stringtranslate.com

Артур Рэкхем

Одна из иллюстраций Рэкхема к «Золоту Рейна» (1910), изображающая Фазольта и Фафнера, похищающих Фрейю.

Артур Рэкхем РУС (19 сентября 1867 г. – 6 сентября 1939 г.) был английским книжным иллюстратором. Он признан одной из ведущих фигур Золотого века британской книжной иллюстрации. Его работы известны своими яркими рисунками пером и тушью, которые сочетались с использованием акварели , техники, которую он разработал благодаря своему опыту работы журналистским иллюстратором.

51 цветная работа Рэкхема для ранней американской сказки «Рип Ван Винкль» стала поворотным моментом в производстве книг, поскольку благодаря цветоделению в ней было реализовано точное воспроизведение цветных иллюстраций. [1] К его самым известным работам также относятся иллюстрации к «Питеру Пэну в Кенсингтонских садах » и «Сказкам братьев Гримм» .

Биография

Рэкхем родился в 210 South Lambeth Road, Vauxhall, London и был одним из 12 детей. В 1884 году, в возрасте 17 лет, он был отправлен в океанское путешествие в Австралию, чтобы поправить свое хрупкое здоровье, в сопровождении двух тетушек. [2] В возрасте 18 лет он работал страховым клерком в Вестминстерском пожарном управлении и начал учиться на неполной ставке в Школе искусств Ламбета . [3]

В 1892 году он оставил свою работу и начал работать в Вестминстерском бюджете в качестве репортера и иллюстратора. Его первая книга иллюстраций была опубликована в 1893 году в книге Томаса Родса «To the Other Side », но его первый серьезный заказ был в 1894 году для «The Dolly Dialogues» , сборника набросков Энтони Хоупа , который позже написал «The Prisoner of Zenda» . Иллюстрирование книг стало карьерой Рэкхема на всю оставшуюся жизнь.

К началу века Рэкхем приобрел репутацию художника, иллюстрирующего фэнтези пером и чернилами, с богато иллюстрированными подарочными книгами, такими как «Легенды Инголдсби» (1898), «Путешествия Гулливера» и «Сказки братьев Гримм» (обе 1900). Это получило дальнейшее развитие в суровые годы англо -бурской войны с регулярными публикациями в детских периодических изданиях, таких как «Little Folks» и «Cassell's Magazine» . В 1901 году он переехал в Wychcombe Studios около Хейверсток-Хилл, а в 1903 году женился на своей соседке Эдит Старки . [4] В 1904 году у Эдит случился выкидыш, но в 1908 году у пары родилась дочь Барбара. Хотя его признавали как опытного иллюстратора черно-белых книг в течение нескольких лет, именно публикация его полноцветных иллюстраций к « Рипу Ван Винклю » Вашингтона Ирвинга Хайнеманном в 1905 году особенно привлекла к нему внимание общественности, его репутация была подтверждена в следующем году « Питером Пэном в Кенсингтонских садах » Дж. М. Барри , изданным Hodder & Stoughton . Доход от книг значительно увеличился за счет ежегодных выставок произведений искусства в галереях Лестера . Рэкхем завоевал золотую медаль на Международной выставке в Милане в 1906 году и еще одну на Международной выставке в Барселоне в 1912 году. Его работы были представлены на многочисленных выставках, в том числе в Лувре в Париже в 1914 году. Рэкхем был членом Гильдии работников искусств и был избран ее Мастером в 1919 году. [5]

С 1906 года семья жила в Чалкот Гарденс, недалеко от Хаверсток- Хилла, [6] до переезда из Лондона в Хоутон, Западный Суссекс, в 1920 году. В 1929 году семья поселилась в недавно построенном доме в Лимпсфилде , Суррей. [7] Десять лет спустя Артур Рэкхем умер дома от рака.

Значение

Фотография Рэкхема, сделанная Эмилем Хоппе.

Артур Рэкхем широко известен как один из ведущих иллюстраторов «Золотого века» британской книжной иллюстрации, который примерно охватывал годы с 1890 года до конца Первой мировой войны. В этот период существовал сильный рынок высококачественных иллюстрированных книг, которые обычно дарились в качестве рождественских подарков. Многие книги Рэкхема были выпущены в роскошном ограниченном тираже, часто в переплете из пергамента и обычно с автографом, а также в меньшем, менее богато переплетенном «торговом» издании формата кварто. За этим иногда следовали более скромно представленные издания формата октаво в последующие годы для особенно популярных книг. Начало войны в 1914 году сократило рынок таких качественных книг, и вкус публики к фэнтези и феям также снизился в 1920-х годах.

Сазерленд, ссылаясь на работу Рэкхема в 20 веке, утверждает: «Рэкхем, без сомнения, был одним из лучших иллюстраторов столетия». [8] В своем обзоре британской книжной иллюстрации Саламан заявил: «Мистер Рэкхем стоит особняком среди всех других иллюстраторов того времени; его гений настолько оригинален. Множество других изображали волшебную страну и страну чудес, но кто еще дал нам столь абсолютно индивидуальное и убедительно наводящее на размышления видение их чудес и соблазнов? Чьи эльфы столь эльфийские, чьи ведьмы и гномы столь убедительно подобны себе, как у мистера Рэкхема?» [9]

Карпентер и Причард отметили, что «Несмотря на всю виртуозность своей работы в цвете, Рэкхем оставался художником в русле, его мастерство берет свое начало в его ранних работах для периодических изданий, затем вырвавшись на свободу, чтобы создать закрученные замысловатые картины своего расцвета, и, наконец, достигнув экономии и импрессионизма в своей последней работе». Они также отметили его упадок: «Рэкхем сделал себе имя в расцвете волшебной литературы и другой фэнтези, которому Первая мировая война положила конец». [10] Хаус заявил, что Рэкхем «сосредоточился на иллюстрации книг, особенно тех, которые имели мистический, магический или легендарный фон. Он очень скоро зарекомендовал себя как один из выдающихся иллюстраторов эпохи короля Эдуарда и добился триумфа в начале 1900-х годов, когда цветная печать впервые позволила ему использовать тонкие оттенки и приглушенные тона для представления возраста и вневременности. Творческий взгляд Рэкхема видел все формы глазами ребенка и создавал мир, который был наполовину успокаивающим, наполовину пугающим». [11]

Гамильтон резюмировал свою статью о Рэкхеме в Оксфордском национальном биографическом словаре следующим образом: «Рэкхем привнес новое чувство волнения в книжную иллюстрацию, что совпало с быстрым развитием технологий печати в начале двадцатого века. Работая с тонким цветом и тонкой линией, он использовал растущие возможности коммерческой печати для создания образов и характеристик, которые оживили детскую литературу, электризовали молодых читателей и доминировали в искусстве книжной иллюстрации в начале нового века». [12]

Работы Артура Рэкхема стали очень популярны после его смерти, как в Северной Америке, так и в Великобритании. Его изображения широко использовались в индустрии поздравительных открыток, и многие из его книг все еще печатаются или недавно были доступны как в мягкой, так и в твердой обложке. Его оригинальные рисунки и картины пользуются большим спросом на крупнейших международных аукционах произведений искусства.

Техника

Иллюстрация силуэта Золушки, 1919 г.

Иллюстрации Рэкхема в основном основывались на прочных рисунках пером и тушью. Рэкхем постепенно совершенствовал свою собственную уникальную выразительную линию, основанную на его опыте в журналистской иллюстрации, в сочетании с тонким использованием акварели, техники, которую он смог использовать благодаря технологическим разработкам в области фотографического воспроизведения. С этим развитием иллюстрации Рэкхема больше не нуждались в гравере ( не имея таланта Рэкхема) для вырезания чистых линий на деревянной или металлической пластине для печати, поскольку художник просто фотографировал и механически воспроизводил свои работы. [13]

Рэкхем сначала слегка намечал формы и детали рисунка мягким карандашом, для более сложных цветных пластин часто используя один из небольшого набора композиционных приемов. [14] Затем он тщательно работал над линиями пера и туши, удаляя следы карандаша после того, как рисунок начинал обретать форму. Для цветных изображений Рэкхем предпочитал трехцветный процесс или трехцветную печать, которая воспроизводила тонкие полутона фотографии с помощью высокой печати . ​​[15] Он начинал рисовать, нанося несколько тонких слоев акварели, создавая полупрозрачные оттенки. Одним из недостатков трехцветного (позже четырехцветного) процесса печати в ранние годы было то, что четкость могла быть потеряна в окончательном отпечатке. Рэкхем иногда компенсировал это, еще раз прокрашивая свои рисунки после рисования. [16] Он также продолжил расширять использование силуэтных вырезок в иллюстраторских работах, особенно в период после Первой мировой войны, примером чего служат его « Спящая красавица» и «Золушка» . [17]

Как правило, Рэкхем создавал как цветные, так и монохромные иллюстрации для произведений, включавших его изображения, а в случае с « Книгой чудес Готорна» он также предоставил ряд частично раскрашенных изображений в виде блоков, по стилю схожих с японскими деревянными гравюрами эпохи Мэйдзи .

Творчество Рэкхема описывается как сплав североевропейского «нордического» стиля, на который сильно повлияла японская традиция гравюры на дереве начала XIX века. Однако его стиль отчетливо британский и следует давней традиции викторианской фейской живописи и тесных и часто несочиненных исследований сдержанной природы терновых кустов в суровом британском климате, как это было распространено в работах Джозефа Ноэля Пейтона , прерафаэлитов и более вдохновленных природой и фей работах Джона Аткинсона Гримшоу . Эволюция в творчестве Рэкхема в сторону сильной иллюстративной линии и абстрактного представления смешивает эти элементы с британскими интерпретациями органических и извилистых форм ар-нуво и более широкими влияниями искусств и ремесел , такими как стиль Глазго или «школа призраков», особенно очевидными в работах Маргарет Макдональд Макинтош. Это влияет на восприятие Рэкхема, поскольку работа может рассматриваться как иллюстративное нарисованное искусство или как более декоративное искусство, подходящее для приглушенных цветовых схем; что-то, что могло повлиять на позднее возрождение интереса к Рэкхему в 20 веке для создания настенных плакатов. Мрачно-экспрессивные и довольно готические элементы ужасов в работе Рэкхема напоминают некоторые композиции французского иллюстратора Гюстава Доре , хотя любой аспект ужаса недооценен для аудитории, которая, по мнению большинства, должна была быть читателями детской фантастики. [ необходима цитата ]

Известные работы

Фронтиспис « Английских сказок» Флоры Энни Стил, 1918 г.
«Кольцо фей», иллюстрация к пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь» , 1908 г.
Мемориальная доска Артуру Рэкхему
Мемориальная доска Артуру Рэкхему и Эдит Старки Рэкхему, церковь Св. Михаила, Эмберли, Западный Суссекс

Галерея

Влияние

Военный мемориал, спроектированный Эженом Эрно по мотивам иллюстрации «Непобедимая Бельгия» Артура Рэкхема. Из книги короля Альберта, опубликованной в 1915 году.

Работы Рэкхема оказали влияние на многих художников. Среди них Густав Тенггрен , Брайан Фрауд , Уильям Стаут , Тони ДиТерлицци и Эбигейл Ларсон . [19] Фрауд ссылается на раннее влияние Рэкхема, «в частности, на рисунки [Рэкхема] деревьев, у которых были лица», как на то, что вызвало его интерес к иллюстрированию сказок, и описывает, что с детства у него была любовь к природе, которая повлияла на его стиль. [20]

По словам Артура Рэнкина , визуальный стиль фильма «Хоббит» 1977 года был основан на ранних иллюстрациях Рэкхема. [21]

В одном из короткометражек на DVD « Лабиринта Фавна» и в комментариях к «Хеллбою » режиссер Гильермо дель Торо ссылается на Рэкхема как на человека, повлиявшего на дизайн «Фавна» из « Лабиринта Фавна » . Ему понравился темный тон реалистичных рисунков Рэкхема, и он решил включить их в фильм. В «Хеллбое » дизайн дерева, растущего из алтаря в разрушенном аббатстве у побережья Шотландии, куда был доставлен Хеллбой, режиссер на самом деле называет «деревом Рэкхема».

Ссылки

  1. ^ Рэкхем, Артур; Менгес, Джефф (2005). Сокровищница Артура Рэкхема: 86 полноцветных иллюстраций . Минеола, Нью-Йорк: Dover Publications, Inc. стр. v. ISBN 9780486446851.
  2. ^ Хадсон, Дерек, Артур Рэкхем: Его жизнь и работа , Heinemann London 1960
  3. ^ Сильви, 373
  4. ↑ Джеймс Гамильтон – Артур Рэкхем, Биография, Arcade Publishing NY 1990. стр. 65
  5. ^ Bury. S (2012). Словарь Бенезита британских художников-графиков и иллюстраторов, том 1. ISBN 9780199923052.
  6. ^ Гамильтон стр.79
  7. ^ Гамильтон стр.119
  8. ^ Сазерленд, Джон (1989). «Иллюстраторы: Рэкхем, Артур». Стэнфордский компаньон по викторианской литературе . Стэнфорд, Калифорния: Stanford University Press. стр. 342.
  9. ^ Саламан, М. К.; Холм, К. Джеффри; Хэлтон, Эрнест Г. (1894). «Британская книжная иллюстрация». Современные книжные иллюстраторы и их работа . Лондон: The Studio Ltd. стр. 7.
  10. ^ Карпентер, Хамфри; Причард, Мари (1984). «Рэкхем, Артур (1867–1939)». Оксфордский справочник по детской литературе . Оксфорд: Oxford University Press. стр. 440.
  11. ^ Хоуф, Саймон (1978). "Рэйни, Уильям RBA RI 1852-1936". Словарь британских книжных иллюстраторов и карикатуристов, 1800-1914 . Вудбридж: Клуб коллекционеров антиквариата. стр. 426. ISBN 9780902028739. Получено 2 марта 2020 г. .
  12. ↑ Гамильтон, Джеймс Стэнли (23 сентября 2004 г.). «Рэкхем, Артур, (1867-1939)». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-ред.). Oxford University Press. doi :10.1093/ref:odnb/35645. (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании.)
  13. ^ «Стиль, предметы, техника и технология | Центральный Мичиганский университет». www.cmich.edu . Получено 8 октября 2018 г. .
  14. ^ Геттингс, Фред: Артур Рэкхем (Studio Vista 1975, стр. 55-76)
  15. ^ Лупак, Барбара; Лупак, Алан (2008). Иллюстрируя Камелот . Вудбридж, Великобритания: Boydell & Brewer Ltd. стр. 9. ISBN 9781843841838.
  16. ^ Получение стр.51
  17. ^ "Clarke Home | Центральный Мичиганский университет". cmich.edu .
  18. ↑ Проект «Гутенберг»: подвиги на фьорде.
  19. ^ "О нас". 15 февраля 2020 г.
  20. ^ Бардер, Олли (13 сентября 2019 г.). «Брайан Фрауд о «Темном кристалле», «Лабиринте» и его любви к природе». Forbes . Архивировано из оригинала 25 июня 2020 г. Получено 23 июня 2020 г.
  21. ↑ Калхан, Джон (27 ноября 1977 г.). «Будет ли видеоверсия Толкина формировать хоббита?». The New York Times . Архивировано из оригинала 10 января 2016 г. Получено 9 ноября 2021 г.

Внешние ссылки