Сара де Сент-Прикс Уайман Уитмен (1842–1904) была американской художницей по витражам , живописцем и дизайнером обложек книг. Успешно работая в то время, когда лишь немногие женщины занимались профессиональной карьерой в искусстве, она основала собственную фирму Lily Glass Works. Ее витражи можно увидеть в церквях и колледжах по всему северо-востоку Соединенных Штатов. Будучи членом совета «Annex» Гарвардского университета , она помогла основать Radcliffe College . [1]
Сара де Сент-Прикс Уайман родилась в Балтиморе, штат Мэриленд, в 1842 году в семье банкира Уильяма Уаймана и Сары Аманды (Трит) Уайман, которые приехали в город из своего дома в Лоуэлле, штат Массачусетс . [2] У нее был один брат, Чарльз (1845-1911), который страдал психическим заболеванием и был помещен в психиатрическую лечебницу примерно в 1882 году. Когда ей исполнилось три года, после того, как ее отец был замешан в банковском скандале, семья перевезла ее в Балтимор, штат Мэриленд , где она провела большую часть своего детства со своими богатыми родственниками Уайман. Когда ей исполнилось 11 лет, в 1853 году, она вернулась в Лоуэлл, где ее обучали репетиторы. [3] [4] [5]
В возрасте 24 лет она вышла замуж за Генри Уитмена, преуспевающего торговца шерстью и галантерейными товарами. [4] [6] Они организовали литературный клуб в своем таунхаусе на Бикон-Хилл в Бостоне и проводили лето в Беверли-Фармс , тогдашнем элитном районе Северного побережья Бостона . [4] Писатель Джордж Сантаяна описал ее как одну из двух «ведущих леди» Бостона в начале 20-го века, а другой была Изабелла Стюарт Гарднер , для которой Уитмен спроектировал резную вывеску над входом в ее дом, ныне являющийся музеем . [6]
Художественное образование Уитмен было довольно коротким. Она начала свое художественное образование в возрасте 26 лет в Бостоне с Уильямом Моррисом Хантом и Уильямом Риммером (1869–1871), одной из их самых ранних учениц. [3] [5] В 1877 году она совершила первую из двух поездок во Францию, чтобы учиться у Томаса Кутюра в Вилье-ле-Бель . [4] Наряду с поездками во Францию Уитмен несколько раз путешествовала в Испанию, Италию и Англию, чтобы изучать архитектуру и живопись старых мастеров . [7] Несмотря на то, что она так и не завершила французский курс обучения, в течение десятилетия она зарекомендовала себя как успешный дизайнер витражей, живописец и дизайнер обложек книг. [5]
Уитмен сосредоточилась на живописи в начале своей карьеры. Она работала как маслом, так и пастелью, в основном рисуя сельские пейзажи и флористические этюды. Она начала выставлять свои работы в 1870-х годах. Она писала пейзажи в Массачусетсе, Род-Айленде, Нью-Гемпшире и южном Мэне. «Она часто исследовала таинственные эффекты, создаваемые туманом, сумерками, дымкой или лунным светом, используя широкие мазки цвета, которые отдают предпочтение атмосферным эффектам, а не конкретным деталям». Она также написала много портретов. Ей нравилось рисовать своих персонажей на темном фоне, стиль, который она освоила во время обучения искусству во Франции. [7]
Уитмен завоевала множество наград и широко выставляла свои работы на площадках от Общества американских художников в Нью-Йорке до Национальной академии дизайна . Она получила почетные упоминания на Парижских выставках 1889 и 1900 годов, [3] и выиграла бронзовую медаль на Панамериканской выставке 1901 года . [8] В Бостонском музее изящных искусств хранится ряд ее картин, включая «Розы — Воспоминание о Вилье ле Бель» (1877 или 1879), «Закат» (ок. 1880), «Рододендроны» (ок. 1880) и «Теплая ночь» (1889).
Уитмен выставляла свои работы во Дворце изящных искусств на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс. [9]
В начале 1880-х годов Уитмен поступила в ученицы к известному художнику по витражам Джону Ла Фаржу , и ее более поздние самостоятельные работы демонстрируют его влияние. [6] Но она вышла за рамки его формализма, привнеся в свою работу более личное духовное измерение. [6] К 1890-м годам она стала одним из ведущих дизайнеров витражей на северо-востоке и основала собственную студию Lily Glass Works на Бойлстон-стрит, 184 в Бостоне. Она работала с цветным, прозрачным и новым опаловым стеклом, американским изобретением 1880-х годов, которое становилось все более популярным благодаря новаторской работе Ла Фаржа в церкви Троицы в Бостоне. [6] [10]
Уитмен была новатором в области американского современного витража. В то время, когда опалесцирующее стекло иногда критиковалось традиционалистами, Уитмен выступала за его принятие. [6] [10] Она описала материал как «новую форму витража, в которой можно достичь бесконечного разнообразия тонов в одном листе», отметив, что когда смешиваются и опал, и цвет, «возникает великолепие эффекта, невиданное ранее». [10] Она также была хорошо известна тем, что использовала в своих работах прозрачные панели. Известный художник-витражист Чарльз Конник отметил, что Уитмен был одним из первых американских художников-витражистов, использовавших дизайн, более тесно связанный с архитектурой. [7]
Уитмен была влиятельным представителем американского витража, полагая, что американское стекло превосходит британское. В статье, написанной ею для The Nation в 1892 году, она заявила, что «американские стеклодувы (включая ее саму) предпочитали создавать свои мотивы, используя модуляции в цветах и толщине самого витража, а не нанося краску на поверхность стекла или полагаясь на темные контуры ведущего, как делали многие английские дизайнеры». [7]
В 1884 году Уитмен получила свой первый важный заказ по рекомендации Ла Фарж. [6] Ей было поручено разработать несколько окон для Центральной конгрегационалистской церкви в Вустере, штат Массачусетс , включая окно-розетку, цветочные окна, прозрачные окна с декоративным обрамлением и разделительные окна. [4] Ее студия Lily Glass Works собрала проекты. [10] Такие элементы, как лица, были выполнены стекловидной краской по ее акварельным рисункам, что было стандартной практикой в то время. [10] Некоторые финальные детали, возможно, были нарисованы самой Уитмен после установки окон. [10]
Розовое окно церкви в основном выполнено из красного соборного стекла разных оттенков. Его центр включает в себя граненые оранжевые «драгоценности», которые придают окну дополнительное ощущение объема. [10] Цветочные мотивы окон выполнены из цветного стекла на простом полупрозрачном фоне и представляют собой библейски значимые растения. [10] Прозрачное стекло в церкви представлено круглым окном с цветочным узором в свинцовом узоре. [10] (Этот упрощенный, очень линейный подход к дизайну также является отличительной чертой книжного дизайна Уитмена.) [10] Разделительные окна в церкви, которые вставлены в деревянную стену между входными дверями и главным церковным залом, сделаны из опалового стекла и украшены подснежниками , символизирующими обновление после зимы. [10]
Необычной работой является Иерусалимское окно церкви, текст которого написан черными буквами на золотом фоне. [10] Буквы набраны шрифтом, придуманным самой Уитмен, который она также использовала в некоторых своих книжных дизайнах. [10] Над текстом парит силуэт фигового листка. [10]
Участие Уитмен в церкви Троицы в начале ее карьеры не ограничивалось ее работой с витражами. В течение тридцати лет (1874-1904) она преподавала в церкви класс по изучению Библии для взрослых зимой. Летом она организовывала класс по изучению Библии в баптистской церкви недалеко от ее дома отдыха в Беверли-Фармс. В обоих местах она собирала средства на проекты, связанные с церковью, такие как библиотека и читальный зал. [4]
Уитмен создала мемориальное окно Филлипса Брукса для комнаты в приходском доме церкви Троицы, посвященное недавно умершему настоятелю Филлипсу Бруксу . Окно было подарком от Уитмен и ее библейского класса церкви Троицы. Работа была начата в 1895 году и установлена в марте 1896 года. Окно, выходящее на небольшой монастырский сад, разделяющий церковь и приходской дом, было не просто украшением, по словам Уитмен. Оно должно было «использоваться в практических целях» и предназначалось для просмотра сада. Для этой цели она спроектировала окно с квадратными панелями прозрачного стекла. Сочетание функции и декора Уитмен в ее витражных работах было современным новшеством и позже использовалось такими художниками, как Фрэнк Ллойд Райт . [7]
В 1896 году Уитмен спроектировала большое окно из опалового стекла для Первой приходской церкви в Бруклине , штат Массачусетс. [10] В его композиции изображено трио созерцательных молодых ангелов. [6] Созданное в честь трех членов семьи Лоуэлл, умерших молодыми, [6] Окно Лоуэлл композиционно похоже на Окно Чести и Мира, которое она спроектировала несколько лет спустя для Мемориального зала в Гарвардском университете. [10] Она намеренно оставила лица трех ангелов недифференцированными, чтобы превзойти индивидуальность. [6] Это считается одной из ее лучших работ в витраже. [6]
В конце века Уитмен спроектировал два больших окна для Мемориального зала Гарвардского университета , чтобы почтить память студентов Гарварда , погибших в Гражданской войне в США . Уитмен спроектировал окна, включив в них исторические фигуры солдат и поэтов. [7] Окно Бриммера (1896), показывающее кавалера Байярда , находится в южном трансепте, а Окно чести и мира (1900) находится в главном зале. [10] [11]
_The_making_of_pictures.jpg/1280px-WHITMAN(1886)_The_making_of_pictures.jpg)
Уитмен считается одним из самых выдающихся дизайнеров обложек книг своего времени, часто ее ставят в один ряд с Маргарет Нильсон Армстронг и Элис Корделией Морзе . «Уитмен помогла создать область высекальных машин и переплетчиков, как подходящую специальность для художников, тем самым открыв новую эру в американском дизайне». [7]
В течение двух десятилетий, начиная примерно с 1884 года, она разработала иллюстрации и обложки более 200 книг, иногда включая некоторые версии ее собственного логотипа «пылающего сердца». [5] Она была первой профессиональной женщиной-художником, которая регулярно работала с Houghton Mifflin, и была одним из их главных дизайнеров. [5] [7] Она разрабатывала дизайн книг таких авторов, как Оливер Уэнделл Холмс , Джеймс Рассел Лоуэлл , Томас Бейли Олдрич , Селия Такстер и особенно ее подруга Сара Орн Джуэтт . [1] Она разработала дизайн почти всех обложек для романов Джуэтт. [12] Обложка, по которой она наиболее известна, изображала декоративные маки и была разработана для книги для ее друга, « Сад на острове» Селии Такстер. [12]
Хотя ее эстетика во многом опиралась на Движение искусств и ремесел , ее проекты были почти радикальными в своем минимализме, оставляя значительно больше негативного пространства , чем обычно. Ее скромные проекты включали элегантные линейные рисунки или силуэты (обычно растений), а иногда и асимметричную композицию. Цвета тяготели к приглушенной палитре зеленого, золотого и темно-красного. Ее проекты помогли зажечь тенденцию к более минималистичной эстетике для обложек книг. [13]
Уитмен считала, что задача дизайнера — создать эстетически удовлетворяющий опыт в рамках ограничений, налагаемых экономикой книгоиздания. Как она выразилась:
Большая коллекция книг, оформленных ею, была передана в дар колледжу Боудойн в штате Мэн. [14]
Уитмен была очень активна в художественных организациях. Она открыла Бостонский клуб акварелистов для женщин в ответ на тот факт, что Бостонское общество художников-акварелистов принимало только мужчин. [4] Она также была одним из членов-учредителей и вице-президентом Бостонского общества искусств и ремесел (1897–1904), которое она основала в 1897 году. [3] [15] Она организовала ежегодный костюмированный бал для городского фестиваля искусств. [4] Она также опубликовала одну книгу, «Создание картин» (Бостон, 1886), в которой давала начинающим художникам практические советы по обучению, средствам массовой информации, материалам и карьере.
Уитмен стала первым президентом Женского вспомогательного отряда для войск в Бостоне, большую часть которого она организовала сама. [4]
В 1901 году Уитмен диагностировали болезнь сердца, но она продолжала заниматься многими видами деятельности вплоть до своей последней болезни. [4] В последние годы жизни она жила со своей сестрой Мэри Райс в Саут-Бервике, штат Мэн , рядом со своей близкой подругой Сарой Орн Джуэтт. Она умерла в Массачусетской больнице общего профиля в Бостоне, штат Массачусетс , 24 июня 1904 года в возрасте 61 года. [16] О ее смерти ее близкий друг философ Уильям Джеймс написал: «Она оставляет ужасную пустоту в Бостоне. Я часто задавался вопросом, переживу ли я ее». [5]
Основными бенефициарами завещания Уитмен стали Бостонский музей изящных искусств и Рэдклиффский колледж , каждый из которых получил по 100 000 долларов в качестве завещания. [4] Приверженность Уитмен делу устранения расового неравенства подтверждается завещанием в размере 50 000 долларов Университету Таскиги в Алабаме. [4] Она также оставила 2 000 долларов колледжу Береа в Кентукки, основанному аболиционистами. [4] В течение своей жизни она активно продвигала Университет Говарда и Университет Таскиги. [15]
Многие из документов Уитмена хранятся в библиотеке Хоутона Гарвардского университета. [17]
В 1905 году Бостонское общество искусств и ремесел организовало мемориальную выставку ее обложек книг и витражей. [4] В следующем году Бостонский музей изящных искусств провел выставку ее работ, написанных пастелью и маслом. [4]
Том ее переписки « Письма Сары Уайман Уитмен » был опубликован в 1907 году, через три года после смерти Уитмен. [1]
Художница Хелен Бигелоу Мерриман написала посмертный портрет Уитмена, который сейчас висит в зале колледжа Рэдклиффа библиотеки Шлезингера.
С 1936 года Клуб необычных томов располагается в бывшем доме Уитмена по адресу Маунт-Вернон-стрит, 77 в Бикон-Хилл. [18]
В 1912 году третье общежитие в колледже Рэдклифф было названо в ее честь общежитием Уитмен. [4]
Уитмен увековечена на Бостонской тропе женского наследия . [3]
Медиа, связанные с Сарой Уайман Уитмен на Wikimedia Commons