Стивен Ли « Люк » Люкатер (родился 21 октября 1957 года) — американский гитарист, певец, автор песен, аранжировщик и музыкальный продюсер, наиболее известный как единственный постоянный основатель рок-группы Toto . Его репутация опытного гитариста привела к постоянному потоку сессионной работы, начиная с 1970-х годов, что с тех пор сделало его плодовитым сессионным музыкантом , записавшим гитарные треки для более чем 1500 альбомов, охватывающих широкий спектр исполнителей и жанров. Он также внес свой вклад в альбомы и хит-синглы как автор песен, аранжировщик и продюсер. В частности, Люкатер играл на гитаре на альбомах Боза Скаггса Down Two Then Left (1977) и Middle Man (1980), [1] и был видным участником нескольких студийных альбомов Майкла Джексона , включая Thriller (1982). Люкатер выпустил девять сольных альбомов, последний из которых, Bridges , был выпущен в июне 2023 года.
Под влиянием гитаристов блюз-рока, таких как Джими Хендрикс и Джимми Пейдж , а также таких джаз-фьюжн-исполнителей, как Эл Ди Меола и Джон Маклафлин , Люкатер известен своим «мелодичным и интенсивным» стилем игры. Он также известен своей эффективностью в студии, часто записывая треки за один дубль, используя минимальную обработку звука. Хотя когда-то он использовал много гитарных эффектов в студии и на сцене, теперь он часто пренебрежительно относится к такой практике и вместо этого выступает за более чистые тона и минимальную студийную обработку. Люкатер играет в основном на фирменной электрогитаре, изготовленной Ernie Ball Music Man, носящей его прозвище Люк. Он также играет на акустических электрогитарах Yamaha и Ovation Adamas серий.
Стивен Ли Люкатер родился 21 октября 1957 года в долине Сан-Фернандо , Калифорния. Его отец был помощником режиссера и менеджером по производству в Paramount Studios и работал над такими шоу, как «Приключения Оззи и Харриет» и «Я мечтаю о Джинни» . [2] Сначала Люкатер играл на клавишных и барабанах, а затем самостоятельно научился играть на гитаре, начиная с семи лет, когда его отец купил ему акустическую гитару Kay и копию альбома Beatles Meet the Beatles . Люкатер сказал, что альбом «изменил его жизнь» и что на него сильно повлияла игра на гитаре Джорджа Харрисона в частности. [3] [4]
В старшей школе Гранта [ 5] Люкатер познакомился с Дэвидом Пейчем и братьями Поркаро ( Джеффом , Стивом и Майком ), [6] все из которых в конечном итоге стали участниками Toto. Люкатер, который был музыкантом-самоучкой, начал брать уроки игры на гитаре у Джимми Уайбла . С Уайблом Люкатер расширил свои познания в более широких аспектах музыки, включая оркестровку . Именно в этот период в начале 1970-х годов Люкатер заинтересовался идеей стать сессионным музыкантом , призванием , которое давало возможность играть с различными известными музыкантами. [3]
Джефф Поркаро, игравший на барабанах в Steely Dan с 1973 года, [7] стал наставником Люкатера и привил ему интерес к сессионной работе. Первой работой Люкатера в музыкальной индустрии была студийная работа с Бозом Скаггсом [8] , после чего Пейч и Джефф Поркаро, которые сами по себе стали известными сессионными музыкантами [9], попросили Люкатера присоединиться к ним и сформировать Toto в 1976 году вместе с Бобби Кимбаллом , Дэвидом Хангейтом и Стивом Поркаро. [3]
Люкатер — оригинальный ведущий гитарист Toto, работавший в этом качестве на протяжении всей истории группы, а также композитор, ведущий и бэк-вокалист. Люкатер выиграл три из своих пяти премий Грэмми за работу с Toto, дважды как артист и один раз как продюсер. [10] Дэвид Пейч руководил процессом написания песен группы во время разработки Toto 1978 года — он написал все, кроме двух треков альбома, включая все четыре сингла. Люкатер также отдает должное Джеффу Поркаро за его лидерство в группе в тот период. Его первая заслуга в написании песен — «Hydra», которую он написал в соавторстве с остальными участниками группы для их второго одноименного альбома. Однако роль Люкатера в Toto со временем менялась из-за меняющихся потребностей группы. В августе 1992 года Джефф Поркаро потерял сознание во время работы во дворе дома и впоследствии умер от сердечной недостаточности. [11] Смерть глубоко повлияла на Тото и Люкатера в частности, который чувствовал, что ему нужно было сделать шаг вперед и убедиться, что группа продолжает существовать. Таким образом, он начал брать на себя больше лидерской роли. [3]
За эти годы Toto сменили нескольких ведущих вокалистов, включая Бобби Кимбалла , Ферги Фредериксен и Джозефа Уильямса . После увольнения в 1990 году их четвертого вокалиста, Жана-Мишеля Байрона , Toto были без ведущего вокалиста примерно до 1997 года; Люкатер взял на себя большую часть вокальных обязанностей для группы в то время. Он исполнил ведущий вокал для каждого трека на Kingdom of Desire 1992 года и Tambu 1995 года, за исключением двух инструментальных треков. Сингл Tambu «I Will Remember», написанный совместно Люкатером и Стэном Линчем , достиг 64-го места в британских чартах. [3] Некоторые обозреватели Tambu противопоставляли вокал Люкатера вокалу бывших вокалистов Кимбалла и Уильямса (и действительно, жестко критиковали весь альбом), [12] некоторые концертные обозреватели отмечали, что он боролся с вокалом в некоторых песнях, и несколько бэк-вокалистов и приглашенных вокалистов сопровождали живые выступления группы в тот период. [13] Только после того, как Toto вернул Уильямса и Кимболла для совместной работы над альбомом Toto XX в 1998 году , Люкатер вернулся в первую очередь к роли бэк-вокалиста. [3]
Вклад Люкатера в написание песен вырос с нескольких треков на ранних альбомах Toto до соавторства почти в каждом треке, начиная с конца 1980-х годов. Люкатер признался, что причина, по которой он не написал ни одного трека на первых двух альбомах Toto, заключалась в том, что в то время он не писал много песен, будучи напуганным талантом главного автора песен группы Дэвида Пейча. Он отдает должное Пейчу за то, что тот вдохновил его на написание большего количества песен для группы. [14] Он написал очень мало песен Toto самостоятельно, исключением стал хит-сингл « I Won't Hold You Back » с Toto IV . Люкатер сказал, что написание текстов не является его сильной стороной. Таким образом, он сотрудничал с другими участниками группы, чтобы завершить идеи песен и превратить их в жизнеспособные треки альбома. Официальный сайт Люкатера утверждает, что он внес вклад в написание всех песен на альбоме Toto 2006 года Falling in Between , [15] хотя «Spiritual Man» официально указывает Пейча как единственного автора.
К 2008 году Люкатер был единственным оригинальным участником Toto, который все еще выступал с группой: Бобби Кимболл также был в группе в то время, но отсутствовал в ней в течение некоторого времени — тогда как Люкатер был с Toto с момента ее образования. Однако в июне того же года Люкатер решил покинуть Toto. [16] Это решение напрямую привело к официальному роспуску группы. В интервью 2011 года, обсуждая свою карьеру в Toto, Люкатер указал, что группа слишком далеко ушла от своего первоначального воплощения и что он справляется с физическими и психологическими издержками записи и выступления. [17] В феврале 2010 года группа объявила, что они воссоединятся, чтобы поддержать басиста Toto Майка Поркаро , у которого диагностировали болезнь Лу Герига . [18] Они продолжили гастролировать на ограниченной основе в 2011 и 2012 годах. [19]
Хотя в апреле 2011 года Люкатер заявил, что группа не будет записывать больше материала, [17] Toto объявили о международном турне и новом студийном альбоме в марте 2014 года. [20] В марте 2015 года был выпущен Toto XIV . [21] Группа гастролировала в честь своего 40-летия с 2016 по 2019 год, когда Люкатер объявил о бессрочном перерыве. [22] Новый состав Toto собрался в 2020 году, чтобы возобновить выступления, в котором Люкатер и Уильямс были единственными участниками, оставшимися из предыдущих составов, хотя Пэйч все еще будет появляться в качестве гостя и считается официальным участником. У группы запланированы виртуальные прямые трансляции и возможные живые концерты на 2020 и 2021 годы с Джоном Пирсом на бас-гитаре, Робертом «Спатом» Сирайтом на барабанах, Стивом Маджорой на клавишных, Домиником «Ксавье» Таплином на клавишных и Уорреном Хэмом , обеспечивающим дополнительный вокал. [23]
10 января 2024 года группа объявила состав «The Dogz of Oz» и официально приветствовала возвращение Грега Филлингейнса (клавишные) и Шеннон Форрест (ударные), а также график гастролей продлился до 2025 года. [24]
Люкатер добился известности в 1970-х и 1980-х годах как один из самых востребованных сессионных гитаристов в Лос-Анджелесе, [25] играя с широким кругом артистов от Ареты Франклин до Уоррена Зевона . [25] [26] Он принял участие в записи более 1500 записей за 36 лет. [17] Музыкальный журналист Джуд Голд отметил: «Трудно назвать гитариста, у которого была бы более плодотворная и успешная карьера, чем у Стива Люкатера». [25] Люкатер благодарен своим коллегам по Toto Дэвиду Пейчу и Джеффу Поркаро за то, что они помогли ему заявить о себе в индустрии, хотя в интервью в апреле 2011 года он посетовал, что возможности для сессионных музыкантов в последние годы сократились: «Больше нет понятия «сессионный парень» — по крайней мере, как было раньше. Это не похоже на старые времена, когда я делал 25 сессий в неделю. Все студии закончились. Бюджеты закончились. Все звукозаписывающие компании закончились». [17] Его собственная производительность как сессионного музыканта снизилась вместе с остальной индустрией — по состоянию на 2009 год Люкатер заявил, что он дает всего несколько сессий в год. [16]
Названный Gibson Guitar Corporation одним из 10 лучших сессионных гитаристов всех времен, [27] Люкатер играл на многих известных треках, включая альбом Physical Оливии Ньютон-Джон Earth , альбом Faces Wind & Fire , солируя на треках Back on the Road и You Went Away, [6] двух треках с альбома Лайонела Ричи Can't Slow Down и альбома Ричарда Маркса Repeat Offender . [28] Люкатер и Джефф Поркаро принимали активное участие в записи практически всего Thriller Майкла Джексона . [6] [16] Марк Ронсон сказал: «Я потратил гораздо больше времени на поиск в Google тональности Люкатера в песне « Beat It », чем... Эдди Ван Халена , потому что именно тональность движет всей записью — это рифф». [29] Помимо записи гитарных треков, Люкатер также писал и продюсировал музыку для Лайонела Ричи , Ричарда Маркса , Chicago , Донны Саммер и The Tubes . [28] [30] В 1982 году он выиграл премию Грэмми за песню Джорджа Бенсона « Turn Your Love Around » (написанную в соавторстве с Джеем Грейдоном и Биллом Чамплином ). [10] [30]
Люкатер выпустил девять сольных студийных альбомов: Lukather (1989), Candyman (1994), Luke (1997), Santamental (2003), Ever Changing Times (2008), All's Well That Ends Well (2010), Transition (2013), I Found the Sun Again (2021) и Bridges (2023). [31] [32] [33]
Альбом Lukather 1989 года вышел после того, как Toto записывался и играл в течение 11 лет, и участники группы пришли к единому мнению, что нужно сделать перерыв. Поскольку Lukather написал ряд песен, которые не вошли в альбомы Toto, он решил заняться сольным альбомом, намереваясь представить измерение своей музыки, с которым поклонники не были бы знакомы. Он сотрудничал со многими известными музыкантами, включая Эдди Ван Халена , Ричарда Маркса, Яна Хаммера , Стива Стивенса и других участников Toto Джеффа Поркаро и Дэвида Пейча. Lukather сказал, что альбом был спродюсирован очень просто, и что на нем слышно много окружающего студийного шума — например, отсчета на различных треках. Он также приписывает группам Pink Floyd , Cream , Led Zeppelin и гитаристам Джими Хендриксу , Дэвиду Гилмору , Джеффу Беку и Эрику Клэптону влияние на альбом. Сингл «Swear Your Love» вошел в альбом. [34]
Candyman , записанный и сведенный с марта 1993 года по ноябрь 1993 года, был совместным проектом музыкантов, которые по большей части также были в группе Люкатера Los Lobotomys. [35] Знакомые Toto Саймон Филлипс и Дэвид Пейч приняли участие, а также Дэвид Гарфилд , Джон Пенья, Крис Трухильо, Ленни Кастро, Ларри Климас, Фи Уэйбилл , Ричард Пейдж и Пол Роджерс . Люкатер записал альбом в основном живыми дублями с небольшими наложениями . [36] Некоторые международные фанаты были озадачены тем, был ли Candyman альбомом Стива Люкатера или альбомом Los Lobotomys. Японские и американские релизы Candyman были под названием Los Lobotomys, а не Lukather; японский релиз также включал версию песни Хендрикса « Red House ». Европейский релиз Candyman был приписан только Люкатеру. Кроме того, гастрольная группа для альбома иногда представлялась как «Стив Люкатер и Los Lobotomys», а иногда просто как «Los Lobotomys». [37] Песня «Borrowed Time» была выпущена как сингл в Европе и включала «Red House» в качестве би-сайда . [36]
Lukather описывает Luke 1997 года как совершенно другой и более «интроспективный» альбом, чем его предыдущие два сольных альбома. Альбом представляет собой концентрированную коллекцию многих музыкальных влияний Lukather, и он намеренно позволил этим влияниям проявиться на альбоме. Luke — экспериментальный альбом, и, как и Candyman, он был записан в основном на живых сессиях с минимальным наложением и последующей обработкой. Luke также содержит инструментарий, которого не было на предыдущих альбомах Lukather: педальный стил , губные гармошки , меллотроны и экспериментальные гитарные, басовые и барабанные звуки. Американская версия Luke включает версию песни Джеффа Бека «The Pump». Песня «Hate Everything About U» была выпущена как сингл. [38]
_(8469752279).jpg/1280px-Steve_Lukather_(Ringo_Starr_and_all_his_band)_(8469752279).jpg)
Santamental , выпущенный в октябре 2003 года, [39] является совместным проектом с участием нескольких выдающихся музыкантов, таких как гитаристы Эдди Ван Хален , Слэш , Стив Вай и барабанщик Грегг Биссонетт . [40] Когда звукозаписывающая компания Люкатара, Bop City Records, обратилась к нему с предложением записать рождественский альбом, он ответил шуткой о своей пригодности для проекта. Компания хотела, чтобы он сделал запись, зная, что он подойдет к проекту с уникальной точки зрения и создаст что-то отличное от типичного рождественского альбома. Люкатер нанял клавишника Джеффа Бабко и гитариста Ларри Карлтона , с которыми Люкатер работал ранее, чтобы помочь аранжировать песни. Проект был вызовом для Люкатара, которому пришлось проявить креативность, чтобы превратить традиционно простые песни во что-то интересное для слушателей, не меняя при этом фундаментальные структуры. Он сказал об альбоме: «Но я никогда не мечтал за миллион лет, что сделаю рождественскую запись». [25]
Музыканты, которых Люкатер выбрал для Santamental , большинство из которых были вовлечены в жанр хард-рока, придали альбому тяжелое звучание. Ван Хален записал гитарные партии для " Joy to the World " после того, как некоторое время не был в студии, но сразу же произвел впечатление на Люкатера своим уровнем игры. Вай играл на гитаре для " Carol of the Bells " вместе с сыном Люкатера Тревором, которому тогда было 14 лет. Слэш, который записал свою партию с одного дубля, играл в композиции Люкатера/Стэна Линча "Broken Heart for Christmas". Люкатер высоко отзывался о Слэше после проекта, называя его " Китом Ричардсом нашего поколения". Известный сессионный гитарист Майкл Ландау сыграл в песне «Look Out For Angels» [25], а также есть версия « Jingle Bells » с участием большого оркестра , исполненная Сэмми Дэвисом-младшим [25]. Santamental был записан за шесть дней, после чего Люкатер объявил его «своим первым и последним рождественским альбомом» [41] .
Ever Changing Times , выпущенный 22 февраля 2008 года, представляет собой сборник песен, которые Люкатер записал в 2007 году между турами Toto. Альбом содержит вклады от коллег-сессионных музыкантов Билла Чамплина , Эйба Лабориеля-младшего , Леланда Склара , Стива Поркаро и многих других. Сын Люкатера Тревор также внес свой вклад. Джозеф Уильямс исполнил бэк-вокал на пяти треках. Люкатер написал песни для альбома в гостиничном номере со своим сыном и несколькими другими музыкантами, используя базовое оборудование. Его философия написания песен заключается в том, что если песня звучит хорошо только с гитарами и вокалом, она, скорее всего, будет звучать хорошо и после полноценного продакшна. [4] Люкатер сотрудничал с удостоенным премии Грэмми звукорежиссером и продюсером Стивом Макмилланом в рамках проекта с целью внедрения некоторых новых методов и техник в процесс записи. Люкатер описал финальные треки как «совершенно несовершенные», предпочитая записывать их с группой из пяти человек в одной комнате и за один дубль. Макмиллан призвал Люкатера использовать «органические, винтажные тона». В результате Люкатер отказался от эффектов и играл гитарные партии напрямую через ламповые усилители, произведенные Marshall , Vox и некоторыми бутиковыми брендами. Люкатер прокомментировал, что Макмиллан служил ценным «вторым комплектом ушей» в студии, часто поощряя его сохранять партии, которые он обычно выбрасывал. [9] Поскольку Toto недавно распались, когда вышел Ever Changing Times , Люкатер отправился в сольный тур для продвижения альбома. На концертах звучала смесь песен с альбома, песен, написанных для других сторонних проектов, и «несколько малоизвестных вещей Toto». [16]
Шестой студийный альбом Люката, All's Well That Ends Well , был выпущен 11 октября 2010 года в Европе и Японии, а 16 ноября — в виде цифровой загрузки по всему миру. Материал был написан преимущественно в сотрудничестве с давним партнёром CJ Vanston , и в альбоме представлены стойкие музыканты из гастрольной группы Люката. Автор песен Рэнди Гудром , который сотрудничал с Люкатаром много раз на протяжении многих лет, включая сингл Toto 1986 года « I'll Be over You », вносит свой вклад в трек «Brody's». [17] All's Well That Ends Well черпает вдохновение из личного опыта Люкатара за два года с момента выхода Ever Changing Times . Критик Арлин Вайс отметила, что альбом представляет собой три различных музыкальных направления: одно, которое «обнажает душу [Люкатара] и его эмоциональную боль», другое, которое критикует элементы популярной культуры, такие как TMZ.com , и третье, которое выражает оптимизм и энтузиазм по поводу будущего. В то время как на предыдущих альбомах Люкатер сосредоточился на написании инструментальных партий и продюсировании, но сотрудничал с авторами текстов, большую часть текстов для All's Well That Ends Well он написал сам. [30] Люкатер описывает альбом как «реальное» и «честное» отражение периода между 2008 и 2010 годами, когда он испытывал трудности в личной жизни. [17]
В декабре 2011 года Люкатер объявил о начале работы над Transition . Альбом был спродюсирован автором песен и продюсером CJ Vanston и в нём приняли участие музыканты Chad Smith , Gregg Bissonette , Leland Sklar , Steve Weingart и другие. В течение 2012 года Люкатер публиковал заметки и новости о разработке альбома на своём веб-сайте. Название было объявлено 12 октября 2012 года. [32] Альбом был выпущен 21 января 2013 года. [33]
После семи лет без выпуска какого-либо сольного материала, Люкатер выпустил сингл под названием «Run to Me» 19 августа 2020 года. [42] Два месяца спустя он объявил, что выпустит сольные альбомы одновременно с давним соавтором Toto Джозефом Уильямсом. Альбомы Люкатера и Уильямса, в которых они внесли взаимный вклад, называются I Found the Sun Again и Denizen Tenant соответственно и выпущены 26 февраля 2021 года. Новый альбом Люкатера называется Bridges и был выпущен 16 июня 2023 года. Ему предшествует первый сингл «When I See You Again». В Instagram он сказал: «Мой девятый сольный альбом Bridges нельзя назвать более точно. Я рассматриваю его как мост между моей сольной музыкой и музыкой Toto. Это самое близкое, что мы сможем сделать к новому альбому Toto». [43]
В свободное от работы с Toto время Люкатер принимал участие в многочисленных сторонних проектах, включая игру с джаз-фьюжн- группой Los Lobotomys и другими сессионными музыкантами, а также гастролировал с Ларри Карлтоном, Джо Сатриани , Стивом Ваем и другими.
Люкатер был давним участником группы Los Lobotomys, в которой работали сессионные музыканты, включая джазового и бибопового музыканта Дэвида «Кретчи» Гарфилда и барабанщика Toto Джеффа Поркаро , которого после его смерти заменил Саймон Филлипс , который также заменил Поркаро в Toto. Группа Los Lobotomys образовалась в середине 1980-х и регулярно выступала в районе Лос-Анджелеса, часто приглашая любых сессионных музыкантов, которые были доступны и находились в этом районе. В 1989 году они записали альбом под названием Los Lobotomys, и группа активно участвовала в записи альбома Lukather's Candyman . [35] В 2004 году группа Los Lobotomys записала концертный альбом, включающий несколько треков из Candyman и из альбома 1989 года. [44]
В 1998 году Люкатер получил приглашение на тур по Японии с коллегой-гитаристом Ларри Карлтоном после того, как японские промоутеры попросили, чтобы ежегодные туры Карлтона каждый раз отличались от предыдущего. Люкатер и Карлтон обменялись некоторыми записанными материалами и решили, что сотрудничество было бы интересным. Люкатер был польщен приглашением на тур с Карлтоном, назвав его своим любимым гитаристом. Люкатер высоко отзывается об их сценических усилиях, хотя, по общему признанию, они оба были вне своей обычной сферы работы. Он заявил в интервью, что «вы можете услышать, как мы веселимся на записи — вы можете услышать улыбки на наших лицах». [45] После нескольких концертов дуэт понял, что им следует записать свое сотрудничество, даже если только для собственного использования. Гитарист и продюсер Стив Вай услышал одну из последующих записей и выразил заинтересованность в выпуске ее на своем лейбле Favored Nations , также являющемся домом для таких артистов, как Эрик Джонсон и Дуизил Заппа . Вай и Люкатер свели и спродюсировали запись, которая, как говорят, представляет собой смесь джаза, блюза и фьюжн-музыки. [45] Получившийся в результате альбом No Substitutions: Live in Osaka выиграл премию Грэмми 2001 года в номинации «Лучший поп-инструментальный альбом» . [10] [46] Рецензенты альбома описали Люкатера как имеющего более тяжёлый стиль, чем Карлтон. [47] Позже Люкатер и Карлтон совершили международный тур в поддержку альбома. [45]
В 2005 году Люкатер получил похвалу критиков за исполнение песни Джими Хендрикса « Little Wing » на торжественном праздновании 90-летия джазового гитариста Леса Пола . [48] Вернувшись после пятилетнего отсутствия, в 2012 году Люкатер выступил в туре G3 вместе с Джо Сатриани и Стивом Ваем. [49]
Осенью 2006 года Люкатер внёс свой вклад в кавер-версию песни Майкла Ландау «I'm Buzzed» (первоначально из альбома Ландау Tales From The Bulge ) из концертной записи его сайд-группы El Grupo , в альбомный проект Artists for Charity – Guitarists 4 the Kids , спродюсированный Slang Productions, чтобы помочь World Vision Canada в оказании помощи нуждающимся детям из неблагополучных семей. [50]
В феврале 2012 года Ринго Старр объявил, что Люкатер будет гитаристом в его All Starr Band для их летнего тура. С тех пор Люкатер гастролирует с этим ансамблем, исполняя три песни Toto (« Hold the Line », « Rosanna » и «Africa») каждую ночь. [51]
Lukather вносит свой вклад в учебные и образовательные проекты, предоставляя материал и экспертные знания. В 1985 году он выпустил обучающее видео для гитары " Star Licks ", в котором были представлены многие гитарные партии из первых пяти студийных альбомов Toto. Оно было выпущено на DVD в 2005 году. [52] Гитарист также принимал участие в проекте Fermatta Master Class Series, образовательном кооперативе, организованном Fermatta Music Academy в Мексике. [53]
Люкатер периодически выступал с сайд-группой под названием Nerve Bundle в The Baked Potato в Studio City , CA, в период Рождества. В состав группы входят Тосс Панос на барабанах, Джефф Бабко на клавишных и Йорген Карлссон на басу. [54]
В 2024 году Люкатер принял участие в записи переиздания альбома Марка Нопфлера « Going Home: Theme of the Local Hero » в поддержку благотворительного фонда Teenage Cancer Trust . [55]
Находясь под влиянием таких блюз-роковых гитаристов, как Эрик Клэптон, Джефф Бек, Джими Хендрикс и Джимми Пейдж, а также таких джаз-фьюжн- исполнителей, как Джон Маклафлин и Эл Ди Меола , Люкатер известен своим «мелодичным и интенсивным» стилем игры. [56] Он также упоминал Steely Dan как основное давнее влияние — то, которое заметно проявляется в более поздних сольных работах, таких как All's Well That Ends Well . [57] Журналист Джуд Голд отмечает, что его вибрато очень выражено, а его «преувеличенные широкие изгибы» характерны и быстро узнаваемы. Хорошо разбираясь в теории музыки , Люкатер может следовать схемам аккордов и изменениям, типичным для джазовых музыкантов — эта способность повышает его ценность как сессионного музыканта. В интервью он объяснял, что он думает о гитаре в формате «аккордового кластера», а не типичном формате «линейной гаммы». [58]
Подход Люкатера к проектированию своего звука в студии обычно прост. Он не известен тем, что делает большое количество дублей или использует много наложений — скорее, у него репутация делать только отдельные дубли для многих частей. [59] Он сказал об этом подходе: «Если соло не сработало — либо потому, что у меня не было нужного звука, либо потому, что я не был вдохновлен в тот момент — я просто двигался дальше. Часть либо срабатывает, либо нет. Вы не можете заставить ее подчиниться или заставить вдохновение спасти вас. Всегда лучше просто сдаться, а затем вернуться позже, чтобы попробовать со свежими ушами». [9] Хотя он наслаждается техническим мастерством, которое возможно в студии, Люкатер предпочитает динамику живого выступления на сцене. [60] Он заявил, что динамика — это самый важный элемент создания записи с хорошим качеством звука. [61]
Несмотря на то, что в прошлом он был известен тем, что имел сложный набор блоков эффектов , теперь Люкатер говорит, что играет в основном без таких модификаций, увидев несколько чрезмерно усложненных коммерческих конфигураций блоков, названных в его честь. [25] За исключением некоторой задержки , в последние годы он не использовал много эффектов. [60] Он долгое время сотрудничал с Бобом Брэдшоу из Custom Audio Electronics, который разработал и изготовил ключевые элементы стойки эффектов Люкатера. Люкатер был одним из немногих официальных спонсоров звукоснимателей EMG , сотрудничая над своей собственной системой звукоснимателей Lukather signature "SL20" , которая по сути является системой "loaded pickguard ", включающей два однокатушечных звукоснимателя EMG SLV и хамбакер EMG 85. Система также имеет отдельные ручки громкости и тона. [62] В декабре 2012 года Люкатер сотрудничал с DiMarzio pickups над новым набором фирменных звукоснимателей под названием "Transition". Он использовал эти звукосниматели в своей гитаре Music-Man Luke 3. [63]
Люкатер поддерживает гитары Music Man и имеет фирменную модель под названием «Luke», которая включала его фирменную систему звукоснимателей EMG. Гитара изначально имела только спецификации MusicMan (включая вибрато с замком Floyd Rose, позже замененное на бридж с опорой в винтажном стиле), но в 1998 году производитель внес несколько изменений в модель, чтобы лучше соответствовать стилю игры Люкатера. [64] Music Man также выпускает модель Ball Family Reserve Steve Lukather, которая имеет корпус из ольхи с «тоновым блоком» из красного дерева , инкрустированным под звукоснимателями , покрытую фигурным кленовым топом и прозрачной отделкой. [65] В 2012 году была представлена новая версия гитары под названием LIII с корпусом на 3% больше, но с похожим контуром, грифом из палисандра и пассивными вариантами звукоснимателей (двойной хамбакер или одинарный сингл-хамбакер) в сочетании с активным предусилителем и усилением на 12 дБ , активируемым с помощью тонового потенциометра push/push. Модель LIII также дебютировала в переходе Люкатера с EMG на кастомные звукосниматели DiMarzio "Transition". В 2013 году Люкатер перешел на гриф из обожженного клена с накладкой из палисандра , сославшись на исключительную стабильность обожженного клена во время гастролей как на фактор своего решения. В результате спецификация и производство LIII были изменены в соответствии с предпочтениями Люкатера. [66] Люкатер также известен игрой на гитарах Ibanez и Valley Arts . Его отношения с Ibanez и Valley Arts привели к недолгому одобрению в 1980-х годах с выпуском гитар Ibanez Roadstar RS1010SL и Valley Arts Custom Pro Steve Lukather Signature в 1984–85 годах. [65] Он играл на акустических электрогитарах серии Ovation Adamas . [67] Еще до своего тура 2010 года All's Well That Ends Well Люкатер начал играть и продвигать акустические и электрогитары Yamaha Studio Response Technology. [68]
Информацию о его текущем оборудовании можно найти на веб-сайте Люкатера. [69]
В 1981 году Люкатер женился на певице Мари Карри (сестре-близнеце фронтвумен Runaways Шери Карри ), с которой он сотрудничал над альбомом с ее сестрой-близнецом под названием Messin' with the Boys . У него и Карри было двое детей, прежде чем они развелись в начале 1990-х годов. [70]
Люкатер женился на своей давней подруге Шон Баттен в 2002 году. У них было двое детей, и они развелись в 2010 году. [71]
