурай» (1967), [39] [47] , но Маккарти писал, что Ронину не хватает «уставшей от мира, экзистенциальной скуки» Мелвилла. [2] Этот фильм считался возвращением к форме Франкенхаймера, [19] [48] чья премия «Эмми» за телевизионные фильмы «Против стены» (1994), «Горящий сезон» , «Андерсонвилль» и «Джордж Уоллес» возродила его карьеру после он потерял темп в 1970-х и 1980-х годах из-за пристрастия режиссера к алкоголю. [6] [10] «Ронин» был последним хорошо принятым полнометражным фильмом Франкенхаймера; [6] Уилмингтон назвал его лучшим театральным фильмом режиссера за последние десятилетия, несмотря на отсутствие «блестящего изобретения» «Маньчжурского кандидата » , [46] а Стивен Принс назвал этот фильм своим «шедевром конца карьеры». [7] Принс писал:
В «Ронине» Франкенхаймер подтвердил свои кинематографические таланты и эстетические предпочтения. Фильм стилистически связан с принципами его творчества, заложенными в самый ранний и лучший период его карьеры. Эстетика реализма ставит его в один ряд с «Гран-при» , «Поездом» и «Цыганскими мотыльками» , а минималистская концепция персонажей и деталей повествования также связывает его с этими постановками. Франкенхаймер ничуть не утратил своего таланта режиссера. Ронин умен, проницателен и остроумен, и он демонстрирует большую способность к визуальному повествованию, чем могут похвастаться большинство современных фильмов, снятых молодыми режиссерами. [7]
В феврале 1999 года MGM Home Entertainment выпустила Ronin в виде двустороннего DVD , который содержал версии в широкоэкранном и полноэкранном форматах, а также со звуком Dolby Digital 5.1 . [49] DVD также содержит альтернативный финал и аудиокомментарий Джона Франкенхаймера, который обсуждает историю производства фильма. [50] MGM выпустила специальное издание DVD с фильмом в октябре 2004 года и коллекционное издание на двух дисках в мае 2006 года, оба из которых содержат дополнительные интервью с актерами и съемочной группой. [49]
Он был выпущен на Blu-ray вместе с театральным трейлером в феврале 2009 года. [51] В августе 2017 года Arrow Video выпустила специальное издание Blu-ray с восстановлением разрешения 4K из оригинального негатива камеры , которое контролировал и одобрил оператор Роберт Фрайсс. . [52] Blu-ray «Эрроу» также включает архивные бонусные материалы, которые первоначально появились на специальном выпуске DVD MGM, [53] вместе с Фрейссом, рассказывающим о своей ранней кинематографической карьере и своем участии в фильме «Ронин» . [54]
Название фильма взято из японской легенды о ронинах , самураях, чей лидер был убит и не оставил им никого, кому можно было бы служить, и которые бродили по сельской местности в качестве наемников и бандитов, чтобы вновь обрести чувство цели. [55] В фильме Франкенхаймера ронинами являются бывшие сотрудники разведки, ставшие безработными в конце Холодной войны; лишенные цели, они становятся высокооплачиваемыми наемниками. Персонаж Майкла Лонсдейла развивает аналогию в анекдоте о сорока семи ронинах , рассказанном с помощью миниатюр , сравнивая персонажей фильма с ронинами Японии XVIII века. [56] В своем эссе «Действие и абстракция в Ронине » Стивен Принс писал, что метафора ронина исследует темы «служения, чести и обязательств перед сложными способами, показывая, что служение может повлечь за собой предательство и что честь может измеряться в соответствии с несопоставимые термины». [57] По словам Стивена Б. Армстронга, «возможно, Франкенхаймер использует эту историю, чтобы подчеркнуть и противопоставить моральную и социальную слабость, которая характеризует группу ронинов в его фильме». [55]
В фильме присутствует сюжетный прием Макгаффина в виде портфеля, содержимое которого важно, но неизвестно. [13] [46] Критик Chicago Sun-Times Роджер Эберт написал, что его содержание идентично содержанию столь же загадочного случая в « Криминальном чтиве » Квентина Тарантино ( 1994), [43] также Макгаффина. [58] Майкл Уилмингтон из Chicago Tribune назвал Ронина данью уважения к фильмам «Французская связь» (1971), «Параллакс» (1974) и «Три дня Кондора» (1975); триллеры, известные отсутствием визуальных эффектов. [46] Мейтленд МакДона из TV Guide также сравнил фильм с «Днем Шакала» ( 1973) [14] и отметил сходство между первой сценой Ронина и сценой из «Бешеных псов» Тарантино (1992), в которой группа профессиональных убийц которые не встречались до того, как соберутся. [46] По словам Армстронга, сюжет фильма соответствует традициям фильмов об ограблениях . [55]
Франкенхаймер использовал в своих фильмах гиперреалистичную эстетику, «чтобы они выглядели более реальными, чем настоящие, потому что реальность сама по себе может быть очень скучной», и видел в них оттенок полудокументального фильма . [11] Он отметил, что фильм Джилло Понтекорво « Битва за Алжир» (1966), фильм, который он считал безупречным и более влиятельным, чем любой другой, который он видел, вдохновил этот стиль. [11] По словам Принса, «успех Франкенхаймера в работе в этом реалистическом стиле, избегая уловок со спецэффектами, ставит автомобильную погоню в Ронине в тот же утонченный класс, что и знаменитая погоня в Буллите (1968)». [59] Режиссер отметил, что в российском фильме « Летят журавли» (1957) вдохновляющие невидимые сокращения в «Ронине» . В аудиокомментарии к фильму на DVD Франкенхаймер отмечает вайп во время первых сцен, сделанный двумя статистами, идущими по кадру, который становится кадром слежения за тем, как Жан Рено входит в бистро. Его намерением в сокращении было скрыть тот факт, что интерьер бистро представлял собой декорацию; его внешний вид был снят на месте. [11]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 70% из 73 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 6,4/10. По мнению веб-сайта, « Ронина сравнивают с «Французским связным» благодаря сильному действию, динамичным сценам погони и хорошей игре». [60] В 2019 году Алекс Во из Rotten Tomatoes поставил Ронина на 101-е место в своем списке «140 основных боевиков, которые стоит посмотреть сейчас». [61] Metacritic , который использует средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 67 из 100 на основе 23 критиков, что указывает на «в целом положительные» отзывы. [62]
Автомобильные погони Ронина были включены в списки лучших экранизированных СМИ несколькими СМИ, в том числе CNN (№ 2), [63] Time (№ 12), [64] Fandango (№ 6), [65] ] Complex (№ 25), [66] The Daily Telegraph (№ 10), [67] PopMatters (№ 9), [68] IGN (№ 9), [69] Screen Rant (№ 8) , [70] Business Insider (№ 3), [71] Consequence of Sound (№ 6), [72] и Collider . [73] Некоторые критики заявили, что на сцены погони в «Миссия невыполнима: Последствия» (2018) повлияли сцены из «Ронина» . [74] [75] Screen Rant поставил Ронина на первое место в своем списке «12 лучших боевиков, о которых вы никогда не слышали». [76] В 2014 году Time Out опросил нескольких кинокритиков, режиссеров, актеров и каскадеров об их лучших боевиках; [77] Ронин был 72-м в списке. [78] Журнал Paste поставил фильм на 10-е место в списке «25 лучших фильмов 1998 года». [79] Ронин был включен в киносправочник «101 боевик, который нужно посмотреть, прежде чем умереть» . [80]
Ронин повлиял на концепцию экшн-видеоигр Burnout [b] и Alpha Protocol . [83]
