Пение на священной арфe — это традиция духовной хоровой музыки, которая зародилась в Новой Англии и позже была увековечена и продолжена на американском Юге . Название происходит от The Sacred Harp , повсеместной и исторически важной книги мелодий, напечатанной в форме нот . Работа была впервые опубликована в 1844 году и с тех пор переиздавалась в нескольких изданиях. Музыка на священной арфe представляет собой одну из ветвей старой традиции американской музыки, которая развивалась в период с 1770 по 1820 год из корней в Новой Англии , со значительным, связанным с этим развитием под влиянием «возрожденческих» служб около 1840-х годов. Эта музыка была включена в книги, использующие стиль нотной записи в форме нот , популярный в Америке в 18-м и начале 19-го веков, и стала тесно связана с ними. [1]
Музыка духовной арфы исполняется a cappella (только голос, без инструментов) и зародилась как протестантская музыка .
Название традиции происходит от названия книги нот, из которой поется музыка, The Sacred Harp . Эта книга существует сегодня в различных изданиях, которые обсуждаются ниже.
В нотной музыке формы ноты печатаются в специальных формах, которые помогают читателю идентифицировать их на музыкальной шкале . Существуют две распространенные системы, одна из которых использует четыре формы, а другая — семь. В четырехформенной системе, используемой в The Sacred Harp , каждая из четырех форм связана с определенным слогом, fa , sol , la или mi , и эти слоги используются при пении нот, [2] так же, как в более знакомой системе, которая использует do , re , mi и т. д. (см. сольфеджио ). Четырехформенная система способна охватить всю музыкальную шкалу, потому что каждая комбинация слога-формы, отличная от mi, назначается двум различным нотам шкалы. Например, гамма C мажор будет записана и спета следующим образом:
Буква «фа» имеет форму треугольника, «соль» — овала, «ля» — прямоугольника, а «ми» — ромба.
В пении на Священной Арфе высота тональности не абсолютна. Формы и ноты обозначают ступени гаммы, а не конкретные высоты тона. Так, для песни в тональности C, fa обозначает C и F; для песни в G, fa обозначает G и C, и так далее; поэтому это называется подвижной системой «до» .
Когда певцы Sacred Harp начинают песню, они обычно начинают с пения ее с соответствующим слогом для каждой высоты звука, используя формы в качестве руководства. Для тех в группе, кто еще не знаком с песней, формы помогают с задачей чтения с листа . Процесс чтения песни с помощью форм также помогает закрепить ноты в памяти. После того, как формы были спеты, группа поет куплеты песни с помощью своих напечатанных слов.
Группы духовной арфы всегда поют a cappella , то есть без сопровождающих инструментов. [3] [4] Певцы располагаются в пустом квадрате, с рядами стульев или скамей по обе стороны, назначенных для каждой из четырех партий: дискант, альт , тенор и бас . Дискантовые и теноровые секции обычно смешаны, мужчины и женщины поют ноты с разницей в октаву.
Нет единого лидера или дирижера; участники по очереди ведут. Лидер определенного раунда выбирает песню из книги и «называет» ее по номеру страницы. Лидерство осуществляется в стиле открытой ладони, стоя в центре квадрата лицом к тенорам.
Высота , на которой поется музыка, относительна; нет инструмента, который мог бы дать певцам отправную точку. Лидер или какой-либо конкретный певец, назначенный для этой задачи, находит хорошую высоту, с которой можно начать, и интонирует ее для группы. Певцы отвечают начальными нотами своих собственных партий, и затем песня начинается немедленно.
Музыка обычно исполняется не буквально так, как напечатано в книге, а с некоторыми отклонениями, установленными обычаем.
Как следует из названия, музыка Sacred Harp является духовной музыкой и возникла как протестантская христианская музыка. Многие из песен в книге являются гимнами , которые используют слова, метры и строфические формы, знакомые из других мест протестантской гимнологии . Однако песни Sacred Harp довольно сильно отличаются от «мейнстримных» протестантских гимнов по своему музыкальному стилю: некоторые мелодии, известные как мелодии фуги , содержат разделы, которые являются полифоническими по фактуре, а гармония имеет тенденцию принижать интервал терции в пользу кварты и квинты . В своих мелодиях песни часто используют пентатоническую гамму или похожие «разрывные» (менее семи нот) гаммы.
В своей музыкальной форме песни Sacred Harp делятся на три основных типа. Многие из них представляют собой обычные гимновые мелодии , в основном сочиненные в виде четырехтактовых фраз и исполняемые в нескольких куплетах. Мелодии фуги содержат заметный отрывок примерно на 1/3 пути, в котором каждая из четырех хоровых частей вступает последовательно, в некотором роде напоминая фугу . Гимны — это более длинные песни, менее регулярные по форме, которые исполняются всего один раз, а не в нескольких куплетах. [5]
Пение на священной арфe обычно происходит не на церковных службах, а на специальных собраниях или «пениях», организованных для этой цели. Пения могут быть местными, региональными, общегосударственными или национальными. Небольшие пения часто проводятся в домах, возможно, с дюжиной певцов. Известно, что большие пения собирают более тысячи участников. Более амбициозные пения включают в себя обильный обед в середине дня, традиционно называемый «ужином на земле».
Некоторые из крупнейших и старейших ежегодных пений называются «конвенциями». Старейшей конвенцией Sacred Harp была Southern Musical Convention , организованная в округе Апсон, штат Джорджия, в 1845 году. Две старейшие сохранившиеся конвенции Sacred Harp — это Chattahoochee Musical Convention (организованная в округе Коуэта, штат Джорджия, в 1852 году) и East Texas Sacred Harp Convention (организованная как East Texas Musical Convention в 1855 году).
Певцы священной арфы рассматривают свою традицию как партиципативную, а не пассивную. Те, кто собираются для пения, поют для себя и друг для друга, а не для публики. Это можно увидеть в нескольких аспектах традиции.
Во-первых, расположение мест (четыре части в квадрате, лицом друг к другу) явно предназначено для певцов, а не для внешних слушателей. Непевцы всегда приветствуются на пении, но обычно они сидят среди певцов в задних рядах теноров, а не в специально отведенном для них месте.
Лидер, находясь на равном расстоянии от всех секций, в принципе слышит наилучший звук. Часто интенсивный звуковой опыт стояния в центре площади считается одним из преимуществ лидерства, и иногда гостя приглашают в качестве любезности встать рядом с лидером во время песни.
Музыка сама по себе также подразумевает участие. Большинство форм хоровой композиции помещают мелодию на верхнюю (дискантную) линию, где она может быть лучше всего услышана аудиторией, а другие части написаны так, чтобы не заслонять мелодию. Напротив, композиторы Sacred Harp стремились сделать каждую музыкальную часть певучей и интересной сама по себе, тем самым давая каждому певцу в группе поглощающую задачу. [6] По этой причине «выявление мелодии» не является высоким приоритетом в композиции Sacred Harp, и действительно, принято назначать мелодию не дискантам, а тенорам. Мелодии фуги, в которых каждая часть получает свой момент, чтобы засиять, также иллюстрируют важность в Sacred Harp сохранения независимости каждой вокальной партии.
Марини (2003) прослеживает самые ранние корни Sacred Harp в «сельской приходской музыке» начала XVIII века в Англии. Эта форма сельской церковной музыки развила ряд отличительных черт, которые передавались из традиции в традицию, пока они в конечном итоге не стали частью пения Sacred Harp. Эти черты включали назначение мелодии тенорам, гармоническую структуру, подчеркивающую кварты и квинты, и различие между обычным четырехчастным гимном («простая мелодия»), гимном и мелодией фуги. Несколько композиторов этой школы, включая Джозефа Стивенсона и Аарона Уильямса , представлены в издании The Sacred Harp 1991 года . Для получения дополнительной информации об английских корнях музыки Sacred Harp см. West gallery music . [7]
Около середины XVIII века формы и стили английской сельской приходской музыки были представлены Америке, в частности, в новом сборнике мелодий под названием Urania , опубликованном в 1764 году мастером пения Джеймсом Лайоном . [8] Этот стимул вскоре привел к развитию сильной местной школы композиции, о чем свидетельствует публикация в 1770 году книги Уильяма Биллингса «Певец псалмов Новой Англии» , а затем большое количество новых композиций Биллингса и тех, кто последовал по его пути. Творчество этих композиторов, иногда называемых « первой школой Новой Англии », и по сей день составляет значительную часть Священной арфы.
Биллингс и его последователи работали учителями пения, которые руководили школами пения . Целью этих школ было обучение молодых людей правильному пению духовной музыки. Это педагогическое движение процветало и в конечном итоге привело к изобретению нот формы , которые возникли как способ сделать обучение пению более простым. Первая книга нот формы появилась в 1801 году: The Easy Instructor [9] Уильяма Смита и Уильяма Литтла. Сначала формы Смита и Литтла конкурировали с конкурирующей системой, созданной Эндрю Лоу (1749–1821) в его «Музыкальном букваре » 1803 года. Хотя эта книга вышла на два года позже книги Смита и Литтла, Лоу утверждал, что изобрел ноты формы раньше. В его системе квадрат обозначал фа , круг — соль , треугольник — ля и ромб — ми . Лоу использовал ноты формы без нотного стана. Формы Смита и Литтла в конечном итоге возобладали.
Shape Notes стали очень популярными, и в первой половине девятнадцатого века появилась целая серия сборников с нотами, многие из которых были широко распространены. По мере того, как население распространялось на запад и юг, традиция пения с нотами расширялась географически. Композиция процветала, и новая музыка часто черпала мелодии и вдохновение из народной песни . Вероятно, самым успешным сборником с нотами до The Sacred Harp была Southern Harmony Уильяма Уокера , опубликованная в 1835 году и используемая до сих пор. [10]
Даже когда они процветали и распространялись, shapenotes и тот вид музыки с участием, которому они служили, подвергались нападкам. Критики были из городского движения «лучшей музыки», возглавляемого Лоуэллом Мейсоном , которое отстаивало более «научный» стиль духовной музыки, более тесно основанный на гармонических стилях современной европейской музыки. Новый стиль постепенно преобладал. Shapenotes и их музыка исчезли из городов до Гражданской войны и из сельских районов Северо-Востока и Среднего Запада в последующие десятилетия. Однако они сохранили убежище на сельском Юге, который оставался плодородной территорией для создания новых публикаций shapenote. [11]
Пение на священной арфе возникло с публикацией в 1844 году книги Бенджамина Франклина Уайта и Элиши Дж. Кинга « Священная арфа» . Именно эта книга, которая сейчас распространяется в нескольких различных версиях, стала традицией нотной формы с наибольшим количеством участников.
Б. Ф. Уайт (1800–1879) был родом из округа Юнион, Южная Каролина , но с 1842 года жил в округе Харрис, Джорджия . Он подготовил The Sacred Harp в сотрудничестве с молодым человеком, Э. Дж. Кингом ( ок. 1821–44 ), который был из округа Талбот, Джорджия . Вместе они составили, транскрибировали и сочинили мелодии и опубликовали книгу из более чем 250 песен.
Кинг умер вскоре после публикации книги, и Уайту пришлось руководить ее развитием. Он отвечал за организацию школ пения и конвентов, на которых «Священная арфа» использовалась в качестве песенника. При его жизни книга стала популярной и прошла через три редакции (1850, 1859 и 1869), все из которых были подготовлены комитетами, состоящими из Уайта и нескольких его коллег, работающих под эгидой Южного музыкального конвента . Первые два новых издания просто добавляли приложения с новыми песнями в конце книги. Редакция 1869 года была более обширной, удалив некоторые менее популярные песни и добавив новые на их место. С первоначальных 262 страниц книга была расширена к 1869 году до 477. Это издание было переиздано и продолжало использоваться в течение нескольких десятилетий.
На рубеже 20-го века пение на Священной Арфе вступило в период конфликта по вопросу традиционализма. Конфликт в конечном итоге расколол сообщество. [12]
Б. Ф. Уайт умер в 1879 году, не завершив четвертую редакцию своей книги; таким образом, версия, по которой пели участники Sacred Harp, к началу века была старше трех десятилетий. За это время музыкальные вкусы традиционных приверженцев Sacred Harp, жителей сельского Юга, существенно изменились. В частности, стала популярной госпел-музыка — синкопированная и хроматическая, часто с фортепианным аккомпанементом, а также ряд церковных гимнов «мейнстримного» направления, таких как «Rock of Ages». Появились системы нотации с семью формами, которые отвоевали приверженцев у старой системы с четырьмя формами (подробности см. в примечании к форме). Со временем певцы Sacred Harp, несомненно, осознали, что то, что они пели, стало совершенно отличаться от современных вкусов.
Естественным путем, который нужно было выбрать — и который в конечном итоге был выбран — было бы утверждение архаичного характера Sacred Harp как прямой добродетели. С этой точки зрения Sacred Harp следует ценить как проверенную временем музыкальную традицию, стоящую выше современных тенденций моды. Трудность принятия традиционализма в качестве руководящей доктрины заключалась в том, что разные певцы имели разные мнения о том, какую форму примет стабильная, традиционализированная версия Sacred Harp.
Первый шаг был сделан WM Cooper из Дотана, штат Алабама , ведущим преподавателем Sacred Harp в своем регионе, но не входящим в ближний круг старых коллег и потомков BF White. В 1902 году Купер подготовил пересмотр Sacred Harp , который, сохранив большинство старых песен, также добавил новые мелодии, отражающие более современные музыкальные стили. [13] Купер внес и другие изменения:
Пересмотр Купера имел успех, получив широкое распространение во многих районах Юга, таких как Флорида, южная Алабама и Техас, где он и по сей день является преобладающей книгой Sacred Harp. «Книга Купера», как ее теперь часто называют, была пересмотрена самим Купером в 1907 и 1909 годах. Его зять опубликовал книгу в 1927 году, включая приложение, составленное ревизионной комиссией. Sacred Harp Book Company была образована в 1949 году, и последующее редактирование контролировалось редакционными комитетами по ее указанию. Новые издания были выпущены в 1950, 1960, 1992, 2000, 2006 и 2012 годах.
В изначальной географической зоне пения Sacred Harp, северной Алабаме и Джорджии, певцы в целом не приняли книгу Купера, поскольку они чувствовали, что она слишком сильно отклоняется от изначальной традиции. Получение новой книги для этих певцов было осложнено тем фактом, что сын Б. Ф. Уайта Джеймс Л. Уайт , который был бы естественным выбором для подготовки нового издания, был нетрадиционалистом. Его «пятое издание» (1909) [14] не получило большой поддержки среди певцов, в то время как его «четвертое издание с дополнением» (1911) пользовалось некоторым успехом в нескольких областях. [15] В конечном итоге комитет во главе с Джозефом Стивеном Джеймсом выпустил издание под названием Original Sacred Harp (1911), которое в значительной степени удовлетворило пожелания этого сообщества певцов. [16]
_songbook.jpg/1280px-Photo_of_Original_Sacred_Harp_(Denson_edition)_songbook.jpg)
Издание Джеймса было дополнительно пересмотрено в 1936 году комитетом под руководством братьев Сиборна и Томаса Денсона , влиятельных учителей вокальных школ . Оба умерли незадолго до завершения проекта, и оставшаяся работа была под контролем Пейна Денсона, сына Томаса. Эта книга была названа Original Sacred Harp, Denson Revision и сама была пересмотрена в 1960, 1967 и 1971 годах; [17] более тщательный пересмотр и переделка этой книги, проведенная Хью Макгроу , известна просто как «Издание 1991 года», хотя некоторые певцы до сих пор называют ее «Книгой Денсона».
Даже весьма традиционалистские книги Джеймса и Денсона последовали за Купером, добавив партии альта к большинству старых трехчастных песен (эти партии альта привели к безуспешному судебному иску Купера). [18] Некоторые люди (см., например, ссылку Буэлла Кобба, приведенную ниже) считают, что новые партии альта наложили эстетическую цену, заполнив прежние суровые открытые гармонии трехчастных песен. Уоллес Маккензи утверждает обратное, основывая свою точку зрения на систематическом изучении репрезентативных песен. [19] В любом случае, сегодня мало кто поддерживает отказ от добавленных партий альта, поскольку большинство певцов отдают приоритет предоставлению каждой стороне квадрата своей собственной партии для пения.
Таким образом, дебаты о традиционализме раскололи сообщество Sacred Harp, и, похоже, маловероятно, что оно когда-либо воссоединится под одной книгой. Однако дальнейших расколов не было. И группа Денсона, и группа Купера приняли традиционалистские взгляды на конкретную форму Sacred Harp, которую они предпочитали, и эти формы остаются стабильными уже около столетия.
Силу традиционализма можно увидеть в начале двух сборников гимнов. Книга Денсона откровенно библейская в своей защите традиции:
ПОСВЯЩАЕТСЯ
всем любителям духовной музыки на арфах, а также памяти прославленных и почтенных патриархов, которые основали традиционный стиль пения на духовной арфах и призывали своих последователей «искать старые пути и идти по ним». [20]
В книге Купера также прослеживается теплое отношение к традициям:
Пусть Бог благословит всех, кто стремится популяризировать и наслаждаться музыкой духовной арфы, а также продолжать богатые традиции тех, кто жил до нас.
Сказать, что обе общины являются традиционалистами, не значит, что они препятствуют созданию новых песен. Напротив, это часть традиции, что музыкально творческие певцы Sacred Harp должны сами становиться композиторами и дополнять канон. Новые композиции подготовлены в традиционных стилях и могут считаться своего рода данью старому материалу. Новые песни были включены в издания The Sacred Harp на протяжении всего 20-го века.
В настоящее время певцы Sacred Harp используют две другие книги. Несколько певцов в северной Джорджии используют «Белую книгу», расширенную версию издания BF White 1869 года под редакцией JL White . Афроамериканские певцы Sacred Harp, хотя в основном используют книгу Купера, также используют дополнительный том, The Colored Sacred Harp , выпущенный судьей Джексоном (1883–1958) в 1934 году и позже пересмотренный в двух последующих изданиях. В своей книге Judge Jackson and The Colored Sacred Harp Джо Дэн Бойд выделил четыре региона пения Sacred Harp среди афроамериканцев: восточный Техас (книга Купера), северный Миссисипи (книга Денсона), южная Алабама и Флорида (книга Купера) и Нью-Джерси (книга Купера). Colored Sacred Harp ограничена группами Нью-Джерси и южной Алабамы–Флориды. Sacred Harp была «экспортирована» из южной Алабамы в Нью-Джерси. По-видимому, он вымер среди афроамериканцев восточного Техаса.
Подводя итог, можно сказать, что в настоящее время в пении на священной арфe используются три редакции и одна сопутствующая книга к «Священной арфe» :
Книги по священной арфе обычно содержат раздел об основах , описывающий основы музыки и пения на священной арфе.
В последние годы пение на Священной Арфе пережило всплеск популярности, поскольку его открыли для себя новые участники, которые не выросли в этой традиции. [21] Новые певцы обычно стремятся следовать изначальным южным обычаям во время своих пений. Традиционные певцы отреагировали на эту потребность, предоставив помощь в ориентации новичков. Например, раздел «Основы» издания Денсона 1991 года содержит информацию о том, как проводить пение; эта информация была бы излишней в традиционном контексте, но важна для группы, начинающей свою собственную. Традиция учителя пения все еще продолжается сегодня, и учителя пения из традиционных регионов Священной Арфы часто выезжают за пределы Юга, чтобы преподавать. В последние годы был основан ежегодный летний лагерь, в котором новички могут научиться петь на Священной Арфе. [22]
В настоящее время существуют сильные сообщества певцов Sacred Harp в большинстве крупных городских районов Соединенных Штатов, а также во многих сельских районах. [23] Одна из первых групп певцов, сформированных за пределами традиционного южного региона пения Sacred Harp, находилась в районе Чикаго. [24] Первый съезд в Иллинойсе состоялся в 1985 году при активной и активной поддержке известных традиционных певцов Юга. [24] В настоящее время съезд Среднего Запада признан одним из крупнейших американских съездов, привлекающим сотни певцов со всех уголков США и из-за рубежа. [24] Аналогичным образом, сообщество певцов Sacred Harp в западной части Новой Англии стало заметным в последние годы; покойному лидеру песен Ларри Гордону приписывают повторную популяризацию пения Sacred Harp в северной части Новой Англии. [25] В марте 2008 года съезд Sacred Harp в Западном Массачусетсе 2008 года привлек более 300 певцов из 25 штатов и ряда зарубежных стран. [26] Другие известные певческие конвенции за пределами Юга включают, например, Keystone Convention в Пенсильвании, Missouri Convention и Minnesota State Convention, которые начались в 1990 году. [27]
В последнее время пение на священной арфе распространилось за пределы Соединенных Штатов.
В Соединенном Королевстве активное сообщество Sacred Harp существует с 1990-х годов. [28] Первый съезд Sacred Harp в Великобритании состоялся в 1996 году . [29] Регулярные пения проходят в Лондоне, [30] [31] графствах, Мидлендсе, Йоркшире, [32] Ланкашире, Манчестере, Брайтоне, [33] Ньюкасле, [34] на юго-западе Англии, [35] в Бристоле, [36] а также в Шотландии. [37]
Канада имеет многолетнюю традицию пения на священной арфы, особенно в Южном Онтарио и восточных городках Квебека . Пение организуется еженедельно в Монреале, Квебек , с 2011 года, а также ежемесячное дневное пение, и первое монреальское пение на весь день состоялось весной 2016 года. [38] Пение на священной арфе происходит ежемесячно в Торонто в течение многих лет .
В Австралии с 2001 года проводится пение на священной арфe, и регулярно проводятся песнопения в Мельбурне, [39] Сиднее, [40] Канберре [41] и Блэквуде. [42] Первое австралийское дневное пение прошло в Сиднее в 2012 году. [43]
В январе 2009 года пение на священной арфы было представлено в Ирландии Джунипер Хилл из Университетского колледжа Корка , быстро распространившись из класса в более широкое сообщество. В марте 2011 года UCC провел первую ежегодную Ирландскую конвенцию священной арфы, а сообщество Корка провело свое первое вседневное пение 22 октября 2011 года. В настоящее время также растут сообщества священной арфы в Белфасте и Дублине. [44]
В последнее время пение на сакральной арфах распространилось за пределы англоговорящих стран на материковую Европу. В 2008 году в Польше было основано певческое сообщество (которое принимало первый Camp Fasola Europe в сентябре 2012 года). [45] В Германии регулярные еженедельные или ежемесячные пения проходят в Бремене, [46] Гамбурге, [47] Берлине, [48] Кельне [49] и Мюнхене, большинство из них имеют свои собственные ежегодные вседневные пения. В других местах Германии певцы встречаются нерегулярно во Франкфурте, Гиссене и Нюрнберге. Недавно группы начали появляться в Амстердаме, [50] Париже и Клермон-Ферране, [51] Осло, Норвегия, и Уппсале, Швеция. [52] И шведские, и норвежские группы организовали вседневные пения; 8-й День пения в Осло состоялся 1 июня 2024 года (начался в пятницу вечером 31 мая и закончился в воскресенье днем 2 июня).
Регулярные песнопения также проходят в Израиле, [53] а в апреле 2016 года песнопения в течение всего дня прошли в Париже, Франция. [54]
Пение на священной арфe звучит как диегетическая музыка в фильмах «Холодная гора » (2004) [55] [56] и «Закон беззакония» (2012), а также как фоновая музыка в фильме «Убийцы леди» (2004). [57]
Песня 2010 года « Tell Me Why » группы MIA включает в себя семпл из «The Last Words of Copernicus» Сары Ланкастер , записанный на United Sacred Harp Convention 1959 года в Файфе, штат Алабама , Аланом Ломаксом . [58] Альбомная версия песни Брюса Спрингстина « Death to My Hometown » (2012) также содержит семпл из этой записи. [59]
Трек 2019 года «Frontier» электронной певицы Холли Херндон включает в себя исполнение музыки Херндона вокальным классом в Берлине, Германия. [60]
В анимационном мини-сериале 2014 года « За садовой стеной» во втором эпизоде под названием «Тяжелые времена в Huskin' Bee» звучит оригинальная композиция Sacred Harp. [61]
Музыка, используемая в пении Sacred Harp, эклектична. Большинство песен можно отнести к одному из четырех исторических слоев.
Звучание этого музыкального пласта, а также в некоторой степени Священной арфы в целом, можно проследить, сравнив версии известного гимна « Amazing Grace », который знаком многим американцам в такой форме, как следующая:
В The Sacred Harp (издание 1991 года) "Amazing Grace" гармонизирована совсем по-другому. Обратите внимание, что "воздух", или мелодия, в теноре.
В издании The Sacred Harp 1991 года есть несколько дополнительных песен , которые нельзя отнести ни к одному из этих четырех основных слоев. Есть несколько очень старых песен европейского происхождения, а также песни из английской сельской традиции, которые вдохновляли ранних композиторов Новой Англии. Есть также несколько песен европейских классических композиторов ( Игнац Плейель , Томас Арне и Генри Роули Бишоп ). В книгу даже включены пять гимнов Лоуэлла Мейсона , давным-давно непримиримого врага традиции, которую The Sacred Harp сохранила до наших дней. [62]
Приведенное выше описание основано на издании The Sacred Harp, 1991 года , также известном как издание Denson. Широко используемое издание "Cooper" значительно перекрывает (около 60%) содержание, но также включает в себя много более поздних песен. Подробное сравнение двух изданий было сделано исследователем Sacred Harp Гейлон Л. Пауэлл. [63]
Sacred Harp было популярным названием для сборников гимнов и мелодий 19-го века, и не менее четырех носили это название. Первый из них был составлен Джоном Хойтом Хикоком и напечатан в Льюистауне, штат Пенсильвания , в 1832 году. Второй был составлен Лоуэллом и Тимоти Мейсоном и напечатан в Цинциннати, штат Огайо , в 1834 году, как часть движения «лучшей музыки», упомянутого выше. Издатель выпустил свою книгу как издание с нотами формы , в то время как они предпочли урбанизировать свою аудиторию, выпустив издание с круглыми нотами. [64] [65]
Третья Священная Арфа была создана Б. Ф. Уайтом и Э. Дж. Кингом (1844), она стала родоначальником сегодняшней традиции пения на Священной Арфе.
Наконец, по словам У. Дж. Рейнольдса, писавшего в своей книге «Гимны нашей веры» , существовала еще четвертая Священная арфа — «Священная арфа», опубликованная Дж. М. Д. Кейтсом в Нэшвилле, штат Теннесси, в 1867 году.
Чтобы сделать мелодии Sacred Harp более доступными, в 2013 году издательство Machinists Union Press опубликовало сборник Jo Puma – Wild Choir Music , в котором неизмененные аранжировки Sacred Harp были объединены с новыми светскими текстами песен секретаря Майкла. [66]
См. также библиографические записи в примечании к форме .
