Ноты формы — это музыкальная нотация, предназначенная для облегчения совместного и общественного пения . Нотация, введенная в конце XVIII века в Англии, стала популярным учебным пособием в американских школах пения. Формы добавлялись к нотным головкам в написанной музыке, чтобы помочь певцам находить высоту тона в мажорных и минорных гаммах без использования более сложной информации, содержащейся в ключевых знаках на нотном стане .
Ноты различных форм использовались на протяжении более двух столетий в различных музыкальных традициях, в основном в духовной музыке , но также и в светской, зародившихся в Новой Англии , в течение многих лет практиковавшихся в основном на юге Соединенных Штатов , а теперь [ когда? ] переживающих возрождение и в других местах.
Заметки о форме также назывались заметками о характере и патентными заметками , а также заметками о гречневой крупе и заметками о тупице , в уничижительном смысле. [1]
Идея, лежащая в основе нот-форм, заключается в том, что части вокального произведения можно выучить быстрее и легче, если музыка напечатана в формах, которые соответствуют слогам сольфеджио, с которыми поются ноты музыкальной гаммы. Например, в традиции четырех форм, используемой в Sacred Harp и в других местах, ноты гаммы C мажор записываются и поются [a] следующим образом:
Опытный певец, имеющий опыт в традиции нот формы, выработал беглую тройную ментальную ассоциацию, которая связывает ноту гаммы, форму и слог. Эта ассоциация может быть использована для помощи в чтении музыки. Когда песня впервые исполняется группой нот формы, они обычно поют слоги (читая их по формам), чтобы закрепить свое владение нотами. Затем они поют те же ноты под слова музыки.
Слоги и ноты системы нот формы являются скорее относительными, чем абсолютными; они зависят от тональности произведения. Первая нота мажорной тональности всегда имеет треугольную ноту Фа, за которой (по восходящей) следуют Соль, Ля и т. д. Первая нота минорной тональности всегда Ля, за которой следуют Ми, Фа и т. д.
Первые три ноты любой мажорной гаммы – фа, соль, ля – отстоят друг от друга на один тон. Ноты с четвертой по шестую также отстоят друг от друга на один тон и также называются фа, соль, ля. Седьмая и восьмая ноты, разделенные полутоном, обозначаются как ми-фа. Это означает, что всего четыре форменных ноты могут адекватно отразить «ощущение» всей гаммы.
Система, показанная выше, представляет собой систему из четырех форм ; шесть нот гаммы сгруппированы в пары, назначенные одной комбинации слог/форма. Восходящая гамма, использующая слоги fa, so, la, fa, so, la, mi, fa, представляет собой вариацию системы гексахорда, введенной монахом 11 века Гвидо из Ареццо , который первоначально ввел шестинотную гамму, используя слоги ut, re, mi, fa, sol, la.
Четырехсложная вариация оригинальной системы Гвидо была известна в Англии 17 века и вошла в США в 18 веке. [2] Вскоре после этого были изобретены формы для представления слогов. (см. ниже). Другие важные системы - это системы с семью формами , которые придают разную форму и слог каждой ноте гаммы. Такие системы используют в качестве своих слогов названия нот "до, ре, ми, фа, со, ля, ти, до" (знакомые большинству людей по песне " До-Ре-Ми " из "Звуков музыки "). Несколько книг (например, "Старые добрые песни" К. Х. Кейси) представляют более старую семинотную слоговую систему "до, ре, ми, фа, со, ля, си, до". В системе с семью формами, изобретенной Джесси Б. Айкиным , ноты гаммы до мажор будут записываться и петься следующим образом:
Существуют и другие системы из семи фигур. [3]
Контролируемое исследование полезности заметок о формах было проведено в 1950-х годах Джорджем Х. Каймом с экспериментальной группой, состоящей из учеников четвертых и пятых классов, живущих в Калифорнии. Кайм позаботился о том, чтобы его экспериментальная и контрольная группы были максимально приближены по способностям, качеству учителя и различным другим факторам. Он обнаружил, что ученики, обучавшиеся с помощью заметок о формах, научились читать с листа значительно лучше, чем те, кого обучали без них. Кайм также обнаружил, что ученики, обучавшиеся с помощью заметок о формах, также с большей вероятностью продолжали заниматься музыкой в дальнейшем в своем образовании. [4]
Многие формы музыки в период общей практики используют модуляцию , то есть смену тональности в середине пьесы. Начиная с 19-го века, большинство хоровых произведений используют модуляцию, и поскольку смена тональности легка для инструментов, но сложна для певцов, новая тональность обычно устанавливается инструментальным сопровождением; соответственно, хор также будет петь в темперации инструмента , а не просто в интонации человеческого голоса. Иногда говорят, что модуляция проблематична для систем форм-нот, поскольку формы, используемые для исходной тональности пьесы, больше не соответствуют ступеням гаммы новой тональности; [5] но возможность использования диезных и бемольных символов вместе с формовыми нотами является вопросом диапазона видов, доступных типографу и музыкальным предпочтениям. Развитие музыкальных предпочтений частично задокументировано сохранившимися копиями органа Б. Ф. Уайта 1850-х годов. [6]
«Judgment Anthem» Джастина Моргана , впервые появившийся в формах в «The Easy Instructor» Литтла и Смита (1801), по-видимому, меняет тональность (и ключевые знаки) с ми минора на ми♭ мажор, затем обратно на ми минор, прежде чем завершить в ми♭ мажоре. Однако можно предположить, что Морган просто намеревался сместиться с мажора на минор, сохраняя ту же тональную высоту. [7] Он был переиздан во многих ранних нотных сборниках форм, но не в « Sacred Harp» (1844), в котором «Christian Song» Джереми Инголлса является единственной песней, которая модулируется (в данном случае, с ре минора на ре мажор). [8]
Как было отмечено выше, слоги систем формы-ноты значительно предшествовали формам. Практика пения музыки слогами, обозначающими высоту звука, восходит примерно к 1000 году нашей эры с работой Гвидо из Ареццо . Другие ранние работы в этой области включают шифровальную нотацию Жан -Жака Руссо (18 век) и тоническое сольфеджио Сары Анны Гловер и Джона Кервена (19 век).
Американские предшественники в формировании нот включают 9-е издание Bay Psalm Book (Бостон) и An Introduction to the Singing of Psalm Tunes in a Plaine & Easy Method преподобного Джона Тафтса . 9-е издание Bay Psalm Book было напечатано с инициалами четырехнотных слогов (fa, sol, la, me) под нотным станом. В своей книге Тафтс заменил инициалы четырехнотных слогов на нотном стане вместо головок нот и обозначил ритм знаками препинания справа от букв. [9]
Композиции « Yankee tunesmiths » («Первая школа Новой Англии») начали появляться в 1770 году, до появления нотных форм, которые впервые появились [10] в «The Easy Instructor» [11] Уильяма Литтла и Уильяма Смита в 1801 году в Филадельфии . [12] Литтл и Смит представили показанную выше систему из четырех форм, предназначенную для использования в школах пения . [13] В 1803 году Эндрю Лоу опубликовал «Musical Primer» , в котором использовались немного другие формы: квадрат обозначал фа , а треугольник — ля , в то время как соль и ми были такими же, как у Литтла и Смита. Кроме того, изобретение Лоу было более радикальным, чем у Литтла и Смита, в том, что он вообще отказался от использования нотного стана, позволив формам быть единственным средством выражения высоты тона. Литтл и Смит следовали традиционной музыкальной нотации, размещая головки нот на нотном стане вместо обычных овальных головок нот. В конце концов, победила система Литтла/Смита, и сегодня не существует сборника гимнов, который использовал бы систему Лоу.
Некоторые экземпляры The Easy Instructor, часть II (1803) включали заявление на обороте титульного листа, в котором Джон Коннелли (чье имя в других источниках указано как Конли, Коннолли и Колони) предоставляет разрешение Литтлу и Смиту использовать в своих публикациях заметок о форме, на которые он заявил права. [14] [15] Сами Литтл и Смит не претендовали на авторство изобретения, но вместо этого заявили, что заметки были изобретены около 1790 года Джоном Коннелли из Филадельфии , штат Пенсильвания. Эндрю Лоу утверждал, что он был изобретателем заметок о форме.
Ноты формы оказались популярными в Америке, и быстро было подготовлено множество сборников гимнов с их использованием. Формы в конечном итоге были искоренены на северо-востоке США так называемым движением «лучшей музыки», возглавляемым Лоуэллом Мейсоном . [16] Но на Юге формы прочно укоренились и размножились в различных традициях. «Kentucky Harmony » Анании Дэвиссона ( 1816) является первым сборником мелодий Юга с нотами формы, [17] и вскоре за ним последовали «Tennessee Harmony » Александра Джонсона (1818), «The Missouri Harmony» Аллена Д. Кардена (1820) и многие другие.
К середине XIX века система «fa so la» из четырех слогов приобрела главного конкурента, а именно семисложную систему «do re mi». Таким образом, составители музыкальных произведений начали добавлять в свои книги еще три формы, чтобы соответствовать дополнительным слогам. Было разработано множество семиформных нотаций. Джесси Б. Айкин был первым, кто выпустил книгу с семиформной системой нот, и он яростно защищал свое «изобретение» и свой патент. Система, использованная в « Christian Minstrel » Айкина 1846 года , в конечном итоге стала стандартом. Это во многом связано с тем, что влиятельная издательская компания Ruebush & Kieffer Publishing Company приняла систему Айкина около 1876 года. Две книги, которые оставались в постоянном (хотя и ограниченном) использовании, «Christian Harmony» Уильяма Уокера и « New Harp of Columbia » М. Л. Суона , все еще доступны. В этих книгах используются системы из семи фигур, разработанные Уокером и Суоном соответственно.
Хотя книги с семью формами могут быть не так популярны, как в прошлом, на американском Юге все еще есть большое количество церквей, в частности, Южные баптисты , Примитивные баптисты , почти все неинструментальные Церкви Христа , некоторые Свободные методисты , Меннониты , некоторые Амиши , Объединенные пятидесятники и Объединенные баптисты в Аппалачских регионах Западной Вирджинии, Огайо и Кентукки, которые регулярно используют песенники с семью формами в воскресном богослужении. Эти песенники могут содержать разнообразные песни от классики 18-го века до госпел-музыки 20-го века . Таким образом, сегодня конфессиональные песенники, напечатанные в семи формах, вероятно, представляют собой самую большую ветвь традиции формы-ноты.
Кроме того, время от времени проводятся внеконфессиональные общественные пения, в которых звучит семичастная госпел-музыка начала и середины XX века, например, гимны Стэмпса-Бакстера или Heavenly Highway . [18] В этих традициях обычай «петь ноты» (слоги) обычно сохраняется только в процессе обучения в школах пения , и пение может сопровождаться инструментальным сопровождением, как правило, фортепиано.
Система семи форм также до сих пор используется в регулярных публичных пениях песенников 19-го века, подобных Sacred Harp , таких как The Christian Harmony и New Harp of Columbia . Такие пения распространены в Джорджии, Северной Каролине, Теннесси, Миссисипи и Алабаме и в целом сохраняют школьную традицию пения «петь ноты».
Система семи форм (Aikin) обычно используется меннонитами и братьями . Многочисленные песенники печатаются в фигурных нотах для этого рынка. Они включают Christian Hymnal , [19] the Christian Hymnary , Hymns of the Church , Zion's Praises , [19] Pilgrim's Praises , the Church Hymnal , [19] Silver Gems in Song , the Mennonite Hymnal , [20] и Harmonia Sacra .
Некоторые афроамериканские церкви используют систему семизначных нот. [21]
Четырехформная традиция, которая в настоящее время имеет наибольшее количество участников, — это пение на Священной Арфе. Но есть много других традиций, которые все еще активны или даже переживают возрождение интереса. Среди четырехформных систем Южная Гармония осталась в постоянном использовании в одном пении в Бентоне, Кентукки , и сейчас переживает небольшой рост. Текущее возрождение интереса к пению нот формы также создало новые пения с использованием других недавно умирающих четырехформных песенников 19-го века, таких как Миссурийская Гармония , а также новых книг современных композиторов, таких как Северная Гармония . [22] Гибридной природы, с точки зрения возрождения Кентуккийской Гармонии Анании Дэвиссона , но предпринимающей дальнейший шаг по включению песен из 70 других ранних мелодических книг, наряду с новыми композициями, является Шенандоа Гармония (2013). [23] Томас Б. Мэлоун специализировался на возрождении произведений Джереми Ингаллса и опубликовал четырехстраничное издание « Христианской гармонии» Ингаллса 1805 года . Мэлоун организует ежегодное пение в середине июля в Ньюбери, штат Вермонт, где Ингаллс был трактирщиком и музыкантом с 1789 по 1810 год.
{{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь )