Сайед Садекейн Ахмед Накви ( урду : سیّد صادِقَین احمد نقوی ) TI PP SI NI (30 июня 1930 — 10 февраля 1987), часто называемый Садекайн Наккаш , был историческим пакистанским художником и поэтом, наиболее известным своим мастерством каллиграфа. и художник. Он считается одним из лучших художников и каллиграфов Пакистана, когда-либо созданных, написав около 15 000 картин. [3] [4] Он также признан единственным художником в Пакистане, получившим все четыре гражданские награды, такие как Нишан-и-Имтиаз , Ситара-и-Имтиаз , Тамга-и-Имтиаз и Гордость исполнения . [5]
Он также был поэтом, написавшим сотни рубаев в стиле Омара Хайяма и Сармада Кашани . [6]
Садекейн родился 30 июня 1930 года [7] в Амрохе , в семье каллиграфов. [8] Он вместе с членами своей семьи эмигрировал в Пакистан во время раздела 1947 года и проживал в районе Назимабад в Карачи . [9] В конце 1940-х годов он присоединился к Движению прогрессивных писателей и художников. Его истинный талант был обнаружен Хусейном Шахидом Сухраварди , который привлек к Садеквейну всеобщее внимание. [10] [1] Он также провел некоторое время в Париже, совершенствуя свои навыки. [11]
Садекейн получил широкую похвалу за свой стиль [каллиграфия на ирду фан-е-хатати]], который является культовым для многих критиков южноазиатского искусства. [8]
Садекейн был частью более широкого исламского художественного движения, которое возникло независимо в Северной Африке и некоторых частях Азии в 1950-х годах и было известно как движение Хуруфия . [12] Хуруфия относится к попыткам художников объединить традиционные формы искусства, в частности каллиграфию, как графический элемент в современном произведении искусства. [13] Художники-хуруфии отвергли концепции западного искусства и вместо этого искали новые визуальные языки, которые отражали бы их собственную культуру и наследие. Эти художники успешно превратили каллиграфию в современную эстетику, которая была одновременно современной и местной. [14] До работы Садекаина лишь несколько художников экспериментировали с этим материалом в Пакистане . Садекейн является пионером этого стиля, сделавшим каллиграфию основным видом искусства и оказавшим влияние на последующие поколения пакистанских художников.
Салахи развил сценарий во всех направлениях, придавая ему «силу пространства, энергию и объем». [15]
Садекен писал классическую литературу на основе поэтических стихов Галиба , Икбала и Фаиза. Он принадлежал к той школе мысли, которая обогащала реализм лиризмом . Его работа была по существу линейной. Он также иллюстрировал французского писателя, лауреата Нобелевской премии Альбера Камю . Тысячи выполненных им рисунков были розданы его поклонникам. Он написал и опубликовал сотни квартетов.
Садекейн был самым плодовитым художником в период после обретения Пакистаном независимости в 1947 году . Он постоянно работал и работал в больших масштабах. Он неоднократно заявлял, что его не интересует украшение гостиных богатых и влиятельных людей. Он работал над большими фресками для общественных зданий, символизирующими коллективный труд человечества, и его работы в основном были переданы в дар общественности.
По его собственным словам, Садекен был прежде всего художником фигур аллегорического значения.
.jpg/1280px-Ceiling_of_Frere_Hall_(2).jpg)
Садекейн был социальным комментатором. Его фрески изображают бесконечные поиски человека по открытию и развитию заложенных в нем возможностей. Его фрески плотно заполнены изображениями, позволяющими адекватно передать возвышенный предмет. Некоторые из его работ как мастера -монументалиста украшают залы:
Его монументальные фрески, которых насчитывается более тридцати пяти, украшают залы Государственного банка Frere Hall Карачи; Лахорский музей; Пенджабский университет; Плотина Мангла; Алигархский мусульманский университет; Индуистский университет Банарас; Индийский институт геологических наук; Исламский институт в Дели, Электростанция Абу-Даби и другие. Только его картины и каллиграфии в здании Исламского института в Дели занимают площадь более семи тысяч квадратных футов. Садекейн нарисовал свои первые фрески в больнице Джинна и штаб-квартире PIA в 1950-х годах. Эти фрески исчезли, и их судьба неизвестна.
В 1961 году он написал огромную фреску (62 х 10 футов) в главном офисе Государственного банка Пакистана в Карачи под названием «Сокровища времени», в которой он показал интеллектуальный прогресс человека со времен Сократа до времен Икбал и Эйнштейн. Это линейное произведение, представляющее собой зрелище интеллектуалов и мыслителей греческой эпохи, математиков и химиков Ближнего Востока, ученых европейского Возрождения и лауреатов 20-го века. Эта большая фреска пережила транспортировку из Государственного банка во дворец Мохатта (для выставки «Святой грешник») и обратно в Государственный банк и имеет глубокие шрамы, подтверждающие это испытание.
Садекен расписал потолок вестибюля музея Лахора, изображая эволюцию человечества, а также еще девять больших панелей каллиграфии для Исламской галереи. Размер потолка составляет примерно 100 х 35 футов (11 м). Правительство Пенджаба недавно выделило деньги на реставрацию фрески. [17]
Пенджабский университет хранит в своей библиотеке фреску «В поисках знаний». Фреска соответствующим образом отражает академическую тему, соответствующую учебному заведению, в котором она размещена. Показано, что молодые мужчины и женщины высоко держат в руках ключ к обучению, который открывает богатство в их жизни. Фреска установлена высоко на потолке главной библиотеки и выглядит в хорошем состоянии.
Фреска в библиотеке Пенджаба (рядом с музеем Лахора) установлена в зале библиотеки, расположенном на первом этаже. Все четыре секции фрески были разобраны и демонтированы из-за повреждений здания, вызванных просачиванием воды.
На потолке Фрер-холла в Карачи выделены жирным шрифтом слова « Арз-о-Самават» («Земля и небеса»), имеющие историческое значение, поскольку они представляют собой последнее произведение Садекуэна. Он умер, не успев завершить это дело. [2] Прежде чем приступить к росписи огромной фрески на потолке, он посвятил ее жителям великого города Карачи. Граждане должны беречь фреску, и к ней следует относиться как к национальному достоянию. Однако из-за условий безопасности граждане лишены доступа в Фрер-холл, а впечатляющее историческое здание вместе с фреской отчаянно нуждается в уходе. Яркие цвета, которые Садекен использовал в фреске для изображения Земли и Небес, тускнеют из-за условий окружающей среды. Большая фреска нарисована на десятках отдельных панелей, которые собраны вместе, как кусочки головоломки. Некоторые панели отсоединились и свисают под собственным весом. Это лишь вопрос времени, когда панели начнут разваливаться.
Фреска Садекуэна под названием «Сага о труде» на плотине Мангла — это яркая дань уважения трудящимся мужчинам и женщинам всех времен и народов, которые составляют основу любого общества. Фреска висит в электростанции плотины Мангла и до сих пор выдерживала суровые условия окружающей среды огромного корпуса, в котором также находятся гигантские электрические турбины.
В индуистском университете Банараса есть одна большая фреска. Он поддерживается в хорошем состоянии благодаря заботе, оказываемой властями.
Помимо фресок, упомянутых выше, Садекейн создал множество других, всего около тридцати пяти. Однако местонахождение некоторых из них неизвестно. Например, одна фреска была сделана для штаба ВМФ, но ее местонахождение невозможно. Один был сделан для офиса PIA в Париже, которого там нет. Были фрески, посвященные войне 1965 года, которые невозможно отследить.
За свою жизнь Садекен написал тысячи картин, рисунков и фресок. Свои работы он почти никогда не продавал и в основном раздавал; иногда его работы просто отбирали, а иногда даже украли. При его жизни существовало две галереи, названные его именем властями, но их больше нет.
Садекейн принадлежал к плодородному маленькому городку Амроха в Уттар-Прадеше, Индия, который в прошлом дал жизнь ряду выдающихся ученых, поэтов и многих других выдающихся светил. Это был его прадед, под чьей опекой Мир Таки Мир, считающийся отцом поэзии урду, развил свои поэтические способности в раннем возрасте. Мир Анис, выдающийся религиозный поэт из Лакхнау, тоже был дублером одного из своих предков. Он был свидетелем того, как его старшие углубились в поэзию, каллиграфию и даже классическую музыку до такой степени, что это дополняло марсия хвани – почитаемую практику в память о мученической смерти имама Хусейна в Кербеле. Будучи заслуженным поэтом, Садекейн с детства изучал красноречивые и живописные поэтические интерпретации высшего жертвоприношения Кербелы, написанные Мир Анисом и Мирзой Дабиром. Сам Садекен сочинял традиционные марсии в раннем возрасте и написал одну в память о смерти своей младшей сестры в 1946 году, когда он был подростком. Душа Марсии вдохновлена величайшей жертвой и человеческими страданиями, вызывая тем самым сочувствие к праведникам и обездоленным – обычным жертвам общества. Он вырос традиционалистом, обладавшим богатыми культурными ценностями, солидными знаниями в области изобразительного искусства и воспитавшим в себе чувство признания значения истории. К 18 годам он сочинил более 400 стихотворений и набросал множество рисунков.
Садекен обладал образцовым талантом во всех трех областях искусства и литературы; он был выдающимся художником, безупречным каллиграфом и опытным поэтом. Он искусно соединил эти три жанра и украсил их своей глубокой философской жилкой. Уникальное и редкое сочетание, пожалуй, единственное, объединившее, по его собственным словам, таланты поэта Омара Хайяма, каллиграфа Якута и художника Мани. Мало кто в истории отличился в освоении нескольких дисциплин, как Омар Хайям как опытный поэт и математик. Люди наделены даром разума и способностью выражать мысли. Но всех, кто умеет писать, нельзя назвать писателями, а всех, кто умеет рисовать, нельзя назвать художниками. Садекен овладел двумя областями письма и живописи и соединил их в единой манере превосходства; манера, не наблюдавшаяся ранее в этом регионе или с тех пор. Его понимание классической поэзии позже проявилось в его иллюстрациях и интерпретациях поэзии Галиба, Икбала и Фаиза Ахмеда Фаиза.
Начиная с последнего квартала 1969 года и в течение первых нескольких месяцев 1970 года Садекен сосредоточился на составлении, написании и иллюстрировании сотен рубайятов, возможно, составного творения одного человека, не имеющего аналогов в сфере искусства и литературы. В прологе своей коллекции рубайятов Садекейн сравнил свое достижение как смелое слияние мировых талантов, рубайят поэта Омара Хайяма, транскрипцию известного каллиграфа Якута и иллюстрацию легендарного художника Мани. «Конечно, это было бы великолепное произведение», заявил он, «однако, каким бы грандиозным оно ни было, это все равно будет групповое шоу». Садекейн устроил настоящее персональное шоу и создал шедевральную коллекцию рубайятов, которая была удостоена первой премии Литературного общества Пакистана. Садекен частным образом опубликовал 4 книги рубайята; Рубайят-э-Садекуайн Наккаш, Рубайят-е-Садекуайн Хаттат, Рубайят-е-Садекуайн и Джузв-э-Босида. Коллекция под названием Rubaiyyat-e-Sadequain Naqqash представляла собой иллюстрированную версию, содержащую более двухсот рисунков. Сборник рубайят под названием «Джузве-Босида», восходящий к поэзии его подросткового возраста, был напечатан в частном порядке в 1980-х годах, но рисунки его подросткового возраста были утеряны или уничтожены.
Его поэтические произведения в настоящее время рассматриваются для исследования специально лауреатами урду, недавняя публикация была сделана г-ном профессором Сиддиком Масихом из Лахора. Он опубликовал свою диссертацию о своем рубайате во время учебы на степень магистра философии. Тезис.
В интервью он сказал: «Люди спрашивают, почему я не пишу цветы, бабочки и пейзажи? Я говорю им, что ищу истину и стремлюсь к реальности. Меня не вдохновляет кто-то, позирующий на фоне роз в вазе. или розовые шторы. Меня вдохновляет человек, который часами голодал и борется за выживание. Выражение, которое озаряет его лицо в конце дня, когда он наконец нашел какие-то объедки, - вот что меня трогает. художник выражения реальности». [ нужна цитата ] Самопровозглашенный « факир », Садекейн был вне мирской жадности и лицемерия общества и называл себя «говорителем истины».
Садекейн, наиболее известный своей каллиграфией, писал абстракции, рисунки и эскизы на тысячах холстов, томах бумаги и множестве других традиционных и нетрадиционных материалов.
Садекейн был ответственным за возрождение исламской каллиграфии в Пакистане. Он был одним из величайших каллиграфов Пакистана и помог превратить искусство каллиграфии в серьезные экспрессионистские картины. Он утверждал, что его превращение в каллиграфа произошло по божественному вдохновению. Он не последовал устоявшейся традиции и создал свой собственный стиль сценария. [18] Его алфавиты излучают движение, настроение и рисуют яркие картины послания слов Корана . Садекейн утверждал, что многие из его картин, особенно после семидесятых годов, были основаны на каллиграфических формах и изображали изображения городов, зданий, лесов, мужчин и женщин.
В Пакистане искусство каллиграфии было отнесено к второсортному статусу, пока Садекен не адаптировал это средство в конце шестидесятых годов. До этого несколько художников экспериментировали с этим материалом, но это так и оставалось экспериментом. После того, как Садекейн превратил искусство каллиграфии в основной вид искусства, большинство известных пакистанских художников последовали его примеру, и теперь каллиграфическое искусство доминирует на арт-сцене.
В 1960-х годах французские власти пригласили Садекена проиллюстрировать отмеченный наградами роман французского писателя Альбера Камю «Незнакомец» . Садекейн также проиллюстрировал на холсте поэзию Галиба , Икбала и Фаиза, как дань уважения их месту в классической литературе. Садекен написал тысячи квартетов, затрагивающих общую тему социальных и культурных догм, и опубликовал их.
Особого слова заслуживают большие фрески Садекэна, разбросанные по всему субконтиненту. Его фрески изображают борьбу человека, его достижения и упорную жажду раскрыть свой безграничный потенциал. Его фрески полны активности, идей и читаются как разворачивающаяся история на определенную тему.
Одна из его самых мощных работ — гигантская фреска размером 200×30 футов, изображающая электростанцию плотины Мангла . Он завершил его за невероятный период в три месяца, в течение которых работал день и ночь. Фреска удачно названа «Сага о труде». Фреска, одна из крупнейших в мире, изображает историю человечества. Он отдает дань уважения своим персонажам, которые являются исключительно чернорабочими и тружениками, сталкивающимися и борющимися с могущественными стихиями природы.
Садекейн был социальным комментатором. Он выразил свое послание на холсте с помощью мощных символов и насыщенных цветов. Характерно, что он рассматривал конкретные ситуации через серию картин, которые следовали общей теме, но при этом сохраняли свою индивидуальность. Его символы трансформировались со временем, когда он адаптировался к меняющимся условиям.
В 1960-е годы он жил во внутренних районах Синда , в районах, окруженных пустыней, где ничего не могло расти, кроме кактусов, которые пробивались сквозь неровную песчаную почву. Вид дикого кактуса, растущего в палящую жару и выживающего в самых суровых условиях, произвел на Садеквейна неизгладимое впечатление. Он адаптировал этот символ для изображения труда, борьбы и упорства в борьбе с естественными элементами сопротивления и триумфа упорного труда.
В шестидесятые годы Садекейн нарисовал множество рисунков под названием «Серия паутины», «Серия ворон», «Серия Христа», «Серия надежды» и «Солнце», которые представляли собой комментарии к преобладающим социальным и культурным условиям. Садекейн видел, как паутина окутала наше общество, лишая его дара речи и неподвижности. В сериале «Ворона» мужчины изображались робкими поклонниками чучел, потому что они потеряли самоуважение и духовность. Однако вороны не боятся и собираются в стаи, нападая на людей и охотясь на безжизненных людей. В сериале «Христос» Садекен показал преступление, совершенное перед Христом, когда он был еще жив на Кресте.
В отличие от изображений человека, изображенных в сериях рисунков «Паутина» или «Ворона», Садекейн прославлял тяжелую работу и труд обычных рабочих, показывая, как они борются с примитивными орудиями в каменном веке, осваивают сельскохозяйственные угодья, совершают научные открытия и исследуют вселенную. Иногда он использовал куфическое письмо для формирования человеческих изображений и проносил эту тему через огромные полотна. Одно из представительных произведений этого жанра — «Тайная вечеря», удостоенное престижной премии Binnale de Paris во Франции. Садекейн был удостоен первой премии на Национальной выставке Пакистана в начале шестидесятых годов. Он был награжден несколькими наградами и медалями в Пакистане и за рубежом. Но он редко присутствовал на церемониях награждения и редко принимал деньги.
Садекейн обладал превосходными познаниями в литературе. Он написал тысячи «Рубаятов», которые опубликовал в нескольких книгах. Эти стихи были признаны уникальными и высоко оценены литературной элитой. Как и его картины, стихи также затрагивают темы человеческой природы, достоинств и слабостей общества.
За свою жизнь Садекен выставлял свои работы на всех континентах. Его выставки в зарубежных странах спонсировались на государственном уровне и собирали широкую аудиторию из всех слоев общества. Будучи «факиром» в душе, он раздал большую часть своих картин друзьям и врагам и бесплатно нарисовал гигантские фрески в общественных зданиях. Он объявил эти подарки подарками жителям городов, где расположены общественные здания.
Садекейн широко освещался в печатных и электронных средствах массовой информации, например, в сериале «Mojeeza-e-Fun», в котором его работа была освещена в мастерском документальном фильме. «Святой грешник» — это книга, опубликованная в 2003 году, в которой каталогизирован ряд его картин, которые в том же году были выставлены во дворце Мохатта в Карачи . Эта массивная книга является одной из самых больших и тяжелых, когда-либо изданных в Пакистане. В ней также содержится коллекция статей о Садеквейне, опубликованных ранее в журналах и газетах на протяжении многих лет.
Огромная книга « Святой грешник : Садекейн» [16] — это дань уважения и прославление жизненной силы, новаторства, неугомонного рвения и огромного количества энергии этого пакистанского художника. Эта книга, выпущенная как третий этап монументального проекта с таким же названием, возможно, является крупнейшим художественным проектом на субконтиненте, призванным отдать дань уважения одному художнику под эгидой Дворца-музея Мохатта. Первым этапом проекта стала одноименная выставка картин Садекена, а вторым этапом проекта; в прошлом году был выпущен черно-белый каталог работ Садекуэна. Четвертый этап проекта будет состоять из четырех документальных фильмов; о всемирно признанном художнике будет снят как на урду , так и на английском языке, а также будет снят один специальный художественный фильм. [16]
Книга объемом около 700 страниц и весом 12 кг включает в себя репродукции около 400 произведений Садекена, дополненные антологией критических комментариев современников художника и журналистов, в том числе известных деятелей искусства и критиков. В нем собраны очерки о великом художнике и пластинки с его картинами и эскизами. Разделы книги состоят из «Фотоочерк», «Критические подходы», «Воспоминания», «Репродукции», «Каталог», «Картинки с выставки», «Рубайят», «Фотоэпилог», «После», «Жизнь и творчество». Книга представляет собой крупнейшую монографию в регионе, составленную и выпущенную с целью воздать беспрецедентную дань уважения одному художнику, устанавливая новую тенденцию в воздании дани уважения художникам Южной Азии.
Некоторые из тем картин в книге: «Незнакомец в раю», «Бесконечное чистилище», «Голубая рапсодия», «Колесо в огне», «Долгий день», «Человеческое рабство», также выделены жирным шрифтом. составляют поэтические стихи Галиба , Икбала и Фаиза.
Книга в первую очередь основана на знаменитой выставке картин Садекваина под названием « Святой грешник: Садекейн», которая завершилась около года назад и стала самой посещаемой и самой продолжительной выставкой в истории пакистанского искусства. Салима Хашми , дочь покойного поэта Фаиза Ахмада Фаиза , и Хамид Харун , владелец Dawn Publications, были сокураторами новаторской выставки. Выставка, на которой представлено более 200 некаллиграфических работ художника, родившегося в Амрохе , прошла во дворце-музее Мохатта и оставалась открытой около года. [16]
Выставку посетило более 90 000 любителей искусства по цене 100 рупий каждый, которые увидели редкие картины и фрески Садекена, коммерческая стоимость которых, по самым низким оценкам, составила более 500 миллионов рупий.
Садекейн был нетрадиционным художником-самоучкой и каллиграфом-самоучкой, который создал загадочную и мистическую среду своим смелым и раскованным использованием средств массовой информации и линий, имевшим при его жизни культовых последователей. Его уникальный стиль, относящийся как к его картинам, так и к каллиграфии, широко известный как «Хат-э-Садекейн», в первую очередь развился во время его пребывания в приморской пустыне Карачи под названием Гадани . «Святой грешник: Садекейн» содержит более 400 его серий рисунков, картин и фресок, каждая из которых представляет отдельный этап его карьеры и изображает его уникальные мазки, стиль и цветовые решения. Именно в Гадани Садекейн наблюдал дикий рост кактусов в палящей жаре пустыни, где воды было мало, а условия были самыми суровыми. И все же кактус вырос в высоту, стремясь вверх, несмотря ни на что. Мощный символ дерзкого кактуса проходит через всю работу Садекуэна и производит неизгладимое впечатление на наблюдателя.
Выставка стала редкой возможностью для зрителей, поскольку Садекен, ставший практически нарицательным благодаря своим каллиграфическим работам, не выставлял свои абстрактные картины в последние дни своей жизни, и, конечно же, большое количество написанных им фресок было посвящено конкретным только локации. Хамид Харун очень точно описал это следующим образом: «Символы Садекваина — это частично каллиграфические штрихи, частично священные штандарты или аламы, которые впервые появились в восьмом веке как символы армий шиитского ислама, возможно, наиболее заметные как изображения аллегорической добродетели. в ежегодном ритуале Мохаррам после резни в Кербеле ; часть суфийских дань уважения зятю исламского пророка Мухаммеда , замученному Али, чей рогатый алиф в куфическом письме вызывает воинственные настроения и призыв к трансформации, основанный, по иронии судьбы, на достаточно, на основах раннего ислама».
Картины на выставке были предоставлены практически всеми представителями пакистанской элиты. При жизни Садекен почти никогда не продавал свои картины частным лицам. По иронии судьбы, он, пожалуй, единственный художник, отличающийся тем, что его работы открыто копируются и продаются его подражателями за солидную прибыль. Недавно в местных газетах были напечатаны две новости, которые самым необычным образом свидетельствуют о великом статусе Садекуэна. Обе новости были связаны с грабителями: в одном был взломан дом, принадлежащий одному из известных художников Карачи, и воры скрылись с драгоценностями и другими мелкими вещами, а другой инцидент касался дома зажиточного гражданина. где среди украденных предметов были только картины Садекена.
В книгу «Святой грешник: Садекейн» вошли серии рисунков «Серия кактусов», «Солнце», «Экспозиция», «Паутина» и т. д. Слово о серии «Паутина» уместно, поскольку она создавалась в неспокойные времена 1960-х годов, а рисунки изображайте мужчин и женщин, даже строительные конструкции, обездвиженные паутиной, как будто находящиеся в упадке и преступающие, вместо того, чтобы идти по каменистой дороге к вершинам совершенства.
Картины в «Святом грешнике: Садекейн» представляют различные темы, такие как борьба человека с природными препятствиями, мать и дитя, натюрморты из ранней жизни художника и многие другие. Центральным элементом книги является трактовка знаменитой фрески Садекуэна, выполненной по заказу Государственного банка Пакистана. Фреска под названием «Сокровища времени» изображает эволюцию человечества и прослеживает историю великих ученых, философов, ученых, математиков, поэтов и писателей. Говорят, что фреска стала поворотным моментом в интеллектуальном развитии Садекена. Хамид Харун отметил, что с этого момента его интеллектуальная сила вошла в мир Овидия, романов об Александре и написанных Амрохой сказок о древней Греции и Риме, что привело к уникальному слиянию в истории искусства Пакистана.
При его жизни официальные власти открыли две художественные галереи: одну в Исламабаде под названием Gallery Sadequain, которая располагалась в блоке F, а вторую в Frere Hall Karachi , также называемую галереей Sadequain. После его смерти Исламабадская галерея была разобрана, около двухсот картин пропали без вести, а галерея Фрер Холл закрыта практически по соображениям безопасности. Исчезли сорок каллиграфических панно на мраморных плитах размером 6 футов (1,8 м) х 5 футов каждое.
Во время его смерти в клинике OMI в Карачи его сопровождающий присутствовал, когда Садекейн испустил последний вздох в 2 часа ночи. Служитель не сообщил врачам о смерти Садекуэна и вместо этого отправился в Фрер-холл, где Садекейн работал над потолком. Дежурный погрузил столько картин, сколько смог, в фургон Suzuki, отвез их в безопасное место, а затем вернулся в больницу, чтобы сообщить об этом врачам. Украденные картины регулярно выставляются на продажу.
У входа в отель Mid Way House, принадлежащий PIA, висела большая картина Садекуэна и множество других произведений известных пакистанских художников. После продажи отеля все эти художественные сокровища больше не выставляются напоказ и не передаются ни в одну художественную галерею.
В 2014 году альбом Sadequain «Imagination» был продан на Bonhams за 60 000 фунтов стерлингов . [20]
В 2015 году «Каландар» Садекуэна был продан на аукционе Christie's за 173 000 долларов . [21]
В 2017 году картина Садекуэна «Распятие» вошла в историю Пакистана после того, как была продана на аукционе Bonhams за 118 750 фунтов стерлингов. [22]
Садекейн умер 10 февраля 1987 года в Карачи , Пакистан, в возрасте 56 лет. [23] Он похоронен на кладбище Сахи Хасан в Карачи. [2]
14 августа 2006 г. Почта Пакистана выпустила письмо на сумму рупий. 40 листов в честь посмертной чести 10 пакистанских художников. Помимо Садекейна, еще 9 художников: Лейла Шахзада , Аскари Миан Ирани , Захур уль Ахлак , Али Имам , Шакир Али , Анна Молка Ахмед , Зубейда Ага , Ахмед Первез и Башир Мирза . [25]