Симфония № 3 до мажор , соч. 52, представляет собой трёхчастное произведение для оркестра, написанное в 1904—1907 годах финским композитором Яном Сибелиусом .
Находясь между романтической интенсивностью первых двух симфоний Сибелиуса и более строгой сложностью его поздних симфоний, это добродушное, триумфальное и обманчиво просто звучащее произведение. Первое исполнение симфонии состоялось в Хельсинкском филармоническом обществе под управлением композитора 25 сентября 1907 года. На том же концерте впервые прозвучала его сюита из музыки к « Пиру Валтасара» , соч. 51. Она посвящена британскому композитору Грэнвиллу Бантоку , раннему поборнику его творчества в Великобритании.
Первая запись была сделана в июне 1932 года при участии финского дирижера Роберта Каянуса и Лондонского симфонического оркестра на лейбле HMV .
Третья симфония представляет собой поворотный момент в симфоническом творчестве Сибелиуса. Его Первая и Вторая симфонии — грандиозные романтические и патриотические произведения. Третья, однако, демонстрирует отчетливое, почти классическое желание вместить наибольшее количество музыкального материала в наименьшее количество возможных мелодических фигур, гармоний и длительностей. Эта музыкальная экономия наиболее очевидна в первой части, почти напоминающей Бетховена в ее ясных и чисто разработанных разделах. Типичное исполнение всей симфонии длится чуть менее 30 минут. [4]
Произведение написано для оркестра, включающего 2 флейты , 2 гобоя , 2 кларнета (в си- бемоль мажор и ля мажор), 2 фагота , 4 валторны (в фа мажор), 2 трубы (в си-бемоль мажор ), 3 тромбона , литавры и струнные .
Симфония открывается резкой и ритмичной мелодией виолончелей и контрабасов , после объявления которой по очереди вступают медные и остальные струнные . Тритон C–F ♯ , играющий столь важную роль как в этой, так и в следующей симфонии, четко артикулируется и подчеркивается уже в начале такта 15 обозначением rinforzando .
Ритмичное, почти фольклорное соло флейты сменяется зовом рожка на фоне струнных, напоминающих щетки, в первой из трех основных кульминаций первой части.
После этого наплыва звуков виолончели снова воспроизводят нежную безмятежность начала, но на этот раз в более уязвимой и состенуто -манере в более отдаленной тональности си минор .
С этого момента музыка плавно затихает. Затем последовательность духовых инструментов напоминает вторую мелодию виолончели поверх мягких струнных гамм, которые неоднократно напоминают начало части. Напряжение растет и, наконец, взрывается вступительной темой, подчеркнутой литаврами, скрипками, играющими на пульсирующей подушке хоралов медных и деревянных духовых инструментов и необычных пиццикато виолончелей. Тема флейты снова напоминает, а вторую тему виолончели заново излагает весь оркестр; играемая в струнной секции, литавры и духовые инструменты обеспечивают ритмический материал, в то время как больше хоралов медных инструментов поддерживаются на протяжении всей секции.
Музыка снова затихает, но на этот раз, прежде чем полностью затихнуть, хорал флейты и валторны приводит к новым воспоминаниям о прошлых темах, прежде чем часть завершается двумя двухаккордовыми плагальными каденциями в ми миноре (аккорд ля минор, за которым следует аккорд ми минор), которые, поскольку ни в одном из аккордов нет ноты фа, оставляют дихотомию фа–фа ♯ (созданную тритоном до–фа ♯ ближе к началу произведения) неразрешенной;
Эта дихотомия затем окончательно разрешается (на время) одной плагальной каденцией в C ( фа мажор , затем до мажор).
Начало второй части — ноктюрн . Первая часть почти вальсирует из всепроникающей темноты, но музыка скованно отказывается это делать.
Комментаторы [ кто? ] расходятся во мнениях о том, какую именно форму представляет структура этой части; однако четыре появления темы с развивающими эпизодами предполагают своего рода рондо . После развернутого вступления краткий момент легкости сменяется темой, которую перенимает струнная секция, с комментариями духовых инструментов и валторн. Музыка продвигается к концу постоянными пиццикато виолончели, а затем вторая часть завершается несколькими струнными импульсами, в которых мелодия все еще почти узнаваема.
Последняя часть на самом деле представляет собой две части, спрессованные в один финал. Сибелиус описал ее как «кристаллизацию идей из хаоса». [5] Вступление содержит тематические фрагменты из предыдущего материала и материала, который еще будет.
Тихое, напряженное скерцо переходит в хорал (с выраженным тритоном C–F ♯ ), который повторяется несколько раз.
Кода выводит тему типа хорала на все большие и большие просторы, пока симфония не завершается компендиумом темы хорала и наплывом струнных фигур и гамм деревянных духовых. Каденция приводит произведение к почти резкой остановке с одним, арпеджированным трезвучием до мажор в медных духовых.