stringtranslate.com

Серджиу Челибидаке

Серджиу Челибидаке ( рум. Sergiu Celibidake ; 11 июля [ OS 28 июня] 1912 — 13 августа 1996) — румынский дирижёр , композитор , музыкальный теоретик и педагог. [1] Получив образование в родной Румынии , а затем в Париже и Берлине, Челибидаке занимался музыкой на протяжении более пяти десятилетий, включая работу в качестве главного дирижёра Мюнхенской филармонии , Берлинской филармонии , Национального симфонического оркестра RAI , Оркестра Радио Франции , Симфонического оркестра Шведского радио и многих других европейских оркестров, таких как Симфонический оркестр Штутгартского радио , Датский национальный симфонический оркестр или Лондонский симфонический оркестр .

Считая преподавание одним из важнейших видов деятельности, он преподавал музыку и музыкальную феноменологию в Accademia Musicale Chigiana в Сиене (Италия), а также в Майнцском университете в Германии, в Институте музыки Кертиса в Филадельфии (штат Пенсильвания) , на Шлезвиг-Гольштейнском музыкальном фестивале в Германии и, ближе к концу, в Schola Cantorum в Париже.

Челибидаке категорически отказывался выпускать свои выступления на коммерческих записях при жизни, утверждая, что слушатель не может получить «трансцендентальный опыт» за пределами концертного зала. Многие записи его выступлений были выпущены посмертно. Тем не менее, он заслужил международное признание за свои интерпретации классического репертуара и был известен своим энергичным стилем исполнения, основанным на его изучении и опыте в дзен-буддизме . Он считается одним из величайших дирижеров 20-го века. [2] [3]

Ранняя жизнь и образование

Челибидаке как дирижер Берлинской филармонии в 1946 году

Серджиу Челибидаке родился 28 июня 1912 года [4] в семье Демостене Челебидаки, кавалерийского офицера румынской армии, а позднее префекта Яссинского региона, и Марии Челебидаки (урожденной Брэтяну) в Романе , небольшом городе в регионе Молдавия в Румынии, где его отец был государственным чиновником. [5] [6] Он вырос в Яссах , куда его семья вскоре переехала после его рождения. [7] Он уже импровизировал на фортепиано в возрасте четырех лет, и после традиционного обучения математике, философии и музыке в Яссах был отправлен отцом в Бухарест , а затем в Париж , где он продолжил свое обучение. Его отец ожидал, что он займется политической карьерой в Румынии, [5] [7] но в 1936 году Челибидаке поступил в Высшую школу музыки (Академию музыки) в Берлине (немецкие власти ошибочно изменили его фамилию с Челебидачи на Челибидаке, под которой он был известен), где он изучал композицию у Хайнца Тиссена и дирижирование у Курта Томаса , Вальтера Гмейндля и Фрица Штайна . [5] [6] Он продолжил обучение в докторантуре Университета Фридриха Вильгельма (Friedrich-Wilhelms-Universität), где изучал философию у Николая Гартмана и Эдуарда Шпрангера и музыковедение у Арнольда Шеринга и Георга Шюнеманна . [5] Он представил диссертацию о Жоскене де Пре и получил степень в 1944 году. [5] [6] На протяжении 1940-х годов он сопровождал и был в романтических отношениях с румынской танцовщицей и хореографом Ирис Барбурой . Во время учебы в Берлине Челибидаке познакомился с дзен-буддизмом своим учителем Мартином Штайнке, и буддизм повлиял на мировоззрение и работу Челибидаке на всю оставшуюся жизнь. [6] В интервью 1986 года он сказал: «Я родился православным христианином и изучал философию, но я все еще не мог найти решения своих проблем. Именно через Штайнке я нашел [...] путь дзен. Все, что я могу сказать, это то, что без дзен я не смог бы узнать этот странный принцип, что начало находится в конце, а конец находится в начале. Музыка — не что иное, как материализация этого принципа». [8]

Карьера

Целибидаке в 1969 году

Вильгельм Фуртвенглер , которого запретили дирижировать при Гитлере , Челибидаке был главным дирижером Берлинской филармонии с 1945 по 1952 год. Он получил свой большой прорыв вскоре после окончания Второй мировой войны при трагических обстоятельствах: Лео Борхард , которого американские войска допустили к дирижированию, был застрелен во время ночной поездки на машине. Челибидаке только что выиграл конкурс, организованный Симфоническим оркестром Берлинского радио . В поисках замены Берлинская филармония забрала Челибидаке из Симфонического оркестра Берлинского радио , чтобы он стал самым молодым генеральным музыкальным директором Берлинской филармонии . [9] [8] После денацификации Фуртвенглера в 1947 году Фуртвенглер смог дирижировать Берлинской филармонией попеременно с Челибидаке.

Когда в 1954 году Фуртвенглер умер, Челибидаке, который уже вызывал волнения у руководства относительно возраста некоторых музыкантов, а также ограничений и опасностей записей, был упущен из виду, чтобы стать официальным преемником Фуртвенглера. Вместо этого Берлинская филармония выбрала Герберта фон Караяна . Прошло 37 лет, прежде чем сотрудничество смогло снова состояться: концерт Симфонии № 7 Брукнера состоялся только по инициативе тогдашнего президента Германии Рихарда фон Вайцзеккера .

Позже Челибидаке работал с радиооркестрами в Стокгольме , Штутгарте и Париже . Он также работал в Великобритании в конце 1940-х и 1950-х годах, отчасти благодаря рекламным усилиям пианистки Эйлин Джойс и ее партнера, агента артистов. Джойс сказала, что Челибидаке был величайшим дирижером, с которым она когда-либо работала: «он был единственным, кто проник в мою душу». [10] В 1970 году он был награжден датской премией Sonning Award . С 1979 года и до своей смерти он был музыкальным руководителем Мюнхенской филармонии . Он регулярно преподавал в Hochschule für Musik Mainz в Германии, а в 1984 году преподавал в Curtis Institute в Филадельфии, штат Пенсильвания . Преподавание было основным направлением его жизни, и его курсы часто были открыты для всех без какой-либо платы. Среди его известных учеников — Энрике Гарсиа Асенсио , Конрад фон Абель, Франсуа Бернье , Рафаэле Наполи, [11] Рони Рогофф, Бернхард Зиберер , Марканд Такар , [12] и Нильс-Йоран Арескуг . [ нужна ссылка ]

Он появился в фильме « Послы музыки» (1952), дирижируя Берлинской филармонией в исполнении увертюры «Эгмонт » Людвига ван Бетховена . Позже он стал героем двух крупных документальных фильмов: «Celibidache, let it elvove» Яна Шмидта-Гарре и «Celibidache's Garden» его сына Сержа Иоана Челебидачи.

Поздние годы

Челибидаке дает урок дирижирования в Институте Кертиса в 1984 году студенту Дэвиду Бернарду

Возник спор из-за дискриминационного поведения, которое всплыло во время 12-летней судебной тяжбы во время его пребывания в Мюнхенской филармонии [13] с тромбонистом Эбби Конант . Челибидаке утверждала, что Конант не хватало «необходимой силы» и «эмоциональной эмпатии», чтобы руководить секцией тромбонов. [14] Ей было предложено сесть на второе место. [15] Челибидаке не была приглашена для дачи показаний на судебных процессах. [16] Наконец, суды вынесли решение в пользу Конант. [17] В результате Конант получала такую ​​же зарплату, как и ее коллеги-мужчины. [15]

После 37 лет отсутствия Челибидаке получил от федерального президента Рихарда фон Вайцзеккера приглашение вернуться в Берлин и еще раз продирижировать Берлинской филармонией, чтобы символизировать конец коммунизма в Европе и объединение Германии . 31 марта 1992 года Челибидаке дирижировал Брукнером 7-м с Берлинской филармонией .

Челибидаке умер в возрасте 84 лет 14 августа 1996 года в Немуре , недалеко от Парижа . [18] Он был похоронен на кладбище Невиль-сюр-Эссон.

Стиль исполнения

Бюст Серджиу Челибидаке в его родном городе в Риме

Подход Челибидаке к созданию музыки часто описывается скорее тем, чего он не делал, а не тем, что он делал. Например, много говорилось об «отказе» Челибидаке делать записи, хотя почти вся его концертная деятельность на самом деле была записана — он принимал прямые радиотрансляции — и многие из них были выпущены посмертно крупными лейблами, такими как EMI и Deutsche Grammophon, с согласия его семьи. [19] По его мнению, музыка создается из накопления тысяч «нет» и одного финального «да», когда все условия в конечном итоге собираются во время концерта. Все дело было в живом опыте, способности быть «в настоящем».

Челибидаке действительно сосредоточился на создании во время каждого концерта оптимальных условий для того, что он называл «трансцендентным опытом». Аспекты дзен-буддизма , такие как ичи-го ичи-э , сильно повлияли на его музыкальное творчество. Он считал, что трансцендентные переживания крайне маловероятны при прослушивании записанной музыки, поэтому он избегал их. В результате некоторые из его концертов действительно предоставляли зрителям исключительные и иногда меняющие жизнь впечатления, включая, например, концерт 1984 года в Карнеги-холле оркестра Института Кертиса , который критик New York Times Джон Роквелл описал как лучший за 25 лет его концертной деятельности. [20]

Челибидаке был хорошо известен своими требованиями к обширному времени репетиций с оркестрами. [21] Часто упоминаемой особенностью многих его поздних концертов, запечатленной в живых записях, является более медленный темп, чем тот, который считается нормой, в то время как в быстрых пассажах (особенно в его ранних выступлениях) его темп часто намного превышал отметки метронома. [22] Однако, по мнению самого Челибидаке, критика темпа записи неуместна, поскольку это не (и не может быть) критика исполнения, а скорее его транскрипция, без атмосферы момента, которая для него является ключевым фактором в любом музыкальном исполнении. Как объяснил Челибидаке, акустическое пространство, в котором слушают концерт, напрямую влияет на вероятность возникновения его желанного трансцендентного опыта. С другой стороны, акустическое пространство, в котором слушается запись одного из его выступлений, не оказывает никакого влияния на исполнение, поскольку акустические характеристики этого пространства не могут побудить музыкантов играть медленнее или быстрее.

То, что его записанные выступления так сильно отличаются от большинства других записей, привело к тому, что некоторые стали рассматривать их как предметы коллекционирования, а не как массовые релизы, и как «разовые» записи, а не как эталонные записи. [23]

Личная жизнь

В 1965 году Челибидаке женился на Иоане Прокопие Думитреску (1924–2012). [24] У них был сын Серджиу Иоан Челибидаке («Серж»), родившийся 19 июня 1968 года.

Композиции

Большинство его музыкальных произведений не исполнялись и не издавались.

Основные композиции

Дискография

Известными релизами стали его мюнхенские выступления с произведениями Бетховена , Иоганнеса Брамса , Антона Брукнера , Роберта Шумана , Иоганна Себастьяна Баха , Габриэля Форе , а также серия живых выступлений с Лондонским симфоническим оркестром и Симфоническим оркестром Штутгартского радио : [25] [26]

Почести, награды и знаки отличия

Примечания

Ссылки

  1. ^ "Серджиу Челибидаке (дирижер) - краткая биография". www.bach-cantatas.com . Получено 29 сентября 2022 г. .
  2. ^ "Серджиу Челибидаке - das Wesen der Musik" . Фокус (на немецком языке). 26 июня 2012 года . Проверено 10 октября 2013 г.
  3. ^ "Der Stachel im Fleisch des Musikbetriebs" . Süddeutsche Zeitung (на немецком языке). 4 июля 2012 года . Проверено 10 октября 2013 г.
  4. ^ Дата рождения 28 июня 1912 года была основана на старом стиле юлианского календаря, который тогда официально использовался в Румынии. Согласно современному григорианскому календарю , который в настоящее время используется на Западе, дата рождения Челибидаке была бы 11 июля 1912 года.
  5. ^ abcde Naxos - Серджиу Челибидаке (биография) Серджиу Челибидаке. Проверено 31 августа 2012 г.
  6. ^ abcd EMI Classics. Серджиу Челибидаке (1912–1996): Биография. Получено 31 августа 2012 г.
  7. ^ ab Биография
  8. ^ Аб Ланг, Клаус (2015). Celibidache şi Furtwängler: Marele postbelic de la Filarmonica din Berlin . Бухарест: Humanitas. стр. 16, 23. ISBN. 978-973-50-4878-5. OCLC  967947126.
  9. ^ Челибидаке, Серж Иоан (2001), сад Серджиу Челибидаке , Facets Video, ISBN 1-56580-282-9, OCLC  50094469
  10. ^ Ричард Дэвис, Эйлин Джойс: Портрет
  11. ^ | url=https://raffaelenapoli.tripod.com/}}
  12. ^ "Конрад фон Абель". Музыкальная продукция Höflich. Архивировано из оригинала 2 декабря 2013 года . Проверено 14 ноября 2013 г.
  13. ^ Баззарте, Моник. «Нам нужен мужчина для сольного тромбона: история Эбби Конант». Журнал IAWM. (Международный альянс женщин в музыке, февраль 1996 г.), 8–11. Доступно онлайн здесь Архивировано 29 марта 2012 г. на Wayback Machine . (Получено 20 октября 2012 г.).
  14. ↑ Краткое изложение, Conant против LH München, AGM Aktz: 2 Ca 7022/82, 3 февраля 1983 г.
  15. ^ ab "Эбби Конант в Мюнхенской филармонии". www.osborne-conant.org . Получено 30 сентября 2020 г. .
  16. ↑ Окончательное решение, Conant против LH München, AGM Aktz: 2 Ca. 7022/82, 12 апреля 1984 г.
  17. ↑ Окончательное решение, Conant против LH München Aktz. Ca 2 7022/82, 12 апреля 1984 г.
  18. ^ "matchID - Moteur de recherche des décès" . deces.matchid.io . Проверено 21 сентября 2023 г.
  19. ↑ Джеймс Р. Острейх (15 марта 1998 г.). «Сдержанный первосвященник Мюнхена». The New York Times . Получено 31 августа 2007 г.
  20. ↑ Джон Роквелл (28 февраля 1984 г.). «Дебют Серджиу Челибидаке». The New York Times . Получено 7 октября 2007 г.
  21. ↑ Уилл Кратчфилд (27 апреля 1989 г.). «Серджиу Челибидаке дирижирует неспешным Брукнером 4-м». The New York Times . Получено 31 августа 2007 г.
  22. ↑ Джон Роквелл (29 августа 1993 г.). «Когда мистика встречается с мистикой». The New York Times . Получено 31 августа 2007 г.
  23. ^ "Биография дирижера Серджиу Челибидаке". iClassics. Архивировано из оригинала 29 октября 2019 года . Получено 17 августа 2007 года .
  24. ^ «Почему дирижерская карьера Челибидаке была столь противоречивой?». Интерлюдия . 27 июня 2022 г. Получено 29 сентября 2022 г.
  25. ^ www.gerhard-greiner.de
  26. ^ www.classicalnotes.net
  27. ^ Landesauptstadt München Директориум. Ehrenbürgerrecht der Landesauptstadt München (Почетные граждане столицы провинции Мюнхен), расположенные в Интернете здесь (по состоянию на 1 сентября 2012 г.).

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки