Сара де Сен-При Вайман Уитмен (1842–1904) была американским художником -витражистом , художницей и дизайнером книжных обложек. Достигнув успеха в то время, когда немногие женщины делали профессиональную карьеру в искусстве, она основала собственную фирму Lily Glass Works. Ее витражи можно найти в церквях и колледжах на северо-востоке США. Будучи членом правления «Приложения» Гарвардского университета , она помогла основать колледж Рэдклиффа . [1]
Сара де Сен-При Вайман родилась в Балтиморе, штат Мэриленд, в 1842 году в семье банкира Уильяма Ваймана и Сары Аманды (Трит) Вайман, которые приезжали в город из своего дома в Лоуэлле, штат Массачусетс . [2] У нее был брат Чарльз (1845–1911), который страдал психическим заболеванием и был помещен в лечебницу примерно в 1882 году. К ее третьему дню рождения, после участия ее отца в банковском скандале, семья перевезла ее в Балтимор, штат Мэриленд , где она провела большую часть своего детства со своими богатыми родственниками из Ваймана. Когда в 1853 году ей исполнилось 11 лет, она вернулась в Лоуэлл, где получила образование у наставников. [3] [4] [5]
В возрасте 24 лет она вышла замуж за Генри Уитмена, зажиточного торговца шерстью и галантерейными товарами. [4] [6] Они устроили литературный клуб в своем таунхаусе на Бикон-Хилл в Бостоне и провели лето в Беверли-Фармс , тогда эксклюзивном районе Северного побережья Бостона . [4] Писатель Джордж Сантаяна описал ее как одну из двух «ведущих дам» Бостона в начале 20-го века, а другой была Изабелла Стюарт Гарднер , для которой Уитмен спроектировал резную вывеску над входом в ее дом, ныне музей . [6]
Художественное образование Уитмена было довольно коротким. Она начала свое художественное образование в возрасте 26 лет в Бостоне у Уильяма Морриса Ханта и Уильяма Риммера (1869–1871), одних из их первых учениц. [3] [5] В 1877 году она совершила первую из двух поездок во Францию, чтобы учиться у Томаса Кутюра в Вилье-ле-Бель . [4] Наряду с поездками во Францию, Уитмен несколько раз ездила в Испанию, Италию и Англию, чтобы изучать архитектуру и картины Старых мастеров . [7] Несмотря на то, что она так и не прошла курс обучения французскому языку, за десять лет она зарекомендовала себя как успешный дизайнер витражей, художник и дизайнер книжных обложек. [5]
В начале своей карьеры Уитмен сосредоточилась на живописи. Она работала как маслом, так и пастелью, в основном рисуя сельские пейзажи и цветочные этюды. Она начала выставлять свои работы в 1870-х годах. Она писала пейзажи в Массачусетсе, Род-Айленде, Нью-Гэмпшире и южном штате Мэн. «Она часто исследовала загадочные эффекты, создаваемые туманом, сумерками, мглой или лунным светом, используя широкие оттенки цвета, которые отдают предпочтение атмосферным эффектам над конкретными деталями». Она также написала много портретов. Ей нравилось рисовать предметы на темном фоне — этому стилю она научилась, изучая искусство во Франции. [7]
Уитмен получила множество наград и широко выставляла свои работы на различных площадках, от Общества американских художников в Нью-Йорке до Национальной академии дизайна . Она получила почетные упоминания на Парижских выставках 1889 и 1900 годов [3] и выиграла бронзовую медаль на Панамериканской выставке 1901 года . [8] В Бостонском музее изящных искусств хранится ряд ее картин, в том числе «Розы — Сувенир Вилье ле Беля» (1877 или 1879), «Закат» (ок. 1880), «Рододендроны» (ок. 1880) и «Тёплая ночь» (1889). ).
Уитмен выставляла свои работы во Дворце изящных искусств на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс. [9]
В начале 1880-х годов Уитмен поступила в ученики к известному художнику -витражисту Джону Ла Фаржу , и ее более поздние независимые работы показывают его влияние. [6] Но она вышла за рамки его формализма, привнося в свою работу более личное духовное измерение. [6] К 1890-м годам она стала одним из ведущих дизайнеров витражей на северо-востоке и открыла собственную студию Lily Glass Works на Бойлстон-стрит, 184 в Бостоне. Она работала с цветным, прозрачным и новым опаловым стеклом, американским изобретением 1880-х годов, которое становилось все более популярным благодаря новаторской работе Ла Фаржа в церкви Троицы в Бостоне. [6] [10]
Уитмен был новатором в области современных американских витражей. В то время, когда опаловое стекло иногда подвергалось критике со стороны традиционалистов, Уитмен выступал за его принятие. [6] [10] Она описала этот материал как «новую форму витража, в которой можно достичь бесконечного разнообразия тонов на одном листе», отметив, что когда смешиваются опал и цвет, «происходит невиданное ранее великолепие эффекта». [10] Она также была хорошо известна тем, что использовала в своей работе прозрачные панели. Выдающийся художник-витражист Чарльз Конник отметил, что Уитмен был одним из первых американских художников-витражистов, которые использовали дизайны, более тесно связанные с архитектурой. [7]
Уитмен был влиятельным представителем американских витражей, считая, что американское стекло превосходит британские витражи. В статье, которую она написала для The Nation в 1892 году, она заявила, что «американские производители стекла (включая ее самого) предпочитали создавать свои мотивы, используя модуляции цвета и толщины самого витража, а не нанося краску на поверхность витража. стекла или в зависимости от темных очертаний ведущих, как это делали многие английские дизайнеры». [7]
В 1884 году Уитмен получила свой первый важный заказ по рекомендации Ла Фаржа. [6] Ей было поручено спроектировать несколько окон для Центральной конгрегационалистской церкви в Вустере, штат Массачусетс , в том числе окно-розетку, окна с цветочным рисунком, прозрачные окна с декоративными направляющими и окна-перегородки. [4] Ее студия Lily Glass Works собирала конструкции. [10] Такие элементы, как лица, были выполнены стекловидной краской по ее акварельным рисункам, что было стандартной практикой в то время. [10] Некоторые заключительные детали, возможно, были нарисованы самой Уитмен после установки окон. [10]
Окно-роза церкви преимущественно выполнено из красного соборного стекла различных оттенков. В его центре расположены граненые оранжевые «драгоценности», которые придают окну дополнительный объем. [10] Окна с цветочным орнаментом выполнены из цветного стекла на простом полупрозрачном фоне и представляют собой библейские растения. [10] Прозрачное стекло в церкви иллюстрируется круглым окном с цветочным орнаментом в свинцовом узоре. [10] (Этот упрощенный, очень линейный подход к дизайну также является отличительной чертой книжного дизайна Уитмена.) [10] Перегородки в церкви, встроенные в деревянную стену между входными дверями и главным церковным залом, изготовлены из опалового стекла и украшены подснежниками , символизирующими обновление после зимы. [10]
Необычной работой является Иерусалимское окно церкви, текст которого написан черными буквами на золотом фоне. [10] Буквы набраны шрифтом, разработанным самой Уитмен, который она также использовала в дизайне некоторых своих книг. [10] Над текстом витает силуэт фигового листа . [10]
Участие Уитмен в Троицкой церкви в начале ее карьеры выходило за рамки ее работы с витражами. В течение тридцати лет (1874–1904) она зимой преподавала Библию для взрослых в церкви. Летом она организовывала уроки Библии в баптистской церкви недалеко от своего загородного дома в Беверли-Фармс. В обоих местах она собирала средства на церковные проекты, такие как библиотека и читальный зал. [4]
Уитмен создал окно Мемориала Филлипса Брукса для комнаты приходского дома Троицкой церкви, посвященное недавно умершему настоятелю Филлипсу Бруксу . Окно было подарком Уитмен и ее библейского класса в церкви Троицы. Работы были начаты в 1895 году и установлены в марте 1896 года. Окно, выходящее на небольшой монастырский сад, разделяющий церковь и приходской дом, по мнению Уитмена, было не просто украшением. Его предполагалось «использовать в практических целях» и осматривать через сад. Для этой цели она спроектировала окно с квадратными стеклами из прозрачного стекла. Сочетание функциональности и декора Уитмен в ее витражах было современной инновацией и позже использовалось такими художниками, как Фрэнк Ллойд Райт . [7]
В 1896 году Уитмен спроектировал большое окно из опалового стекла для Первой приходской церкви в Бруклине , штат Массачусетс. [10] В его композиции представлены трио задумчивых юных ангелов. [6] Созданное в честь трех членов семьи Лоуэлл, умерших молодыми, [6] Окно Лоуэлл по композиции похоже на Окно Чести и Мира, которое она спроектировала несколько лет спустя для Мемориального зала Гарвардского университета. [10] Она намеренно оставила лица трёх ангелов недифференцированными, чтобы превзойти индивидуальность. [6] Это считается одной из ее лучших работ в витражах. [6]
В конце века Уитмен спроектировал два больших окна для Мемориального зала Гарвардского университета в память о студентах Гарварда , погибших во время Гражданской войны в США . Уитмен спроектировал окна так, чтобы на них были изображены исторические фигуры солдат и поэтов. [7] Окно Бриммера (1896 г.), показывающее Шевалье Баярд , находится в южном трансепте, а Окно Чести и мира (1900 г.) находится в главном зале. [10] [11]
_The_making_of_pictures.jpg/1280px-WHITMAN(1886)_The_making_of_pictures.jpg)
Уитмен считается одним из самых выдающихся дизайнеров книжных обложек своего времени, его часто ставят в один ряд с Маргарет Нейлсон Армстронг и Алисой Корделией Морс . «Уитмен помог сделать эту среду, долгое время являвшуюся сферой высечки и переплета, подходящей специальностью для художников, открыв тем самым новую эру в американском дизайне». [7]
В течение двух десятилетий, начиная примерно с 1884 года, она разработала иллюстрации и обложки для более чем 200 книг, иногда включая версии своего собственного логотипа «пылающее сердце». [5] Она была первой профессиональной женщиной-художницей, регулярно работавшей в Houghton Mifflin , и была одним из их главных дизайнеров. [5] [7] Она оформляла книги таких авторов, как Оливер Венделл Холмс , Джеймс Рассел Лоуэлл , Томас Бэйли Олдрич , Селия Такстер и особенно ее подруга Сара Орн Джуэтт . [1] Она разработала почти все обложки для романов Джуэтта. [12] На обложке, благодаря которой она наиболее известна, были изображены декоративные маки, и она была разработана для книги подруги Селии Такстер « Островной сад». [12]
Хотя ее эстетика во многом опиралась на Движение искусств и ремесел , ее проекты были почти радикальными в своем минимализме, оставляя значительно больше негативного пространства , чем это обычно бывает. Ее запасные работы отличались элегантными линейными рисунками или силуэтами (обычно растений), а иногда и асимметричной композицией. Цвета имели тенденцию к приглушенной палитре зеленого, золотого и темно-красного цветов. Ее дизайн помог зажечь тенденцию к более минималистичной эстетике обложек книг. [13]
Уитмен считал, что задача дизайнера заключалась в том, чтобы создать эстетически удовлетворительный опыт в рамках ограничений, налагаемых экономикой книгоиздания. Как она выразилась:
Большая коллекция книг, которые она разработала, была подарена колледжу Боудойн в штате Мэн. [14]
Уитмен был очень активен в художественных организациях. Она открыла Бостонский клуб акварелистов для женщин в ответ на тот факт, что Бостонское общество художников-акварелистов допускало только мужчин. [4] Она также была членом-учредителем и вице-президентом Бостонского общества искусств и ремесел (1897–1904), соучредителем которого она стала в 1897 году. [3] [15] Она организовала ежегодный костюмированный бал для городской фестиваль искусств. [4] Она также опубликовала книгу « Создание картин» (Бостон, 1886 г.), в которой предлагала начинающим художникам практические советы по обучению, средствам массовой информации, материалам и карьере.
Уитмен стала первым президентом Женского вспомогательного отряда войск в Бостоне, большую часть которого она организовала сама. [4]
В 1901 году у Уитмен диагностировали болезнь сердца, но она продолжала многие виды своей деятельности вплоть до последней болезни. [4] В свои последние годы она жила со своей сестрой Мэри Райс в Южном Бервике, штат Мэн , рядом со своей близкой подругой Сарой Орн Джуэтт. Она умерла в Массачусетской больнице общего профиля в Бостоне, штат Массачусетс, 24 июня 1904 года в возрасте 61 года. [16] О ее смерти ее близкий друг, философ Уильям Джеймс, написал: «Она оставляет в Бостоне ужасный вакуум. часто задавался вопросом, переживу ли я ее». [5]
Основными бенефициарами завещания Уитмена были Бостонский музей изящных искусств и колледж Рэдклиффа , каждый из которых получил завещания на сумму 100 000 долларов. [4] Приверженность Уитмена борьбе с расовым неравенством подтверждается завещанием в размере 50 000 долларов Университету Таскиги в Алабаме. [4] Она также оставила 2000 долларов колледжу Береа в Кентукки, основанному аболиционистами. [4] В течение своей жизни она активно продвигала Университеты Говарда и Университета Таскиги. [15]
Многие из статей Уитмена хранятся в библиотеке Хоутона Гарвардского университета. [17]
В 1905 году Бостонское общество искусств и ремесел организовало мемориальную выставку ее книжных обложек и витражей. [4] В следующем году в Бостонском музее изящных искусств прошла выставка ее работ пастелью и маслом. [4]
Том ее переписки « Письма Сары Вайман-Уитмен » был опубликован в 1907 году, через три года после смерти Уитмен. [1]
Художница Хелен Бигелоу Мерриман нарисовала посмертный портрет Уитмена, который сейчас висит в зале Рэдклиффского колледжа библиотеки Шлезингера.
С 1936 года Клуб странных томов располагается в бывшем доме Уитмена на Маунт-Вернон-стрит, 77 в Бикон-Хилл. [18]
В 1912 году третье общежитие Рэдклифф-колледжа было названо в ее честь общежитием Уитмена. [4]
Память Уитмен отмечена на Тропе женского наследия Бостона . [3]
Media related to Sarah Wyman Whitman at Wikimedia Commons