«Слава» — американский подростковый музыкально- драматический фильм 1980 года режиссёра Алана Паркера по сценарию Кристофера Гора . Действие фильма происходит в Нью-Йорке. В нем рассказывается о жизни и трудностях студентов, посещающих Высшую школу исполнительских искусств , от их прослушиваний до первокурсников, второкурсников, младших и старших классов.
Продюсер Дэвид Де Сильва задумал эту идею в 1976 году, частично вдохновившись мюзиклом «A Chorus Line» . Он поручил драматургу Гору написать сценарий, первоначально называвшийся « Горячий обед» , прежде чем продать его компании Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). После того, как его наняли режиссером фильма, Паркер вместе с Гором переписал сценарий, стремясь придать ему более мрачный и драматичный тон. Тема сценария подверглась критике со стороны Совета по образованию Нью-Йорка, который не позволил снимать постановку в настоящей Высшей школе исполнительских искусств. Фильм снимался на месте в Нью-Йорке, основные съемки начались в июле 1979 года и завершились через 91 день. Паркер столкнулся с трудным съемочным процессом, который включал конфликты с профсоюзами США по различным аспектам производства фильма.
«Слава» получила ограниченный выпуск , начиная с 12 мая 1980 года в Театре Зигфельда в Нью-Йорке, а 20 июня — широкий прокат в США компанией United Artists . Фильм собрал более 42 миллионов долларов по всему миру при производственном бюджете в 8,5 миллионов долларов. Первоначально он получил неоднозначную реакцию со стороны рецензентов, которые хвалили музыку, но критиковали драматический тон, темп и режиссуру, хотя с годами фильм подвергался переоценке. Фильм получил несколько наград и номинаций, в том числе две премии «Оскар» за лучшую оригинальную песню (« Слава ») и лучший оригинальный саундтрек , а также премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную песню («Слава»). Его успех породил медиа-франшизу, включающую несколько телесериалов, мюзикл и ремейк, выпущенный в 2009 году.
В 2023 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». [4]
Прослушивания
В Нью-Йорке в конце 1970-х годов группа подростков проходит прослушивание в Высшую школу исполнительских искусств , где их распределяют по трем различным отделениям: драматическому, музыкальному и танцевальному. На драматический факультет приняты Монтгомери МакНил, закрытый гомосексуалист и сын известной актрисы; Дорис Финсекер, застенчивая еврейская девочка с властной матерью; и Ральф Гарси, добившийся успеха после неудачных прослушиваний в «Музыку и танец». На музыкальном факультете Бруно Мартелли — начинающий клавишник, чье электронное оборудование приводит в ужас г-на Шорофски, консервативного учителя музыки. В танцевальном отделении Коко Эрнандес хладнокровно намекает, что она могла бы присоединиться к любому из трех отделений, пока Лиза Монро болтлива и нервничает. Лерой Джонсон приходит, чтобы исполнить свою часть танцевального номера для друга, проходящего прослушивание, но учителя танцев впечатлены его талантом больше, чем талантом его друга.
Первый год
В первый день занятий учащиеся узнают, что академические знания имеют одинаковое значение с успеваемостью. В столовой Дорис ошеломляет энергия и непосредственность других учеников («Горячий обед с джемом»). Она дружит с Монтгомери, но беспокоится, что она слишком заурядна по сравнению с яркими личностями других учеников. В течение года Коко пытается убедить Бруно заказать с ней концерты. Лерой конфликтует со своей учительницей английского языка миссис Шервуд из-за его отказа делать домашнее задание. Позже выяснилось, что он полуграмотный . Бруно и его отец спорят из-за нежелания Бруно публично исполнять свою электронную музыку. Мисс Берг, школьная учительница танцев, предупреждает Лизу, что она недостаточно усердно работает. Майкл, выпускник выпускного курса, получает престижную стипендию и сообщает Дорис, что агентство Уильяма Морриса хочет отправить его на прослушивание в пилотные телевизионные проекты.
На втором курсе
Новая ученица, Хилари ван Дорен, присоединяется к танцевальному отделению школы и завязывает романтические отношения с Лероем. Бруно и г-н Шорофски обсуждают преимущества традиционных оркестров перед синтезированными инструментами. Отец Бруно играет свою музыку (« Слава ») возле школы, вдохновляя учеников танцевать на улицах. В качестве актерского упражнения студентам предлагается рассказать о болезненном воспоминании. Монтгомери обсуждает открытие своей гомосексуальности, выступая перед одноклассниками; Дорис рассказывает о своем унижении из-за того, что мать-сцена заставила ее петь на детском дне рождения; и Ральф рассказывает, как узнал о смерти своего кумира Фредди Принца . Мисс Берг исключает Лизу из танцевальной программы, и, по-видимому, подумывая о самоубийстве на станции метро Нью-Йорка , Лиза бросает свою танцевальную одежду на пути метро и решает поступить в драматический отдел.
Младший год
Ральф и Дорис обнаруживают взаимное влечение, но из-за их растущей близости Монтгомери чувствует себя исключенным. Хилари приводит Лероя домой, к большому шоку ее отца и мачехи. На младшую сестру Ральфа нападает наркоман , и Ральф набрасывается на попытки матери успокоить ребенка, отведя ее в местную католическую церковь , а не к врачу. Дорис начинает сомневаться в своем еврейском воспитании, меняя имя на «Доминик Дюпон» и обостряя отношения с матерью. Во время ночного показа «Шоу ужасов Рокки Хоррора» в театре на 8-й улице Ральф предлагает Дорис курить марихуану . В состоянии алкогольного опьянения Дорис принимает участие в представлении во время музыкального номера фильма « Искажение времени ». На следующий день она понимает, что как актриса она может проявить любую индивидуальность, какую захочет, но отрезвляет, столкнувшись с Майклом, который испытывает трудности как актер и работает официантом.
Старший год
Ральф исполняет комедию в «Поймай восходящую звезду» , где он добился некоторого первоначального успеха, но впадает в образ жизни жесткой вечеринки, что расстраивает Дорис. Получив лучшее место в другом комедийном клубе, он взрывается после конфликта с Дорис и Монтгомери из-за своего нового образа жизни. Испытывая отвращение к самому себе, Ральф считает, что его карьера окончена, но его утешает Монтгомери, который говорит ему, что неудачи - это часть развлекательного бизнеса. Хилари, сейчас беременная, планирует сделать аборт и переехать в Калифорнию, чтобы устроиться на работу в балетную труппу Сан-Франциско. В закусочной к Коко подошел мужчина, назвавшийся режиссером; она наивно идет к нему на кинопробы , но обнаруживает, что он любительский порнорежиссер . Он манипулирует ею, заставляя снять рубашку, и снимает на видео ее рыдания. Лерою предлагают место в танцевальной труппе Элвина Эйли , но, чтобы его приняли, он должен сначала получить высшее образование. Получив плохую оценку, он сталкивается с скорбящей миссис Шервуд возле больничной палаты ее мужа, но, поняв, что у нее есть свои проблемы, утешает ее. Во время окончания учебы студенты демонстрируют свои таланты, исполняя оригинальную песню («I Sing the Body Electric»). Вступительные строки поют Лиза, Коко и Монтгомери. В перерывах между выступлением идут сцены, где Лерой танцует, а Бруно играет с рок-группой и наконец делится своей музыкой с другими.
«Очень странно вырасти артистом, раскрыть себя в то время, когда взросление и так достаточно сложно. Это требует большого мужества и риска огромной боли. Слава — это фильм, который показывает, как дети готовьтесь как к неудаче, так и к успеху».
—Алан Паркер, режиссер [5]
В 1976 году менеджер по талантам Дэвид Де Сильва присутствовал на постановке « Линии припева » и заметил, что один из музыкальных номеров « Ничего » отсылает к Средней школе исполнительских искусств Нью-Йорка . [3] Мюзикл вдохновил его на создание истории, подробно описывающей, как амбиции и неприятие влияют на жизнь студентов-подростков. [6] В 1977 году Де Сильва отправился во Флориду, где встретил драматурга Кристофера Гора . Он заплатил Гору 5000 долларов за набросок сценария под названием « Горячий обед» и предложил идеи сюжета, включающие сюжет и персонажей. [6] Де Сильва передал проект компании Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), которая приобрела сценарий за 400 000 долларов. [1]
Режиссер Алан Паркер получил сценарий после выхода на экраны своего предыдущего фильма «Полуночный экспресс» (1978). [1] [3] Он встретился с Де Сильвой в Нью-Йорке, где они договорились, что Паркер напишет свой собственный сценарий, [3] при этом Гор получил единоличное право на написание сценария. [6] Паркер также привлек своего коллегу Алана Маршалла в качестве продюсера. [3] Гор отправился в Лондон, где он и Паркер начали работу над вторым черновиком, [1] который оказался значительно мрачнее, чем задумал Де Сильва. Де Сильва объяснил: «Меня очень мотивировало и интересовало радость от того, что школа представляла для этих детей, а [Паркера] действительно гораздо больше интересовало, в чем заключалась боль при посещении школы, и поэтому у нас были небольшие конфликты. исходя из этой области». [6]
Паркер стал режиссёром фильма в феврале 1979 года [1] и переехал в Гринвич, штат Коннектикут , чтобы начать подготовку к производству . Работая над сценарием, он общался со многими студентами школы исполнительских искусств. [3] Некоторые из них пригласили Паркера на полуночный показ «Шоу ужасов Рокки Хоррора » (1975) в театре на 8-й улице. Паркер посетил показ фильма с Маршаллом на выходных, и восторженная толпа вдохновила его написать аналогичную сцену для фильма, во время которой героиня Дорис Финсекер танцует под музыкальный номер « Time Warp ». [3] [7] Во время съемок Паркер заметил, что порнографический фильм , показанный на 42-й улице , назывался « Горячий обед» , и ему сообщили, что это название было «нью-йоркским сленгом, обозначающим оральный секс». [3] В ответ MGM предложила несколько рабочих названий, прежде чем Паркер назвал фильм «Слава» в честь песни 1975 года в исполнении Дэвида Боуи . [1] [3]
Хотя Паркер пообещал провести прослушивания в Высшей школе исполнительских искусств, Совет по образованию первоначально посоветовал школе не допускать работы студентов над фильмом, опасаясь, что это повлияет на их учебу. [3] Позже было объявлено, что съемки будут проходить летом, когда ученики не ходят в школу. Паркер распространял объявления о кастингах в Школе исполнительских искусств и Высшей школе музыки и искусства . [1] [8] Он и директора по кастингу Марджери Симкин и Говард Фойер провели четыре месяца подготовки к съемкам фильма, прослушивая молодых исполнителей. Они провели открытый кастинг в отеле «Дипломат» на 43-й улице Манхэттена, где на различные роли пробовались более 2000 человек. [3]
Из многих студентов, с которыми Паркер познакомился в Театре исполнительских искусств, только Лора Дин , играющая Лизу Монро, была выбрана на главную роль, а остальные - в массовке. [3] Школьный учитель драмы Джим Муди играет мистера Фарелла, а учитель музыки Джонатан Штрассер выступает в роли дирижера. [8] Музыкальный композитор и актер Альберт Хейг получил роль учителя музыки г-на Шорофски, поскольку Паркер хотел, чтобы эту роль сыграл музыкант-ветеран. [9]
Ирен Кара , бывшая ученица школы, получила роль Коко Эрнандес. [10] Паркер не была впечатлена музыкальным прослушиванием Кары до тех пор, пока не завершилась ее запись с композитором фильма Майклом Гором . [3] Джин Энтони Рэй , который играет Лероя Джонсона, также учился на факультете исполнительских искусств, но был исключен из школы за деструктивное поведение. [11] Симкин обнаружил, что Рэй танцует брейк-данс на углу улицы в Гарлеме , прежде чем предложить ему пройти прослушивание на роль в фильме. [3]
Ли Каррери , получивший роль Бруно Мартелли, узнал о постановке во время учебы в Манхэттенской музыкальной школе . [12] Во время прослушивания Пол МакКрейн исполнил написанную им оригинальную песню «Is It Ok, If I Call You Mine?». Он был выбран на роль Монтгомери МакНила, и песня вдохновила Паркера включить ее в фильм. [1] [3] Барри Миллер , получивший признание критиков за роль второго плана в фильме «Лихорадка субботнего вечера» (1977), получил роль Ральфа Гарси, начинающего актера и стендап-комика пуэрто-риканского происхождения. [13]
Морин Тифи , признанная актриса ирландского происхождения, получила роль Дорис Финсекер, застенчивой и встревоженной еврейской девушки. [14] Де Сильва не согласился с ее кастингом, заявив: «... я представлял [Дорис] в роли 16- или 17-летней Барбры Стрейзанд из Бруклина, и когда [Паркер] выбрал эту ирландскую актрису, она была проблема... это была моя единственная оговорка; я действительно представлял, что она была молодой Барброй Стрейзанд, еврейской девушкой». [6] Паркер и кастинговый отдел столкнулись с трудностями в поиске актрисы на роль Хилари Ван Дорен. Антония Франчески , которая ранее была второстепенной танцовщицей в фильме «Смазка» (1978), [15] получила роль благодаря результатам своего прослушивания. [3] Мэг Тилли дебютирует в качестве танцовщицы. В своей первой роли на экране Питер Рэфелсон, сын Боба Рэфелсона , играет музыканта и вокалиста. [1]
_on_set_of_FAME_in_NYC_(1979).jpg/1280px-David_De_Silva_(Producer)_on_set_of_FAME_in_NYC_(1979).jpg)
Основные съемки начались 9 июля 1979 года с бюджетом в 8,5 миллионов долларов. [3] [5] Паркер описал съемки в Нью-Йорке как менее чем приятное занятие из-за суровых летних погодных условий. [3] Он также столкнулся с трудностями с представителями профсоюзов США , которые не одобряли работу британских членов съемочной группы над фильмом без разрешений . [1] Чтобы получить разрешение на работу, Паркер заключил соглашение с профсоюзами, которое позволяло местным работникам работать над фильмом. [1] [3] [5]
Во время съемок съемочная группа и несколько актеров возражали против европейского стиля освещения с одним источником, предложенного оператором Майклом Сересином и оператором Джоном Стэньером, который включал использование дыма от курильниц для рассеивания света. [5] В ответ представители Гильдии киноактеров (SAG) и Международного альянса работников театральной сцены (IATSE) остановили постановку и запретили Паркеру использовать дым на съемочной площадке. [3] [5]
Создатели фильма изначально планировали снимать фильм в Школе исполнительских искусств, но Совет образования отказал им в содержании сценария. [1] [3] [8] После консультации с Нэнси Литтлфилд , главой Управления кино, театра и радиовещания мэрии Нью-Йорка, Паркеру была предоставлена встреча с членами Совета, [8] которые объяснили, что они обеспокоены с ненормативной лексикой, сексуальным содержанием и изображениями употребления наркотиков в сценарии, а также с изображением турецких тюрем в « Полуночном экспрессе» . [1] [3] После того, как создатели фильма выразили заинтересованность в переносе производства в Чикаго, [16] Литтлфилд осмотрел объекты заброшенного города и обнаружил две неиспользуемые школы: [1] Средняя школа Хаарена и Performance Space 122 . [3] Обе школы были переоборудованы и использованы для всех внутренних сцен. [3] MGM потратила около 200 000 долларов на преобразование школы Хаарен Хай в звуковую сцену со столярными мастерскими и производственными офисами. [1] Это место использовалось для съемок финала фильма — выпускной церемонии. Эпизод был снят за четыре дня, в нем приняли участие 400 статистов и 150 студентов-музыкантов. [7]
Внешний вид школы был снят с использованием левого крыла тогда заброшенного здания церкви Святой Марии Богородицы почти прямо напротив настоящей школы на Западной 46-й улице на Таймс-сквер . [17] Полуночный показ «Шоу ужасов Рокки Хоррора» был снят в Театре на 8-й улице, расположенном по адресу 52 West 8th Street, Нью-Йорк. Сал Пиро , президент фан-клуба «Шоу ужасов Рокки Хоррора» , выступает на показе в роли ведущего. [3] Позже Паркер нанял изобретателя и оператора Steadicam Гаррета Брауна , чтобы снять сцену диалога Дорис и Ральфа на станции метро Нью-Йорка . [3] Квартира Монтгомери МакНила находилась на Бродвее 1564 года, на Западной 46-й улице в Манхэттене. [17]
Музыкальный номер «Слава» был снят на 46-й улице за три дня с участием восьми хореографических номеров, 150 актеров-студентов и 50 профессиональных танцоров. Танцоры исполнили песню Донны Саммер « Hot Stuff », так как песня «Fame» еще не была написана. [1] [3] Прежде чем этот эпизод был снят, Станье покинул производство по личным причинам. Во время съемок Сересин решил сам управлять камерой в течение нескольких часов, прежде чем представители Международного альянса работников театральной сцены (IATSE) посетили съемочную площадку и сообщили Паркеру, что оператору запрещено управлять камерой и что постановка будет прекращена навсегда. если бы он не нанял оператора из их профсоюза. [1] [3] На следующий день Департамент полиции Нью-Йорка потребовал, чтобы актеры и съемочная группа ввели комендантский час в 16:00 из-за жалоб на пробки на дорогах. [1] [3] Кроме того, танцоры требовали дополнительную плату за выполнение трюков на крышах такси. [1] [5] Основные фотосъемки завершились через 91 день. [3] [5]
Музыку написал Майкл Гор . Первоначально Паркер обратился к Джорджио Мородеру , который ранее работал над Midnight Express , и Джеффу Линну , ведущему исполнителю Electric Light Orchestra (ELO), но оба отказались. [3] Музыкальные номера исполнялись практически на съемочной площадке, так как Паркер хотел избежать дубляжа во время постпродакшена . [3] Песня «Hot Lunch Jam» была сильно импровизирована. Паркер объяснил: «Эта песня возникла в результате однодневной сессии с участием групп детей из всех дисциплин, когда мы собирали песню вместе, и каждый вносил свой вклад». [3] Съемки музыкального номера «Fame» вдохновили Гора на написание оригинальной песни, вдохновленной Донной Саммер . [3] Он и автор текстов Дин Питчфорд потратили один месяц на написание текстов. Питчфорд импровизировал текст «Я буду жить вечно», вдохновленный строкой диалога из пьесы « Дилан» 1964 года . [18] [19] Во время записи Лютер Вандросс выступал в качестве подрядчика песни, отвечая за бэк-вокал. Он импровизировал текст «Помни, помни, помни» и исполнил его с бэк-вокалистками Вивиан Черри и Вики Сью Робинсон . Позже песня была включена в снятый танцевальный эпизод во время постпродакшена. [3]
Паркер хотел, чтобы фильм завершился огромным музыкальным номером, в котором бы были представлены все персонажи. При написании сценария во время подготовки к съемкам он частично был вдохновлен песней ELO « Эльдорадо ». [3] Паркер обратился к Гору и Питчфорду с просьбой написать песню, которая объединила бы три музыкальных элемента фильма: госпел , рок и классику. [7] Получившаяся в результате песня «I Sing the Body Electric» была названа Питчфордом в честь одноименного стихотворения из сборника Уолта Уитмена « Листья травы ». [3] [19]
.jpg/1280px-FAME_Opening_(L.A_1980).jpg)
Премьера «Славы» состоялась 12 мая 1980 года в театре Зигфельда . [1] [8] MGM выпустила платформенный релиз , который включал открытие фильма в некоторых городах для ограниченных показов, а затем его выпуск по всей стране . [1] Студия была обеспокоена актерским составом фильма, состоящим из тогда еще неизвестных актеров, и чувствовала, что ограниченный тираж вызовет сильную устную поддержку со стороны критиков и зрителей. [8] 16 мая 1980 года премьера «Славы» состоялась в театре Cinerama Dome Theater в Голливуде, а ограниченный выпуск вышел в Нью-Йорке, Торонто и Лос-Анджелесе. MGM потратила более 2 миллионов долларов на рекламную кампанию, в которой упор делался на музыку из фильма. Студия также разрешила некоторым сетям кинотеатров раздавать бесплатные билеты на специальные показы. Fame был выпущен по всей стране 20 июня 1980 года и распространялся MGM через United Artists . [1] [8] В США и Канаде он собрал 21 202 829 долларов, [20] и стал тридцать вторым по прибылям фильмом 1980 года. [21] К апрелю 1981 года фильм собрал за рубежом 20,4 миллиона долларов и ожидался. собрать 29 миллионов долларов, что дает ему мировую валовую прибыль в размере 42–50 миллионов долларов. [22]
Fame был выпущен на VHS и Laserdisc в марте 1981 года компанией MGM/CBS Home Video . [23] В 1986 году права на распространение фильма были переданы компании Turner Entertainment Co. , которая приобрела библиотеку художественных фильмов MGM до мая 1986 года. [24] В настоящее время права принадлежат Warner Bros. после того, как ее материнская компания Time Warner приобрела библиотеку фильмов MGM Тернера в 1996 году . [25] Фильм был выпущен на DVD 3 июня 2003 года компанией Warner Home Video . Специальные функции DVD включают аудиокомментарии Паркера, разветвленное видео с интервью с Паркером и несколькими актерами, короткометражку , короткий документальный фильм о Высшей школе исполнительских искусств, производственные заметки и театральный трейлер. [26] В дополнение к выпуску домашнего видео римейка MGM 2009 года , [27] Warner Home Video выпустила фильм на Blu-ray 26 января 2010 года. [28] Blu-ray представляет фильм в высоком разрешении 1080p . определение и содержит все дополнительные материалы, представленные на DVD 2003 года, включая компакт-диск «сэмплер саундтреков», на котором представлены четыре музыкальных номера из альбома саундтреков. [28]
На сайте агрегирования обзоров Rotten Tomatoes Fame имеет рейтинг одобрения 79% на основе 34 обзоров со средней оценкой 7/10. Консенсус веб-сайта гласит: «То, что «Слава» — хорошо поставленный мюзикл, не означает, что он боится его удивительно тяжелых тем». [29] Хотя первоначальная реакция кинокритиков была неоднозначной, Барри Миллер получил признание критиков за свою игру. Джек Мэтьюз из Associated Press написал: «Барри Миллер вылетает с экрана с игрой, которая надолго запечатлеется в сознании зрителя» [30] Джин Сискел из Chicago Tribune наградил фильм двумя с плюсом. половина звезд из четырех, написавших: «Когда дети выступают, фильм поет, но их вымышленные личные истории представляют собой мелодраматическую чушь». [31] Дэйв Кер из Chicago Reader написал: «Фильм нарезан с такой бешеной скоростью, что часто можно поверить (ошибочно), что происходит что-то важное». [32] Журнал Variety писал: «Самая сильная сторона фильма заключается в школьных сценах: когда он отклоняется от учебной стороны, что происходит все чаще по мере продвижения слишком длинного фильма, он теряет драматическую интенсивность и замедляет темп. " [33] Роджер Эберт из « Чикаго Сан-Таймс» присвоил фильму три с половиной звезды из четырех: « Слава — это настоящее сокровище, трогательное и развлекательное, фильм, в котором понимают, как быть подростком, а также «В отрыве» сделал это, но персонажи изучаются в совершенно другой среде». [34] Уильям Галлахер в своем обзоре для BBC написал: «Алану Паркеру удается сделать эту историю довольно ужасной, хотя она остается интересной. Вы уходите от нее со всеми своими предубеждениями о гламуре шоу-бизнеса, и вы не могу не восхищаться персонажами, которые доходят до конца». [35]
После выхода фильма на канале NBC в течение двух сезонов с 7 января 1982 года по 4 августа 1983 года транслировался телевизионный спин-офф « Слава» . Затем сериал был продлен для первого показа , и было выпущено четыре дополнительных сезона. . Среди вернувшихся актеров фильма были Ли Каррери, Альберт Хейг, Джин Энтони Рэй и Дебби Аллен. [1] Популярность шоу, особенно в Великобритании, привела к образованию музыкальной группы The Kids from «Fame» . Основными вокалистами были Аллен, Рэй, Курерри, Валери Ландсбург , Эрика Гимпель , Карло Императо и Лори Сингер . [41] В 1982 году группа выпустила два альбома, The Kids from «Fame» и The Kids from «Fame» Again , которые имели большой успех в Великобритании. Участники группы также отправились в турне, выступая на сцене вживую в роли своих персонажей. После продления сериала The Kids from "Fame" выпустили еще три альбома, каждый из которых оказался менее успешным, и в результате участники группы разошлись, чтобы заняться другими проектами. [42]
В 1987 году продюсер Дэвид Де Сильва объявил, что разрабатывает сценическую версию фильма. [43] « Слава: мюзикл» был первой профессиональной постановкой в Coconut Grove Playhouse в Майами в 1988 году. Затем спектакль играл в Walnut Street Theater в Филадельфии с 25 марта по 29 апреля 1989 года. [44] [45] Мюзикл с тех пор производится более чем в 25 странах. [46]
В 1997 году MGM Television выпустила второй сериал по мотивам фильма. [47] «Слава Лос-Анджелеса» , созданная Ричардом Б. Льюисом , посвящена жизни нескольких студентов, посещающих школу драмы и танцев в Лос-Анджелесе. В главных ролях в сериале снялись Кристиан Кейн , Розелин Санчес , Уильям Р. Мозес и Лесли Маргарита . [48] Он транслировался с 19 октября 1997 г. по 21 марта 1998 г. [49]
В 2002 году MGM и Touchstone Television планировали разработать двухчасовой телевизионный фильм, который станет прямым продолжением « Славы» , за которым последует дополнительный телесериал. Оба проекта должны были быть созданы для сети ABC . [50] Телевизионный фильм должен был представить нескольких студентов, претендующих на должности в Нью-Йоркском театре исполнительских искусств, а дополнительный сериал будет посвящен их жизни в течение четырех лет обучения в школе. В сериале будут представлены новые актеры в виде молодых студентов, а также участники из фильма 1980 года, а также обновленные версии песен «Fame» и «Out Here on My Own». Майкл Гор должен был выступать в качестве исполнительного продюсера обоих проектов вместе со своим партнером-продюсером Лоуренсом Коэном через их продюсерский лейбл White Cap Productions. [50] Однако оба телевизионных проекта так и не были сняты. [1]
В 2003 году MGM Television выпустила реалити-шоу под названием «Слава» в попытке извлечь выгоду из успеха широко популярного сериала « Американский идол» . [51] Концепция сериала предполагает обнаружение «тройной угрозы» — человека, который умеет петь, играть и танцевать и имеет «невероятную» личность. Шоу, ведущими которого выступили Дебби Аллен и Джои Фатон , в составе судейской коллегии приняли участие Карни Уилсон , Джонни Райт и ДжоДжо Райт . Премьера сериала состоялась на канале NBC 28 мая 2003 года, всего было выпущено десять серий. [52] Двумя конкурирующими финалистами сериала были Шеннон Бекс и Харлемм Ли . Ли стал победителем конкурса по результатам голосования домашней аудитории. [53]
В 2012 году MGM Television объявило, что выпустит современный телесериал, вдохновленный фильмом, с Найджелом Литгоу в качестве исполнительного продюсера. [54] Проект вновь появился в июне 2015 года, когда The Hollywood Reporter объявил, что MGM Television будет сопродюсировать сериал вместе с A&E Networks for Lifetime , а Джош Сафран будет назначен сценаристом и исполнительным продюсером шоу. [55]
Хотя права на остальную часть франшизы по-прежнему принадлежат Metro-Goldwyn-Mayer, оригинальный фильм 1980 года в настоящее время принадлежит Warner Bros. через Turner Entertainment Co.
В 2009 году MGM и Lakeshore Entertainment выпустили ремейк « Славы» режиссера Кевина Танчароена по сценарию Эллисон Бернетт . [56] Ремейк следовал замыслу оригинального фильма, изображая жизнь нескольких студентов, посещающих среднюю школу исполнительских искусств Нью-Йорка. Дебби Аллен была единственным актером фильма 1980 года, сыгравшим второстепенную роль, выступив в роли директора школы. Фильм отличался более светлым тоном, в отличие от суровой темы предыдущего фильма. [57] Выпущенный 25 сентября 2009 года, фильм «Слава» получил в целом неблагоприятные отзывы основных кинокритиков. [58] [59] [60] После выхода в США фильм имел скромные кассовые сборы, хотя на международном уровне он показал лучшие результаты, собрав 54,7 миллиона долларов по всему миру. [61] Паркер выразил неодобрение римейку и назвал его «ужасным» фильмом. [3] Морин Тифи также раскритиковала фильм, заявив: «Они используют одну и ту же формулу, но в ней разная суть. Он не соответствует жесткости и аутентичности оригинала». [14]
В апреле 2023 года, после приобретения MGM, Amazon объявила о планах расширить франшизу за счет телесериалов, разрабатываемых Amazon Studios . [62]
«Слава» и «Гроши с небес» были последними фильмами, снятыми MGM до слияния студии с United Artists в 1981 году. Фильму приписывают возрождение подросткового музыкального поджанра за счет добавления драматических элементов в его сюжет, перекликающихся с мелодрамами 1950-х годов. . Представление музыкальных номеров в стиле музыкального видео оказало большое влияние на другие фильмы 1980-х годов в жанре танцевального кино, такие как « Танец-вспышка» (1983), «Свободный» (1984) и «Грязные танцы» (1987). [64] Это также вдохновило на создание других подобных школ исполнительских искусств по всему миру, в том числе Ливерпульского института исполнительских искусств (LIPA), [3] [5] и школы BRIT . [65]
Фильм и его заглавная песня помогли начать музыкальную карьеру Ирен Кара. Она записала три сольных альбома и внесла свой вклад в саундтреки к нескольким фильмам, в частности исполнив « Flashdance...What a Feeling », заглавную песню для Flashdance , за которую она получила премию Оскар как лучшая оригинальная песня . [10] Пол МакКрейн, Мэг Тилли и Барри Миллер (получивший премию Тони в 1985 году за фильм Нила Саймона «Билокси Блюз») продолжили успешную актерскую карьеру, [13] [66] [67], в то время как Джин Энтони Рэй, Дебби Аллен и Ли Курерри добились успеха и популярности благодаря телесериалу. [11] [12]
Рэй боролся с наркотической и алкогольной зависимостью и время от времени работал после окончания сериала в 1987 году. В 1996 году ему поставили диагноз ВИЧ-положительный, и 14 ноября 2003 года он умер от инсульта. [11] [68]
Этот фильм был единственным оригинальным сценарием Кристофера Гора. Он также участвовал в создании телесериала 1982 года в качестве его создателя и написал несколько эпизодов перед своей смертью от СПИДа 18 мая 1988 года .
После славы Луи Фалько продолжил работать коммерческим хореографом в нескольких музыкальных клипах и фильмах. [72] Он снова сотрудничал с Паркером в фильме 1987 года « Сердце ангела » [73] перед своей смертью от СПИДа 26 марта 1993 года. [74]
В 2004 году Американский институт киноискусства (AFI) поставил песню «Fame» на 51-е место в своем списке « 100 лет… 100 песен ». [75] В 2006 году AFI поместило фильм в список « 100 лет...100 приветствий », где он занял 92-е место. [76] В том же году фильм был номинирован на премию AFI в категории «Величайшие мюзиклы» . [77] Фильм также занял 42-е место в списке «50 лучших школьных фильмов» журнала Entertainment Weekly . [78] [79] В 2014 году IndieWire добавил песню «Fame» в свой список «20 величайших музыкальных тем из фильмов 1980-х». [80]
В 2023 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов Библиотекой Конгресса после того, как был признан «культурно, исторически или эстетически значимым». [4]
