Реликварий Святого Тернового венца, вероятно, был создан в 1390-х годах в Париже для Джона, герцога Беррийского , для хранения реликвии Тернового венца . Реликварий был завещан Британскому музею в 1898 году Фердинандом де Ротшильдом как часть завещания Уоддесдона . [1] Это одно из немногих крупных произведений ювелиров или джо , которые сохранились от экстравагантного мира дворов королевской семьи Валуа около 1400 года. Он сделан из золота, щедро украшен драгоценными камнями и жемчугом и использует технику эмалирования en ronde bosse , или «по кругу», которая была недавно разработана, когда был изготовлен реликварий, чтобы создать в общей сложности 28 трехмерных фигур, в основном из белой эмали.
За исключением основания, реликварий тонкий, с двумя лицами; на переднем плане изображен конец света и Страшный суд , с Троицей и святыми наверху и воскрешением мертвых внизу, а также реликвией одного длинного шипа, который, как полагают, был от тернового венца, который носил Иисус, когда он был распят . На заднем плане менее экстравагантное оформление, в основном из простого золота в низком рельефе , и есть дверцы, которые открывались, чтобы показать плоский предмет, ныне утерянный, который, предположительно, был еще одной реликвией.
Реликварий находился в коллекциях Габсбургов по крайней мере с XVI века до 1860-х годов, когда он был заменен подделкой во время реставрации арт-дилером Саломоном Вейнингером. Обман оставался незамеченным до тех пор, пока оригинальный реликварий не попал в Британский музей. Реликварий был представлен в программе BBC «История мира в 100 предметах » , в которой Нил МакГрегор описал его как «без сомнения одно из величайших достижений средневековой европейской металлообработки» [2] и стал изюминкой выставки « Сокровища небес: святые, реликвии и преданность в средневековой Европе» в Британском музее с 23 июня по октябрь 2011 года [3].
Король Франции Людовик IX купил то, что он считал подлинным Терновым венцом, в Константинополе в 1239 году, а отдельные шипы были розданы в качестве подарков последующими французскими королями. [4] Джон, герцог Беррийский (1340–1416), брат короля Франции Карла V , заказал этот реликварий для размещения одного шипа; вероятно, он был изготовлен за несколько лет до того, как он заказал свой знаменитый Великолепный часослов герцога Беррийского , и через несколько лет после того, как он заказал Королевский золотой кубок , также находящийся в Британском музее. Ранее датированный между 1401 и 1410 годами, на основании свидетельств в книге Джона Черри 2010 года реликварий теперь считается изготовленным до 1397 года; основываясь на использованных геральдических формах, музей теперь датирует его 1390–1397 годами. [5] Позднее считалось, что реликварий Святого Тернового куста принадлежал Людовику I, герцогу Орлеанскому , [6] но все современные авторы отдают предпочтение его дяде, герцогу Беррийскому. [7]
.jpg/1280px-Holy_Thorn_ReliquaryApostles_(cropped).jpg)
Его местонахождение неизвестно до описи 1544 года, когда он принадлежал императору Священной Римской империи Карлу V , возможно, как наследство от его предков, герцогов Бургундских Валуа . Предположительно, он перешел к австрийской ветви Габсбургов после смерти Карла V, поскольку он указан в нескольких описях Императорской Schatzkammer («сокровищницы») в Вене с 1677 года. Он оставался в Вене до 1860 года, когда он появился на выставке. Некоторое время спустя он был отправлен на реставрацию Соломону Вейнингеру, торговцу произведениями искусства, имевшему доступ к искусным мастерам, которые тайно сделали несколько копий. [1] Позже он был осужден за другие подделки и умер в тюрьме в 1879 году, но до сих пор не было установлено, что он вернул одну из своих копий реликвария в императорские коллекции вместо оригинала. Венская семья Ротшильдов купила оригинальный реликварий в 1872 году, не зная о его происхождении ; он был унаследован Фердинандом де Ротшильдом, который переехал в Англию и построил поместье Уоддесдон в Бакингемшире . [8] Одна из копий осталась в Церковной сокровищнице императорского двора Габсбургов в Вене , где обман оставался незамеченным в течение нескольких десятилетий. [9]
Оригинальный реликварий попал в Британский музей как часть наследства Ваддесдона в 1899 году, к тому времени его происхождение было «полностью утеряно», и он был описан как «испанский, 16-го века». [1] Таким образом, его историю пришлось реконструировать с помощью ученых; значение геральдических табличек на основании замка к настоящему времени было утеряно как в Лондоне, так и в Вене. Первой публикацией, в которой утверждалось, что лондонский реликварий был тем, что был записан в более ранних венских инвентарях, была статья Жозефа Дестре в 1927 году; вопрос не был окончательно решен до 1959 года, когда венская версия была доставлена в Лондон для близкого сравнения. Собравшиеся эксперты из Британского музея, Музея Виктории и Альберта и Художественно-исторического музея в Вене согласились, что лондонский реликварий был оригиналом. [10] Согласно условиям наследства Ваддесдона, реликварий не может покинуть музей; В 2011 году он был исключен из экспозиций выставки « Сокровища небес: святые, реликвии и преданность в средневековой Европе», проходившей в Кливленде и Балтиморе . [11] Обычно он экспонируется в зале 45, специально отведенном для завещания зале Уоддесдона, как указано в условиях завещания. [12]
Реликварий Святого Терния изготовлен из золота, эмали , горного хрусталя , жемчуга, рубинов и сапфиров. Его высота составляет чуть более 30 сантиметров (12 дюймов), а вес — 1,4 килограмма (3,1 фунта). Имеются некоторые повреждения (включая то, что, по-видимому, является преднамеренным удалением эмали в 19 веке), а также небольшие утраты и ремонты; но в целом реликварий находится в хорошем состоянии. Центральный передний отсек, в котором находится реликвия, защищен тонкой панелью горного хрусталя, которая сохранила его в идеальном состоянии. [1] Эмаль в основном выполнена в технике ронд-боссе , нанесенной на трехмерные фигуры, причем белый цвет является доминирующим. В то время белая эмаль с использованием свинца была разработана только недавно и была очень модной, доминируя во многих современных работах в стиле ронд-боссе . [13] Также есть красная, зеленая, синяя, розовая и черная эмаль. Повсюду используется чистое золото, что редко встречается даже в королевских заказах на такие изделия в этот период; Большинство используют более дешевое позолоченное серебро для структурного каркаса. [14]
Драгоценности, которые были бы высоко оценены современными зрителями, включают два больших сапфира, один над Богом Отцом на самом верху реликвария, где он, возможно, представлял небеса, [15] и другой под Христом, на котором установлен шип. Золотые элементы, обрамляющие Бога Отца и центральное отделение с Христом и шипом, украшены чередующимися рубинами и жемчугом, в общей сложности четырнадцатью каждого. [16] Все драгоценные камни имеют гладкую и полированную огранку кабошон, обычную для средневековых ювелирных изделий, и хотя они установлены в реликварии золотыми «когтями», все они просверлены, как будто для нанизывания на ожерелье, что предполагает, что они были повторно использованы из другого изделия. [17] Возможно, были и другие драгоценности, которые теперь утеряны, например, вмонтированные в два отверстия по обе стороны от двери основания, похожего на замок. [18]
Дизайн передней стороны основан на всеобщем воскресении мертвых после Страшного суда . Наверху сидит Бог Отец, над двумя ангелами. Небольшое отверстие на уровне их колен показывает, где изначально был прикреплен голубь, представляющий Святого Духа ; с Христом внизу, таким образом, были представлены все три лица Троицы . [ 19] Круглое верхнее отделение, защищенное «окном» из горного хрусталя, хранит саму реликвию и группу вокруг Христа. Христос на суде изображен сидящим, демонстрирующим раны своего распятия , его ноги покоятся на земном шаре и совершающим благословляющий жест. Как и у всех эмалевых фигур, которые все еще сохранились, волосы золотые, основная мантия белая, а плоть белая с цветными глазами и губами, оттенком розового на щеках. Позади Христа небесные сферы представлены в виде радуги, а над ним летят два ангела, держащие орудия страстей , включая терновый венец над его головой; Позади него из изогнутого золотого фона выступает неглубокий рельефный крест. [20] Ниже и перед ним возвышается реликвия из тернового венца, установленная на «чудовищно большом сапфире». [21]
Слева и справа от Христа изображены Иоанн Креститель и Дева Мария в позах просителей, традиционная группировка ; Иоанн также был одним из святых покровителей герцога . Вокруг центральной сцены из листвы дубовых листьев и усиков появляются небольшие фигурки двенадцати апостолов, несущих свои отличительные атрибуты ; самые верхние головы с каждой стороны являются заменами, вероятно, Вейнингера в 1860-х годах. [22]
Ниже этой верхней части находится золотая этикетка-свиток с латинской надписью Ista est una spinea corone / Domini nostri ihesu xpisti («Это шип от венца / Господа нашего Иисуса Христа»), выполненной черной эмалью, заполняющей выгравированные буквы. [23] Ниже надписи изображена сцена, показывающая массовое воскрешение обнаженных людей, восстающих из своих могил в День Суда . На зеленой эмалевой насыпи, похожей на склон холма, изображены четыре обнаженные фигуры, двое мужчин и две женщины, выходящие из крошечных золотых гробов, крышки которых были перевернуты на земле; женщины носят белые шапочки. Четыре ангела, трубящие в рога, трубят в «Последнюю трубу» Книги Откровения , стоя на башнях крошечного замка, который служит основанием реликвария. [24]
Страшный суд был особенно подходящим сюжетом для установки реликвии из Тернового венца. Некоторые считали, что корона находилась у французских королей на правах аренды и будет возвращена Христом в Судный день — вера, выраженная в антифоне, который пели в соборе Санса в 1239 году в честь прибытия главной реликвии. [25]
Две панели на стенах замка украшены гербом герцога Беррийского, и их форма имела решающее значение для установления происхождения и даты работы. [26] Двое из ангелов с рогами имеют синие геральдические лилии на своих одеждах; двое других — узоры из точек синего цвета. [27] Все арки замка полукруглые, и на самом деле во всем реликварии отсутствуют какие-либо готические стрельчатые арки, даже среди узоров — признак передового художественного вкуса того времени. [14] В этом отношении реликварий Святого Терния сильно контрастирует с Таблицей Троицы в Лувре (возможно, сделанной в Лондоне), чей каркас представляет собой лес из готических башен , хотя оценки его даты охватывают тот же период, что и реликварий. [ 28]
Задняя сторона более простая, без драгоценностей, но все еще богато украшена; Черри предполагает, что изначально она могла быть гораздо более простой и не предназначенной для просмотра, а большинство других элементов были добавлены после того, как она была изначально сделана. [29] Наверху находится медальон с ликом Христа, помещенным в солнечные лучи . Центральная круглая верхняя часть содержит две двери, закрепленные небольшой золотой булавкой, содержащие полноразмерные золотые фигуры в рельефе , чеканенные золотом, особенность, уникальная для этого реликвария. [30] На левой двери находится архангел Святой Михаил , поражающий копьем дракона, представляющего дьявола. Он был как покровителем французской монархии, так и традиционно лицом, ответственным за надзор за хаотичными толпами на Страшном суде, когда его часто изображают в искусстве взвешивающим души на весах. Справа находится Святой Христофор , несущий на плечах младенца Христа , который поднимает руку в благословении. Существовало распространенное поверье, что вид образа Святого Христофора означает, что человек не умрет в этот день, не приняв Последних Обрядов , что вполне может объяснить его присутствие здесь. [31]
В подделке в Вене фигуры обоих святых покрыты эмалью; плоть белая, Михаил и младенец Христос одеты в красные одежды, а Христофор — в синие, а святые стоят на коричневом драконе и синей воде соответственно, с зеленой травой под ними обоими. Некоторые ученые посчитали маловероятным, что фальсификатор придумал эту схему, и поэтому предположили, что он скопировал эмаль с оригинала, который был удален в 19 веке, вероятно, потому, что он был поврежден — участки эмали не могут быть залатанными, их необходимо полностью удалить и переделать. [32] Однако Джон Черри считает, что это и другие изменения в эмали венской версии являются разработками Вейнингера и его мастеров; например, в Вене крылья трубящих ангелов окрашены. [33] Две фигуры выполнены в изысканном «мягком и текучем» стиле международной готики , выполненном с большой виртуозностью; посох Михаила отделен от фона на большей части своей длины и является одним из ряда элементов, которые выходят за пределы дверной рамы. [34] Если когда-то и была эмаль на двух фигурах, то, по крайней мере, в основном это были более хрупкие полупрозрачные эмали, поскольку очень тонкая работа многих их деталей явно была предназначена для того, чтобы их было видно. Более грубая работа поверхностей в нижней части дверей: дракон под Святым Михаилом, вода под Святым Христофором и земля под ними обоими, предполагает, что отсутствующие оригинальные эмали были непрозрачными в этих областях. Но вся дополнительная эмаль в Вене непрозрачна, включая фигуры святых, а эффект более интенсивных цветов «яркий» и «оскорбляет наши глаза из-за своей грубости». [35]
Когда штифт вынимается и открываются маленькие дверцы, то теперь ничего не видно, кроме «плоского слоя штукатурки с листом бумаги или пергамента девятнадцатого века перед ним». [36] Что бы ни было задумано для показа, теперь оно исчезло; оно должно было быть плоским и, возможно, было другой реликвией, вероятно, тканью или картиной на пергамене. Покров Вероники , в любой форме, является возможным; лицо Христа наверху в круглом обрамлении часто представляет это. За пределами дверей лиственная кайма фасада продолжается, не прерываемая фигурами. Ниже можно увидеть двух ангелов с трубами, с незаселенным участком зеленого склона холма, а под ним — заднюю часть основания замка, [31] у которого, по-видимому, была грубо удалена еще одна арочная «нога» в центре, оставившая неровный край, а также сделавшая реликварий довольно менее устойчивым. [37]
Изготовитель работы неизвестен; она не подписана и не помечена, и ювелиры того периода редко делали это. Из счетов и других записей известно несколько имен ювелиров, но ни одна из немногих сохранившихся работ не может быть привязана к конкретному изготовителю. [38] Париж был центром производства большого количества джо , светских и религиозных, изготовленных для расширенной королевской семьи Валуа и других покупателей. Берри и его братья и племянники имели ювелиров на жалованье или гонорары для того, что должно было быть непрерывным потоком заказов, результаты которых кратко каталогизированы в различных инвентарях того периода, но из которых сейчас сохранилось только несколько. Только один предмет, упомянутый в записях коллекции Берри, может соответствовать реликварию, но он был изготовлен после 1401 года, что противоречит дате, предложенной геральдикой. Другая возможность заключается в том, что реликварий был изготовлен и подарен, как и многие подобные предметы, между инвентаризациями. [39]
Реликварий обильно использует технику ronde bosse или «инкрустированной» эмали, которая подразумевает создание небольших трехмерных фигур, покрытых эмалью на металлическом сердечнике, часто просто из золотой проволоки. [40] Эта техника была недавним нововведением, которое ювелиры, работавшие на Валуа, довели до предела в конце XIV века. Основной цвет используемой эмали — свинцовый белый, который также был разработан всего за десятилетие или два до даты создания реликвария и, очевидно, был очень моден в конце века. Белый цвет доминирует в немногих сохранившихся больших эмалях в технике ronde bosse, датируемых периодом, начинающимся примерно с 1380 года и заканчивающимся примерно в 1410 году, и используется, как здесь, как для одежды, так и для тела фигур. Золото использовано для их волос, а другие цвета эмали в основном используются на шее и манжетах, чтобы разграничить белые одежды и белое тело; [41] «во всем, цвет используется очень продуманно»; «контролируемое использование красного цвета включает чередование рубинов и жемчуга», за исключением случаев, когда «один сапфир прерывает этот ритм» над Богом-Отцом. [42] Синий, важный цвет эмали в других работах, здесь почти полностью отсутствует, возможно, для того, чтобы не затмевать крупные сапфиры.
Другие техники также используются с большой степенью мастерства; большие фигуры на задней стороне чеканены, а крылья Святого Михаила изображены на плоской поверхности двери в изящной пунктирной или пуантильной работе с использованием пуансонов , что слишком подробно, чтобы увидеть на большинстве фотографий, и действительно трудно увидеть на оригинале. Тело Михаила также покрыто перьями, останавливаясь на шее, лодыжках и запястьях, «самая исключительная особенность», часто называемая « перьевыми колготками », которая, возможно, заимствована из костюмов литургических драм . [43] Другие элементы были отлиты в небольших формах, и большая часть видимого золота была отполирована, чтобы придать гладкий и блестящий вид. [44]
Жан, герцог Беррийский (1340–1416), или «превосходный могущественный принц Жан Фильц де Руа де Франс Герцог Беррийский» («превосходный и могущественный принц Жан, сын короля Франции, герцога Беррийского»), как его секретарь написал одну из его рукописей, [45] был третьим из четырех сыновей короля Франции Иоанна II — Карла V , Людовика I, герцога Анжуйского (1339–1384), Берри и Филиппа Смелого , герцога Бургундского (1342–1404). Все они заказали большое количество произведений искусства в различных материалах и, в частности, потратили огромные суммы на работы из золота и серебра. Хотя именно Берри особенно запомнился как покровитель, отчасти потому, что он специализировался на иллюминированных рукописях , которые имеют небольшую ценность из-за своих материалов и поэтому не были переработаны, у его брата Людовика Анжуйского в какой-то момент было более 3000 пластин. Среди них были полностью светские произведения со скульптурами из эмали, которые можно представить только в сравнении с техникой исполнения с горсткой реликвариев, таких как Реликварий Святого Тернового куста, которые сохранились с того периода, а в отношении сюжета — с гобеленами и некоторыми светскими иллюминированными рукописями. [46] Существуют чрезвычайно подробные описи имущества Берри, включая описи 1401–1403 и 1413–1416 годов, однако ни в одной из них нет записи, описание которой соответствовало бы реликварию. [47]
Вскоре после смерти Берри в 1416 году большая часть его сокровищ была захвачена и переплавлена англичанами, которые оккупировали большую часть северной Франции после своей победы в битве при Азенкуре годом ранее. То, что реликварий избежал этой участи, предполагает, что он мог быть передан Берри, возможно, его бургундским кузенам, в семье которых он был записан следующим (бургундская наследница Мария Бургундская вышла замуж за Габсбурга Максимилиана I, императора Священной Римской империи в 1477 году). [48] Реликварий, подаренный церкви, имел больше шансов на выживание, чем аналогичные светские произведения, которые теперь известны только по их описаниям в инвентарях, где сцены придворных удовольствий были изображены с портретными фигурами принцев и их друзей. Работа, принадлежащая старшему брату Берри, Анжу, изображала роман Тристана и Изольды , где король Марк подглядывал за влюбленными с дерева над ними, выдавая себя, когда они видели «эмалевое отражение его лица в эмалевом ручье» [49] .
Одна работа, которая сохранилась достаточно долго, чтобы быть записанной в картине 18-го века, имела очень похожий золотой замок в качестве своей основы, с райским садом внутри стен, в этом случае с деревьями, усыпанными жемчугом и красными драгоценными камнями. Однако остальная часть произведения была совсем иной по масштабу, с одной большой белой эмалевой фигурой Архангела Михаила, пронзающего Сатану копьеобразным драгоценным крестом, совершенно не соответствующим масштабу сада, в котором он стоит. Это группа Святого Михаила и Дьявола , которую можно надежно датировать до 1397 года, когда она была подарена королю Франции Карлу VI , племяннику Берри, в качестве новогоднего подарка другим дядей, Филиппом Смелым, герцогом Бургундским. Позже она перешла в церковь в Ингольштадте в Баварии , где и оставалась до тех пор, пока не была разрушена в 1801 году. [50]
Берри был религиозным и мирским человеком, и коллекционировал реликвии так же ревностно, как и другие типы объектов. К 1397 году оба его сына умерли, ему было около пятидесяти, и он начал думать о своей гробнице, в конце концов решив построить новую «Сент-Шапель» в своей столице Бурже , чтобы разместить ее. [51] Его коллекция реликвий включала предметы, которые, как утверждалось, были обручальным кольцом Девы Марии , чашей, использованной на свадьбе в Кане , частью Неопалимой Купины , телом ребенка, убитого Иродом во время Избиения младенцев , и многими другими. [52] Однако происхождение Святого Терния, а также его центральное место в Страстях Христовых, должно быть, придали ему особый статус. Корона, из которой появился шип, была куплена в 1239 году Людовиком IX , святым и королем Франции, у латинского императора в Константинополе , Балдуина II , вместе с частью Истинного Креста . Оба находились в Константинополе со времени мусульманского завоевания Святой Земли в 7 веке, и вполне могут быть теми же реликвиями, которые епископ Паулин из Нолы видел в Иерусалиме в 409 году. [53] Существует ряд других реликвий шипа, которые, как говорят, произошли от реликвии в парижской Сент-Шапель , включая гораздо меньший реликварий Солтинга в Британском музее, французский кулон около 1340 года. [54]
Берри мог хранить реликварий при себе во время своих визитов в многочисленные замки и дворцы, или он мог храниться в часовне, возможно, в Сент-Шапель в Бурже , построенной по образцу королевской Сент-Шапель в Париже , где хранился сам Терновый венец. [18] Реликварий относительно небольшой и, скорее всего, имел изготовленный на заказ футляр для переноски, как у Королевского золотого кубка, в котором кубок прибыл в Британский музей. [55]
.svg/1280px-Blason_duche_fr_Berry_(ancien).svg.png)
![Бургундская брошь с фигурами в технике ронд-босс, 1430–1440 гг., также унаследованная Габсбургами[56]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b9/Weltliche_Schatzkammer_Wien_(210).JPG/1280px-Weltliche_Schatzkammer_Wien_(210).JPG)
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )У Черри и Тейта более обширные библиографии.
{{citation}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )