Stereolab — англо -французская авангардная поп- группа, образованная в Лондоне в 1990 году. Возглавляемая командой авторов песен Тима Гейна и Летиции Садье , группа ведёт свою музыку под влиянием краутрока и французской поп-музыки 1960-х годов , часто включающей повторяющийся моторик- бит с использованием винтажных электронных клавишных и женского вокала, исполняемого на английском и французском языках. В их текстах есть политические и философские темы, на которые повлияли сюрреалистические и ситуационистские художественные движения. Во время выступлений они играют в более ориентированном на обратную связь и гитару стиле. С середины 1990-х годов группа начала черпать вдохновение из фанка , джаза и бразильской музыки .
Stereolab была сформирована Гейном (гитара и клавишные) и Сэдиером (вокал, клавишные и гитара) после распада McCarthy . Эти двое состояли в романтических отношениях в течение четырнадцати лет и являются единственными постоянными участниками группы. Другими давними участниками были Мэри Хансен (бэк-вокал, клавишные и гитара), которая умерла в 2002 году, и Энди Рэмси (ударные), присоединившийся в 1993 году. Лидер High Llamas Шон О'Хаган (гитара и клавишные) был участником с 1993 по 1994 год и продолжал появляться на более поздних записях в качестве гостя.
На протяжении всей своей карьеры Stereolab достигла умеренного коммерческого успеха. Группа расторгла контракт с Elektra Records , а их собственный лейбл Duophonic подписал дистрибьюторское соглашение с Too Pure , а затем с Warp Records . После десятилетнего перерыва группа воссоединилась для живых выступлений в 2019 году.
В 1985 году Тим Гейн сформировал McCarthy , группу из Эссекса , Англия, известную своими левыми политическими взглядами. [3] Гейн встретил Летицию Садье, родившуюся во Франции, [4] на концерте Маккарти в Париже в 1988 году, и они быстро влюбились. Музыкально настроенная Садье разочаровалась в рок-сцене во Франции и вскоре переехала в Лондон, чтобы быть с Гейном и продолжить свою карьеру. [1] [4] В 1990 году, после трех альбомов, Маккарти распался, и Гейн немедленно сформировал Stereolab с Садье (которая также внесла свой вклад в вокал для последнего альбома Маккарти), бывшим басистом Chills Мартином Кином и Джиной Моррис на бэк-вокале. [3] [5] [6] Название Stereolab было взято из подразделения Vanguard Records, демонстрирующего hi-fi эффекты. [7] [8] [9]
Гейн и Сэдиер, вместе с будущим менеджером группы Мартином Пайком, основали лейбл звукозаписи под названием Duophonic Super 45s , который, наряду с более поздним ответвлением Duophonic Ultra High Frequency Disks, стал широко известен как «Duophonic». [10] Гейн сказал, что их «первоначальный план» состоял в том, чтобы распространять несколько 7- и 10-дюймовых пластинок «— просто делать одну в месяц и продолжать делать их небольшими тиражами». [11] 10-дюймовый виниловый EP Super 45 , выпущенный в мае 1991 года, был первым релизом как для Stereolab, так и для лейбла и продавался по почте и через магазин Rough Trade Shop в Лондоне. Обложка альбома и упаковка Super 45 , разработанные группой, были первыми из многих индивидуальных и ограниченных тиражей пластинок Duophonic. В интервью 1996 года в The Wire Гейн назвал эстетику «сделай сам», лежащую в основе Duophonic, «придающей сил» и сказал, что, выпуская собственную музыку, «вы учитесь; это создает больше музыки, больше идей» [12] .
Stereolab выпустили EP Super-Electric в сентябре 1991 года, а сингл под названием «Stunning Debut Album» (который не был ни дебютным, ни альбомом) последовал в ноябре 1991 года. Ранний материал был ориентирован на рок и гитару; о Super-Electric Джейсон Энкени написал в AllMusic , что «гудящие гитары, скелетные ритмы и поп-хуки — а не винтажные синтезаторы и пуантилистские мелодии — были их визитными карточками...» [13] Под независимым лейблом Too Pure в мае 1992 года был выпущен первый полноформатный альбом группы, Peng!. Сборник под названием Switched On был выпущен в октябре 1992 года и стал частью серии сборников, которые представляют собой антологию наиболее малоизвестного материала группы. [14]
Примерно в это время в состав группы входили Гейн и Сэдиер, а также вокалистка и гитаристка Мэри Хансен , барабанщик Энди Рэмси, басист Дункан Браун и клавишница Кэтрин Гиффорд. Хансен, родившаяся в Австралии, поддерживала связь с Гейном со времен его увлечения Маккарти. После присоединения к группе она и Сэдиер разработали стиль вокального контрапункта, который отличал звучание Stereolab. [5] [7] [15] Шон О'Хаган из High Llamas присоединился в качестве быстрой замены их гастрольного клавишника, но был приглашен для их следующей записи и «ему было разрешено вносить предложения». [16]
Stereolab представили элементы easy listening в своем звучании с EP Space Age Bachelor Pad Music , выпущенным в марте 1993 года. Работа подняла авторитет группы и принесла им крупный американский контракт на запись с Elektra Records . Их первый альбом под лейблом Elektra, Transient Random-Noise Bursts with Announcements (август 1993 года), имел андеграундный успех как в США, так и в Великобритании. [5] Марк Дженкинс прокомментировал в Washington Post , что с этим альбомом Stereolab «продолжает славные дроны [их] инди-работ, придавая небесный размах [их] гаражно-роковому органному нагнетанию и ритм-гитарному бренчанию». [17] В Великобритании альбом был выпущен на Duophonic Ultra High Frequency Disks, который отвечает за внутренние релизы основных альбомов Stereolab. [10]
.jpg/1280px-Stereolab_(1994).jpg)
В январе 1994 года Stereolab впервые попали в чарты, когда EP Jenny Ondioline 1993 года занял 75-е место в UK Singles Chart . (В течение следующих трёх лет в этом чарте появилось ещё четыре релиза группы, завершившихся EP Miss Modular в 1997 году.) Их третий альбом Mars Audiac Quintet был выпущен в августе 1994 года. Альбом содержит сингл « Ping Pong », который получил освещение в прессе за свои явно марксистские тексты. [18] [19] [20] Группа больше сосредоточилась на поп-музыке и меньше на роке, в результате чего AllMusic описал его как «возможно, самый доступный и крепко написанный альбом группы». [21] Это был последний альбом, в котором О'Хаган был постоянным участником. Он продолжал появляться в качестве гостя на более поздних релизах. [22] Группа выпустила EP под названием Music for the Amorphous Body Study Center в апреле 1995 года. EP был их музыкальным вкладом в интерактивную художественную выставку, организованную совместно с нью-йоркским художником Чарльзом Лонгом. [23] Их вторая подборка раритетов под названием Refried Ectoplasm (Switched On, Vol. 2) была выпущена в июле 1995 года.
Четвёртый альбом группы, Emperor Tomato Ketchup (март 1996), имел успех у критиков и часто транслировался на студенческих радиостанциях . [5] Пластинка, которая «очаровала альтернативный рок», представляла собой «высшую точку» группы, как сказали музыкальные журналисты Том Мун и Джошуа Кляйн соответственно. [24] [25] Альбом включил их раннее краут-роковое звучание с элементами фанка, хип-хопа и экспериментальными инструментальными аранжировками. [26] Джон МакЭнтайр из Tortoise также помогал с продюсированием и играл на альбоме. Кэтрин Гиффорд была заменена Морган Лхоте перед записью, а басиста Дункана Брауна — Ричардом Харрисоном после. [5] Лхоте потребовалось выучить как клавишные, так и 30 песен группы, прежде чем присоединиться. [27]
Выпущенный в сентябре 1997 года, Dots and Loops стал их первым альбомом, вошедшим в чарт Billboard 200 , достигнув 111-го места. Альбом склонялся к джазу с босса-новой и поп-влияниями 60-х . [28] Барни Хоскинс написал в Rolling Stone , что с ним группа отошла «ещё дальше от одноаккордной дрон-сетки Velvets своих ранних дней» в сторону лёгкой музыки и европопа . [29] В обзоре немецкой газеты Die Zeit говорилось, что в Dots and Loops Stereolab преобразовали жёсткие риффы в стиле Velvet Underground из предыдущих релизов в «более мягкие звуки и шумную игривость». [30] В записи альбома приняли участие Джон МакЭнтайр и Ян Сент-Вернер из немецкого электропоп-дуэта Mouse on Mars . [5] [31] Stereolab гастролировала в течение семи месяцев и сделала перерыв, когда у Гейна и Сэдье родился ребёнок. [32] Третий сборник раритетов группы, Aluminum Tunes , был выпущен в октябре 1998 года.
Их шестой альбом, Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night , был выпущен в сентябре 1999 года. Он был совместно спродюсирован МакЭнтайром и американским продюсером Джимом О'Рурком и был записан с их новым басистом Саймоном Джонсом. [32] Альбом получил средние отзывы критиков и достиг 154-го места в Billboard 200. [33] [34] Неподписанный обзор NME сказал, что «эта запись имеет гораздо больше общего с плохим джазом и прогрессивным роком, чем с любой экспериментальной традицией арт-рока». [35] В статье Washington Post 1999 года Марк Дженкинс спросил Гейна об очевидном отсутствии гитар на альбоме; Гейн ответил: «Здесь гораздо меньше откровенной, искаженной гитары... Но это все еще довольно гитарная музыка. В каждом треке есть гитара». [32]
Седьмой альбом Stereolab, Sound-Dust (август 2001), поднялся до 178-го места в Billboard 200. В альбоме также участвовали продюсеры МакЭнтайр и О'Рурк. Sound-Dust был принят более тепло, чем Cobra и Phases Group… . [24] [36] Критик Джошуа Кляйн сказал, что «в этот раз акцент сделан не на несфокусированном экспериментировании, а на мелодии… легкое и долгожданное возвращение британской группы к форме». [24] Эрлевайн из Allmusic заявил, что альбом «[находит группу] намеренно подзаряжающей свои творческие соки», но он утверждал, что Sound-Dust «застрял на слишком знакомой территории». [37]
В 2002 году, когда они планировали свой следующий альбом, Stereolab начали строить студию к северу от Бордо , Франция. ABC Music: The Radio 1 Sessions ; сборник сессий BBC Radio 1 был выпущен в октябре. [38] В том же году романтические отношения Гейна и Садье закончились. [39]
Потеря Мэри все еще невероятно болезненна... Но это также возможность трансформироваться и двигаться дальше. Это новая версия. У нас всегда были новые версии, люди приходили и уходили. Это жизнь. [40]
—Садье, 2004 г.
9 декабря 2002 года Хансен погибла под грузовиком, когда ехала на велосипеде в Лондоне. [1] Ей было 36 лет. Писатель Пьер Перроне сказал, что ее «игривая натура и озорное чувство юмора проявились в том, как она подошла к бэк-вокалу, который она внесла в Stereolab, и к отличительным гармониям, которые она создала с Садье». [7] В течение следующих нескольких месяцев Stereolab бездействовала, пока участники горевали. В конце концов они решили продолжить. Будущие обзоры альбомов и концертов будут упоминать последствия отсутствия Хансен. [8] [41] [42] [43]
EP Instant 0 in the Universe (октябрь 2003) был записан во Франции и стал первым релизом Stereolab после смерти Хансена. Музыкальный журналист Джим ДеРогатис сказал, что EP ознаменовал возвращение к их раннему, более жёсткому звучанию — «свободному от псевдофанковых движений и авангардных штучек, вдохновлённых чикагским продюсером Джимом О'Рурком». [41]
Восьмой альбом Stereolab, Margerine Eclipse , был выпущен 27 января 2004 года с в целом положительными отзывами [44] и достиг 174 места в американском Billboard 200. Трек «Feel and Triple» был написан в память о Хансен; Сэдиер сказал: «Я размышлял о годах, проведенных с ней... размышлял о том, как нам иногда было трудно выразить любовь, которую мы испытывали друг к другу». [39] Сэдиер продолжил: «Наша преданность ей на альбоме гласит: «Мы будем любить тебя до конца», до смысла нашей жизни. Я не религиозен, но я чувствую, что энергия Мэри все еще где-то рядом. Она просто не исчезла». [39] Моллой Вудкрафт из The Observer дал альбому четыре звезды из пяти и прокомментировал вокальное исполнение Сэдиер как «жизнеутверждающее и любящее», а запись в целом как «сложную и цепляющую, смелую и блаженную». [45] Келефа Саннех прокомментировал в Rolling Stone , что Margerine Eclipse был «полон знакомых шумов и бесцельных мелодий». [46] Margerine Eclipse был последней записью Stereolab, выпущенной на американском лейбле Elektra Records, который закрылся в том же году. [47] Будущий материал будет выпущен на Too Pure, том же лейбле, который выпустил некоторые из самых ранних материалов группы. [48]
.jpg/1280px-Stereolab_glass_house_(2878601320).jpg)
Группа выпустила шесть синглов ограниченным тиражом в 2005 и 2006 годах, которые были антологизированы в сборнике 2006 года Fab Four Suture , и содержали материал, который Марк Дженкинс считал продолжением более живого звучания пост-Хансеновского творчества группы. [49] К июню 2007 года в состав Stereolab входили Тим Гейн, Летиция Сэдье, Энди Рэмси, Саймон Джонс, Доминик Джеффри, Джозеф Уотсон и Джозеф Уолтерс. [50] В 2008 году группа выпустила свой следующий альбом под лейблом 4AD под названием Chemical Chords , который «[преуменьшает] их арсенал аналоговых синтезаторов в пользу живых инструментов». [51] За релизом последовал осенний тур по Европе, Соединенным Штатам и Канаде. [52] В феврале 2009 года они гастролировали по Австралии в рамках фестиваля St Jerome's Laneway . [53]
В апреле 2009 года менеджер Stereolab Мартин Пайк объявил о временном перерыве в их деятельности. Он сказал, что это было подходящее время для участников, чтобы перейти к другим проектам. [54] Not Music , сборник неизданного материала, записанного в то же время, что и Chemical Chords , был выпущен в 2010 году. [55] В 2013 году Гейн и Сэдиер, которые оба сосредоточились на Cavern of Anti-Matter и сольном творчестве соответственно, выступили на фестивале All Tomorrow's Parties, проходившем в Pontins в Кэмбер-Сэндс . [56]
В феврале 2019 года группа объявила о турне по Европе и Соединенным Штатам, которое совпало с расширенными, ремастерированными переизданиями нескольких альбомов, выпущенных на Warp Records . [1] Stereolab были частью состава на фестивале Primavera Sound 2019 года, приняв участие в выходные 30 мая в Барселоне, Испания, и в следующие выходные в Порту, Португалия. Это было первое живое выступление группы с 2009 года. [57] [58] [59]
Музыка Stereolab сочетает в себе гудящий рок- звук с лаунж -инструменталами, наложенными на распевный женский вокал и поп -мелодии, а также использует нетрадиционные размеры такта. [61] Её обычно описывают как авангард-поп , [62] [63] инди-поп , [5] [64] арт-поп , [65] инди-электронику , [66] инди-рок , [67] пост-рок , [1] [67] экспериментальный рок , [64] и экспериментальный поп . [68] [69] Сэдье заметил в 2015 году, что «записи [группы] были написаны и записаны очень быстро… мы могли написать 35 треков, иногда больше». [70]
Группа играла на винтажных электронных клавишных инструментах и синтезаторах таких брендов, как Farfisa , Vox и Moog . [9] Гейн похвалил инструменты за их универсальность: «Мы используем старые эффекты, потому что они более прямые, более экстремальные, и они больше похожи на пластилин: вы можете формировать из них множество вещей». [71] Альбом 1994 года Mars Audiac Quintet демонстрирует заметное присутствие синтезаторов Moog . [12] [18]
Английский и французский вокал Летиции Сэдиер был частью музыки Stereolab с самого начала, [5] и она иногда пела без слов под музыку. [24] Ссылаясь на ее непринужденную подачу, Питер Шапиро шутливо написал в Wire , что Сэдиер «продемонстрировала всю эмоциональную театральность Нико », [12] в то время как некоторые критики отметили, что ее вокал был неразборчивым. [24] [72] Сэдиер часто обменивалась вокалом с Мэри Хансен туда-сюда в манере пения, которая была описана как «жуткая» и «гипнотическая», а также «сладкая [и] немного чуждая». [7] [60] После смерти Хансен в 2002 году критик Джим Харрингтон прокомментировал, что ее отсутствие заметно на живых выступлениях старых треков Stereolab, и что их новые песни могли бы выиграть от бэк-вокала Хансен. [42]
В интервью Гейн и Сэдиер обсуждали свою музыкальную философию. Гейн сказал, что «быть уникальным было важнее, чем быть хорошим». [73] По поводу того, что он слишком малоизвестен, он сказал в интервью 1996 года, что «возможно, область, в которой мы находимся на скользкой почве, заключается в том, что вам нужно большое знание [эзотерической] музыки, чтобы понимать, что мы делаем». Сэдиер ответила Гейн, сказав, что она «думает, что мы достигли музыки, которая будет иметь смысл для многих людей, независимо от того, знают ли они о Стиве Райхе или нет». [12] Дуэт был откровенен в своем желании развивать свое звучание: для Гейна «иначе это просто звучит как то, что делают другие», [74] а для Сэдиер «вы верите, что есть больше и что это можно сделать интереснее». [75]
На их записи сильно повлияла техника « motorik » краут-рок- групп 1970-х годов , таких как Neu! и Faust . [12] [24] Тим Гейн поддержал сравнение: «Neu! делали минимализм и дроны , но в очень поп-стиле». [76] Дэйв Хитон из PopMatters сказал, что в их музыке также есть «отголоски жевательной резинки , экзотики , Beach Boys и босса-новы », а их ранние работы «несли сильные обертоны Velvet Underground ». [77] Фанк , джаз и бразильская музыка были дополнительными источниками вдохновения для группы. [32] [39] Стефан Даве из французской газеты Le Monde сказал, что Emperor Tomato Ketchup (1996) имел музыкальные влияния, такие как Берт Бахарак и Франсуаза Харди . [78] Звуки, на которые повлияли композиторы-минималисты Филип Гласс и Стив Райх, можно найти в альбоме 1999 года Cobra и Phases Group Play Voltage in the Milky Night . [24] [79] Стиль Stereolab также включает в себя легкую музыку 1950 -х и 60-х годов . Джошуа Кляйн в Washington Post сказал, что «задолго до того, как все остальные это поняли, Stereolab [отсылали] к немецким группам 1970-х годов Can и Neu!, мексиканскому мастеру лаунж-музыки Esquivel и решительно не модному Берту Бахараху». [24] Что касается их более поздних работ, таких как Instant 0 in the Universe (2003) и Margerine Eclipse (2004), критики сравнивали релизы с ранним гитарным стилем группы. [41] [43]
Stereolab регулярно гастролировали в поддержку своих альбомов. В обзоре концерта Washington Post 1996 года Марк Дженкинс написал, что Stereolab изначально отдавали предпочтение «легко слушаемой синкопе », но в конечном итоге вернулись к «более беспорядочному, более срочному звучанию», характерному для их ранних выступлений. [80] В другом обзоре Дженкинс сказал, что живые песни группы «часто скатываются в более какофоническую , с преобладанием гитары территорию», в отличие от их альбомов, таких как Cobra и Phases Group… [81] В Minneapolis Star Tribune Джон Брим сравнил живое звучание группы с рок-группами, основанными на обратной связи, такими как Velvet Underground, Sonic Youth и My Bloody Valentine . [82] Джим Харрингтон из The Oakland Tribune утверждал, что «Садье часто звучала как третий ударный инструмент, а не как ведущий вокалист», далее заявляя относительно ее переключения между пением на английском и французском, что «шоу Stereolab — один из немногих концертов, где трудно найти даже самых преданных поклонников, подпевающих текстам песен». [42] Что касается пребывания на сцене, Гейн сказал, что «я не люблю быть в центре внимания... Я просто погружаюсь в музыку и не особо осознаю людей там. Это мой способ пережить это». [32] Комментируя тур воссоединения группы 2019 года, он добавил, что «[Stereolab] никогда не были по-настоящему фестивальной группой ... Мы не такие, как «Эй, как у вас дела?» и все такое». [83]
«По сути, я хочу изменить мир. Я хочу заставить людей задуматься о том, как они живут каждый день, немного встряхнуть их». [4]
Садье в интервью Melody Maker (1991)
Музыка Stereolab политически и философски заряжена. [76] Дэйв Хитон из PopMatters сказал, что группа «[использует] тексты песен для передачи идей, одновременно используя их для приятного звучания слов». [84] Летиция Садье, которая пишет тексты песен группы, находилась под влиянием как ситуационистской философии «Общество зрелища» теоретика марксизма Ги Дебора , [8] так и ее гнева по отношению к войне в Ираке . [85] Сюрреалисты , а также другие ситуационистские культурные и политические движения также оказали влияние, как заявили Садье и Гейн в интервью журналу Salon в 1999 году . [ 73 ]
Критики увидели марксистские намеки в текстах песен группы и зашли так далеко, что назвали самих участников группы марксистами. [12] [32] [75] [76] Музыкальный журналист Саймон Рейнольдс прокомментировал, что тексты песен Сэдье, как правило, склоняются к марксистскому социальному комментарию, а не к «делам сердечным». [76] Сингл 1994 года « Ping Pong » был выдвинут в качестве доказательства в отношении этих предполагаемых взглядов. В песне Сэдье поет «о жестоких циклах спада и восстановления капитализма » с текстами, которые представляют собой «откровенное объяснение одного из центральных принципов марксистского экономического анализа» (сказали критики Рейнольдс и Стюарт Мейсон, соответственно). [19] [76]
Участники группы сопротивлялись попыткам связать группу и ее музыку с марксизмом. В интервью 1999 года Гейн заявила, что «никто из нас не марксист... Я даже никогда не читала Маркса ». Гейн сказала, что, хотя тексты песен Сэдиер затрагивают политические темы, они не переходят черту «лозунгов». [32] Сэдиер также сказала, что она очень мало читала Маркса. [73] Напротив, Корнелиус Касториадис , радикальный политический философ, но ярый критик марксизма , был упомянут как оказавший заметное влияние на мышление Сэдиер. [86] [87] Название ее стороннего проекта Monade и название его дебютного альбома Socialisme ou Barbarie также являются отсылками к работам Касториадиса. [75] [88]
Названия альбомов и песен Stereolab иногда ссылаются на авангардные группы и исполнителей. Гейн сказал, что название их альбома 1999 года Cobra and Phases Group… содержит названия двух сюрреалистических организаций, « CoBrA » и «Phases Group», [73] Название песни «Brakhage» из Dots and Loops (1997) — отсылка к экспериментальному режиссёру Стэну Брэкиджу . [73] Другими примерами являются сборник 1992 года Switched On , названный в честь альбома Венди Карлос 1968 года Switched-On Bach , [89] и песня 1993 года « Jenny Ondioline », портманто изобретателя Жоржа Дженни и его инструмента Ondioline . [90]
Stereolab была названа одной из самых «влиятельных» и «необычайно независимых и оригинальных групп девяностых» писателями Стивеном Томасом Эрлевином и Пьером Перроне соответственно; [5] [7] а также одной из «самых новаторских британских групп десятилетия». Марк Дженкинс. [91] Саймон Рейнольдс прокомментировал в Rolling Stone , что ранние записи группы образуют «бесконечно соблазнительный корпус работ, которые звучат всегда одинаково, всегда по-разному». [76] В обзоре сингла 1992 года «John Cage Bubblegum» Джейсон Энкени сказал, что «Ни один другой артист его поколения не соединил возвышенную смелость авангарда и простую заразительность поп-музыки с такой изобретательностью, мастерством и привлекательностью». [92] В The Wire Питер Шапиро сравнил группу с брит-поп -группами Oasis и Blur и защитил их музыку от обвинения в том, что она является «ничем иным, как суммой ее таинственных ориентиров». [12] Они были одной из первых групп, которую назвали пост-роком — в статье 1996 года журналистка Анджела Льюис применила «новый термин» к Stereolab и трем другим группам, которые связаны с группой. [93] Стилистически музыкальный журналист Дж. Д. Консидайн отдает должное группе за предвосхищение и продвижение возрождения винтажных аналоговых инструментов в конце 1990-х годов среди инди-рок-групп. [94] Стивен Кристиан, креативный директор Warp Records , сказал, что группа «существует в промежутке между экспериментами андеграунда и привлекательностью более широкого мира поп-музыки». [1]
Группа также получила негативную прессу. Барни Хоскинс усомнился в долговечности их музыки в обзоре Mojo 1996 года , заявив, что их записи «звучат скорее как бесплодные эксперименты, чем музыка, рожденная эмоциональной потребностью». [95] В Guardian Дэйв Симпсон заявил: «С их заимствованиями из ранних, малоизвестных Kraftwerk и хиповых тупых источников, [Stereolab] звучат как группа рок-критиков, а не музыкантов». [96] Вокал Летиции Садье был процитирован автором Стюартом Ши как часто «неразборчивый». [72]
Со Stereolab сотрудничали самые разные артисты, как музыкальные, так и не только. В 1995 году группа объединилась со скульптором Чарльзом Лонгом для интерактивной художественной выставки в Нью-Йорке, для которой Лонг предоставил экспонаты, а Stereolab — музыку. [23] Они выпустили треки и гастролировали с пост-рок-группой Tortoise , в то время как Джон МакЭнтайр из Tortoise, в свою очередь, работал над несколькими альбомами Stereolab. [97] В 1990-х годах группа сотрудничала с индастриал-группой Nurse With Wound и выпустила два совместных альбома, Crumb Duck (1993) и Simple Headphone Mind (1998), [98] а Stereolab также выпустила «Calimero» (1998) с французской авангардной певицей и поэтессой Брижит Фонтен . [98] Группа работала с Херби Манном над песней «One Note Samba/Surfboard» для альбома AIDS-Benefit 1998 года Red Hot + Rio , спродюсированного Red Hot Organization . [99]
Выпускники Stereolab также основали свои собственные группы. Гитарист Тим Гейн основал сайд-проект Cavern of Anti-Matter, а также сформировал Turn on вместе с участником группы Шоном О'Хаганом , который сформировал свою собственную группу High Llamas . [100] [101] Кэтрин Гиффорд сформировала Snowpony с бывшей басисткой My Bloody Valentine Дебби Гудж . [91] [102] Сэдиер выпустила три альбома со своим сайд-проектом из четырех человек Monade , чье звучание Марк Дженкинс назвал «немного более парижским», чем у Stereolab. [103] Бэк-вокалистка Мэри Хансен сформировала группу под названием Schema с участниками Hovercraft и выпустила их одноименный EP в 2000 году. [104]
По состоянию на август 1999 года продажи альбома в США составили 300 000 проданных копий. [105] Несмотря на признание критиков и значительную фан-базу, коммерческий успех ускользнул от группы. [47] [106] В начале их карьеры их EP 1993 года Jenny Ondioline вошел в UK Singles Chart , но финансовые проблемы не позволили группе напечатать достаточно записей, чтобы удовлетворить спрос. [106] [107] Однако, по словам Сэдье, группа «[избегала] выхода за рамки», как PJ Harvey , Pulp and the Cranberries , все из которых быстро поднялись от безвестности к славе, добавив: «Такого рода известность — не особенно хорошая вещь, [и] вы больше не получаете от нее удовольствия». [1] Когда Elektra Records была закрыта Warner Bros. Records в 2004 году, Stereolab была исключена вместе со многими другими артистами, как сообщается, из-за плохих продаж. [47] Тим Гейн сказал в ретроспективе, что группа «подписала контракт с Elektra, потому что мы думали, что мы будем там на альбоме или двух, а затем нас выгонят. Мы были удивлены, когда добрались до нашего первого альбома!» [11] С тех пор собственный лейбл Stereolab Duophonic подписал соглашение о всемирной дистрибуции с независимым лейблом Too Pure . [48] Через Duophonic группа и лицензирует свою музыку, и выпускает ее напрямую (в зависимости от географического рынка). Гейн сказал: «... мы лицензируем наши записи и просто отдаем их людям, затем нам не нужно спрашивать разрешения, если мы хотим их использовать. Мы просто хотим контролировать свою собственную музыку». [10]
Действующие члены
Бывшие члены
Хронология
Студийные альбомы
Сборники Stereolab выпустили много треков, не вошедших в LP, которые они позже антологизировали как сборники. [14]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )