Симфония № 7 ми мажор Антона Брукнера , WAB 107 , — одна из самых известных симфоний композитора. Он был написан между 1881 и 1883 годами и переработан в 1885 году. Он посвящен Людвигу II Баварскому . Премьера, состоявшаяся под управлением Артура Никиша и оркестра Гевандхауса в оперном театре Лейпцига 30 декабря 1884 года, [1] принесла Брукнеру величайший успех, который он когда-либо знал в своей жизни. Симфонию иногда называют «Лирической», хотя это название не принадлежит композитору и используется редко.
В статье BBC Music Magazine за 2018 год «20 величайших симфоний всех времен» эта симфония помещена на 20-е место. Брукнер также занимает 13-е место с Симфонией № 8 . [2]
В симфонии четыре части :
Первая часть начинается со струн тремоло и виолончелей, представляющих «полное, божественно данное мелодическое целое»: [3]
Брукнер заявил, что слышал ее во сне, играл на альте и записал ее, проснувшись, но в мелодию включена цитата из Кредо его мессы ре минор (1864), которую он в настоящее время пересматривал. [1] Основная тема повторяется перед появлением второй группы тем, при этом гобои и кларнеты несут первую тему:
Третья тематическая группа основана на октавах, что типично для Брукнера:
В разработке представлены многие темы в инверсии . Ближе к концу части на ноте E есть длинная педаль , поддерживаемая контрабасами и литаврами.
Это движение было составлено в период с января по апрель 1883 года. Брукнер начал писать его в ожидании смерти Рихарда Вагнера , у которого было слабое здоровье. В механизме представлены четыре тубы Вагнера , которые впервые появились в симфонии:
Также присутствует контрабасовая туба. [1] Вторая часть части, начинающаяся в фа ♯ мажор, содержит мелодию, которую специалист по Брукнеру Георг Тинтнер описал так: «Если бы я мог описать то, что делает Брукнера Брукнером для меня, то это именно эта мелодия. обычные чувства. Вы даже не можете сказать: «Это весело?» — Это грустно? 'Это оно?' «Это что?». Нельзя сказать этого и о поздней мелодии Бетховена. Она выше всего этого:» [4].
Легенда гласит, что Брукнер написал удар тарелок в кульминационный момент этого движения, услышав известие о смерти Вагнера . [5] В отличие от этого, Виллиман Манн утверждает, что «в кульминации медленной части Никиш убедил Брукнера добавить удар тарелок, поддерживаемый треугольником; позже это добавление в рукописи было помечено как «недействительное», но не в рукописи композитора». рука, так кто же был пуристом?» [1]
Это движение транслировалось по нацистскому немецкому радио 31 января 1943 года после поражения Германии в Сталинградской битве [6] и, после музыки Рихарда Вагнера , перед объявлением 1 мая 1945 года о смерти Гитлера накануне. [7] [8]
Скерцо ля минор открывается ритмичной струнной фигурой и мелодией с скачком на октаву, исполняемой соло на трубе:
Трио фа мажор в более медленном темпе:
В отличие от Пятой и Восьмой симфоний, где Финал подводит итог всей симфонии, этот Финал не такой обширный, как другие части. Георг Тинтнер сравнил этот финал с финалом симфонии Гайдна. [9] Как и первая часть, четвертая часть открывается струнами тремоло:
Вторая тематическая группа находится в отдаленной тональности ля ♭ мажор:
Третья тематическая группа представляет собой характерную «октавную тему», заданную всем оркестром ля минор:
В репризе сюжетные группы меняются местами – форма, называемая «формой трагической сонаты» [10] или «формой арки». [11]
Именно эта версия была исполнена на премьере произведения . Сохранился только один экземпляр с автографом, который включает более поздние изменения Брукнера и других, поэтому точное содержание этой версии утеряно и она не опубликована.
Некоторые изменения были внесены после премьеры 1884 года, но до первой публикации Гутмана в 1885 году. Широко признано, что Никиш, Франц Шальк и Фердинанд Лёве оказали значительное влияние на это издание, но ведутся споры о том, в какой степени эти изменения были с разрешения Брукнера. Эти изменения в основном затрагивают темп и оркестровку.
Роберт Хаас попытался устранить влияние Никиша, Шалка и Лёве, чтобы восстановить первоначальную концепцию симфонии Брукнера. Хаас использовал некоторые материалы из автографа 1883 года, но поскольку этот автограф также включает более поздние изменения, большая часть его работ была продуктом предположений. Наиболее заметной особенностью издания Хааса является отсутствие тарелок , треугольника и литавр в медленной части: Хаас утверждал, что Брукнер решил исключить перкуссию, и это утверждение ученый Бенджамин Корстведт считает «неправдоподобным». [12]
Леопольд Новак сохранил большинство изменений в издании Гутмана 1885 года, включая перкуссию. Он перепечатал изменения темпа Гутмана, но поместил их в скобки. В некоторых исполнениях этого издания звук тарелок в кульминации медленной части отсутствует, но он включен в печатную партитуру.
Еще одно издание было выпущено Бенджамином-Гуннаром Корсом для Anton Bruckner Urtext Gesamtausgabe в 2015 году.
Аранжировка этой симфонии для камерного ансамбля (состоящего из 2-х скрипок, альта, виолончели, баса , кларнета, валторны , фортепиано в 4 руки и фисгармонии ) была подготовлена в 1921 году учениками и сотрудниками Арнольда Шенберга для Венского « Общества Частные музыкальные выступления »: Ганс Эйслер (1-я и 3-я части), Эрвин Штайн (2-я часть) и Карл Ранкл (4-я часть). [13] Общество закрылось до того, как аранжировку удалось исполнить, и премьера состоялась только более чем 60 лет спустя.
Для симфонии требуется следующий оркестр:
1 Используется только во 2-й и 4-й частях.
2 За исключением третьей части, где литавры занимают видное место, использование ударных инструментов в симфонии крайне ограничено. В коде первой части вступает раскат литавр. В некоторых выпусках исполнения литавры снова появляются вместе с тарелками и треугольником в кульминации второй части (единственной части, в которой используются тарелки и треугольник). Однако многие дирижеры исполняют вторую часть без ударных инструментов (как в издании Хааса); решение обычно принимается предпочтениями исполнителей. В последней части литавры достигают кратких кульминаций, а затем достигают крещендо с оркестровыми тутти в последних тактах.
Первую коммерческую запись сделал Оскар Фрид с оркестром Берлинской государственной оперы в 1924 году для Polydor . Наряду с Симфонией № 4 , Седьмая является самой популярной симфонией Брукнера как в концертном зале, так и в записи.
Последняя запись Герберта фон Караяна с Венским филармоническим оркестром , сделанная 23 апреля 1989 года, за три месяца до его смерти, на лейбле Deutsche Grammophon , партитуры Хааса издания 1885 года, была отмечена Норманом Лебрехтом под номером 80 в его списке. из 100 лучших записей [14] и описан как «более человечный и уязвимый», чем его более ранняя запись в Берлине. [15] Рецензируя запись Курта Зандерлинга 1999 года , критик Дэвид Гурвиц назвал в качестве эталонных (эталонных) записи Седьмой пластинки Брукнера записи Ойгена Йохума в 1976 году, [16] Бернарда Хайтинка в 1978 году, Караяна в 1989 году и Гюнтера Ванда в 1999 году. [17] Стивен Джонсон предпочитает запись Карла Бема с Венским филармоническим оркестром , говоря , что Бём уравновешивает «ясное формальное понимание с более плавным и гибким подходом к формулировке». [18] В подавляющем большинстве современных записей для струнных используется вибрато , за исключением записи Роджера Норрингтона с Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR. [19]
На BBC Radio 3 в декабре 2014 года Джон Детридж выбрал запись Бернарда Хайтинка Concertgebouw 1966 года как «первый выбор» в серии «Строительство библиотеки». (Запись Вильгельма Фуртвенглера 1949 года с Берлинским филармоническим оркестром была выбрана в качестве лучшей «исторической» рекомендации.)
Камерная аранжировка была записана, в том числе, ансамблем Thomas Christian Ensemble, доказав одному рецензенту, что «вне всякого сомнения, что просто нужно более 10 музыкантов, какими бы хорошими они ни были, чтобы сыграть симфонию Брукнера». [20]
