Соната ля мажор для скрипки и фортепиано Сезара Франка является одним из его самых известных произведений и считается одной из лучших сонат для скрипки и фортепиано, когда-либо написанных. [1] Это сплав его богатого родного гармонического языка с классическими традициями, которые он высоко ценил, объединенные в циклическую структуру.
Соната для скрипки ля мажор была написана в 1886 году, когда Сезару Франку было 63 года, в качестве свадебного подарка 28-летнему скрипачу Эжену Изаи . [1] Двадцатью восемью годами ранее, в 1858 году, Франк обещал написать скрипичную сонату для Козимы фон Бюлов . Она так и не увидела свет; предполагалось, что вся работа, проделанная Франком над этим произведением, была отложена и в конечном итоге оказалась в сонате, которую он написал для Изаи в 1886 году. [2]
Франк не присутствовал на свадьбе Изаи, но утром в день свадьбы, 26 сентября 1886 года в Арлоне , их общий друг Шарль Борд представил произведение в качестве подарка Франка Изаи и его невесте Луизе Бурдо де Куртре. После спешной репетиции невестка Изаи и Борда, пианистка Мари-Леонтин Борд-Пен [3] , сыграла Сонату другим гостям на свадьбе. [4]
Первое публичное концертное исполнение Сонаты состоялось 16 декабря того же года [2] в Музее современной живописи в Брюсселе . [5] Исполнителями снова были Изаи и Бордес-Пен. [2] [6] Соната была последним номером в длинной программе, которая началась в 3 часа дня. Когда пришло время для Сонаты, стемнело, и галерея была погружена в полумрак, но администрация музея не разрешала никакого искусственного освещения вообще. Поначалу казалось, что Сонату придется прекратить, но Изаи и Бордес-Пен решили продолжить несмотря ни на что. Им пришлось играть последние три части по памяти в полной темноте. Когда скрипач Арман Парент заметил, что Изаи сыграл первую часть быстрее, чем предполагал композитор, Франк ответил, что Изаи принял правильное решение, сказав: «Отныне не будет другого способа сыграть ее». Венсан д'Энди , присутствовавший при этом, записал эти подробности события. [7] [8]
Изаи держал Сонату для скрипки в своем репертуаре в течение следующих 40 лет своей жизни, с различными пианистами, такими как Тео Изаи , Эрнест Шоссон , Ферруччо Бузони , Венсан д'Энди , Рауль Пюньо , Камиль Декреус , Артур Де Греф , Леопольд Годовский , Ив Нат и многими другими. Его поддержка Сонаты способствовала общественному признанию Франка как крупного композитора. [9] Это признание было довольно запоздалым; Франк умер через четыре года после публичной премьеры Сонаты и не имел своего первого безоговорочного публичного успеха до последнего года своей жизни 19 апреля 1890 года в Зале Плейель , где состоялась премьера его Струнного квартета ре мажор . [10]
Соната ля мажор регулярно звучит в концертных программах и записывается, входит в основной репертуар всех ведущих скрипачей. Яша Хейфец играл ее на своем последнем концерте в 1972 году.
Произведение также примечательно сложностью фортепианной партии по сравнению с большей частью камерного репертуара. Его технические проблемы включают частые чрезвычайно растянутые фигуры — сам композитор обладал огромными руками — и виртуозные пробежки и прыжки, особенно во второй части, хотя некоторые пассажи можно облегчить, используя свободную руку, чтобы прикрыть некоторые ноты.
Произведение циклично по своей природе, все части разделяют общие тематические нити. Темы из одной части появляются в последующих частях, но обычно трансформируются. Франк заимствовал эту технику у Ференца Листа — своего друга и отца Козимы фон Бюлов. [7] Винсент д'Энди описал Сонату как «первую и чистейшую модель циклического использования тем в сонатной форме» и назвал ее «этим истинным музыкальным памятником». [2]
Движения чередуются между медленными и быстрыми. [6]
Жан-Пьер Рампаль сделал транскрипцию для флейты и фортепиано, которая до сих пор часто исполняется. [11] Соната для скрипки в ля мажор также существует в версиях для виолончели , альта , контрабаса , гобоя , кларнета , альт-саксофона , тубы , органа с хором , скрипки и струнных, а также скрипки с оркестром, наиболее известная из которых записана Леонидом Коганом . Версия для фортепианного дуэта пианиста и композитора Альфреда Корто была записана несколько раз, он также сделал версию для фортепиано соло.
Переложение для виолончели и фортепиано было единственной альтернативной версией, одобренной Франком. [12] Это было создано известным виолончелистом Жюлем Дельсаром . После тщательного исторического исследования, основанного на достоверных документах, транскрипция Дельсара для виолончели, в которой партия фортепиано осталась такой же, как в скрипичной сонате, была опубликована G. Henle Verlag в качестве издания Urtext . [13] Основываясь на устной истории Пабло Казальса [14] и письме, написанном Антуаном Изаи, сыном Эжена Изаи, [14] часто высказывались предположения, что произведение было сначала задумано как соната для виолончели и фортепиано, и только позже переделано для скрипки и фортепиано, когда поступил заказ от Эжена Изаи. [4]
Соната для скрипки ля мажор Сезара Франка была записана многими великими дуэтами скрипача и пианиста. Среди них:
Альтистка Табеа Циммерман выпустила запись этого произведения в аранжировке для альта и фортепиано с пианистом Кириллом Герштейном .
Среди записей версии для виолончели и фортепиано:
Контрабасист Микён Сон выпустил запись, основанную на транскрипции виолончели Дельсарта с пианистом Джемином Шином.
Версию для флейты и фортепиано записали:
Некоторые транскрипции для гобоя и кларнета были сделаны и записаны Дэвидом Уолтером и Майклом Коллинзом соответственно.
В 2020 году запись версии для терменвокса и фортепиано, сыгранная Кларой Рокмор и Надей Рейзенберг , была выпущена в рамках альбома Music and Memories: Clara Rockmore . [18]
