The Waterboys — рок-группа, образованная в 1983 году [1] шотландским музыкантом и автором песен Майком Скоттом . В состав группы, как в прошлом, так и в настоящее время, входят в основном музыканты из Шотландии, Ирландии, Уэльса и Англии. Майк Скотт оставался единственным постоянным участником на протяжении всей карьеры группы. Они исследовали множество различных стилей, но их музыка в основном представляет собой смесь фолка и рок-н-ролла . Они распались в 1993 году, когда Скотт ушел, чтобы заняться сольной карьерой. Группа реформировалась в 2000 году и продолжает выпускать альбомы и гастролировать по всему миру. Скотт подчеркивает преемственность между Waterboys и своим сольным творчеством, говоря: «Для меня нет разницы между Майком Скоттом и Waterboys; они оба означают одно и то же. Они имеют в виду меня и тех, кто является моими нынешними музыкальными спутниками». [2]
Раннее звучание Waterboys стало известно как «The Big Music» после песни из их второго альбома A Pagan Place . Этот стиль был описан Скоттом как «метафора видения подписи Бога в мире». [3] Летописец Waterboys Ян Абрахамс подробно остановился на этом, определив «Большую музыку» как «...мистическое прославление язычества. Это нечто, чем нельзя владеть или на чем можно строить, что-то, что существует в концепции Матери-Земли и имеет исконный подход к религии, и оно принимает и охватывает женскую сторону божественности, плюралистическую. в принятии более широкого пантеона язычества». [4]
«The Big Music» либо повлияла, либо использовалась для описания ряда других групп, специализирующихся на гимновом звучании, включая U2 , [5] Simple Minds , In Tua Nua , Big Country и Hothouse Flowers . [6]
В конце 1980-х группа стала значительно более подвержена влиянию фолка. В конце концов The Waterboys вернулись в рок-н-ролл и после реформирования выпустили как рок-, так и фолк-альбомы.
Waterboys прошли четыре различных этапа. За их ранними годами, или периодом «Большой музыки», последовал период фолк-музыки, который характеризовался упором на гастроли по производству альбомов и большим количеством участников группы, что привело к описанию группы как «группы Raggle Tagle». [7] После непродолжительного возвращения в «Большую музыку» для одного тура [ нужна ссылка ] и выпуска мейнстримового рок-н-ролльного альбома с Dream Harder , группа распалась, пока не воссоединилась в 2000 году. вновь обратился к рок- и фолк-музыке, продолжил гастролировать и выпускать студийные альбомы.
Скотт, уроженец Эдинбурга, сын преподавателя колледжа, является основателем и единственным постоянным членом группы Waterboys. Начав свою карьеру в подростковой панк-группе Ayr White Heat [8] и ее эдинбургской преемнице Another Pretty Face [9] , он переехал в Лондон и сформировал еще одну недолговечную группу, The Red and the Black. В эту последнюю группу входил саксофонист Энтони Тистлетуэйт , которого Скотт включил в состав после того, как услышал , как он играет на альбоме «Waiting on Egypt» Никки Sudden . The Red and the Black отыграли девять концертов в Лондоне, [10] во время которых Тистлтуэйт познакомил Скотта с барабанщиком Кевином Уилкинсоном (ранее участвовавшим в Stadium Dogs, сайд-проекте Барри Эндрюса Restaurants for Dogs и League of Gentlemen ), который также присоединился к группе. В течение 1982 года Скотт сделал ряд записей, как соло, так и с Тистлтуэйтом и Уилкинсоном. Эти сессии, записанные в Redshop Studio в Ислингтоне в конце 1981 - начале 1982 года, являются самыми ранними записями, которые будут выпущены под названием Waterboys и позже будут разделены между первым и вторым альбомами Waterboys.
В 1983 году, хотя Скотт подписал контракт с Ensign Records как сольный исполнитель, [11] он решил создать новую группу. В качестве названия он выбрал Waterboys из строчки из песни Лу Рида «The Kids» из альбома Berlin . [7] В марте 1983 года Ensign выпустила первую запись под новым названием группы, сингл под названием « A Girl Called Johnny », сторона A которого была данью уважения Патти Смит . За этим в мае последовало первое выступление Waterboys как группы на программе BBC Old Grey Whistle Test . В выступлении BBC участвовал новый участник, клавишник Карл Уоллингер [10] (мультиинструменталист и фанатик Битлз, который ранее играл в группе Quasimodo до Alarm , а также некоторое время работал музыкальным руководителем The Rocky Horror Show). ).
The Waterboys выпустили свой одноименный дебютный альбом The Waterboys в июле 1983 года. Их музыка, созданная под влиянием Патти Смит, Боба Дилана и Дэвида Боуи , по кинематографическому размаху сравнивалась критиками с Ван Моррисоном и U2 . [12] Раннее звучание группы описывалось как новая волна [13] и пост-панк . [14]
После выхода дебютного альбома Waterboys начали гастролировать. Их первое выступление состоялось в клубе Batschkapp во Франкфурте в феврале 1984 года. В состав группы тогда входили Майк Скотт (вокал и гитара), Энтони Тистлтуэйт (саксофон и мандолина) , Уоллингер (клавишные), Родди Лоример (труба), Мартин Суэйн (бас) и Кевин Уилкинсон ( гитара). барабаны. Джон Колдуэлл (из Another Pretty Face) также играл на гитаре, а шотландский певец Эдди Ридер исполнял бэк-вокал на первых двух концертах группы. [10]
В конце 1983 и начале 1984 года группа сделала несколько новых записей и перезаписала старый материал, и все это было выпущено как второй альбом Waterboys, A Pagan Place , в июне 1984 года. «Официальный» состав Waterboys на этом концерте время, согласно обложке «Языческого места» , было Скоттом, Тистлтуэйтом, Уоллинджером и Уилкинсоном, с участием Ридера, Лоримера и многих других. За выпуском альбома последовали дальнейшие гастроли по Великобритании, Европе и США, включая поддержку The Pretenders и U2 и шоу на фестивале в Гластонбери .
A Pagan Place предшествовал сингл " The Big Music ". Название трека A-side сингла было принято некоторыми комментаторами как описание звучания Waterboys и до сих пор используется для обозначения музыкального стиля их первых трех альбомов, которые были созданы Скоттом на основе тщательно проанализированных нескольких альбомов. двенадцатиструнные ритм-гитары, рояль и разумное использование реверберации, образующие «мерцающую стену музыки» [15] [16] и дополненные саксофоном, иногда скрипками или трубами, а также растущей широтой инструментов Уоллингера (которые теперь включали синтезатор). бас, различные другие эксперименты с оркестровыми синтезаторами и перкуссией). [17]
Хотя Уилкинсон покинул Waterboys, чтобы сосредоточиться на другом своем проекте, China Crisis , в начале 1985 года группа приступила к записи нового материала для нового альбома. В конце сессии будущий Waterboy Стив Уикхэм добавил свою скрипку в трек "The Pan Within"; его пригласили после того, как Скотт услышал его на демо Шинеад О'Коннор , записанном в доме Карла Уоллинджера. [10] [18] The Waterboys (официально трио Скотта, Тистлтуэйта и Уоллингера с множеством гостей) выпустили свой третий альбом This Is the Sea в октябре 1985 года. Он продавался лучше, чем любой из двух предыдущих альбомов. и сумел попасть в сорок лучших. Сингл с него « The Whole of the Moon » достиг 26-го места в UK Singles Chart . Усилия по продвижению были затруднены отказом Скотта выступать на Top of the Pops , который настаивал на том, чтобы его исполнители синхронизировали губы . [ нужна цитата ] За выпуском альбома последовали успешные туры по Великобритании и Северной Америке, где Уикхэм стал постоянным участником, Марко Син заменил Мартина Суэйна на басу, а Крис Уиттен заменил Кевина Уилкинсона на барабанах. [19]
Уоллингер (сам по себе подающий надежды автор песен и продюсер, который был сопродюсером и аранжировщиком многих первых сессий альбома, включая "The Whole of the Moon"), к тому времени раздражался лидерством Скотта и его доминированием в написании песен. Во время американского турне он объявил о своем уходе и впоследствии ушел, чтобы сформировать собственный успешный сольный проект (позже группу) World Party . [20] Родди Лоример вернулся в группу во время последующих туров, чтобы расширить звучание. [21] Позже Уоллинджера на посту клавишника заменил Гай Чемберс (который позже стал партнером Робби Уильямса по написанию песен), и в то же время бывший барабанщик Ruts Дэйв Раффи заменил Криса Уиттена. Син покинул Waterboys ближе к концу следующего европейского тура из-за передозировки героина, и Тистлтуэйт подпевал ему на басу на последних нескольких концертах. [22]
Разочаровавшись в карьере стадионного рока, по которой он теперь должен был следовать (и разочарованный своей неспособностью воссоздать обширное студийное звучание Waterboys в обстановке живого рока), Скотт теперь начал интересоваться музыкой американских корней ( кантри , госпел , каджун и блюз), в чем его с энтузиазмом поддержали Тистлтуэйт и Уикхем. По приглашению Уикхэма Скотт переехал в Дублин, где он мог реализовать свои идеи вдали от музыкальной индустрии и в более благоприятном музыкальном климате. [23] [24] Состав группы снова изменился: Скотт, Уикхем и Тистлтуэйт (последний теперь уделяет внимание мандолине как минимум столько же, сколько и саксофону), к которым теперь присоединились Тревор Хатчинсон на басу и несколько барабанщиков, начиная с Питер МакКинни.
Новая группа, которую на официальном сайте Waterboys называют составом «Raggle Taggle Band», [7] провела 1986 год, записываясь в Дублине и совершая поездку по Великобритании, Ирландии, Европе и Израилю в составе Скотта, Уикхема, Тистлтуэйта. , Хатчинсон и вернувшийся Дэйв Раффи. [25] В конце ноября 1986 года Скотт, Тистлтуэйт и Уикхэм (за исключением Хатчинсона) провели неделю в Калифорнии, записывая корни и музыку, вдохновленную корнями, с продюсером Бобом Джонстоном и различными американскими сессионными музыкантами. [26] МакКинни вернулся за барабаны на концертах в начале 1987 года, [27] но к лету 1987 года его заменил Фрэн Бин в составе Waterboys, в который теперь входил волынщик Uilleann Винни Килдафф и который отыграл бесплатное свидание на судне Гринпис «Сириус». в гавани Дублина. [28] Другой бывший Waterboy, трубач Родди Лоример, ненадолго вернулся для выступления на пиктском фестивале в Летэме, Шотландия. [29] Некоторые выступления этой эпохи были выпущены в 1998 году в сериале «Живые приключения водяных мальчиков» , включая знаменитое выступление в Гластонбери в 1986 году.
В конце 1987 года Скотт временно переехал в Спиддал в Голуэе на западе Ирландии, что привело к более глубокому погружению в ирландскую музыку и культуру. [30] В начале 1988 года он привез группу туда, где они открыли студию звукозаписи в Спиддал-Хаусе, чтобы закончить запись своего нового альбома. Барабанщик Patti Smith Group Джей Ди Догерти некоторое время был участником группы на сессиях Spiddal, в которых участвовали Скотт, Уикхэм, Тистлтуэйт и Хатчинсон, дополненные приглашенными ирландскими фолк-музыкантами Западного побережья. [31]
Fisherman's Blues был выпущен в октябре 1988 года, наконец, объединив различные треки из обширного фонда, записанного в Дублине и Спиддале за предыдущие три года, и продемонстрировав многих приглашенных музыкантов и временных участников, которые играли с группой в то время. Он также иллюстрировал трехлетнее путешествие Waterboys через корни, кантри, госпел, блюз и ирландско-шотландскую традиционную музыку. Критики и фанаты разделились на тех, кто воспринял новые фолк-влияния, и тех, кто разочаровался в надежде на продолжение стиля This Is the Sea . World Music: The Rough Guide отмечает, что «некоторые циники утверждают, что шотландец Майк Скотт вернул ирландскую музыку ирландцам... его влияние нельзя недооценивать», [32] но сам Скотт объясняет, что именно ирландская традиция повлияла на ему; «Я был влюблен в Ирландию. Каждый день был новым приключением, это было мифично... Быть частью братства музыкантов в те дни было здорово, ведь в Ирландии мы подружились со многими музыкантами всех мастей. до сих пор имею эту связь с ирландскими музыкантами и пользуюсь ею...» [33]
Из-за большого количества треков, записанных за три года между This Is the Sea и Fisherman's Blues , Waterboys выпустили в 2001 году второй альбом песен этого периода под названием Too Close to Heaven (или Fisherman's Blues, Part 2 в Северная Америка), а еще больше материала было выпущено в качестве бонус-треков к переизданию обновлённого альбома Fisherman's Blues в 2006 году .
The Waterboys гастролировали в поддержку Fisherman's Blues в составе Скотта, Уикхема, Тистлтуэйта, Хатчинсона, Догерти, Килдаффа, Лоримера и двух других музыкантов, которые внесли свой вклад в работу над альбомом - свистка, флейты и пианиста Колина Блейки (традиционно мыслящего участника). шотландской фолк-панк-группы We Free Kings) и ветеран ирландского певца Sean-nós Томаса Мак Эоина . [34] К лету 1989 года состав группы снова изменился: Килдафф, Мак Эоин и Лоример ушли, а Догерти заменил дублинский барабанщик Ноэль Бриджман (еще один участник Fisherman's Blues ). Скотт также нанял аккордеонистку-подростка Шэрон Шеннон , уже восходящую ирландскую фолк-звезду, в рамках своего развивающегося плана по привнесению в группу «сочетания рок-н-ролла и традиции». Скотт назвал этот новый состав «Великолепной семеркой» и «разгаром лета Celtic Waterboys». [35]
После дальнейших гастролей группа вернулась в Спиддал, чтобы записать новый альбом, спродюсированный Барри Беккетом. Первоначальная концепция Скотта заключалась в том, чтобы «а) мечтать о слиянии трада и поп-музыки в оригинальном Sgt Pepper » [36], но по мере продвижения записи он понял, что производственный процесс выявил недостатки внутри группы и компромиссы в музыке, которые начали медленно распутывать и то, и другое. существующий состав и кельтский фокус Waterboys. [37] Получившийся в результате альбом Room to Roam был выпущен в сентябре 1990 года и получил неоднозначные и плохие отзывы, что еще больше ослабило энтузиазм Скотта по поводу его нынешнего курса.
Состав "Magnificent Seven" распался незадолго до выхода Room to Roam , во время репетиций тура: Скотт и Тистлтуэйт решили уволить Ноэля Бриджмена и заменить его "более крутым" барабанщиком. Уикхэм, уже обескураженный, не согласился и решил покинуть группу. [7] [38] Барабанщик из Луизианы Кен Блевинс, более ориентированный на рок-музыку, был принят на работу вместо Бриджмена, но стало очевидно, что музыка Room to Roam не работает без скрипки в группе, и Шеннон и Блейки были попросил уйти. [39] С Бливенсом на барабанах Скотт, Тистлтуэйт и Хатчинсон отыграли концерты группы. Не имея возможности играть фолк-энд-корневой материал последних пяти лет, Waterboys упорно вновь приняли рок-звучание и вернулись к сетам, взятым из их первых трех альбомов, совершенно новым песням, написанным после каверов Room to Roam и Дилана. [40]
В 1991 году Waterboys продолжали претерпевать серьезные изменения. Обескураженный крахом своего кельтского музыкального приключения и распадом музыкальной семьи, окружавшей Raggle Taggle Band и «Великолепную семерку», и решив снова играть рок-музыку, Скотт покинул Дублин и переехал в Нью-Йорк . ], а Тревор Хатчинсон вообще покинул группу, чтобы стать традиционным фолк-музыкантом. [34] Хотя группа была в развалинах, переизданный выпуск их сингла 1985 года « The Whole of the Moon » (который получил новую жизнь в танцевальных и рейв-сценах как компресс-трек) [42] достиг занял третье место в британском чарте синглов , что привело к выпуску сборника The Best of The Waterboys 81–90 , который, в свою очередь, достиг второго места в британском чарте альбомов , а также выполнило контракт группы с Chrysalis Records . Этот успех дал группе хорошие возможности для подписания нового контракта, и они должным образом подписали контракт с Geffen Records . [43]
В Америке Скотт погрузился в живую музыку в Нью-Йорке и Чикаго, написал новые песни и прослушал потенциальных новых Waterboys (включая, впервые, ведущих гитаристов). [44] С сожалением заключив, что в новых песнях и стиле Энтони Тистлтуэйту «нет места», он расстался со своим старейшим оставшимся в живых товарищем по группе в декабре 1991 года. [45] Теперь единственный оставшийся Уотербой, Скотт нанял барабанщика Карлу Азар и басист Чарли Дрейтон (последнего вскоре заменил бывший участник группы Zappa Скотт Тьюнс ) для записи следующего альбома Waterboys Dream Harder вместе с гитаристом Крисом Брюсом и различными сессионными музыкантами. [46]
Dream Harder был выпущен в мае 1993 года и ознаменовал собой новое звучание группы с влиянием хард-рока . Хотя на альбоме были выпущены два сингла « The Return of Pan » и « Glastonbury Song », вошедшие в топ-30 Великобритании, Скотт разочаровался, все еще чувствуя разочарование из-за разочаровывающего конца своей кельтской фазы и чувствуя, что Dream Harder захватил его «на полсилы». несмотря на его усилия. [47] Разочарованный тем, что не удалось собрать новую гастролирующую группу Waterboys, Скотт решил внести дальнейшие изменения. Он отказался от названия «Waterboys», покинул Нью-Йорк и переехал на северо-восток Шотландии, где впервые из нескольких остановился в Фонде Финдхорна , исследуя эзотерические духовные идеи, с которыми он впервые столкнулся в лондонских книжных магазинах в начале 1980-х годов. [48]
В 1994 году, разделив время между Дублином и Фондом Финдхорна, Скотт вернулся в Лондон и начал сольную карьеру, выпустив два альбома – почти полностью акустический « Bring 'Em All In» (1995) и рок-соул-альбом. вдохновил «Все еще горит» (1995). Хотя сам Скотт был доволен обеими пластинками, ни одна из них не имела хороших коммерческих результатов, что привело к расторжению его контракта с Geffen. [49] В 1998 году Скотт провел персональную выставку на фестивале искусств в Голуэе, на которой он воссоединился на сцене со Стивом Уикхэмом и Энтони Тистлтуэйтом для выхода на бис. [50] В октябре 1999 года Скотт и Уикхэм воссоединились для полноценного концерта в Слайго. [51]
Также в 1999 году Скотт начал восстанавливать свое музыкальное направление, «приводя себя в ритм рок-н-ролла» и основывая свое новое звучание на «психоделическом стихийном рёве», которому способствуют различные педали эффектов, электро- Harmonix MicroSynth , блюзовый микрофон-гармошка, фисгармонии , индуистский бит-бокс и терменвокс . [52] Результатом, выпущенным в конце сентября 2000 года, стал новый альбом под названием A Rock in the Weary Land , для которого Скотт возродил название Waterboys (ссылаясь на его признание среди фанатов). Альбом имел новое экспериментальное рок-звучание, вдохновленное современными группами Radiohead и Beck и описанное Скоттом как «звуковой рок». [53] Помимо новых соратников Скотта, таких как Thighpaulsandra и Gilad Atzmon , на альбоме присутствовали несколько старых Waterboys: Энтони Тистлтуэйт, Кевин Уилкинсон и Дэйв Раффи. (Это будет одно из последних зафиксированных выступлений Уилкинсона из-за его самоубийства 17 июля 1999 года в возрасте сорока одного года.) [54] [55]
К лету 2000 года Скотт собрал новый состав Waterboys — сам вокалист и гитарист, Ричард Нэйфф — клавишные и орган , басист Ливингстон Браун и барабанщик Джереми Стейси. Уикхэм выступал на скрипке на концертах в Дублине и Белфасте в ходе тура в конце 2001 года и навсегда присоединился к группе в январе 2001 года .
Скотт, Уикхем и Найфф составили ядро Waterboys к 2003 году, когда группа снова сменила направление и выпустила Universal Hall, в основном акустический альбом, с возвращением некоторых кельтских влияний эпохи Fisherman's Blues , а также аспектов музыки Нью-Эйдж и танцевальная электроника. За альбомом последовал тур по Великобритании, а затем по Европе. Их первый официальный концертный альбом, Karma to Burn , был выпущен в 2005 году – с Карлосом Геркулесом на барабанах, Стивом Уолтерсом на басу и в качестве гостя Шэрон Шеннон на аккордеоне – демонстрируя акустическую и электрическую стороны группы.
Новый студийный альбом Book of Lightning (который возродил некоторые шумные аспекты психоделического рока A Rock in the Weary Land ) был выпущен 2 апреля 2007 года в еще одном составе. К Скотту, Найффу и Уикхэму в студии присоединились Лео Абрахамс (соло-гитара), басист Марк Смит и барабанщик Брайан Блейд, а дальнейший вклад внесли и другие бывшие Waterboys из различных записывающихся и гастролирующих групп (Джереми Стейси, Родди Лоример, Крис Брюс и Бедрополсандра). Этот состав распался в течение 2009 года – Ричард Найфф ушел в феврале, чтобы проводить больше времени со своей семьей, а Смит внезапно и неожиданно умер в ноябре 2009 года в возрасте сорока девяти лет, [57] [58] ] оставив Скотта и Уикхэма в качестве ядра группы.
В 2010 году, вынашивая эту идею в течение 20 лет, Майк Скотт положил на музыку двадцать стихотворений У. Б. Йейтса в рамках проекта, который превратился в шоу под названием « Встреча с мистером Йейтсом» . Мировая премьера спектакля Waterboys состоялась с 15 по 20 марта 2010 года в собственном театре Йейтса Abbey Theater в Дублине. [59] Пятидневное шоу быстро распродалось, позже получив несколько восторженных отзывов, среди которых были The Irish Times [60] и ирландский актер/драматург Майкл Хардинг . [61] Некоторые из исполненных стихотворений включали «Принимание Сидхе», « Озерный остров Иннисфри », «Новости для Дельфийского оракула» и «Песнь странствующего Энгуса», а также объединение двух текстов Йейтса. ею стала песня «Let the Earth Bear Witness», которую Скотт [62] спродюсировал во время «Море зелени» [63] в 2009 году, в ходе протестов против выборов в Иране . Музыкальные аранжировки стихов были разнообразными и экспериментальными. На сайте группы Скотт описал аранжировки как «психоделические, интенсивные, калейдоскопические, смесь рока, фолка и феерической музыки», [64] исполнение которых ознаменовало еще один музыкальный сдвиг в постоянно меняющемся мире Waterboys.
Встреча с г-ном Йейтсом вернулась в Дублин 7 ноября 2010 года в городском театре Гранд-Канал . [65] Шоу состоялось в Барбикан-холле в Лондоне в феврале 2011 года. Альбомная версия An Appointment With Mr. Yeats была выпущена 19 сентября 2011 года [66] и вошла в топ-30 Великобритании. Состав группы для этого В центре альбома - Скотт, Уикхем и новые участники Waterboys Джеймс Хеллауэлл (клавишные), Марк Арсьеро (бас) и Ральф Салминс (ударные), к которым присоединились гости, в том числе гобоистка Кейт Сент-Джон и ирландская фолк-певица Кэти Ким .
В 2011 году Waterboys выпустили дополнительные архивные записи в виде In a Special Place – The Piano Demos for This Is the Sea . В 2013 году они выпустили весь набор записей с трехлетних сессий Fisherman's Blues в виде бокс-сета из шести компакт-дисков под названием Fisherman's Box .
Ральф Салминс остался со Скоттом и Уикхэмом для записи следующего альбома группы Modern Blues , о котором впервые было объявлено в октябре 2014 года и выпущено 19 января 2015 года в Великобритании (7 апреля в Северной Америке). [67] Вдохновленный в основном соулом и блюзом, альбом был записан в Нэшвилле , спродюсирован Майком Скоттом и смикширован Бобом Клирмаунтейном . В составе появился еще один новый клавишник Waterboys, «Брат» Пол Браун (заменивший Хэллауэлла), а бас-гитару обеспечил ветеран-басист Muscle Shoals Дэвид Худ. В пластинке приняли участие другие музыканты в стиле кантри/ритм-энд-блюз, в том числе Зак Эрнст, Дон Брайант и Фил Мадейра . Первым британским синглом с альбома Modern Blues стал «November Tale». [68]
За Modern Blues в 2017 году последовал двойной студийный альбом Out of All This Blue , построенный на соуле и блюзе своего предшественника, но с добавлением большего количества фанковых и современных танцевальных ритмов, и был выпущен 8 сентября на лейбле BMG Records . Скотт описал это как «две трети любви и романтики, одна треть историй и наблюдений… песни продолжали появляться, и в поп-колорите». [69] Первым синглом с альбома стал «If The Answer Is Yeah», выпущенный в июле. [70]
Аонгус Ралстон присоединился к группе в качестве постоянного басиста в 2016 году и принял участие в записи следующего студийного альбома Where the Action Is , о котором было объявлено в марте 2019 года и выпущено 24 мая на лейбле Cooking Vinyl . [71] Он продолжил продолжающийся роман Waterboys с соулом, блюзом и фанком, а также экспериментировал с хип-хопом. [72] Первым британским синглом с альбома стал «Right Side Of Heartbreak (Wrong Side Of Love)», выпущенный 14 марта. 21 мая 2019 года группа поделилась видеоклипом на третий сингл с пластинки "Ladbroke Grove Symphony": дань уважения бывшему богемному сердцу Западного Лондона, в котором Майк Скотт вспоминал свое время, проведенное в жизни и писательстве среди разрушающегося приморского побережья. -улицы Ноттинг-Хилла в стиле 1980-х годов. Сопровождающее монтажное видео запечатлело волшебство Рощи во всей ее странной и чудесной контркультуре, а также включало новые фильмы и старинные фотографии Скотта, рассказывающего историю песни. [73]
Четырнадцатый студийный альбом группы Good Luck, Seeker был выпущен 21 августа 2020 года, продолжая исследования современных американских корней группы, а также вновь привлекая некоторые из их ирландских фолк-интересов и разговорной речи. [74] Первой песней с альбома, которая была анонсирована, была «My Wanderings in the Weary Land» 5 июня. [75] Сингл «The Soul Singer» вышел 15 июля. [76]
Бывший барабанщик группы Ноэль Бриджман скончался 23 марта 2021 года в возрасте семидесяти четырех лет. [77] [78] 3 декабря 2021 года Waterboys выпустили еще один бокс-сет, The Magnificent Seven , содержащий архивные концертные, студийные и сессионные записи группы Room to Roam 1989–1990 годов с участием Скотта, Уикхема, Бриджмана, Энтони Тистлтуэйта, Тревора. Хатчинсон, Шэрон Шеннон и Колин Блейки. [79]
Уикхэм отсутствовал на пятнадцатом студийном альбоме группы All Souls Hill , который был начат во время карантина Covid в 2020 году и включал в себя обширное сотрудничество между Скоттом (в его домашней студии) и новым соавтором – композитором/продюсером/частым соавтором Пола Уэллера. Саймон Дайн. Несмотря на то, что по-прежнему используется музыкальный подход в стиле хип-хоп / электро-корни, как на предыдущих трех альбомах Waterboys, он также углубляется в аспекты ирландского фолка и поэзии, присущие группе в конце 80-х - начале 90-х. [80] Он был выпущен Cooking Vinyl 6 мая 2022 года. [81]
The Waterboys объявили о втором официальном уходе Стива Уикхэма из группы 14 февраля 2022 года. Поняв, что теперь он больше связан с «наследственной» музыкой группы, чем с созданием ее нового материала, Уикхэм решил отказаться от регулярного участия и сосредоточиться о своей музыке и других проектах. И Уикхэм, и другие участники группы заявили, что он останется «частью семьи Waterboys» и вернется для других проектов Waterboys в будущем. [82] Еще один давний член семьи Waterboys, Энтони Тистлетвейт, ненадолго воссоединился с группой на фестивальных концертах в июле и августе 2022 года. [83]
Тексты и аранжировки The Waterboys отражают текущие интересы и влияния Скотта, [84] последнее включая музыкальные вкусы других участников. В частности, Уикхэм оказал огромное влияние на звучание группы после того, как присоединился к группе. [85] С точки зрения аранжировки и инструментовки, рок-н-ролл и кельтская фолк-музыка [86] сыграли большую роль в звучании группы. Литература и духовность сыграли важную роль в лирике Скотта. [87] Другие способствующие факторы включают женщин и любовь, этику DIY панк-музыки , [ нужна ссылка ] британскую поэтическую традицию и опыт Скотта в Финдхорне , [88] где он жил несколько лет.
Музыку Waterboys можно разделить на четыре различных стиля. Первый представлен первыми тремя альбомами, выпущенными между 1983 и 1985 годами. Аранжировки группы в этот период, описываемые Allmusic как «богатое, драматическое звучание... величественное» [89] и обычно называемые «The Big Music» объединил рок-н-ролльное звучание ранних U2 с элементами классической трубы (Лоример), джазового саксофона (Тистлтуэйт) и современных клавишных (Валлингер). Скотт подчеркнул полноту аранжировки, используя методы производства, аналогичные « Стене звука » Фила Спектора . Архетипический пример, песня «The Big Music», дала название стилю, но самым продаваемым примером была « The Whole of the Moon », песня, которой наиболее известны Waterboys начала 1980-х годов и которая демонстрирует как синти-поп Уоллингера, так и его стиль. клавишные эффекты и эффективность духовой части оркестра.
После присоединения Уикхема и переезда в Ирландию группе потребовалось три года, прежде чем выпустить еще один альбом. Группа Fisherman's Blues и, в частности, Room to Roam заменили клавишные и духовые инструменты "The Big Music" на традиционные инструменты, такие как свисток, флейта, скрипка, аккордеон, губная гармошка и бузуки . Кельтская фолк-музыка заменила рок и стала основным источником вдохновения для аранжировок песен на обоих альбомах. Rolling Stone описывает звучание как «впечатляющую смесь рок-музыки и кельтского деревенства..., отголоски Битлз и Донована и, конечно же, множество игр на рояле, скрипке, мандолине, свистке, флейте и аккордеоне». [90] Традиционные народные песни были записаны вместе с песнями, написанными Скоттом. "The Raggle Tagle Gypsy", британская народная баллада возрастом не менее двухсот лет, была записана на альбоме Room to Roam . Он стал тесно связан с группой, как и песня «The Big Music», а также дал свое название, чтобы описать характер группы. Запись подчеркивает, насколько сильно изменилась музыка группы за пять лет, прошедших с момента выхода последнего альбома "The Big Music".
После распада группы Raggle Tagle Скотт использовал название Waterboys для песен Dream Harder и A Rock in the Weary Land . Эти два альбома, разделенные семью годами и ознаменовавшие выпуск сольных альбомов Скотта, были рок-альбомами, но с особым подходом к этому жанру. Dream Harder был описан как «разочаровывающе мейнстримный», [91] тогда как звучание A Rock in the Weary Land было вдохновлено альтернативной музыкой и получило высокую оценку критиков. [2] Однако на альбоме Universal Hall в 2003 году Уикхэм снова присоединился к группе, и на этом альбоме вернулись акустические фолк-инструменты группы Waterboys конца 1980-х, за исключением песни «Seek the Light», которая вместо этого своеобразный трек EBM .
С 2014 года The Waterboys используют стиль современного американского блюза, рока, соула, фанка и хип-хопа, при этом время от времени пересматривая аспекты своего ирландского фолк-влияния.
Скотт, некоторое время изучавший литературу и философию в Эдинбургском университете , активно использовал английскую литературу в своей музыке. The Waterboys записали стихи, положенные на музыку таких писателей, как Уильям Батлер Йейтс (« Украденный ребенок » и «Любовь и смерть»), Джордж Макдональд («Комната для прогулок») и Роберт Бернс («Всегда быть рядом с тобой»). . Член Академии американских поэтов пишет, что «дар Waterboys заключается в том, что они помещают Бернса и Йейтса в поэтическую традицию песен, веселья и празднования, оживляя их стихи энергией современной музыки». Отождествление «Waterboys» с их литературными влияниями настолько близко, что писатель также отмечает, что «WB», инициалы, до которых часто сокращаются имя и отчество Йейтса, также могут означать «Waterboys». [3] The Waterboys вернулись в WB Yeats в марте 2010 года. Аранжировав 20 его стихотворений на музыку, группа исполнила их под названием « Встреча с мистером Йейтсом» в течение пяти вечеров в театре Abbey Theater в Дублине (соучредителем которого Йейтс был в 1904 году). . [93] В примечаниях к компакт-диску « Roam to Roam» признается, что автор К.С. Льюис оказал влияние, а название песни «Further Up, Later In» взято из строки из его романа « Последняя битва» .
Скотт также использует ряд поэтических приемов в текстах, включая антропоморфизм (например, «Островитянин»), метафору (например, «Церковь нерукотворная», «Вся Луна») и метонимию (например, «Старая Англия»). . Последняя песня цитирует Йейтса и Джеймса Джойса . Хотя в текстах группы использовано большое количество тем, особенно заметны символические отсылки к воде. Вода часто упоминается в их песнях (например, «Это море», «Странная лодка», «Украденный ребенок», «Блюз рыбака»). Логотип The Waterboys, впервые появившийся на обложке альбома The Waterboys , символизирует волны. [7]
В лирике The Waterboys сказывается влияние различных духовных традиций. Первый — это романтическое неоязычество и эзотеризм таких авторов, как Йейтс и Дион Форчун , что можно наблюдать в неоднократных ссылках на древнегреческое божество Пан как в «Пан внутри», так и в «Возвращение Пана». Пэн также был изображен на обложке альбома Room to Roam . "Medicine Bow", песня из записи This Is the Sea , отсылает к духовности коренных американцев, поскольку слово "медицина" используется для обозначения духовной силы. Интерес Скотта к проблемам коренных американцев также продемонстрирован в его предварительных записях дебютного альбома группы, в который вошли песни «Death Song of the Sioux Parts One & Two» и «Bury My Heart». «Bury My Heart» — отсылка к песне Ди Брауна «Bury My Heart at Wounded Kne» . [94] история коренных американцев на западе Соединенных Штатов . Скотт взял традиционную песню сиу «The Earth Only Endures» из альбома Bury My Heart at Wounded Knee и положил на нее новую музыку; аранжировка появляется в «Тайной жизни водяных мальчиков» . Христианские образы можно увидеть в песнях «Декабрь» группы The Waterboys , «The Christ in You» на альбоме Universal Hall и косвенно в влиянии К.С. Льюиса на ряд других песен, но Скотт пишет, что его тексты не находятся под влиянием Христианство.
Скотт также сказал: «Меня всегда интересовала духовность, и я никогда не присоединялся ни к одной религии. И меня действительно отталкивает, когда люди одной религии говорят, что их путь — единственный. И я считаю, что все религии просто разные. пути к духовности. И если вы называете это универсальностью , тогда я полностью за». [95] Несмотря на плюралистическую точку зрения Скотта , некоторые рецензенты назвали Waterboys « христианским роком », а некоторые христиане - язычниками. [96]
Более семидесяти музыкантов выступили вживую в составе Waterboy. [97] [98] Некоторые провели с группой лишь короткое время, приняв участие в одном туре или альбоме, в то время как другие были постоянными участниками, внесшими значительный вклад. Скотт был ведущим вокалистом группы, ее движущей силой и основным автором песен на протяжении всей истории группы, но ряд других музыкантов тесно связаны с группой.
Скотт заявил: «Я думаю, у нас было больше участников, чем у любой другой группы в истории рока», и считает, что ближайшие соперники - Сантана и The Fall . [99]
Студийные альбомы
