В музыке сольфеджио ( / ˈ s ɒ l f ɛ ʒ / , французский: [sɔlfɛʒ] ) или сольфеджио ( / s ɒ l ˈ f ɛ dʒ i oʊ / ; итальянский : [solˈfeddʒo] ), также называемое соль-фа , сольфа. , сольфео , среди многих названий, является методом музыкального образования , используемым для обучения слуховым навыкам , высоте звука и чтению западной музыки с листа . Сольфеж — это форма сольмизации , хотя эти два термина иногда используются как синонимы.
Слоги присваиваются нотам гаммы и позволяют музыканту прослушивать или мысленно слышать высоту музыкального произведения, которое он видит впервые, а затем петь их вслух. В эпоху Возрождения (и намного позже в некоторых публикациях с фигурными нотами ) для покрытия октавы использовались различные взаимосвязанные системы из 4, 5 и 6 нот. Метод тоник-соль-фа популяризировал семь слогов, обычно используемых в англоязычных странах: до (или дох в тонике-соль-фа ), [1] ре , ми , фа , со(л) , ла и ти (или си). ) (см. ниже ).
В настоящее время существует два способа применения сольфеджио: 1) фиксированное до, когда слоги всегда привязаны к определенной высоте звука (например, «до» всегда является «до-натуральным») и 2) подвижное до, когда слогам присваиваются ступени гаммы . , где «до» всегда первая степень мажорной гаммы.
Итальянское «сольфеджио» и английское/французское «сольфеджио» происходят от названий двух используемых слогов: sol и fa . [2] [3]
Общий термин « сольмизация », относящийся к любой системе обозначения звуков музыкальной гаммы слогами, в том числе используемой в Индии и Японии, а также сольфеджио, происходит от французского сольмизации , от латинских слогов сольфеджио sol и mi . [4]
Глагол «сольфа» означает спеть отрывок из сольфеджио. [5]
В Италии одиннадцатого века теоретик музыки Гвидо из Ареццо изобрел систему обозначений, в которой шесть нот гексахорда были названы в честь первого слога каждой строки латинского гимна « Ut queant laxis », «Гимна святому Иоанну Крестителю». ", давая ут, ре, ми, фа, соль, ла . [6] [7] Каждая последующая строка этого гимна начинается на следующей ступени гаммы , поэтому название каждой ноты было слогом, спетым на этой высоте в этом гимне.
Ut queant laxīs re sonare fibrīs
Mī ra gestōrum fa mulī tuōrum,
Sol ve polluti la biii reatum,
Sancte Iohannes.
Слова были написаны Павлом Диаконом в VIII веке. Они переводятся как:
Чтобы рабы твои распущенными голосами О
чудесах деяний твоих Озвучивали,
Очисти вину с запятнанных уст наших,
святой Иоанн.
«Ут» было изменено в 1600-х годах в Италии на открытый слог До, [7] по предложению музыковеда Джованни Баттиста Дони (на основе первого слога его фамилии) и Си (от инициалов « Святого Иоанна ») . ) был добавлен для завершения диатонической гаммы. В англоязычных странах Сара Гловер в девятнадцатом веке изменила «си» на «ти», чтобы каждый слог мог начинаться с другой буквы (что также освобождало Си для дальнейшего использования как соль-диез). «Ти» используется в тонике соль-фа (и в знаменитой мелодии американского шоу « До-Ре-Ми »).
Другая теория 17-го века предполагает, что слоги сольфеджио ( до, ре, ми, фа, соль, ла, ти ) могли произойти от слогов арабской системы сольмизации درر مفصّلات Durar Mufaṣṣalāt («Детальные жемчужины») ( dāl, rā ', mīm, fā', sād, lām, tā' ), упомянутый в работах Франциска и Месниена Менинского в 1680 году и позже обсуждавшийся Жаном-Бенджамином де Ла Бордом в 1780 году . [8] [9] [10] [11 ] Никаких документальных подтверждений этой идеи так и не было найдено. [12]
В елизаветинскую эпоху Англия и связанные с ней территории использовали только четыре слога: mi, fa, sol и la. «Ми» обозначало современные ти или си, «фа» — современные до или ут, «соль» — современные ре, а «ла» — современные ми. Затем фа, соль и ла будут повторяться, чтобы также обозначать их современные аналоги, в результате чего шкала будет такой: «фа, соль, ля, фа, соль, ла, ми, фа». Использование «фа», «сол» и «ля» для двух позиций в гамме является пережитком гвидоновской системы так называемых «мутаций» (т.е. смены гексахорда в ноте, см. Гвидонова рука ). Эта система была в значительной степени устранена к 19 веку, но до сих пор используется в некоторых системах нот формы , которые придают каждому из четырех слогов «фа», «сол», «ла» и «ми» разную форму.
Пример такого типа сольмизации встречается в шекспировском « Короле Лире» , где в первом акте, сцена 2, Эдмунд восклицает про себя сразу после появления Эдгара, чтобы Эдгар мог его услышать: «О, эти затмения действительно предвещают эти разделения». Затем в Первом фолио 1623 года (но не в Кварто 1608 года) он добавляет: «Фа, так, ля, ми». Этот Эдмунд, вероятно, пел (см. § В елизаветинской Англии) на мотив Фа , Со , Ла , Ти (например, Фа, Соль, А, Си до мажор), то есть восходящую последовательность из трех целых тонов со зловещим ощущением. : см. тритон (историческое использование) . [ нужна цитата ]
Сольфеж до сих пор используется для обучения чтению с листа. Существует два основных типа: подвижное do и фиксированное do .
В Подвижном до [13] или тонике соль-фа каждый слог соответствует ступени гаммы . Это аналогично гвидоновской практике присвоения каждой степени гексахорда сольфеджио-названия и в основном используется в германских странах, странах Содружества и Соединенных Штатах.
Один особенно важный вариант подвижного до, но отличающийся в некоторых отношениях от системы, описанной ниже, был изобретен в девятнадцатом веке Сарой Энн Гловер и известен как тонизирующее соль-фа .
В Италии в 1972 году Роберто Зоб написал знаменитый метод «Cantar leggendo», который стал использоваться для хоров и музыки для детей младшего возраста.
Педагогическое преимущество системы подвижного До заключается в ее способности способствовать теоретическому пониманию музыки; Поскольку тоника устанавливается, а затем поется по сравнению с ней, ученик в своем пении делает вывод о мелодических и аккордовых значениях.
Подвижное до часто используется в Австралии, Китае, Японии (5-е место — so, 7-е — si), Ирландии, Великобритании, США, Гонконге и англоязычной Канаде. Система подвижного до является фундаментальным элементом метода Кодая, используемого в основном в Венгрии , но имеющего преданных последователей во всем мире. В подвижной системе до каждому слогу сольфеджио соответствует не высота звука, а ступень гаммы: первая ступень мажорной гаммы всегда поется как «до», вторая — как «ре» и т. д. (Для минорных тональностей см. ниже.) Таким образом, в подвижном до данная мелодия всегда исполняется сольфа на одних и тех же слогах, независимо от того, в какой тональности она находится.
Слоги сольфеджио, используемые для подвижных, немного отличаются от слогов, используемых для фиксированных до, потому что обычно используется английский вариант основных слогов («ти» вместо «си»), а также обычно включаются хроматически измененные слоги.
Если в какой-то момент тональность произведения модулируется, то необходимо в этом месте поменять слоги сольфеджио. Например, если пьеса начинается с до мажора, то сначала до поется на «до», ре на «ре» и т. д. Однако, если затем пьеса модулируется до соль мажор, то соль поется на «до», А на «ре» и т. д., а затем поется до на «фа». Если пьеса модулируется на любой мажор, субдоминантой будет фа, доминантой будет соль, а супердоминантой будет ля. И супертоническая нота будет вновь.
Отрывки в минорной тональности могут исполняться сольфа одним из двух способов в подвижном до: либо начиная с до (используя «ме», «ле» и «те» для пониженных третьей, шестой и седьмой ступеней, и « ла» и «ти» для повышенных шестой и седьмой ступеней), который называется «минор на основе до» или начинается с «ля» (используются «фи» и «си» для повышенных шестой и седьмой ступеней). Последний (называемый «ля минор») иногда предпочтительнее в хоровом пении, особенно с детьми.
Выбор системы, используемой для минора, влияет на то, как вы справляетесь с модуляциями. В первом случае («минор на основе до»), когда тональность перемещается, например, от до мажор к до минор, слог «до» продолжает указывать на одну и ту же ноту, а именно «до» (нет «мутации» ноты «до»), но когда тональность смещается от до мажор к ля минор (или ля мажор), гамма транспонируется от до = до до до = ля. Во втором случае («ля-минор»), когда тональность перемещается от до мажор к Минорный слог do продолжает указывать на ту же ноту, снова до, но когда тональность перемещается от до мажор к до минор, гамма транспонируется с do = C на do = ми-бемоль.
В фиксированном do каждый слог соответствует названию ноты. Это аналогично романской системе обозначения звуков по слогам сольфеджио и используется, в частности, в романских и славянских странах, включая испаноязычные страны.
В основных романских и славянских языках слоги До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ла и Си используются для обозначения нот так же, как буквы C, D, E, F, G, A и B. используется для названия нот на английском языке. Для носителей этих языков сольфеджио — это просто пение названий нот , опуская любые модификаторы, такие как «диез» или «бемоль», чтобы сохранить ритм. Эта система называется фиксированным до и используется в Бельгии , Бразилии, Испании, Португалии , Франции, Италии, Румынии , странах Латинской Америки и во франкоязычной Канаде, а также в таких странах, как Россия , Украина , Болгария и Израиль, где нероманские языки. говорят на языках. В Соединенных Штатах система фиксированных занятий в основном преподается в Джульярдской школе в Нью-Йорке, Музыкальном институте Кертиса в Филадельфии, Музыкальной школе Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк, и Кливлендском институте музыки в Кливленде. Огайо.
В фиксированной системе до, показанной выше, случайные знаки не влияют на используемые слоги. Например, C, C ♯ и C ♭ (а также C
и С
, не показаны выше) все поются со слогом «до».
Несколько хроматических систем с фиксированным действием, которые также были разработаны для учета хроматических нот и даже для вариантов дабл-диез и дабл-бемоль. Yehnian, являющийся первым сольфеджем с 24 EDO, предлагал даже четвертьтоновые слоги, не имея при этом исключений из своих правил, и был удобен для использования как пользователями Si, так и Ti.
Movable Do соответствует нашему психологическому восприятию обычных мелодий. Если песня поется на тон выше, она по-прежнему воспринимается как одна и та же песня, и ноты имеют одинаковое отношение друг к другу, но в фиксированном До все названия нот будут разными. Подвижное До подчеркивает музыкальность мелодии, поскольку психологическое восприятие нот всегда относительно тональности для подавляющего большинства людей, не обладающих абсолютным слухом.
Соторрио [22] утверждает, что фиксированное до предпочтительнее для серьезных музыкантов, поскольку музыка, включающая сложные модуляции и расплывчатую тональность, часто слишком неоднозначна в отношении тональности для любой подвижной системы. То есть без предварительного анализа музыки любую подвижную систему неизбежно придется использовать как систему фиксированной, что приведет к путанице. При использовании фиксированного до музыкант учится рассматривать любой слог как тонику, что не заставляет его анализировать, какая нота является тоникой, когда возникает двусмысленность. Вместо этого, при использовании фиксированного до, музыкант уже будет практиковаться в мышлении в множественных/неопределенных тональностях, используя соответствующие слоги.
По сравнению с системой подвижного до, которая основывается на кратковременных навыках относительной высоты звука , включающих сравнение с высотой звука, определяемой как тоника конкретного исполняемого произведения, фиксированная до развивает долгосрочные навыки относительной высоты звука, включающие сравнение с высотой звука, определенной независимо от ее роль в произведении, практика, более близкая к определению каждой ноты в абсолютном выражении, как это происходит в абсолютном слухе . Вопрос о том, какую систему использовать, является спорным вопросом среди преподавателей музыки в школах США. В то время как подвижное до легче преподавать и изучать, некоторые считают, что фиксированное до приводит к лучшему чтению с листа и лучшей тренировке слуха , поскольку учащиеся изучают взаимосвязь между определенными высотами звука, определяемыми независимо, а не только функцию интервалов в мелодических линиях, аккордах и т. д. и последовательности аккордов. [23]
Если исполнитель обучался использованию фиксированного до, особенно в тех редких случаях, когда у исполнителя имеется абсолютный слух или хорошо развит долгосрочный относительный слух, у исполнителя могут возникнуть трудности с исполнением музыки, записанной для транспонированных инструментов : поскольку « концертный слух » исполняемая нота отличается от ноты, записанной в нотах, исполнитель может испытывать когнитивный диссонанс , когда ему приходится читать одну ноту и играть другую. Особенно на ранних стадиях разучивания произведения, когда исполнитель еще не знаком с мелодической линией произведения, выраженной в относительных терминах, может возникнуть необходимость мысленно переставить ноты, чтобы восстановить ноты до концертного звучания. . Однако, поскольку фиксированная педагогическая система часто включает инструкции по чтению всех семи ключей, музыканты, читающие транспонирующие инструменты, привыкли мысленно заменять ключ. Например, читая кларнеты си-бемоль, написанные скрипичным ключом, те, кто обучен фиксированному ключу, мысленно заменяют теноровый ключ. Для сравнения, те, кто обучен подвижному до, могут испытывать путаницу при чтении транспонируемых инструментов в контексте партитуры, поскольку необходимо установить абсолютную высоту звучания, исходящую из инструмента, чтобы знать функцию высоты звука в тональности, которую играет ансамбль. Это особенно актуально для партий валторны, которые традиционно пишутся без тональности, а вместо этого отмечаются все случайные звуки. Музыкант, свободно владеющий фиксированным чтением партий ключа меццо-сопрано, может определить абсолютные высоты звука и использовать их для экстраполяции функции.
Те, кто обучен фиксированному действию, будут утверждать, что их действия аналогичны чтению вслух на каком-либо языке. Как это самое предложение читают, не разбирая его грамматически, так и непосредственное звучание музыки — слишком фиксированное. В то время как система подвижного до требует постоянного анализа тональности и модуляций партитуры в режиме реального времени, в системе фиксированного до музыкант использует знание об изменяющейся тональности, чтобы понять, например, что класс высоты звука C-natural является супертоником в B-. Бемоль мажор или минор, а также доминанта, когда музыка переходит в фа мажор, но нота до остается той же высотой.
Инструменталисты, которые впервые начинают петь с листа в колледже на музыкальных специальностях, считают, что система movable do больше соответствует тому, как они учились читать ноты.
Для хоров пение с листа с фиксированным до с использованием хроматических подвижных слогов до более подходит, чем пение с листа подвижного до для чтения атональной музыки, политональной музыки, пандиатонической музыки, музыки, которая часто модулирует или меняет тональность, или музыки, в которой композитор просто не сделал этого. написать ключевую подпись . Это нередко случается в современных хоровых произведениях.
В странах с фиксированным до эти семь слогов (где Si заменяет Ti) – а не буквы C, D, E, F, G, A и B – используются для обозначения нот гаммы до мажор. Здесь бы сказали, например, что Девятая симфония Бетховена ( ре минор ) находится в «Ре миноре», а третья часть ее ( си-бемоль мажор ) — в «Си-бемоль мажор».
В германских странах, напротив, для этой цели используются буквы (так что Девятая симфония Бетховена называется ре минор), а сольфеджио-слоги встречаются только при их употреблении при пении с листа. и тренировка слуха.
Исаак Ньютон [24] связал семь слогов сольфеджио с семью цветами радуги и предположил, что каждый цвет вибрирует соответственно (концепция, возможно, связана с современным взглядом на хроместезию ). Таким образом, красный цвет имеет наименьшую вибрацию, а фиолетовый — наибольшую.
... Йенианское сольфеджио - это интуитивная, легко адаптируемая и профессионально эффективная система четвертьтонового сольфеджио...
