stringtranslate.com

Сальватор Роза

Сальватор Роза (1615 – 15 марта 1673) сегодня наиболее известен как итальянский художник эпохи барокко , чьи романтизированные пейзажи и исторические картины , часто описываемые в темной и дикой природе, оказали значительное влияние с 17-го века до начала 19-го века. При жизни он был одним из самых известных художников, [1] известный своей яркой личностью, и считался также опытным поэтом, сатириком, актером, музыкантом и гравером. Он работал в Неаполе , Риме и Флоренции , где время от времени был вынужден переезжать из города в город, поскольку его едкая сатира нажила ему врагов в художественных и интеллектуальных кругах того времени. [2]

Как исторический художник , он часто выбирал малоизвестные и эзотерические сюжеты из Библии, мифологии и жизни философов, к которым редко обращались другие художники. Он редко писал общие религиозные сюжеты, если только они не допускали трактовки, в которой доминировал элемент пейзажа. Он также создавал батальные сцены, аллегории , сцены колдовства и множество автопортретов. Однако больше всего его ценят за его очень оригинальные пейзажи, изображающие «возвышенную» природу: часто дикую и враждебную, порой представляющую людей, которые их населяли, маргиналами в более обширном царстве природы. Они были прототипами романтического пейзажа и полной противоположностью «живописным» классическим взглядам Клода Лоррена . Некоторые критики отмечали, что его технические навыки и мастерство как художника не всегда соответствовали его действительно новаторским и оригинальным видениям. [3] Это отчасти объясняется большим количеством полотен, которые он спешно создал в юности (1630-е годы) в погоне за финансовой выгодой, картинами, которые сам Роза возненавидел и от которых отдалился в последние годы жизни, а также посмертно ошибочно атрибутированными картинами. [4] : 138 стр.  Многие из его населенных пейзажей оказались за границей к XVIII веку, и он был более известен в Англии и Франции, чем большинство итальянских художников эпохи барокко.

Розу описывали как «неортодоксальную и экстравагантную», «вечного бунтаря», [ 5] «Антиклода», [4] : 6 стр.  и проторомантика . Он оказал большое влияние на романтизм, став культовой фигурой в конце 18-го и начале 19-го веков, и мифы и легенды росли вокруг его жизни, до такой степени, что его реальная жизнь едва отличалась от бандитов и чужаков, которые бродили по диким и грозовым пейзажам, которые он рисовал. Однако к середине 19-го века, с ростом реализма и импрессионизма , его работы вышли из моды и получили очень мало внимания. Возобновившийся интерес к его картинам возник в конце 20-го века, и хотя сегодня историки искусства не причисляют его к величайшим художникам эпохи барокко, его считают новаторским и значительным пейзажистом и родоначальником романтического движения. [1] [3] [4] [6]

Биография

Ранний период жизни

Роза родился в Аренелле , в то время на окраине Неаполя , 20 июня или 21 июля 1615 года. Его матерью была Джулия Грека Роза, представительница одной из греческих семей Сицилии. [ требуется цитата ] Его отец, Вито Антонио де Роза, землемер, убеждал сына стать юристом или священником и отдал его в монастырь отцов Сомаски . Тем не менее, Сальватор проявил предпочтение к искусству и тайно работал со своим дядей по материнской линии Паоло Греко, чтобы научиться живописи. Вскоре он перешел под опеку своего зятя Франческо Фраканцано , ученика Риберы , а затем либо к Аниелло Фальконе , [5] современнику Доменико Гарджуло , [7] или к Рибере. Некоторые источники утверждают, что он проводил время, живя с бродячими бандитами. [8] Когда Сальватору было семнадцать лет, его отец умер; его мать осталась нищей, имея по меньшей мере пятерых детей, и Сальватор оказался без финансовой поддержки, а глава семьи обращался к нему за поддержкой.

Он продолжил ученичество у Фальконе, помогая ему завершить его батальные полотна. Говорят, что в этой студии Джованни Ланфранко заметил его работу и посоветовал ему переехать в Рим, [9] где он оставался с 1634 по 1636 год.

Вернувшись в Неаполь, он начал рисовать завораживающие пейзажи, заросшие растительностью, или изрезанные пляжи, горы и пещеры. Роза была среди первых, кто писал «романтические» пейзажи, с особым вниманием к сценам живописных , часто бурных и суровых сцен, населенных пастухами, разбойниками, моряками, солдатами. Эти ранние пейзажи продавались дёшево через частных торговцев.

Он вернулся в Рим в 1638–39 годах, где его разместил кардинал Франческо Мария Бранкаччо , епископ Витербо . Для церкви Санта Мария делла Морте в Витербо Роза написал первую из своих немногих алтарных картин — « Неверие Фомы» .

Жена и семья

Автопортрет ( ок.  1645 ), холст, масло, 61 х 45 см., ( Музей изящных искусств Страсбурга )
Портрет Лукреции Паолини ( ок.  1656–60 ), холст, масло, 66 х 50,5 см., Galleria Nazionale d'Arte Antica.

В 1640 году Роза встретила Лукрецию Паолини ( ок.  1620–1696 ) во Флоренции. Лукреция была замужней женщиной, чей муж покинул город и бросил ее вскоре после их свадьбы, чтобы никогда больше не вернуться. Она служила моделью для Розы время от времени и, вероятно, была моделью для аллегории Музыки ( ок.  1641 ). Роза и Лукреция вскоре стали преданными и пожизненными спутниками. Их первый сын Розальво родился в августе 1641 года, вероятно, в Вольтерре , а другой сын, Аугусто, родился в 1657 году. Записи показывают, что по крайней мере еще четверо детей родились и были помещены в подкидыши между 1641 и 1657 годами, что дает некоторое представление об их плохом финансовом положении в те годы. Обычай совместного проживания неженатых пар был не редкостью в первые годы 17-го века, но с течением десятилетий церковь становилась все менее и менее терпимой к этой практике. Временами выдающаяся репутация Розы и ее связи с могущественными покровителями помогали ему защититься от инквизиции . В других случаях ситуация делала его уязвимым для многочисленных соперников и врагов, которых он нажил своими сатирами и показным характером. В 1656 году, чувствуя давление в Риме со стороны поэта Агостино Фаворити и его близкого союзника Фабио Киджи, недавно избранного папой Александром VII , Роза отправила Лукрецию и их сына Розальво в Неаполь к своей семье. Вскоре после ее прибытия в Неаполь вспыхнула сильная вспышка чумы , и Розальво, брат Сальватора, сестра, зять и их дети умерли во время эпидемии. Однако Лукреция выжила и вернулась в Рим одна. В следующем году у них родился сын Аугусто. Ближе к концу своей жизни, ухудшаясь здоровьем и предчувствуя смерть, Роза женился на Лукреции 4 марта 1673 года. 17 марта он умер. Опись дома Розы, проведенная в 1673 году вскоре после его смерти, показала, что « Портрет Лукреции Паолини» висел на видном месте в доме и был одной из немногих картин, которыми он владел на момент своей смерти. [4] : 23, 34, 44, 106, 120–121 с. 

Карьера

Автопортрет ( ок.  1647 г. ), масло на холсте, 91 x 79,4 см., Музей Метрополитен . Роза пишет греческие слова «Вот, куда, когда», размышляя над черепом.

Хотя Роза был гениален в живописи, он занимался широким спектром искусств: музыкой, поэзией, письмом, офортом и актерством. [10] В Риме он подружился с Пьетро Теста и Клодом Лорреном . Во время римского карнавального спектакля он писал и играл в маске, в которой его персонаж суетился по Риму, распространяя сатирические рецепты от болезней тела и, в частности, ума. В костюме он яростно выступал против фарсовых комедий, которые ставились в Трастевере под руководством Бернини .

Хотя его пьесы пользовались успехом, эта деятельность также нажила ему могущественных врагов среди покровителей и художников, включая самого Бернини в Риме. Около 1640 года он принял приглашение от Джованни Карло Медичи переехать во Флоренцию, где он оставался до 1649 года. [11] Оказавшись там, Роза спонсировал сочетание студии и салона поэтов, драматургов и художников — так называемую Accademia dei Percossi (Академию пораженных). В строгую художественную среду Флоренции он представил свои полотна с дикими пейзажами; хотя он был влиятельным, он собрал мало настоящих учеников. Другой художник-поэт, Лоренцо Липпи , разделил с Розой гостеприимство кардинала и тот же круг друзей. Липпи вдохновил его продолжить работу над поэмой Il Malmantile racquistato . Он был также хорошо знаком с Уго и Джулио Маффеи и жил с ними в Вольтерре , где написал четыре сатиры : «Музыка» , «Поэзия» , «Живопись » и «Война» . Примерно в то же время он написал «Философию» , которая сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне.

Отрывок из одной из его сатир предполагает, что он симпатизировал восстанию 1647 года под предводительством Масаниелло , портрет которого он написал, хотя, вероятно, и не с натуры. Бурное искусство Розы и ее репутация мятежницы породили популярную легенду, изложенную в биографии Розы, опубликованной в 1824 году Сидни, леди Морган , о том, что Роза жила с бандой бандитов и участвовала в восстании в Неаполе против испанского правления. [11] Хотя эти действия нельзя удобно связать с известными датами его карьеры, в 1846 году в Лондоне хореограф Жюль Перро и композитор Чезаре Пуни поставили знаменитый романтический балет на эту тему под названием «Катарина» .

Он вернулся, чтобы остаться в Риме в 1649 году. Здесь он все больше сосредотачивался на крупномасштабных картинах, берясь за темы и истории, необычные для художников семнадцатого века. К ним относятся «Демокрит среди гробниц» , «Смерть Сократа» , «Смерть Регула» (эти две сейчас находятся в Англии), «Справедливость покидает землю» и «Аллегория фортуны» . Эта последняя работа вызвала бурю споров среди религиозных и гражданских властей, которые усмотрели в ней сатиру, направленную на них. Роза, пытаясь примирить, опубликовал текст, в котором дал успокаивающие объяснения образов картины; тем не менее, его едва не арестовали. [12] Примерно в это же время Роза написал свою сатиру под названием «Вавилон» .

Философия (1641), масло на холсте, 116 x 94 см., Национальная галерея . Надпись «Молчи или говори что-нибудь лучше, чем молчание». Эту картину и ее компаньонку « Поэзия » часто идентифицируют как автопортрет и портрет Лукреции, но некоторые ученые подвергают эти атрибуции сомнению. [4] : 109 с. 
Поэзия (1641), масло на холсте, 116,2 x 94,6 см., Уодсворт Атенеум . Надпись на фрагменте подкладочного холста на обороте, добавленная около  1767 года , идентифицирует ее как Лукрецию Паолини, спутницу/жену Розы, но некоторые ученые утверждают, что эта атрибуция является ошибкой. [4] : 108–109 стр. 

Его критика римской художественной культуры принесла ему несколько врагов. Возникло обвинение, что его опубликованные сатиры не были его собственными, но Роза яростно отрицала обвинения. Возможно, что друзья-литераторы во Флоренции и Вольтерре наставляли его относительно темы его сатир, в то время как композиции, тем не менее, оставались его собственными. Чтобы опровергнуть своих недоброжелателей, он написал последнюю из серии, озаглавленную «Зависть» .

Среди картин последних лет его творчества были « Саул и Аэндорская ведьма» и «Битва» , которая сейчас находится в Лувре (последняя была написана за 40 дней, изображая затянувшуюся бойню с горящими вдали кораблями); «Поликрат и рыбаки » и «Клятва Катилины» ( Палаццо Питти ).

Занятый серией сатирических портретов, которые должны были быть завершены одним из его собственных портретов, Роза был атакован водянкой . Он умер полгода спустя. Его могила находится в Санта Мария дельи Анджели э деи Мартири , где был установлен его портрет. Сальватор Роза, после трудностей своей ранней юности, успешно заработал солидное состояние.

Он был выдающимся гравером , создавшим чрезвычайно популярную и влиятельную серию небольших гравюр с изображением солдат, а также ряд более крупных и весьма амбициозных сюжетов.

Среди его учеников были Евангелиста Мартинотти из Монферрато и его брат Франческо. Другим учеником был Асканио делла Пенна из Перуджи. [13]

Наследие

При жизни Розы его работы вдохновляли последователей, таких как Джованни Гисольфи , но его наиболее продолжительное влияние было на последующее развитие романтических и возвышенных пейзажных традиций в живописи. [11] Художники восемнадцатого века, на которых повлияла Роза, включают Алессандро Маньяско , Андреа Локателли , Джованни Паоло Панини и Марко Риччи . [11] Как утверждает Виттковер, именно в своих пейзажах, а не в своих великих исторических или религиозных драмах, Роза по-настоящему выражает свои новаторские способности наиболее графически. Сам Роза отвергал свои ранние пейзажи как легкомысленные каприччи по сравнению со своими историческими картинами и более поздними работами, но академически традиционные исторические полотна часто сдерживали его мятежную жилку. Он, как правило, избегал идиллических и пасторальных спокойных сельских пейзажей Клода Лоррена и Поля Бриля в своих пейзажах и создавал задумчивые, меланхоличные фантазии, затопленные руинами и разбойниками. К восемнадцатому веку контрасты между Розой и «возвышенным» пейзажем, а также художниками, такими как Клод, и «живописным» пейзажем, были широко отмечены. Стихотворение Джеймса Томпсона 1748 года «Замок праздности» иллюстрирует это: «Что бы ни тронул свет Лотарингии смягчающим оттенком/ Или дикая Роза бросила, или ученый Пуссен нарисовал». [14]

В то время, когда художники часто были сильно ограничены покровителями, Роза обладала смелой чертой независимости, которая прославляла особую роль художника. «Наше богатство должно заключаться в вещах духовных и в том, чтобы довольствоваться тем, что мы потягиваем, в то время как другие пресыщаются процветанием». Он отказывался писать по заказу или заранее договариваться о цене, и сам выбирал сюжеты. По его собственным словам, он писал «...исключительно для собственного удовлетворения. Мне нужно быть увлеченным энтузиазмом, и я могу использовать свои кисти только тогда, когда я в экстазе». [15]

Сальватор Роза и романтизм

Сальватор Роза, рисующий «Бандитов» , Томас Коул (1832), масло на панели, 17,7 x 24,1 см., Музей изящных искусств, Бостон

Влияние Розы на романтизм в конце 18-го и начале 19-го веков было глубоким. Историки искусства описывают его как «культовую фигуру», [4] : dj.  который «открыл романтический пейзаж», инициатор «культа» возвышенного пейзажа. [3] : 67 стр.  Одним из самых ранних проявлений романтического движения, возникшего в начале 18-го века, был английский ландшафтный сад , а картины Розы, а также Клода Лоррена и Николя Пуссена были ключевыми вдохновителями и образцами. [16] Уильям Кент , который создал натурализованный сад, был известен как большой поклонник Розы и зашел так далеко, что сажал в своих садах мертвые деревья, чтобы добиться эффекта Сальватора Розы. [17] : 17 и 19 стр. 

Один историк отметил: «Чрезвычайная часть славы и влияния Розы в Англии, по-видимому, основывалась на устной и литературной передаче и имела влияние, которое выходило далеко за рамки чисто изобразительных интересов». [18] : 5–6 стр.  В «Философском исследовании происхождения наших идей возвышенного и прекрасного» (1757) Эдмунд Берк назвал Сальватора Розу «художником возвышенного». Гораций Уолпол , сэр Джошуа Рейнольдс и Перси Биши Шелли высоко отзывались о его картинах. [6] : 153 стр.  «Его имя стало своего рода кодовым словом для качеств, наиболее ценимых романтиками... дикая возвышенность, ужас, величие, изумление и приятный ужас» [18] : 6 стр.  Было опубликовано множество рассказов о жизни Розы, якобы являющихся биографиями, часто включающими вымышленные анекдоты. [19] [20] [21] Сальватор Роза был предметом оперы Антонио Карлоса Гомеса , балета «Катарина» или «Дочь бандита» , а Ференц Лист включил аранжировку песни Джованни Бонончини в свою сюиту «Annees de pelerinage» , Deuxieme annee: Italie , (S.161) № 3, Canzonetta del Salvator Rosa . .

Сальватор Роза, рисующий бандитов , Томас Моран (1860), холст, масло, 101,6 x 169,9 см., Музей искусств Крайслера

Роза и его бурный дух стали любимцами британских романтиков, таких как Генри Фюсли , Джон Гамильтон Мортимер и Александр Рансимен . [11] Его влияние можно увидеть в работах таких художников, как Джон Мартин , который изучал работы Розы в годы его становления, [22] Недавняя выставка работ Уильяма Тернера в музее Прадо в Мадриде отмечает влияние Розы на пейзажи Тернера. Влияние Розы можно увидеть и в американском искусстве того периода. Томас Коул считал Розу одним из своих героев, [23] и его влияние было выявлено в работах таких художников, как Вашингтон Олстон , Джордж Калеб Бингем , Томас Моран , Уильям Сидни Маунт , Джон Трамбулл , Бенджамин Уэст и других американских художников. [18] : 6 с. 

Репутация и влияние Розы пошли на убыль в девятнадцатом веке; когда его «Монахи на рыбалке» были выставлены в Далвиче в 1843 году, Джон Раскин раскритиковал их за то, что они рассказывают «откровенную ложь» и содержат «законы природы, поставленные на открытый вызов». [24] С 1970-х годов работы Розы снова привлекли внимание ученых. [11] включая музейные выставки, [25] [18] каталог -резоне , [26] каталоги его рисунков, [27] публикацию его писем, [28] биографические работы, [29] и другие тома, начиная от иллюстрированных книг в мягкой обложке [30] и заканчивая научными монографиями. [4] [31]

Сатиры

Чезарео (1892) и Картелли (1899) написали книги, в которых учитывались сатиры Розы. Сатиры, хотя и значительно распространились за рубежом при его жизни, были опубликованы только в 1719 году. Все они написаны в терцинах , без особой литературной правильности, но с энтузиазмом. Роза здесь предстает как очень суровый каратель всех слоев и состояний людей, не щадящий самых высоких, и как защитник бедных и угнетенных, а также моральной добродетели и католической веры.

Поэзия (1641 г.), холст, масло, 73 х 58 см., Galleria Nazionale d'Arte Antica.
Музыка (1641 г.), холст, масло, 73 х 58 см., Galleria Nazionale d'Arte Antica.

Сатира на музыку разоблачает наглость и расточительность музыкантов, а также позор дворов и церквей, поощряющих их. Поэзия останавливается на педантизме, подражательности, лести, аффектации и непристойности поэтов, а также на их бедности и пренебрежении, с которым к ним относились; и есть очень энергичная вылазка против деспотичных правителей и аристократов. Слава Тассо поддерживается; Данте говорят как об устаревшем, а Ариосто как о развращающем.

Живопись яростно выступает против живописного изображения жалких субъектов, таких как нищие, против невежества и распутства художников и их уловок, а также против грубой непристойности живописи полуголых святых обоих полов. Война (содержащая панегирик Мазаньелло ) высмеивает глупость наемных солдат, которые сражаются и погибают, пока короли остаются дома; низменные нравы королей и лордов, их ересь и неверие.

В Babylon ofrece Роза представляет себя рыбаком Тиррено, которому постоянно не везет в его сетях на Евфрате; он беседует с уроженцем этой страны Эргасто. С Вавилоном (Римом) обращаются очень сурово, и с Неаполем примерно так же.

Зависть (последняя из сатир, и, как правило, считающаяся лучшей) представляет Розу, мечтающую о том, что, когда он собирается со всей скромностью написать свое имя на пороге храма славы, богиня или демон Зависти препятствует ему, и следует долгий обмен взаимными упреками. Здесь появляется крайне напряженный портрет главного римского хулителя Сальватора (мы не знаем, был ли он когда-либо назван по имени); и художник протестует, что он никогда не снизойдет до того, чтобы сделать какую-либо похотливую работу в живописи, которая так постыдно в моде.

Галереи

Картины

Пейзажи

Рисунки

Все рисунки не датированы: перо, чернила и размывка; или перо, чернила, размывка и мел на бумаге.

Печать

Все отпечатки являются офортами или офортами, выполненными сухой иглой.

Работы о Розе

могила Розы

Существует ряд биографий и художественных произведений о жизни Розы:

Ссылки

  1. ^ ab Jaffé, Hans LC, редактор. 1967. 20,000 Years of World Painting. Harry N. Abrams, Inc., Publishers. Нью-Йорк. 418 стр. [страница 228]
  2. ^ "Сальватор Роза | Итальянский художник". Encyclopedia Britannica . Получено 28 октября 2020 г.
  3. ^ abc Вентури, Лионелло и Розабьянка Скира-Вентури. 1952. Итальянская живопись: от Каракаджо до Модильяни. Editions D'Art Albert Skira, Женева, Швейцария. 174 стр. [страницы 67 и 85]
  4. ^ abcdefgh Лангелон, Хелен (совместно с Ксавье Ф. Саломоном и Катериной Вольпи). 2010. Сальватор Роза. Галерея картин Далвича и Художественный музей Кимбелла совместно с издательством Paul Holberton Publishing, Лондон. 240 стр. ISBN 978-1-907372-01-8 
  5. ^ ab Wittkower, стр. 325
  6. ^ аб Пиньятти, Терисио. 1985. Пять веков итальянской живописи 1300–1800 годов: из коллекции Фонда Сары Кэмпбелл Блаффер. Фонд Сары Кэмпбелл Блаффер. Хьюстон, Техас. 231 стр. [страницы 153–155] ISBN 0-9615-615-0-5 
  7. ^ Гоббс Дж. Р. стр. 241
  8. ^ Herbermann, Charles, ed. (1913). "Сальваторе Роза". Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Robert Appleton Company.Общественное достояние 
  9. ^ «Сальватор Роза (итальянец, 1615–1673) (Музей Гетти)» . Дж. Пол Гетти в Лос-Анджелесе . Проверено 28 октября 2020 г.
  10. ^ "Сальватор Роза". FAMSF Поиск в коллекциях . 2 декабря 2019 г. Получено 28 октября 2020 г.
  11. ^ abcdef Лэнгдон, Хелен (2003). Роза, Сальватор. Гроув Арт онлайн .
  12. ^ Элмс, Джеймс (1825). Искусство и художники: или анекдоты и реликвии школ живописи, скульптуры и архитектуры . Лондон: Джон Найт и Генри Лейси. стр. 91. OCLC  982205644.
  13. ^ Storia dellapittura in Perugia e delle arti Анджело Лупаттелли (1895), стр. 70.
  14. ↑ Строки из «The Indolent Castle», Джеймс Томпсон, 1748, цитируемые Хелен Лэнгдон в Burlington Magazine 115(84): стр. 779 (1973)
  15. ^ Джонсон, Пол. Искусство: Новая история , Вайденфельд и Николсон, 2003, стр. 339.
  16. ^ Томам, Рольф, редактор. 2000. Неоклассицизм и романтизм: архитектура, скульптура, живопись, рисунки, 1750-1848. Кенеманн, Verlagsgesellschaft. Кёльн. 520 стр. [страница 18] ISBN 3-8290-1575-5 
  17. ^ Брис, Мишель Ле. 1981. Романтики и романтизм. Skira/Rizzoli International Publications, Inc. Нью-Йорк 1981. 215 стр. ISBN 0-8478-0371-6 
  18. ^ abcd Уоллес, Ричард. 1979. Сальватор Роза в Америке. Музей колледжа Уэллсли. Уэллсли, Массачусетс. 124 стр. Номер каталога Библиотеки Конгресса 79-84183
  19. ^ Бернардо де Доминичи. 1742. Вита ди Роза. Неаполь.
  20. ^ ЭТА Хоффманн. 1821. Синьор Формика (он же Сальватор Роза ), в т.ч. 4 Серапионбрюдеров.
  21. ↑ Морган, леди Сидней. 1824. Жизнь и времена Сальватора Розы. Генри Колберн. Лондон.
  22. ^ Морден, Барбара С. 2010. Джон Мартин: Апокалипсис сегодня!. Northumbria Press. Ньюкасл-апон-Тайн, Великобритания 123 стр. [страница 5] ISBN 978-1-904794-99-8 
  23. ^ Powell, Earl A. 1990. Thomas Cole. Harry N. Abrams, Inc., Publishers. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. 144 стр. [страница 53] ISBN 0-8109-3158-3 
  24. ↑ Джон Раскин, Современные художники, том 1, часть II, глава 3, также Современные художники, под редакцией и в сокращении Дэвида Барри, Andrew Deutsch Ltd 1987, стр. 100.
  25. ^ Китсон, Майкл, Хелен Лэнгдон, Ричард Уоллес, Джон Сандерленд. 1973. Сальватор Роза: Галерея Хейворд. Лондонский художественный совет. Лондон. 88 стр. ISBN 0728700026
  26. ^ Салерно, Луиджи.1975. Полная опера Сальватора Розы (серия «Классика дель арте»). Риццоли Редактор. Милан. 108 стр.
  27. ^ Махони, Майкл. 1977. Рисунки Сальватора Розы, т. I и II. Гарленд. Нью-Йорк. 869 стр. ISBN 0824027078 
  28. ^ Хоар, Александра. 2019. Письма Сальватора Розы (1615-1673): итальянская транскрипция, английский перевод и критическое издание (исследования по искусству барокко). Brepols Publishers. 1104 стр. ISBN 1905375883 
  29. ^ Скотт, И. Джонатан. 1996. Сальватор Роза: Его жизнь и время. Издательство Йельского университета. Нью-Хейвен. 272 ​​стр. ISBN 0300064160 
  30. ^ Йотова, Рая. 2020. Salvator Rosa: Drawings & Paintings (Annotated). Независимо опубликовано. 66 стр. ISBN 979-8669812980 
  31. ^ Хоар, Александра. 2018. Сальватор Роза, Дружба и свободный художник в Италии семнадцатого века (Исследования по искусству барокко). Harvey Miller Publishers. 521 стр. ISBN 1912554046 
  32. ^ Au, Susan (1978). «Балерина-бандитка: некоторые источники «Катарины» Жюля Перро». Dance Research Journal . 10 (2): 2–5. doi :10.2307/1477997. ISSN  0149-7677. JSTOR  1477997. S2CID  191390259.
  33. ^ "Naxos Direct - Купить Исполнительское Искусство Медиа Онлайн - Бесплатная Доставка по США". naxosdirect.com . Архивировано из оригинала 28 сентября 2013 г.

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Сальватора Розы .