Современное греческое искусство определяется как искусство, созданное греческими художниками после Второй мировой войны .
Теодорос Стамос (1922-1997) был признанным художником-абстрактным экспрессионистом из Лефкаса , который жил и работал в Нью-Йорке в 1940-х и 50-х годах. Его работы выставлялись по всему миру и находятся в крупных музейных коллекциях, таких как Музей искусств Уитни , Музей Гуггенхайма , Смитсоновский институт и Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия [1]
Димитрис Кукос (1948-) также считается ведущим художником-экспрессионистом, в основном известным своими абстрактными работами и пейзажами. У Кукоса было более 30 персональных выставок, и он участвовал в нескольких групповых выставках в Афинах, Париже, Бостоне и Москве. Работы художника можно найти в частных коллекциях в США , Франции, Италии, Великобритании , а также в Национальной галерее в Афинах , Музее Пиеридиса , Музее Ворреса , Культурном институте Национального банка Греции , Министерстве культуры Греции и Министерстве образования Кипра .
Такис родился в 1925 году в Афинах и является всемирно известным скульптором-самоучкой. Он путешествовал, работал, выставлялся в Афинах, Париже, Лондоне, Нью-Йорке и во многих других городах. Он особенно известен своей телемагнитной скульптурой, которая легла в основу его эстетического выражения, и своими музыкальными скульптурами. Музыкальные скульптуры Такиса основаны на простой концепции использования магнитных волн, вызванных электричеством, как средства для активации повторяющихся музыкальных звуков: последние должны быть услышаны каждый раз, когда игла ударяет по струне, притягиваясь магнитом. Он выиграл Гран-при на Парижской новой биеннале в 1985 году. Показательным примером может служить установка настоящего леса из многочисленных знаков на площади Дефанс в Париже (1984–87), оригинальная и изобретательная подсветка Триумфальной арки в тот же период, преобразование акведука в Бове в музыкальную башню с сетью вертикальных металлических струн в 1992 году и его дизайн макета станции метро в Тулузе в 1993 году. Неморфологические исследования Такиса продолжились через последовательные отказы от репрезентативизма; его метод и акустические ощущения, которые он вызывает, сохраняют свою строгость. Это те черты, которые помещают его художественные изобретения в число важнейших достижений современного искусства после Второй мировой войны. [2]
В Arte povera художники используют любые материалы, которые они могут получить бесплатно или очень, очень дёшево. Главным греческим представителем arte povera является Яннис Кунеллис , который ввёл в свои картины найденные объекты , такие как живые животные, а также огонь, землю, мешки из джута, золото. Он заменил холст каркасами кроватей, дверными проёмами, окнами или просто самой галереей. [3]
Stuckism — международное художественное движение, возникшее как реакция на концептуальное искусство . Художник-стакист Одиссей Якумакис в сентябре 2004 года основал первую греческую группу Stuckism International под названием The Romantic Anonymous Fellowship, чтобы противостоять провинциальности мейнстрима современного греческого искусства и, в частности, постмодернизма . [4]
Леда Папаконстантину известна на греческой арт-сцене как пионер в области перформанса . Начав обучение в Греции, она продолжила обучение в Англии с 1967 по 1971 год в колледже искусств Лоутон, а затем в Институте искусств и дизайна Кента. Ее первые фильмы-перформансы, снятые на Super 8 в 1969 году, демонстрируют замечательную способность сочетать язык тела и язык экспериментального кино и материалов (Oh Godard – Celebrating Godard, Self Portrait, 1969). В своих фильмах она и другие соавторы-художники ( Салли Поттер , Стюарт Брисли, Марк Камиль Хаймович) выполняют ряд чрезвычайно драматических действий в очень сложных визуальных инсталляциях. Вдохновленная театром Антонена Арто и Жана Жене , которому она посвятила две пьесы, она использует тело, чтобы представить коалицию антитетических элементов, таких как женское/мужское, природа/искусство, память/подсознание, эрос/танатос, историческое время/настоящее время. [5]
Джорджия Сагри — художница и основательница движения Occupy Wall Street . Социальная активность Джорджии Сагри (наряду с ее художественной деятельностью) восходит к 1997 году, когда она была членом Void Network в Афинах. Сагри организовала передвижной кураторский проект Saloon и аудиожурнал Forté с 2009 года. В 2013 году она инициировала полупубличное и полуличное пространство [matter]HYLE в Афинах с миссией разработать новую модель для современной структуры работы и жизни. Она выставлялась и принимала участие в documenta 14 (2017), Manifesta 11 (2016), Стамбульской биеннале (2015), La biennale de Lyon (2013), Биеннале Уитни (2012), Салоникской биеннале (2011) и Афинской биеннале (2007). [6]
Мэри Зигури рассматривает вопросы, связанные с индивидуальной идентичностью и социальным кризисом в современном мире. В своей работе она изобретает и воплощает вымышленных персонажей в реальности, ложные идентичности, представленные в публичных акциях и видео-перформансах с символическими и парадоксальными результатами. Она фокусируется на понятии себя в отношении систем власти, цензуры и надзора. Начиная с исторических событий, исследуя архивы, биографии и литературные повествования, она изменяет прошлое и его многочисленные интерпретации, перенося, переопределяя и представляя их в современных системах отсчета, перемещая их в современную реальность. [7]
FYTA — греческий дуэт перформанса и искусства, который курирует регулярные художественные мероприятия, а также производит собственные артефакты. Они участвовали в 4-й и 6-й Афинской биеннале и описываются как «далеко не маргинальная группа в греческом мире искусства». [8]
Милтос Манетас — художник, который создает картины, видеоработы, гравюры и перформансы на тему видеоигр, игроков и компьютерного оборудования. [9] [10]
Андреас Ангелидакис — архитектор и художник, работающий на стыке цифровой культуры и архитектурного производства. Он один из первых художников, которые рассматривали Интернет как реальное место, сайт, где он проектировал и строил онлайн-сообщества, такие как Chelsea Project и Neen World. Он также проектировал и строил пространства, которые должны были выглядеть как компьютерные визуализации, вызывая дискуссию о том, были ли они когда-либо построены (павильон Pause, Стокгольм, 2002 г.), и пространства, которые включали сад мумифицированных растений, использовавшихся в качестве виртуального горизонта для лазерной косметической клиники (Forever Laser, Женева, 1998 и 2003 гг.). [11] Ангелидакис реализовал проекты в Швеции, Швейцарии, США и Италии для издательств, музеев и культурных фондов. [12]
Лидия Веньери [13], хотя и известна как художница и скульптор в смешанной технике, начала заниматься интернет-искусством в 1994 году [14] , показав Fin [1] на FIAC95. За этим последовала Her Story, Apology (адресованная художнику Такису ). Ее последняя цифровая работа Moonlight была выпущена в 2008 году для iPhone.