Стивен Ли Люкатер (родился 21 октября 1957 года) — американский гитарист, певец, автор песен, аранжировщик и продюсер, наиболее известный как единственный постоянный член-основатель рок-группы Toto . Его репутация опытного гитариста привела к устойчивому потоку сессионной работы, начиная с 1970-х годов, что с тех пор сделало его плодовитым сессионным музыкантом , записавшим гитарные треки для более чем 1500 альбомов, охватывающих широкий спектр исполнителей и жанров. Он также участвовал в создании альбомов и хит-синглов как автор песен, аранжировщик и продюсер. Примечательно, что Люкатер играл на гитаре на альбомах Боза Скаггса Down Two then Left (1977) и Middle Man (1980), [1] и внес заметный вклад в несколько студийных альбомов Майкла Джексона , включая Thriller (1982). Лукатер выпустил девять сольных альбомов, последний из которых, Bridges , вышел в июне 2023 года.
Под влиянием блюз-роковых гитаристов, таких как Джими Хендрикс и Джимми Пейдж , а также таких исполнителей джаз-фьюжн, как Эл Ди Меола и Джон Маклафлин , Люкатер известен своим «мелодичным и интенсивным» стилем игры. Он также известен своей эффективностью в студии, часто записывая треки за один дубль с минимальной обработкой звука. Хотя когда-то он использовал множество гитарных эффектов в студии и на сцене, теперь он часто пренебрегает такой практикой и вместо этого выступает за более чистые тона и минимальную студийную обработку. Люкатер играет в основном на фирменной электрогитаре, произведенной Ernie Ball Music Man под своим прозвищем Люк. Он также играет на акусто-электрических гитарах серий Yamaha и Ovation Adamas.
Стивен Ли Люкатер родился 21 октября 1957 года в долине Сан-Фернандо , Калифорния. Его отец был помощником режиссера и менеджером по производству в студии Paramount Studios и работал над такими шоу, как « Приключения Оззи и Харриет» и «Я мечтаю о Джинни» . [2] Лукатер сначала играл на клавишных и барабанах, а затем научился играть на гитаре, начиная с семи лет, когда его отец купил ему акустическую гитару Kay и копию альбома Beatles Meet the Beatles . Лукатер сказал, что альбом «изменил его жизнь» и что на него большое влияние оказала, в частности , игра на гитаре Джорджа Харрисона . [3] [4]
В средней школе Гранта [5] Люкатер познакомился с Дэвидом Пейчем и братьями Поркаро ( Джеффом , Стивом и Майком ), [6] все из которых в конечном итоге стали членами Toto. Лукатер, который был музыкантом-самоучкой, начал брать уроки игры на гитаре у Джимми Уайбла . Благодаря Уайблу Люкатер расширил свои знания о более широких аспектах музыки, включая оркестровку . Именно в этот период в начале 1970-х годов Люкатер заинтересовался идеей стать сессионным музыкантом - профессией , которая давала возможность играть с множеством известных музыкантов. [3]
Джефф Поркаро, который играл на барабанах в Steely Dan с 1973 года, [7] стал наставником Лукатера и воспитал в нем интерес к сессионной работе. Первой работой Люкатера в музыкальной индустрии была работа в студии с Бозом Скаггсом , [8] после чего Пэйч и Джефф Поркаро, которые сами по себе стали выдающимися сессионными музыкантами [9] , попросили Люкатера присоединиться к ним в создании Toto в 1976 году вместе с Бобби Кимбалл , Дэвид Хангейт и Стив Поркаро. [3]
Лукатер - первый ведущий гитарист Toto, выступавший в этом качестве на протяжении всей истории группы, а также композитор, ведущий и бэк-вокалист. Лукатер получил три из пяти премий «Грэмми» за работу с Тото: дважды как артист и один раз как продюсер. [10] Дэвид Пэйч возглавлял группу по написанию песен во время работы над альбомом Toto 1978 года — он написал все треки для альбома, кроме двух, включая все четыре сингла. Лукатер также благодарит Джеффа Поркаро за его лидерство в группе в тот период. Его первая песня в написании - "Hydra", которую он написал в соавторстве с остальными участниками группы для их второго одноименного альбома. Однако роль Люкатера в Toto со временем изменилась из-за меняющихся потребностей группы. В августе 1992 года Джефф Поркаро потерял сознание во время работы дома во дворе и впоследствии умер от сердечной недостаточности. [11] Смерть глубоко повлияла на Тото и, в частности, на Люкатера, которые чувствовали, что ему нужно сделать шаг вперед и убедиться, что группа продолжает существовать. Таким образом, он начал брать на себя большую роль лидера. [3]
За эти годы у Тото сменилось несколько ведущих вокалистов, в том числе Бобби Кимбалл , Ферги Фредериксен и Джозеф Уильямс . После увольнения в 1990 году своего четвертого вокалиста, Жана-Мишеля Байрона , Toto оставалась без вокалиста примерно до 1997 года; В это время Лукатер взял на себя большую часть вокальных обязанностей в группе. Он исполнил ведущий вокал для каждого трека на альбомах Kingdom of Desire 1992 года и Tambu 1995 года, за исключением двух инструментальных треков. Сингл Тамбу «I Will Remember», написанный в соавторстве с Люкатером и Стэном Линчем , достиг 64-го места в британских чартах. [3] Некоторые рецензенты Тамбу противопоставили вокал Люкатера вокалу бывших певцов Кимбалла и Уильямса (и действительно, резко раскритиковали весь альбом), [12] некоторые концертные обозреватели отметили, что у него были проблемы с вокалом в некоторых песнях, а также у ряда бэк-вокалистов и приглашенные вокалисты сопровождали живые выступления группы в этот период. [13] Только когда Тото вернул Уильямса и Кимбалла для совместной работы над альбомом Toto XX 1998 года , Лукатер вернулся в основном к роли бэк-вокалиста. [3]
Вклад Люкатера в написание песен вырос с нескольких треков на ранних альбомах Toto до совместного написания почти каждого трека, начиная с конца 1980-х. Лукатер признал, что причина, по которой он не участвовал в написании песен для первых двух альбомов Toto, заключалась в том, что в то время он писал мало песен, будучи напуганным талантом главного автора песен группы Дэвида Пейча. Он благодарит Пэйча за то, что он вдохновил его писать больше песен для группы. [14] Он написал очень мало песен Тото самостоятельно, за исключением хита « I Won't Hold You Back » из Toto IV . Лукатер сказал, что написание текстов не является его сильной стороной. Таким образом, он сотрудничал с другими участниками группы, чтобы реализовать идеи песен и превратить их в жизнеспособные треки для альбома. Официальный сайт Люкатера утверждает, что он участвовал в написании всех песен для альбома Тото Falling in Between 2006 года , [15] хотя "Spiritual Man" официально называет Пэйча единственным автором.
К 2008 году Лукатер был единственным оригинальным участником Toto, который все еще выступал с группой: Бобби Кимбалл также был в группе в то время, но отсутствовал в ней какое-то время, тогда как Лукатер был с Toto с момента ее образования. Однако в июне того же года Лукатер решил покинуть «Тото». [16] Это решение непосредственно привело к официальному роспуску группы. В интервью 2011 года, в котором обсуждалась его карьера с Тото, Люкатер указал, что группа слишком далеко ушла от своего первоначального воплощения и что ему приходится иметь дело с физическими и психическими трудностями, связанными с записью и выступлениями. [17] В феврале 2010 года группа объявила, что воссоединится, чтобы поддержать басиста Toto Майка Поркаро , у которого была диагностирована болезнь Лу Герига . [18] Они продолжали гастролировать в ограниченном объеме в 2011 и 2012 годах. [19]
Хотя в апреле 2011 года Лукатер заявил, что группа не будет записывать дальнейший материал, [17] Toto объявил о графике международного тура и выпуске нового студийного альбома в марте 2014 года. [20] В марте 2015 года был выпущен Toto XIV . [21] Группа гастролировала в честь своего 40-летия с 2016 по 2019 год, когда Лукатер объявил о бессрочном перерыве. [22] Новый состав Toto собрался в 2020 году, чтобы возобновить выступления, в котором Лукатер и Уильямс были единственными участниками, сохранившимися из предыдущих составов, хотя Пэйч по-прежнему будет появляться в качестве гостя и считается официальным участником. На 2020 и 2021 годы у группы запланированы виртуальные прямые трансляции и возможные живые концерты с Джоном Пирсом на бас-гитаре, Робертом «Спут» Сирайтом на барабанах, Стивом Маджиорой на клавишных, Домиником «Ксавье» Таплином на клавишных и Уорреном Хэмом , обеспечивающим дополнительный вокал. . [23]
Лукатер добился известности в 1970-х и 1980-х годах как один из самых востребованных сессионных гитаристов Лос-Анджелеса, [24] играя с широким кругом артистов от Ареты Франклин до Уоррена Зевона . [24] [25] За 36 лет он записал более 1500 пластинок . [17] Музыкальный журналист Джуд Голд отметил: «Трудно назвать гитариста, у которого была бы более плодотворная и успешная карьера, чем у Стива Люкатера». [24] Люкатер благодарит своих товарищей по Toto Дэвида Пейча и Джеффа Поркаро за то, что они привлекли к нему внимание в индустрии, хотя в интервью в апреле 2011 года он посетовал, что возможности для сессионных музыкантов в последние годы сократились: «Нет такого понятия, как «сессионный парень». больше — не так, как было. Это не то, что в старые времена, когда я давал 25 сессий в неделю. Все студии исчезли. Бюджеты закончились. Все звукозаписывающие компании исчезли». [17] Его собственная результативность как сессионного музыканта замедлилась вместе с остальной частью индустрии — по состоянию на 2009 год Лукатер заявил, что проводит всего несколько сессий в год. [16]
Названный Gibson Guitar Corporation одним из 10 лучших сессионных гитаристов всех времен, [26] Лукатер исполнил множество известных треков, в том числе физический альбом Оливии Ньютон-Джон Earth, альбом Wind & Fire ’s Faces , соло на треки «Back on the Road» и «You Went Away», [6] два трека из альбома Лайонела Ричи Can't Slow Down и альбома Ричарда Маркса « Repeat Offender ». [27] Лукатер и Джефф Поркаро принимали активное участие в записи практически всего триллера Майкла Джексона . [6] [16] Марк Ронсон сказал: «Я потратил гораздо больше времени на поиск в Google тона Люкатера на « Beat It », чем… на Эдди Ван Халена , потому что именно этот тон движет всей пластинкой — это рифф. " [28] Помимо записи гитарных треков, Люкатер также написал или продюсировал музыку для Лайонела Ричи , Ричарда Маркса , Чикаго , Донны Саммер и The Tubes . [27] [29] Он получил премию Грэмми в 1982 году за песню Джорджа Бенсона « Turn Your Lovearound » (написанную в соавторстве с Джеем Грейдоном и Биллом Чамплином ). [10] [29]
Люкатер выпустил девять сольных студийных альбомов: Lukather (1989), Candyman (1994), Luke (1997), Santamental (2003), Ever Changeing Times (2008), All's Well That Ends Well (2010), Transition (2013), I Снова нашли солнце (2021) и Мосты (2023). [30] [31] [32]
Альбом Lukather 1989 года появился после того, как Тото записывался и играл в течение 11 лет, и участники группы пришли к единому мнению, что нужно сделать перерыв. Поскольку Люкатер написал ряд песен, которые не вошли в альбомы Toto, он решил выпустить сольный альбом с намерением представить такое измерение своей музыки, которое фанатам было бы незнакомо. Он сотрудничал со многими известными музыкантами, включая Эдди Ван Халена , Ричарда Маркса, Яна Хаммера , Стива Стивенса и других участников Toto Джеффа Поркаро и Дэвида Пейча. Лукатер сказал, что альбом был записан очень просто и что на нем слышно много эмбиентного студийного шума - например, на различных треках. Он также считает, что группы Pink Floyd , Cream , Led Zeppelin и гитаристы Джими Хендрикс , Дэвид Гилмор , Джефф Бек и Эрик Клэптон оказали влияние на альбом. Из альбома вышел сингл "Swear Your Love". [33]
Candyman , записанный и сведенный с марта 1993 года по ноябрь 1993 года, представлял собой совместную работу музыкантов, которые по большей части также играли в группе Люкатера Los Lobotomys. [34] В мероприятии приняли участие знакомые Тото Саймон Филлипс и Дэвид Пейч, а также Дэвид Гарфилд , Джон Пенья, Крис Трухильо, Ленни Кастро, Ларри Климас, Фи Уэйбилл , Ричард Пейдж и Пол Роджерс . Лукатер записал альбом в основном вживую с небольшими наложениями . [35] Некоторые международные фанаты были озадачены тем, был ли Candyman альбомом Стива Люкатера или альбомом Los Lobotomys. Релизы Candyman в Японии и СШАназывались Los Lobotomys, а не Lukather; Японский релиз также включал версию песни Хендрикса « Red House ». Европейский выпуск Candyman был приписан только Лукатеру. Кроме того, гастролирующая группа для альбома иногда представлялась как «Стив Лукатер и Лос Лоботомис», а иногда просто как «Лос Лоботомис». [36] Песня «Borrowed Time» была выпущена как сингл в Европе и включала «Red House» в качестве B-сайда . [35]
Лукатер описывает Luke 1997 года как совершенно другой и более «интроспективный» альбом, чем два его предыдущих сольных альбома. Альбом представляет собой концентрированную коллекцию многих музыкальных влияний Лукатера, и он сознательно позволил этим влияниям проявиться в альбоме. Luke — экспериментальный альбом, и, как и Candyman, он был записан в основном вживую с минимальным наложением и последующей обработкой. Люк также использует инструменты, которых не было на предыдущих альбомах Lukather: педальную сталь , губные гармошки , меллотроны , а также экспериментальные звуки гитары, баса и барабанов. Американская версия Luke включает версию песни Джеффа Бека "The Pump". Песня «Hate Everything About U» была выпущена как сингл. [37]
_(8469752279).jpg/1280px-Steve_Lukather_(Ringo_Starr_and_all_his_band)_(8469752279).jpg)
Santamental , выпущенный в октябре 2003 года, [38] представляет собой совместный проект с участием нескольких выдающихся музыкантов, таких как гитаристы Эдди Ван Хален , Слэш , Стив Вай и барабанщик Грегг Биссонетт . [39] Когда звукозаписывающая компания Лукатера, Bop City Records, обратилась к нему с предложением записать рождественский альбом, он ответил язвительной шуткой по поводу своей пригодности для этого проекта. Компания хотела, чтобы он записал пластинку, зная, что он подойдет к проекту с уникальной точки зрения и выпустит что-то отличное от типичного рождественского альбома. Люкатер нанял клавишника Джеффа Бабко и гитариста Ларри Карлтона , с которыми Люкатер работал ранее, для помощи в аранжировке песен. Этот проект стал вызовом для Люкатера, которому пришлось проявить творческий подход, чтобы превратить традиционно простые песни во что-то интересное для слушателей, не меняя фундаментальных структур. Он сказал об альбоме: «Но я никогда за миллион лет не мечтал, что сделаю рождественскую пластинку». [24]
Музыканты, которых Лукатер выбрал для Santamental , большинство из которых были связаны с жанром хард-рока, придали альбому тяжёлую атмосферу. Ван Хален записал гитарные треки для " Joy to the World " после того, как некоторое время не был в студии, но сразу произвел впечатление на Лукатера своим уровнем игры. Вай играл на гитаре в " Carol of the Bells " вместе с сыном Лукатера Тревором, которому тогда было 14 лет. Слэш, записавший свою партию в одном дубле, сыграл в композиции Люкатера и Стэна Линча «Broken Heart for Christmas». Лукатер высоко оценил Слэша после проекта, назвав его « Кит Ричардс нашего поколения». Известный сессионный гитарист Майкл Ландау сыграл в песне "Look Out For Angels" [24] и существует версия " Jingle Bells " с участием биг-бэнда в исполнении Сэмми Дэвиса-младшего. [24] Сантаменталь был записан в шесть дней, после чего Люкатер объявил его «своим первым и последним рождественским альбомом». [40]
Ever Changeing Times , выпущенный 22 февраля 2008 года, представляет собой сборник песен, записанных Люкатером в 2007 году между турами Toto. Альбом содержит записи коллег-сессионных музыкантов Билла Чамплина , Эйба Лабориэля-младшего , Леланда Склара , Стива Поркаро и многих других. Сын Лукатера Тревор также внес свой вклад. Джозеф Уильямс исполняет бэк-вокал на пяти треках. Люкатер написал песни для альбома в номере отеля вместе со своим сыном и несколькими другими музыкантами, используя базовое оборудование. Его философия написания песен заключается в том, что если песня хорошо звучит только с гитарой и вокалом, она, скорее всего, будет хорошо звучать и после полного продюсирования. [4] В этом проекте Люкатер сотрудничал с инженером и продюсером, удостоенным премии Грэмми, Стивом Макмилланом, с целью внедрить некоторые новые методы и приемы в процесс записи. Лукатер охарактеризовал финальные треки как «совершенно несовершенные», предпочитая записывать их с аккомпанирующей группой из пяти человек в одной комнате и за один дубль. Макмиллан призвал Люкатера использовать «органические, винтажные тона». В результате Люкатер отказался от эффектов и играл гитарные партии напрямую через ламповые усилители, производимые Marshall , Vox и некоторыми эксклюзивными брендами. Люкатер отметил, что Макмиллан служил ценным «вторым парой ушей» в студии, часто побуждая его сохранять части, от которых он обычно отказался бы. [9] Поскольку группа Toto недавно распалась, когда был выпущен Ever Changeing Times , Люкатер отправился в сольный тур для продвижения альбома. На концертах были представлены как песни из альбома, так и песни, написанные для других сторонних проектов, а также «несколько неясностей Тото». [16]
Шестой студийный альбом Люкатера All's Well That Ends Well был выпущен 11 октября 2010 года в Европе и Японии, а 16 ноября доступен для скачивания в цифровом формате по всему миру. Материал был написан преимущественно в сотрудничестве с давним соратником Си Джей Ванстоном , а в альбоме участвуют стойкие музыканты из гастролирующей группы Лукатера. Автор песен Рэнди Гудрам , который много раз сотрудничал с Люкатером на протяжении многих лет, в том числе над синглом Toto 1986 года " I'll Be over You ", внес свой вклад в трек "Brody's". [17] «Все хорошо, что хорошо кончается» основано на личном опыте Лукатера за два года, прошедших со времен «вечно меняющихся времен» . Критик Арлин Вайс отметила, что в альбоме представлены три различных музыкальных направления: один, который «обнажает душу [Лукатера] и эмоциональную боль», другой, который раскрывает элементы популярной культуры, такой как TMZ.com , и тот, который выражает оптимизм и энтузиазм по поводу будущего. В то время как Люкатер сосредоточился на написании инструментов и продюсировании предыдущих альбомов, но сотрудничал с авторами текстов, большую часть текстов для All's Well That Ends Well он написал сам. [29] Лукатер описывает альбом как «настоящее» и «честное» отражение периода между 2008 и 2010 годами, когда он испытывал трудности в личной жизни. [17]
В декабре 2011 года Лукатер объявил о начале работы над Transition . Альбом был спродюсирован автором песен и продюсером Си Джей Ванстоном, а также музыкантами Чадом Смитом , Греггом Биссонеттом , Леландом Скларом , Стивом Вайнгартом и другими. На протяжении 2012 года Лукатер публиковал на своем веб-сайте заметки и новости о разработке альбома. Название было объявлено 12 октября 2012 года. [31] Альбом вышел 21 января 2013 года. [32]
После семи лет без выпуска какого-либо сольного материала Люкатер выпустил сингл под названием «Run to Me» 19 августа 2020 года. Два месяца спустя он объявил, что выпустит сольные альбомы одновременно с давним соавтором Toto Джозефом Уильямсом. Альбомы Люкатера и Уильямса, в создании которых они внесли взаимный вклад, называются I Found the Sun Again и Denizen Tenant соответственно и выпущены 26 февраля 2021 года. Новый альбом Люкатера называется Bridges и был выпущен 16 июня 2023 года. ему предшествовал первый сингл «When I See You Again». В Instagram он написал: «Мой девятый сольный альбом Bridges не может быть назван более точно. Я рассматриваю его как мост между моей сольной музыкой и музыкой Toto. Это максимально близко к новому альбому Toto». [42]
Когда Люкатер не работал с Тото, он участвовал в многочисленных побочных проектах, включая игру с джаз-фьюжн- группой Los Lobotomys и другими сессионными музыкантами, а также гастроли с Ларри Карлтоном, Джо Сатриани , Стивом Ваем и другими.
Люкатер был давним участником группы Los Lobotomys, группы сессионных музыкантов, включая джазового и би-боп- гитариста Дэвида «Creatchy» Гарфилда и барабанщика Toto Джеффа Поркаро , которого после его смерти заменил Саймон Филлипс , который также заменил Поркаро в Toto. . Los Lobotomys образовались в середине 1980-х и регулярно давали концерты в районе Лос-Анджелеса, часто приглашая всех сессионных музыкантов, которые оказывались поблизости и поблизости. Они записали альбом под названием Los Lobotomys в 1989 году, и группа принимала активное участие в записи альбома Lukather's Candyman . [34] Los Lobotomys записали концертный альбом в 2004 году, в который вошли несколько треков с Candyman и с альбома 1989 года. [43]
В 1998 году Люкатер получил приглашение совершить тур по Японии с коллегой-гитаристом Ларри Карлтоном после того, как японские промоутеры потребовали, чтобы каждый ежегодный тур Карлтона отличался от предыдущего. Люкатер и Карлтон обменялись записанным материалом и решили, что сотрудничество будет интересным. Люкатер был польщён приглашением поехать в турне с Карлтоном, назвав его своим любимым гитаристом. Лукатер высоко отзывается об их сценических усилиях, хотя они, по общему признанию, выходили за рамки своей обычной работы. В интервью он заявил, что «вы можете услышать, как мы веселимся на пластинке, вы можете услышать улыбки на наших лицах». [44] После нескольких выступлений дуэт понял, что им следует записать свое сотрудничество, даже если только для собственного использования. Гитарист и продюсер Стив Вай прослушал одну из последующих записей и выразил заинтересованность в выпуске ее под своим лейблом Favored Nations , где также проживают такие артисты, как Эрик Джонсон и Дуизил Заппа . Вай и Лукатер микшировали и продюсировали запись, которая, как говорят, представляет собой смесь джаза, блюза и музыки фьюжн. [44] Получившийся в результате альбом No Substitutions: Live in Osaka получил в 2001 году премию Грэмми как лучший инструментальный поп-альбом . [10] [45] Рецензенты альбома описали Люкатера как человека, обладающего более тяжелым стилем, чем Карлтон. [46] Позже Люкатер и Карлтон совершили международный тур в поддержку альбома. [44]
В 2005 году Люкатер получил похвалу критиков за исполнение песни Джими Хендрикса « Little Wing » на торжественном праздновании 90-летия джазового гитариста Леса Пола . [47] Вернувшись после пятилетнего отсутствия, в туре G3 2012 года Лукатер участвовал вместе с Джо Сатриани и Стивом Ваем. [48]
Осенью 2006 года Лукатер внес в альбом свою кавер-версию песни Майкла Ландау «I'm Buzzed» (первоначально из альбома Ландау Tales From The Bulge ) из концертной записи своего проекта сайд- группы El Grupo . проект «Артисты для благотворительности – гитаристы 4 детей» , созданный Slang Productions, с целью помочь World Vision Canada в помощи нуждающимся детям из малообеспеченных семей. [49]
В феврале 2012 года Ринго Старр объявил, что Лукатер будет гитаристом его группы All Starr Band в их летнем туре. С тех пор Люкатер гастролирует с этим ансамблем, исполняя каждую ночь три песни Toto (« Держись линию» , « Розанна » и «Африка»). [50]
Лукатер предоставляет материалы и опыт образовательным и образовательным предприятиям. В 1985 году он выпустил обучающее гитарное видео " Star Licks ", в котором представлены многие гитарные партии из первых пяти студийных альбомов Toto. Он был выпущен на DVD в 2005 году. [51] Гитарист также принимал участие в проекте Fermatta Master Class Series, образовательном кооперативе, организованном Музыкальной академией Ферматта в Мексике. [52]
Люкатер периодически выступал с сайд-группой Nerve Bundle в The Baked Potato в Студио-Сити , Калифорния, во время Рождества. В состав группы входят Тосс Панос на барабанах, Джефф Бабко на клавишных и Йорген Карлссон на басу. [53]
Под влиянием таких гитаристов блюз-рока, как Эрик Клэптон, Джефф Бек, Джими Хендрикс и Джимми Пейдж, а также таких исполнителей джаз-фьюжн , как Джон Маклафлин и Эл Ди Меола , Люкатер известен своим «мелодичным и интенсивным» стилем игры. [54] Он также назвал Стили Дэна одним из главных давних источников влияния, который заметно проявляется в более поздних сольных работах, таких как All's Well That Ends Well . [55] Журналист Джуд Голд отмечает, что его вибрато очень выражено, а его «преувеличенные широкие изгибы» характерны и быстро узнаваемы. Хорошо разбираясь в теории музыки , Люкатер может следовать таблицам аккордов и менять их способом, типичным для джазовых музыкантов - эта способность повышает его ценность как сессионного музыканта. В интервью он объяснил, что он думает о гитаре в формате «аккордовой группы», а не в типичном формате «линейной шкалы». [56]
Подход Люкатера к созданию звука в студии обычно прост. Он не известен тем, что делал большое количество дублей или использовал много наложений - скорее, он имеет репутацию человека, делающего только отдельные дубли для многих частей. [57] Он сказал об этом подходе: «Если бы соло не получалось — либо потому, что у меня не было подходящего звука, либо потому, что в тот момент у меня не было вдохновения — я бы просто двигался дальше. либо работает, либо нет. Вы не можете заставить его подчиниться или заставить вдохновение спасти вас. Всегда лучше просто сдаться, а затем вернуться позже, чтобы попробовать со свежими ушами». [9] Хотя ему нравится техническое мастерство, которое возможно в студии, Лукатер предпочитает динамику живого выступления на сцене. [58] Он заявил, что динамика является наиболее важным элементом создания записи с хорошим качеством звука. [59]
Несмотря на то, что в прошлом Люкатер был известен своим сложным набором модулей эффектов , теперь он говорит, что играет в основном без таких модификаций после того, как увидел несколько переборщивших конфигураций коммерческих модулей, названных в его честь. [24] За исключением некоторой задержки , в последние годы он не использовал много эффектов. [58] Он долгое время сотрудничал с Бобом Брэдшоу из Custom Audio Electronics, который разработал и изготовил ключевые элементы стойки эффектов Lukather. Лукатер был одним из немногих официальных сторонников звукоснимателей EMG , сотрудничая с собственной фирменной системой звукоснимателей «SL20» , которая, по сути, представляет собой систему «нагруженной накладки », включающую два звукоснимателя EMG SLV с одной катушкой и хамбакер EMG 85 . Система также имеет единые ручки регулировки громкости и тона. [60] В декабре 2012 года Лукатер сотрудничал со звукоснимателями DiMarzio над новым набором фирменных звукоснимателей под названием «Transition». Он использовал эти звукосниматели на своей гитаре Music-Man Luke 3. [61]
Лукатер поддерживает гитары Music Man и имеет фирменную модель под названием «Luke», в которой используется его фирменная система звукоснимателей EMG. Изначально гитара имела только спецификации MusicMan (включая блокирующее вибрато Floyd Rose, позже замененное поворотным бриджем в винтажном стиле), но в 1998 году производитель внес в модель несколько изменений, чтобы лучше соответствовать стилю игры Лукатера. [62] Music Man также производит модель Ball Family Reserve Steve Lukather, которая имеет корпус из ольхи с «тоновым блоком» из красного дерева , инкрустированным под звукоснимателями , увенчанным фигурным кленовым верхом и прозрачной отделкой. [63] В 2012 году была представлена новая версия гитары под названием LIII с корпусом на 3% больше, но с аналогичным контуром, грифом из палисандра и вариантами пассивных звукоснимателей (двойной хамбакер или одинарный хамбакер) в сочетании с активным предусилителем и Усиление 12 дБ активируется регулятором тона push/push. Модель LIII также дебютировала с переходом Люкатера с EMG на специальные звукосниматели модели DiMarzio "Transition". В 2013 году Люкатер перешел на гриф из жареного клена с накладкой из палисандра , сославшись на исключительную стабильность жареного клена во время гастролей как на фактор, повлиявший на его решение. В результате спецификация и производство LIII были изменены в соответствии с предпочтениями Лукатера. [64] Люкатер также известен тем, что играет на гитарах Ibanez и Valley Arts . Его отношения с Ibanez и Valley Arts на короткое время принесли поддержку в 1980-х годах, когда в 1984–85 годах были выпущены гитары Ibanez Roadstar RS1010SL и Valley Arts Custom Pro Steve Lukather Signature. [63] Он играл на акусто-электрических гитарах серии Ovation Adamas . [65] Начав свой тур All's Well That Ends Well в 2010 году , Люкатер начал играть на акусто-электрических гитарах Yamaha Studio Response Technology и рекламировать их. [66]
Информацию о его текущем оборудовании можно найти на сайте Лукатера. [67]
