stringtranslate.com

Смитсоновский музей американского искусства

Смитсоновский музей американского искусства (широко известный как SAAM , бывший Национальный музей американского искусства ) — музей в Вашингтоне, округ Колумбия , входящий в состав Смитсоновского института . Вместе со своим дочерним музеем, галереей Ренвик , SAAM хранит одну из крупнейших и наиболее инклюзивных в мире коллекций произведений искусства, созданных в Соединенных Штатах , от колониального периода до наших дней . В коллекции музея представлены более 7000 художников. Большинство выставок проводится в главном здании музея, Старом здании патентного ведомства (совместно с Национальной портретной галереей ), а выставки, посвященные ремеслам, проводятся в галерее Ренвик .

Внешний вид большого здания из серого камня. Колонны отмечают вход, а к колоннам ведет широкая лестница. Перед зданием припаркованы три машины. Солнце проглядывает сквозь облачное небо над головой. Несколько человек идут ко входу.
Внешний вид здания, совместно используемого Смитсоновским музеем американского искусства и Национальной портретной галереей.

Музей предоставляет электронные ресурсы школам и общественности в рамках своей национальной образовательной программы. Он поддерживает семь онлайн-баз данных исследований, содержащих более 500 000 записей, включая Описи американской живописи и скульптуры, в которых документировано более 400 000 произведений искусства в государственных и частных коллекциях по всему миру. С 1951 года в музее действует программа передвижных выставок; По состоянию на 2013 год выставки посетили более 2,5 миллионов посетителей.

посещаемость

В 2022 году музей посетило 1 100 000 человек, заняв седьмое место в списке самых посещаемых музеев США . [8]

История

Историю музея можно проследить до создания Смитсоновского института в 1846 году. Акт Конгресса о создании Смитсоновского института предусматривал включение в него «галерею искусств». [9] Однако в первые годы существования коллекции произведений искусства было приложено мало усилий, поскольку секретарь Смитсоновского института Джозеф Генри предпочитал сосредоточиться на научных исследованиях. [10] [11] Коллекция впервые была выставлена ​​в оригинальном здании Смитсоновского института (ныне известном как Замок). В 1865 году пожар уничтожил большую часть коллекции. [12] Те произведения искусства, которые сохранились, в последующие десятилетия в основном были переданы в аренду Библиотеке Конгресса и Галерее искусств Коркоран . [13] В 1896 году произведения искусства были возвращены в Смитсоновский институт после того, как Конгресс выделил деньги на строительство для них несгораемой комнаты. [14]

Смитсоновский институт начал называть свою коллекцию произведений искусства Национальной галереей искусств в 1906 году в связи с попытками получить коллекцию произведений искусства Харриет Лейн Джонстон , которую она завещала «национальной художественной галерее». [15] Коллекция росла по мере роста зданий Смитсоновского института, и коллекция размещалась в одном или нескольких зданиях Смитсоновского института на Национальной аллее. [16]

В 1920 году Национальная галерея искусств была отделена от Национального музея и стала отдельным филиалом Смитсоновского института, первым директором которого стал Уильям Генри Холмс . [17] [18] К этому времени пространство стало критическим: «Коллекции на сумму в несколько миллионов долларов находятся в хранилищах или временно на выставках и вытесняют важные экспонаты и создают перегруженное состояние в естественной истории , промышленных искусствах . и здания Смитсоновского института». [19] В 1924 году архитектор Чарльз А. Платт составил предварительные планы строительства Национальной галереи искусств в квартале рядом с Музеем естественной истории. [19] Однако это здание так и не было построено. [20]

В 1937 году Национальная галерея искусств стала Национальной коллекцией изящных искусств (NCFA), поскольку Эндрю Меллон настоял на том, чтобы прежнее название было присвоено новому учреждению , созданному в результате пожертвования им большой коллекции произведений искусства. [21] [22] [23]

К 1950-м годам NCFA все еще занимал небольшое пространство в Здании естествознания. [24] В 1958 году Конгресс, наконец, предоставил NCFA дом, старое здание патентного ведомства , которое собиралась освободить Комиссия по государственной службе США . [24] [25] Здание будет использоваться совместно с запланированной Национальной портретной галереей, при этом NCFA займет северную половину здания. [26] [27] Реставрационные работы в здании начались в 1964 году. [28] NCFA открылся в своем новом доме 6 мая 1968 года. [29]

Перенос музея произошел в неудачное время, поскольку месяцем ранее этот район был опустошен в результате беспорядков, устроенных Мартином Лютером Кингом . [30] NCFA изо всех сил пытался привлечь посетителей в течение следующих десятилетий, поскольку улицы вокруг него оставались мрачными и одинокими. [31] Это будет оставаться фактором до конца 1990-х годов, когда работа Корпорации развития Пенсильвания-авеню и открытие MCI Center (ныне Capital One Arena) через дорогу от музея вызвали оживление района. [32]

В 1972 году NCFA открыла новый филиал, открыв галерею Renwick , посвященную дизайну и ремеслам, в историческом здании недалеко от Белого дома . [33]

В 1980 году название было изменено на Национальный музей американского искусства, чтобы лучше отличить его от других федеральных художественных музеев и подчеркнуть его ориентацию на американских художников. [34] [35] С 1982 по 1988 год директором музея был Чарльз К. Элдридж , а затем Элизабет Браун и Стефани Стебич .

В январе 2000 года музей закрылся, чтобы начать запланированную трехлетнюю реконструкцию здания Патентного ведомства стоимостью 60 миллионов долларов. [36] Чтобы сохранить коллекцию музея доступной для публики во время закрытия, многие произведения искусства были разосланы в рамках серии передвижных выставок «Сокровища, которые нужно пройти», объявленных как «крупнейшая экскурсия по музею в истории». [37] [38] Название музея было изменено на Смитсоновский музей американского искусства в октябре 2000 года, чтобы музей и его передвижные выставки могли извлечь выгоду из узнаваемости бренда Смитсоновского института. [39]

После начала ремонта планы были расширены, чтобы восстановить большую часть первоначальной элегантности здания. [40] Многие из исключительных архитектурных особенностей здания были восстановлены: портики по образцу Парфенона в Афинах, изогнутая двойная лестница, колоннады, сводчатые галереи, большие окна и световые люки длиной с городской квартал. [41] [42] [7] Новые функции, добавленные к зданию, включали Центр консервации Ландера, Центр американского искусства Фонда Люси, Аудиторию Нэн Такер МакЭвой и двор Роберта и Арлин Когод. [42] Между тем, офисы, библиотека и хранилище музея были перенесены в соседнее здание Виктора, что освободило ценное пространство и позволило музею выставлять в четыре раза больше произведений искусства, чем раньше. [36] [43] Реконструкция в конечном итоге заняла шесть лет и 283 миллиона долларов. [44] Музей и Национальная портретная галерея вновь открыли свое объединенное здание, переименованное в Центр американского искусства и портретной живописи Дональда В. Рейнольдса, 1 июля 2006 года. [45]

Главное здание Смитсоновского музея американского искусства используется совместно с Национальной портретной галереей, вид со стороны G Street NW в 2011 году.

Дочерние музеи

Национальная портретная галерея

Смитсоновский музей американского искусства делит историческое здание Старого патентного ведомства с Национальной портретной галереей , еще одним музеем Смитсоновского института. Хотя названия двух музеев не изменились, под общим названием они известны как Центр американского искусства и портретной живописи Дональда В. Рейнольдса . [41] [46]

Галерея Ренвик

Галерея Ренвик расположена на Пенсильвания-авеню .

Также под эгидой Смитсоновского музея американского искусства находится Галерея Ренвик — небольшое историческое здание на Пенсильвания-авеню, через дорогу от Белого дома . [47] В здании первоначально размещалась коллекция Галереи искусств Коркоран . [47] [48] Помимо демонстрации большой коллекции произведений современного американского ремесла, несколько сотен картин из постоянной коллекции музея — висящие в салонном стиле: одна на другой и бок о бок — представлены в специальных инсталляциях в Гранд Салон. [47]

Возможности и программы

Коллекции

Являясь частью Смитсоновского института , музей представляет широкий спектр американского искусства, в котором представлено более 7000 художников, [49] которое охватывает все регионы и художественные движения, существующие в Соединенных Штатах. SAAM содержит крупнейшую в мире коллекцию произведений искусства Нового курса ; коллекция современного ремесла, картин американских импрессионистов и шедевров позолоченного века ; фотография, современное народное искусство, работы афроамериканских и латиноамериканских художников, образы западной экспансии и реалистическое искусство первой половины двадцатого века. Среди выдающихся художников, представленных в его коллекции, — Нам Джун Пайк , Дженни Хольцер , Дэвид Хокни , Ричард Хант , Джорджия О’Киф , Чинг Хо Ченг , Джон Сингер Сарджент , Альберт Пинкэм Райдер , Альберт Бирштадт , Фрэнсис Фарранд Додж , Эдмония Льюис , Томас Моран , Джеймс Гилл , Эдвард Хоппер , Джон Уильям «Дядя Джек» Дей , Карен Ламонт [50] и Уинслоу Хомер . [16]

SAAM описывает себя как компанию, «посвятившую себя коллекционированию, пониманию и наслаждению американским искусством. Музей отмечает выдающееся творчество художников, чьи работы отражают американский опыт и глобальные связи». [51]

Галереи и общественные места

В главном здании American Art есть расширенные галереи с постоянной коллекцией и общественные места. [52] В музее есть два инновационных общественных пространства. Центр американского искусства Фонда Люси — это заметный центр хранения и изучения произведений искусства, который позволяет посетителям просматривать более 3300 произведений из коллекции. [52] Центр консервации Лундера является «первым объектом по консервации произведений искусства, позволяющим публике постоянно наблюдать за кулисами консервационной работы музеев». [52]

Центр американского искусства Фонда Люси

Центр американского искусства Фонда Люси на третьем этаже Смитсоновского музея американского искусства.

Центр Фонда Люс, открывшийся в июле 2000 года, [53] [54] является первым заметным центром хранения и изучения произведений искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, [41] и четвертым центром, носящим имя семьи Люс. [41] [55] Он имеет площадь 20 400 квадратных футов на третьем и четвертом этажах Американского художественного музея. [41] [56] [57] [58]

Здесь представлено более 3300 предметов в 64 защищенных витринах, что в четыре раза увеличивает количество произведений искусства из постоянной коллекции, выставленных на всеобщее обозрение. [53] [41] Цель открытого хранилища — позволить посетителям просматривать различные нишевые произведения искусства, которые обычно не являются частью основной выставки или специального гала-концерта. [56] В Центре Фонда Люсе представлены картины, плотно развешанные по экранам; скульптуры; на полках расставлены поделки и предметы народных мастеров и художников-самоучек. [59] [60] На первом этаже установлены масштабные скульптуры. [53] В центре находится европейская коллекция декоративного искусства Джона Геллатли. [41] [58]

Центр охраны Лундера

Лаборатория Центра консервации Лундера, где публике демонстрируют закулисные виды важных работ по сохранению произведений искусства.

Центр консервации Лундера, открывшийся в июле 2000 года, [61] является первым учреждением по консервации произведений искусства , которое позволяет публике постоянно наблюдать за кулисами консервационной работы. [61] Персонал реставраторов виден публике через стеклянные стены от пола до потолка, которые позволяют посетителям воочию увидеть все методы, которые реставраторы используют для изучения, обработки и сохранения произведений искусства. [62] [61] [63] В Центре Лундера есть пять консервационных лабораторий и студий, оборудованных для обработки картин, гравюр, рисунков, фотографий, скульптур, предметов народного искусства, современных ремесел, декоративного искусства и рам. [62] [61] Центр использует различные специализированные и эзотерические инструменты, такие как гигротермографы , для поддержания оптимальной температуры и влажности для сохранения произведений искусства. В Лундер-центре работают сотрудники Смитсоновского музея американского искусства и Национальной портретной галереи . [61]

Избранные выставки

С момента своего основания музей провел сотни выставок. Многие выставки являются новаторскими и способствуют развитию новых исследований в области американского искусства.

Ниже приводится краткий список избранных и более поздних примеров: [64]

Информационно-пропагандистская деятельность

С 1951 года музей поддерживает программу передвижных выставок. Во время реконструкции 2000-х годов «серия выставок более 1000 крупных произведений искусства из постоянной коллекции американского искусства прошла по 105 площадкам по всей территории Соединенных Штатов», которые «посмотрели более 2,5 человек». миллионов посетителей». С 2006 года тринадцать выставок прошли более чем в 30 городах. [80]

SAAM предоставляет электронные ресурсы школам и общественности в рамках образовательных программ. Примером может служить Artful Connections , которая в режиме реального времени проводит видеоконференции по американскому искусству. Кроме того, музей предлагает Летние институты: преподавание гуманитарных наук через искусство, недельные семинары по профессиональному развитию, которые знакомят преподавателей с методами включения американского искусства и технологий в их учебные программы по гуманитарным наукам. [81]

American Art имеет семь исследовательских онлайн-баз данных, в которых содержится более 500 000 записей о произведениях искусства из государственных и частных коллекций по всему миру, включая Описи американской живописи и скульптуры. Этими базами данных пользуются многочисленные исследователи и миллионы виртуальных посетителей в год. Кроме того, организация American Art and Heritage Preservation работает над совместным проектом Save Outdoor Sculpture, «посвященным документации и сохранению уличной скульптуры». Музей выпускает рецензируемое периодическое издание «Американское искусство» (начато в 1987 году) для новых стипендий. С 1993 года американское искусство присутствует в Интернете. У него один из первых музейных веб-сайтов: в 1995 году он запустил собственный веб-сайт. EyeLevel, первый блог Смитсоновского института, был запущен в 2005 году, и по состоянию на 2013 год блог «читает около 12 000 человек каждый месяц». [82]

В популярной культуре

В 2006 году модельер Исаак Мизрахи разработал джинсовые рабочие фартуки для реставраторов. [63] [83] [84]

В 2008 году в Американском художественном музее прошла игра в альтернативной реальности под названием Ghosts of a Chance , созданная City Mystery. Игра дала посетителям «новый способ взаимодействия с коллекцией» в Центре Фонда Люси. Игра длилась шесть недель и привлекла более 6000 участников. [58]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «История музея». Смитсоновский институт. Архивировано из оригинала 20 августа 2014 года . Проверено 11 мая 2014 г.
  2. ^ Калос, Кэтрин. «Головы повернутся». Таймс-Отправка .
  3. ↑ Служба новостей Смитсоновского института, дата обращения 22 июля 2023 г.
  4. ↑ Дюрон, Максимилиано (24 января 2017 г.). «Смитсоновский музей американского искусства назначает директором Стефани Стебич» . АРТньюс . Проверено 28 марта 2017 г.
  5. ↑ МакГлоун, Пегги (24 января 2017 г.). «Смитсоновский институт американского искусства назначает директора Художественного музея Такомы» . Вашингтон Пост . ISSN  0190-8286 . Проверено 3 мая 2017 г.
  6. ^ "Биографии сотрудников Смитсоновского музея американского искусства" . Смитсоновский институт . Проверено 31 декабря 2009 г.
  7. ^ аб Нири, Линн (13 апреля 2006 г.). «Музеи округа Колумбия приближаются к концу дорогой реконструкции» (стенограмма радиошоу) . Все учтено . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 2 апреля 2013 г.
  8. ^ [1] | Служба новостей Смитсоновского института, получено 22 июля 2023 г.
  9. ^ Уильям Х. Холмс (1922). Каталог коллекций. Национальная художественная галерея Смитсоновского института. п. 3.
  10. ^ Джордж Браун Гуд (1897). Смитсоновский институт, 1846–1896: история его первой половины столетия. Смитсоновский институт. п. 324.
  11. ^ Джейн Ван Ниммен (весна 2016 г.). «Хелена Э. Райт, Первая коллекция Смитсоновского института: европейские гравюры Джорджа Перкинса Марша и роль гравюр в Национальном музее США». Искусство девятнадцатого века во всем мире . Проверено 5 июля 2021 г.
  12. ^ Гомер Т. Розенбергер (1969–1970). «Гарриет Лейн Джонстон и создание Национальной галереи искусств». Отчеты Исторического общества Колумбии, Вашингтон, округ Колумбия . 69/70: 402. JSTOR  40067721.
  13. ^ Уильям Х. Холмс (1922). Каталог коллекций. Национальная художественная галерея Смитсоновского института. п. 4.
  14. ^ Годовой отчет Попечительского совета Смитсоновского института (Отчет). Смитсоновский институт. 1906. с. 21.
  15. ^ Ричард Рэтбан (1909). Национальная галерея искусств. Типография правительства США. п. 87.
  16. ^ ab «Информационный бюллетень Смитсоновского музея американского искусства, февраль 2023 г.» . Смитсоновский институт . Проверено 22 июля 2023 г.
  17. ^ «Национальная галерея искусств выделена в отдельное подразделение» . Вечерняя звезда . Вашингтон, округ Колумбия, 3 июля 1920 г. – через Newspapers.com.
  18. ^ Хелена Райт (2015). Первая коллекция Смитсоновского института. Научная пресса Смитсоновского института. п. 256. ИСБН 9781935623632.
  19. ^ ab Протоколы заседания Попечительского совета Смитсоновского института на отложенном заседании, состоявшемся в понедельник, 5 января 1925 г., Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт, 5 января 1925 г., стр. 654–655.
  20. ^ "SIA RU000092, Смитсоновский институт, гравюры и рисунки, 1840-" . Смитсоновский институт . Проверено 30 января 2018 г. Также включены... копии рисунков Чарльза А. Платта для предполагаемой Национальной галереи искусств (так и не построенной) 1924 года....
  21. ^ Гомер Т. Розенбергер (1969–1970). «Гарриет Лейн Джонстон и создание Национальной галереи искусств». Отчеты Исторического общества Колумбии, Вашингтон, округ Колумбия . 69/70: 435–436. JSTOR  40067721.
  22. ^ «Статуты США в целом, 75-й Конгресс, 1-я сессия, глава 50» (PDF) . Библиотека Конгресса. п. 3 . Проверено 13 июня 2021 г.
  23. ↑ Джеральд Гриффин (9 мая 1937 г.). «Величайший художественный подарок нации». The Baltimore Sun – через Newspapers.com.
  24. ^ аб Пол Сэмпсон (2 апреля 1958 г.). «Выставка, рассказывающая историю американского искусства». Вашингтон Пост . п. А3. ПроКвест  149078166.  – через ProQuest (требуется подписка)
  25. ^ Паб. Л.Подсказка Публичное право (США) 85–357, С. 1984, 72  Стат.  68, принят 28 марта 1958 г.
  26. ↑ Лесли Джадд Портнер (3 августа 1958 г.). «Власть и мир искусства». Вашингтон Пост . п. Е7. ProQuest  149043005. Член палаты представителей Томпсон представил законопроект, предусматривающий передачу здания Смитсоновскому институту для его коллекции произведений искусства и Национальной портретной галереи. Этот законопроект стал законом 28 марта.  – через ProQuest (требуется подписка)
  27. ^ «Новый дом для галерей — большой шаг» . Вашингтон Пост . 22 апреля 1962 г. с. Г6. ПроКвест  141730425.  – через ProQuest (требуется подписка)
  28. ↑ Лерой Ф. Ааронс (9 октября 1966 г.). «Патентование большой галереи». Вашингтон Пост . п. Г11. ПроКвест  143004144.  – через ProQuest (требуется подписка)
  29. ↑ Марк Стюарт (6 мая 1968 г.). «Национальное искусство обретает новый дом». Утренний звонок . Патерсон, Нью-Джерси – через Newspapers.com.
  30. ↑ Элли Швейцер (23 августа 2017 г.). «Как Вашингтонские волшебники спасли Национальную портретную галерею». ВАМУ-ФМ . Проверено 27 июня 2021 г.
  31. ↑ Джо Энн Льюис (25 июля 1999 г.). «Скачущая галерея». Вашингтон Пост . Проверено 27 июня 2021 г.
  32. ↑ Джейкоб Коменец (31 августа 2011 г.). «После многих лет возрождения личность Пенн Куортер сияет». Вашингтонский дипломат . Проверено 27 июня 2021 г.
  33. ^ «Галерея Ренвик присоединяется к Смитсоновскому институту» . Эсбери Парк Пресс . 31 января 1972 г. - через Newspapers.com.
  34. ^ «Смитсоновский институт сегодня объявил об изменении названий...» United Press International . 16 октября 1980 г. - через NewsBank.
  35. ↑ Пол Ричард (17 октября 1980 г.). «Национальная коллекция получает новое имя». Вашингтон Пост . ПроКвест  147158340.  – через ProQuest (требуется подписка)
  36. ^ аб Эллен Сэндс (15 января 2000 г.). «Музеи представят новый облик, новое пространство». The Washington Times – через NewsBank.
  37. ↑ Мария Пуэнте (21 января 2000 г.). «Тур «Сокровища» делится богатством американского искусства». USA Today – через NewsBank.
  38. ↑ Майкл Килиан (23 января 2000 г.). «Капитальная идея». Саут-Бенд Трибьюн . Чикаго Трибьюн – через NewsBank.
  39. ^ «Американский художественный музей добавляет к своему названию Смитсоновский институт» . Ассошиэйтед Пресс. 31 октября 2000 г. - через NewsBank.
  40. ↑ Стивен Гуд (12 ноября 2002 г.). «Возрождение старого патентного здания». Взгляд на новости – через NewsBank.
  41. ^ abcdefg О'Рурк, Рональд. «Через стакан яснее». Архитектура ДК .
  42. ^ ab «О Музее американского искусства и галерее Ренвик». Смитсоновский институт . Проверено 15 марта 2013 г.
  43. ↑ Гленн МакНатт (25 июня 2006 г.). «Видеть картины американской жизни». The Baltimore Sun – через NewsBank.
  44. ↑ Эдвард Дж. Созански (2 июля 2006 г.). «Малоизвестным музеям теперь есть куда расти». The Philadelphia Inquirer – через NewsBank.
  45. ↑ Йоханна Нойман (2 июля 2006 г.). «Национальное искусство в новом свете». Лос-Анджелес Таймс . Проверено 26 июня 2021 г.
  46. ^ Харви, Элеонора (июль 2006 г.). «Новый Смитсоновский музей американского искусства». Журнал «Антиквариат» . п. 76.
  47. ^ Рид, Роберт (1980). Старый Вашингтон, округ Колумбия, в ранних фотографиях: 1846–1932 гг . Дуврские публикации. п. 127. ИСБН 9780486138541.
  48. ^ "Смитсоновский музей американского искусства" (PDF) . Смитсоновский институт. Март 2012 года . Проверено 29 марта 2013 г.
  49. ^ Белл, Николас. «В разговоре: Николас Белл о Карен Ламонте». Смитсоновский музей американского искусства.
  50. ^ Стратегический план Смитсоновского музея американского искусства, 2012-2016 гг.
  51. ^ abc «О Музее американского искусства и галерее Ренвик». Смитсоновский институт . Проверено 15 марта 2013 г.
  52. ^ abc Ховард, Хилари (9 июля 2006 г.). «Приходы и уходы». Нью-Йорк Таймс .
  53. ↑ Хеттгер, Генри Т. (12 сентября 2006 г.). «Де Франциски представлен в Центре Люсе». Нумизматические новости .
  54. ^ Шерри, Карен А. (2006). «Центр американского искусства Люс». Американское художественное обозрение . XVIII (1): 112.
  55. ^ аб Гопник, Блейк (31 декабря 2010 г.). «Музейные «шкафы», которые ждут посетителей» . Вашингтон Пост . п. Н3 . Проверено 6 апреля 2018 г.
  56. ↑ Фогель, Кэрол (2 июля 2004 г.). «Праздничный штрих в праздничных цветах». Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 апреля 2018 г.
  57. ^ abc Батист, Лаура (апрель 2009 г.). «Информационный бюллетень Центра американского искусства Фонда Люси» (PDF) . Смитсоновский институт . Проверено 29 марта 2013 г.
  58. ^ Трескотт, Жаклин. «Гардеробная для всех» . Вашингтон Пост . Проверено 6 апреля 2018 г.
  59. ^ Липске, Майкл (зима 2004 г.). «Коллекция медалей занимает интересную область между искусством и валютой».
  60. ^ abcde Терхьюн, Леа (7 августа 2006 г.). «Разговорный центр Лундера позволяет посетителям увидеть реставраторов за работой». USInfo на сайте State.gov .
  61. ^ ab «Галерея вновь открывается с уникальными образовательными и природоохранными центрами» . Искусство Вашингтона . Сентябрь – октябрь 2006 г.
  62. ^ Аб Макадам, Элисон (30 июня 2006 г.). «Реставраторы за работой: живой экспонат» (стенограмма радиопередачи) . Все учтено . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 6 апреля 2018 г.
  63. ^ "Прошедшие выставки". Смитсоновский институт . Проверено 12 мая 2014 г.
  64. ^ «Тревор Паглен: Невиданные места» . Смитсоновский музей американского искусства .
  65. ^ «Дайан Арбус: Коробка из десяти фотографий» . Смитсоновский музей американского искусства .
  66. ^ «Нет зрителей: Искусство Burning Man» . Смитсоновский музей американского искусства .
  67. ^ «Делай такое: почти дома» . Смитсоновский музей американского искусства .
  68. ^ «Тамайо: Годы Нью-Йорка». Смитсоновский музей американского искусства .
  69. ^ «Убийство - ее хобби: Фрэнсис Глесснер Ли и краткие исследования необъяснимой смерти» . Смитсоновский музей американского искусства .
  70. ^ «Кара Уокер: Иллюстрированная история гражданской войны Харпера (с аннотациями)» . Смитсоновский музей американского искусства .
  71. ^ «Вниз по этим злым улицам: сообщество и место в городской фотографии» . Смитсоновский музей американского искусства .
  72. ^ «Июнь Шварц: изобретение и вариация». Смитсоновский музей американского искусства .
  73. ^ "Джин Дэвис: Горячий бит". Смитсоновский музей американского искусства .
  74. ^ «Исаму Ногучи, Архаика/современность». Смитсоновский музей американского искусства .
  75. ^ «Герои Гарлема: фотографии Карла Ван Фехтена» . Смитсоновский музей американского искусства .
  76. ^ «Видения и изменения: Renwick Invitational 2016» . Смитсоновский музей американского искусства .
  77. ^ «Произведения афроамериканцев из коллекции». Смитсоновский музей американского искусства .
  78. ^ «Искусство Ромейн Брукс». Смитсоновский музей американского искусства .
  79. ^ «Национальная помощь». Смитсоновский институт . Проверено 15 марта 2013 г.
  80. ^ «Образовательная деятельность». Смитсоновский институт . Проверено 15 марта 2013 г.
  81. ^ "Национальная помощь" . Проверено 15 марта 2013 г.
  82. ^ Тейлор, Кэролайн (июль 2006 г.). «Новые возможности наполняют Рейнольдс-центр». Факел .
  83. ^ Чой, Эми С. (30 июня 2006 г.). «Персонал Смитсоновского института дону Мизрахи Фартуку» . Женская одежда на каждый день . п. 27 . Проверено 2 апреля 2013 г.

Внешние ссылки