Стивен Джеймс Хоу (родился 8 апреля 1947 года) — английский музыкант, наиболее известный как гитарист и бэк-вокалист в прогрессивной рок- группе Yes , где он выступал с 1970 года. Родившийся в Холлоуэе , на севере Лондона, Хоу заинтересовался гитарой и начал самостоятельно изучать инструмент в возрасте 12 лет. Он начал музыкальную карьеру в 1964 году, сначала играя в нескольких лондонских блюзовых, кавер- и психоделических рок- группах в течение шести лет, включая Syndicats , Tomorrow и Bodast .
Присоединившись к Yes в 1970 году, сочетание акустической и электрогитары Хау помогло сформировать звучание и направление группы, что привело к большему коммерческому и критическому успеху. Многие из их самых известных песен были написаны в соавторстве с Хау, и он оставался с группой до их первоначального роспуска в 1981 году. Хау вернулся в группу с 1990 по 1992 год, прежде чем вернуться навсегда в 1995 году. Он является самым долгоиграющим участником группы, который в настоящее время активен.
Хау добился дальнейшего успеха в 1980-х годах и позже в качестве участника рок-групп Asia , GTR и Anderson Bruford Wakeman Howe . Он также имел плодотворную сольную карьеру, выпустив 20 сольных альбомов, которые достигли разного уровня успеха, и сотрудничая с такими артистами, как Frankie Goes to Hollywood , Martin Taylor и Queen . Он продолжает выступать с Yes, его джазовой группой, известной как Steve Howe Trio , и как сольный исполнитель. В апреле 2017 года Хау был включен в Зал славы рок-н-ролла как участник Yes. [1]
Хоу родился 8 апреля 1947 года в северном районе Лондона Холлоуэй . Он вырос в квартире семьи среднего класса с тремя старшими братьями и сестрами, братьями Филлипом и Джоном, и сестрой Стеллой, [2] сыном Сирила Хоу, шеф-повара в The Palmerston, ресторане Bishopsgate , и его жены Ады. [3] Среди самых ранних воспоминаний Хоу — марш по дому под музыку духового оркестра , которую он играл на домашней стереосистеме. [2] Он ссылается на несколько влияний из коллекции пластинок своих родителей, включая Леса Пола и Теннесси Эрни Форда , а также слушал классическую гитару и джаз, ссылаясь на Барни Кессела как на основное влияние. [4] Хоу также приписывал Уэсу Монтгомери и Чету Аткинсу , которых он впервые услышал в 1959 году, как главных вдохновителей. Хоу сказал, что он взял от Аткинса «идею, что один гитарист может играть в любом стиле гитары». [5] На Хоу также повлиял Боб Дилан , отметив: «Я думаю, он пробудил во мне бунтаря, и этот бунтарь не был тем, кто хотел что-то сломать, но бунтарь во мне хотел делать свое дело... бунт против всего, кроме того, чтобы быть собой... он стал как культовый герой». [6] Хоу учился в школе Холлоуэй , [7] а затем в школе для мальчиков Барнсбери в Ислингтоне , [8] которую он покинул в 1962 году в возрасте 15 лет, провалив все экзамены на аттестат зрелости . [9]
Хоу захотел иметь гитару в возрасте 10 лет, но его родители не купили ему ее, пока они не выбрали ее вместе с ним в 1959 году в магазине в Кингс-Кросс, Лондон, когда ему было 12 лет, в качестве рождественского подарка. [10] Модель была акустической с эф-отверстием . [10] Хоу стоял у окна дома и имитировал свою игру прохожим, пока в помещении играла музыка, пока он не начал учиться играть самостоятельно без формальных уроков или изучения нотной грамоты. [2] [11] Единственная книга, которую он прочитал, как он утверждал, была «Аккорды танцевальной группы для гитары » (1946) Эрика Кершоу. [12] После периода практики, который включал прослушивание записей Билла Хейли и The Comets , [13] [11] Хоу объединился со школьными друзьями и отыграл свой первый концерт в The Swan, пабе в Тоттенхэме , сыграв кавер-версию песни «Frightened City» группы The Shadows . Он вспоминал это событие как катастрофу; Группа не репетировала и не настраивалась, и в результате Хау некоторое время избегал выступлений на сцене. [11] Он добавил: «Мы были несовершеннолетними. Я был мучительно застенчивым. Я стоял на краю сцены, играл свои песни, никогда не поднимая глаз». [14] После окончания начальной школы он захотел стать гитаристом и устроился на несколько подработок, пока не захотел стать полноценным музыкантом примерно в 18 лет. [13] В возрасте 14 лет Хау и его друг из Тоттенхэма основали группу, которая играла в молодежных клубах, в конечном итоге выступая в пабах и танцевальных залах. В какой-то момент группа получила краткосрочное проживание в тюрьме Её Величества Пентонвилл на две ночи в неделю. [11]
Около 1961 года Хау купил Guyatone с цельным корпусом , свою первую электрогитару, [15] за которой в 1964 году последовала Gibson ES-175D , одна из гитар, с которой он позже стал больше всего ассоциироваться. Он говорил об игре на гитаре на сцене: «Никто не играл на гитарах с арктопом и полым корпусом в рок-группе. Люди смеялись надо мной и думали, что я действительно заносчивый. Для меня это был предмет искусства, а не просто гитара». [5] Во время первого визита Yes в Нью-Йорк в 1971 году он спал с гитарой, так как его отель находился в сомнительном районе, и брал ее с собой в постель «просто для безопасности, мне нужно было знать, что она там есть». [16] Прежде чем стать постоянным музыкантом, Хау устроился на работу на фабрику по производству фортепиано, а затем в музыкальный магазин. Он ушел из магазина, когда начал регулярно давать концерты. [11]
В 1964 году 17-летний Хау стал участником своей первой профессиональной группы, ритм-н-блюзовой группы из Северного Лондона Syndicats , которая была сформирована годом ранее и была спродюсирована Джо Миком . [11] Его первой из трех студийных записей с группой была версия « Maybellene » Чака Берри , которая была выпущена как сингл с «True to Me» на стороне B , песней, которую Хау написал в соавторстве с их вокалистом Томом Лэддом. [17] Syndicats иногда выступали на разогреве у Криса Фарлоу и Thunderbirds; однажды вечером Фарлоу попросил Хау заменить Альберта Ли на концерте в Вулверхэмптоне , когда Ли заболел. [18]
В 1965 году Хау покинул группу и принял приглашение присоединиться к In Crowd , соул- и кавер-группе, которая часто выступала в Тоттенхэме и выпустила версию песни "That's How Strong My Love Is" Отиса Реддинга , которая в мае 1965 года достигла 48-го места в британском чарте синглов. [19] Вскоре группа переименовала себя в Tomorrow и приняла психоделическое рок- звучание, написав больше оригинальных песен и сменив сценические костюмы. В 1967 году они выпустили два сингла: " My White Bicycle " и " Revolution ", последний из которых был написан в соавторстве с Хау. [19] [a]
Во время записи нового сингла с продюсером Марком Виртцем , Виртц попросил Хоу записать немного гитары в качестве сессионного музыканта , что понравилось Хоу и он был «взволнован до чертиков» от участия. Сессия привела к тому, что Хоу записал ряд синглов для EMI , среди которых была его первая песня «Mothballs», также известная как «So Bad», [21] и сыграл на гитаре в сингле Кейта Уэста « Excerpt from A Teenage Opera », который занял 2-е место в Великобритании. [22] Хоу и его товарищи по группе Tomorrow также приняли участие в сцене драки пирогами в сатирическом комедийном фильме Smashing Time (1967) [23] (где у него была одна строчка: «Давайте сделаем это!» [24] ), гастролировали по лондонским клубам, делили счета с Pink Floyd , джемовали с Джими Хендриксом и играли на концерте Christmas on Earth в Earl's Court . [22] [25] [26]
После распада Tomorrow в 1967 году Хау продолжил играть в нескольких песнях с их вокалистом Кейтом Уэстом, включая игру на бас-гитаре в песне Уэста «The Kid Was a Killer» [27] и треках с гитаристом Ронни Вудом и барабанщиком Эйнсли Данбаром, но ни одна запись не была закончена. [25] В 1968 году, когда репутация Хау как гитариста росла, [22] он присоединился к Bodast , трио, которое также использовало название Canto в течение короткого периода. Они подписали контракт на запись с Tetragrammaton Records и записали подборку песен в 1969 году на студии Trident для альбома с Уэстом в качестве продюсера, но лейбл обанкротился незадолго до его выпуска. [5] [28] Лейбл также обещал группе роли в кино и визиты в США, но этого так и не произошло, и они распались. [25] Хоу выпустил треки для предполагаемого альбома после того, как он получил записи и сделал на них ремиксы самостоятельно под названием The Bodast Tapes (1981). [29]
После распада Bodast, Хау прослушивался в прогрессивной рок -группе The Nice в качестве потенциального нового участника, но решил, что это не для него, и ушел на следующий день. [25] Затем последовало прослушивание в Jethro Tull , но Хау не явился, когда узнал, что гитарист, которого они хотели, не будет участвовать в написании песен. Хау также пробовался в Atomic Rooster , когда Карл Палмер был участником, но сказал: «Это не совсем сработало». [30] В 1970 году Хау гастролировал в качестве участника группы поддержки американского соул-певца PP Arnold с будущими участниками Ashton, Gardner and Dyke , в которую также входил американский дуэт Delaney & Bonnie . Тур заставил его поверить, что он настроен «действительно куда-то пойти в музыке». [31]
В апреле 1970 года рок-группа Yes искала нового гитариста после ухода Питера Бэнкса . Хау был приглашен на пробную сессию с группой в Фулхэме, в которую входили Джон Андерсон , Крис Сквайр , Билл Бруфорд и Тони Кей ; он имел успех и стал участником в июне. [25] К этому времени Yes записали свой второй альбом Time and a Word (1970), но он еще не был выпущен. Фотография Хау с группой была использована на обложке для американского релиза, несмотря на то, что он не играл на нем. После нескольких концертов Yes переехали в Девон, чтобы репетировать и разрабатывать новый материал для альбома The Yes (1971). Хау продолжил покупать Langley Farm, где остановилась группа. Мастерство Хау с широким спектром гитар и его значительный вклад в написание песен сделали его плодовитым участником, который был неотъемлемой частью изменения музыкального направления группы в сторону прогрессивного рока . Альбомы Yes и Fragile (1971) включают его сольные акустические композиции «Clap» и «Mood for a Day», а также авторские права на популярные треки « Yours Is No Disgrace », « Starship Trooper » и « Roundabout ». [32] Последняя песня принесла Хоу и Андерсону премию BMI Award за написание песни. [33]
.jpg/1280px-Yes_concert_2010-07-04_(4768778581).jpg)
В 1971 году Уэйкман и Хау внесли свой вклад в запись одноименного дебютного альбома Лу Рида в качестве сессионных музыкантов, впервые работая вместе в этом случае. Летом 1972 года Хау дал один концерт с Stone the Crows на фестивале Great Western в Линкольне, пока они искали замену после смерти Лесли Харви . [34]
К своему уже внушительному ассортименту звуков электро- и акустической гитары Хау добавил уникальный подход к стил-гитаре в следующем альбоме Close to the Edge , выпущенном в 1972 году. Его склонность к постоянным экспериментам помогла создать уникальный стиль игры среди рок-музыкантов, в то время как группа в целом заняла позицию ведущей прогрессивной рок-группы. [35] После Close to the Edge Хау играл на Tales from Topographic Oceans , Relayer , Going for the One и Tormato , а Yes стала одной из самых успешных групп десятилетия. Два из этих пяти альбомов получили платиновую сертификацию в США, а остальные три были сертифицированы как золотые.
В 1975 году Yes взяли длительный перерыв для каждого участника, чтобы выпустить сольный альбом. Хау записал смесь сольных и групповых исполнений треков для Beginnings в студиях Morgan и Advision Studios с продюсером Эдди Оффордом и выступлениями Бруфорда, Алана Уайта и Патрика Мораза . Альбом был выпущен в октябре 1975 года компанией Atlantic Records и достиг 22-го места в Великобритании и 63-го места в США. Его второй сольный альбом, The Steve Howe Album , был выпущен в ноябре 1979 года [35] и включал выступление певицы Клэр Хэмилл . [35]
В начале 1980 года Андерсон и Уэйкман покинули группу, а через несколько недель их заменили Тревор Хорн и Джефф Даунс . [36] В 1980-х годах Drama ознаменовал собой стилистические изменения для Yes, включив элементы новой волны в их прогрессивный рок. Хоу продолжал играть в группе до тех пор, пока Yes официально не распалась в начале 1981 года. [b] Хотя группа воссоединилась менее чем через год, Хоу не был включен в новый состав.
В 1981 году Хау объединился с Даунсом, певцом и басистом Джоном Уэттоном и барабанщиком Карлом Палмером , чтобы сформировать супергруппу Asia . [36] Их дебютный альбом Asia (1982) стал самым продаваемым альбомом 1982 года в США, там было продано 4 миллиона копий. Хау указан как композитор пяти из девяти его треков. Когда дело дошло до написания их второго альбома Alpha (1982), Хау заметил чувство затхлости и то, что песни были слишком прямыми и лаконичными, что нарушало креативность группы и музыкальное направление. В 1983 году, после выпуска альбома, Хау покинул группу, сославшись на непримиримые разногласия с Уэттоном; [38] [36] позже он сказал, что Уэттон, вернувшись в группу после того, как покинул ее во время тура, когда другие участники столкнулись с его участившимися ошибками на сцене (его ненадолго заменил Грег Лейк ), сказал ему, что ему некомфортно продолжать, если Хоу останется в группе, и Даунс и Палмер встали на сторону Уэттона. [39] Впоследствии Хоу исполнил соло на акустической гитаре в песне « Welcome to the Pleasuredome » на одноименном альбоме 1984 года поп-группы Frankie Goes to Hollywood, спродюсированном Хорном. [40] Он также играл на песне Industry Standard (1982) группы Dregs .
В 1985 году Хау сформировал еще одну супергруппу, GTR — названную в честь аббревиатуры слова guitar — с гитаристом Стивом Хакеттом . Идея пришла от менеджера Хау и бывшего менеджера Yes and Asia Брайана Лейна , который свел их вместе, поскольку оба хотели выступать в группе после периода сольной работы. К ним присоединились вокалист Макс Бэкон , барабанщик Джонатан Мувер и басист Фил Сполдинг . [41] Они записали один студийный альбом, GTR , спродюсированный Даунсом. Хау отметил, что Хакетт и он сам приложили сознательные усилия, чтобы выпустить поп-альбом без «кричащих гитарных соло», поскольку это было то, что слушатели могли не захотеть услышать и что можно было бы классифицировать как потворство своим желаниям. Он добавил: «В музыкальном плане мы держались подальше друг от друга и давали друг другу пространство. Если эго встает на пути, никто не выигрывает». [41] GTR был выпущен в июле 1986 года на Arista Records . Он достиг 11-го места в США и был сертифицирован как золотой, а также достиг 41-го места в Великобритании. Главный сингл « When the Heart Rules the Mind » занял 14-е место в чарте Billboard Hot 100. GTR поддержали альбом концертным туром в 1986 году. [41] По его завершении интерес Хакетта к сольным проектам привел к его уходу. В 1987 году Хау поручил Роберту Берри заменить Хакетта, и идеи нового названия группы включали Steve Howe and Friends и Nero and the Trend. После того, как было записано несколько демо, группа распалась [36] после того, как Берри принял предложение присоединиться к Лейку и Кейту Эмерсону в 3 ; без него Arista Records распустила GTR. [42]
В 1988 году на IRS Records вышел сборник гитарных произведений Guitar Speak , в который вошёл трек Хоу "Sharp on Attack". Лейбл организовал тур по Великобритании под названием Night of the Guitars с Хоу в составе, исполнившим "Clap", "Wurm" и бис в полном составе. Хоу также внёс вклад в Transportation (1988), первый сольный альбом Билли Карри .
.jpg/1280px-Yes_concert_2010-07-04_(4769421870).jpg)
Позже в том же году Джон Андерсон пригласил Хоу принять участие в новом альбоме, который он хотел исполнить с Риком Уэйкманом и Биллом Бруфордом в качестве новой группы Anderson Bruford Wakeman Howe . [36] В 1990 году четверо объединили усилия с составом Yes 1983–88 годов ( Крис Сквайр , Алан Уайт , Тревор Рабин и Тони Кей ), чтобы внести песни для альбома Yes Union (1991). В 1991 году он появился на Polar Shift: A Benefit for Antarctica , благотворительном джазовом и эмбиент-альбоме для Cousteau Society . [43] В конце тура Yes в поддержку Union в 1992 году Хоу играл на гитаре и был сопродюсером Symphonic Music of Yes (1993), альбома оркестровых аранжировок треков Yes. Хоу, Бруфорд и Уэйкман не были приглашены для участия в следующем альбоме Yes, Talk (1994).
Во время тура Union Хау выпустил свой третий сольный альбом Turbulence в 1991 году на Relativity Records . [44] В отличие от своих предыдущих двух альбомов, Хау сосредоточился на рок-инструменталах с участием Карри, Бруфорда и барабанщика Найджела Глоклера . Треки были записаны некоторое время назад, но Хау столкнулся с некоторыми трудностями в поиске лейбла, который бы выпустил альбом, поскольку большинство хотело, чтобы он включал в себя хит-сингл. [44] Хау записал кавер-версию « Classical Gas » с Бруфордом, но трек был исключен, так как Хау посчитал, что он не достигает того же уровня, что и остальная часть альбома, который он описал как «очень настоящий и оригинальный, в отличие от коммерческого». [44] Хау также внес соло на гитаре фламенко в сингл номер один в Великобритании 1991 года « Innuendo » группы Queen , чем он гордился, играя на нем. [45] В 1992 году Даунс реформировал группу Asia, что ознаменовало возвращение Хоу на их альбом Aqua (1992), сыграв на шести из 13 треков альбома, а также приняв участие в последующем туре в качестве специального гостя.
Четвёртый сольный альбом Хоу, The Grand Scheme of Things , был выпущен в августе 1993 года на лейбле Relativity. Хоу описал альбом как «довольно красочный, но довольно личный... В нём много плывущих идей — духовных». Это его первый альбом, в котором его сыновья Дилан и Вирджил играют на барабанах, клавишных и фортепиано соответственно. Дилан должен был сыграть только на нескольких треках, но Хоу решил сыграть на всём альбоме. [38] После выпуска альбом достиг 15-го места в чарте Billboard Top New Age Albums. После выпуска альбома Хоу начал свой первый сольный тур в 1993 году, который включал выступления в Великобритании и США, и породил свой первый концертный альбом Not Necessarily Acoustic (1994). [17] Второй тур состоялся в конце 1994 года, что было задокументировано на его втором концертном релизе Pulling Strings (1998).
Хау воссоединился с Yes в третий раз в 1995 году для записи Keys to Ascension и Keys to Ascension 2 , двух двойных альбомов, содержащих как концертные, так и студийные треки. [46] После Keys to Ascension Хау появился на всех альбомах, записанных Yes. После этого, в течение следующих пяти лет, группа выпустила Open Your Eyes в 1997 году, The Ladder в 1999 году и Magnification в 2001 году, прежде чем уйти на пятилетний перерыв с 2004 года. После своего перерыва Yes выпустили Fly from Here в 2011 году и Heaven & Earth в 2014 году.
24 мая 1996 года Хоу получил почетную докторскую степень в области музыкального искусства (DMA) от Five Towns College в Дикс-Хиллз , Нью-Йорк. [46] Также в 1996 году он играл с Asia над песней Ginger, предназначенной для Arena , но оставил альбом и выпустил его на Archiva Vol. 1 позже в том же году. Он также добавил свою гитару к двум песням с Aura , выпущенного в 2001 году.
Сольный альбом Хоу Quantum Guitar включает в себя запись его сына Дилана на барабанах. [46] В июле 1999 года Хоу выпустил свой альбом каверов Боба Дилана Portraits of Bob Dylan , в котором приняли участие различные ведущие вокалисты. [47] За ним последовал Homebrew 2 (2000) как продолжение его первого альбома. Когда Eagle Records предложили Хоу выпустить альбом с акустической гитарой, Хоу согласился и записал Natural Timbre (2001), который содержит аранжировки трех треков Yes. Он считал это прорывом в отношении своего сольного творчества из-за времени, необходимого для написания и аранжировки сильных соло. [48]
В 2003 году Хау выпустил Elements , в записи которого приняли участие его сыновья Дилан и Вирджил , в рамках альбома Хау Remedy . [49]
В 2006 году Хау воссоединился с Asia, когда оригинальный состав воссоединился для тура в честь 25-летия. Они выпустили Phoenix (2008), Omega (2010) и XXX (2012). В январе 2013 года Хау объявил о своем решении покинуть группу и сосредоточиться на Yes и сольных проектах. [50] [51] Его заменил Сэм Коулсон . [52]
В 2007 году Хоу основал Steve Howe Trio , джаз-бэнд, в состав которого вошли его сын Дилан на барабанах и Росс Стэнли на органе Хаммонда. Steve Howe Trio выпустили два альбома: студийный альбом The Haunted Melody в 2008 году и концертный альбом Travelling в 2010 году.
В марте 2015 года двухдисковая коллекция сольного материала Хоу из 33 треков была выпущена под названием Anthology . Хоу поддержал его релиз сольным туром по Великобритании в апреле 2015 года. [53]
Хоу объединился со своим сыном Вирджилом для нового альбома Nexus , [54] выпущенного 17 ноября 2017 года. [55] Альбом был выпущен Стивом Хоу после смерти Вирджила Хоу в начале сентября 2017 года; смерть Вирджила привела к тому, что Yes приостановили свой текущий тур Yestival, то есть отменили семь оставшихся дат. [56]
Хоу выпустил свой новый студийный альбом Love Is в июле 2020 года, первый за девять лет. [57] [58]
.jpg/1280px-Steve_Howe_Trio_(2914131870).jpg)
Хау стал ассоциироваться с ES-175 и Gibson с ранних дней своей карьеры. Первоначально In Crowd должен был быть показан во влиятельном фильме Микеланджело Антониони 1966 года Blow-Up , и для него была сделана реквизитная версия гитары Хау, чтобы он разбил ее во время этой сцены. После того, как группу заменили, после одного дня съемок, более известные Yardbirds , гитару оставили для Джеффа Бека, чтобы он разбил ее перед камерой. [59]
Во время гастролей Хоу настаивал на том, чтобы ES-175 всегда была с ним, куда бы он ни отправлялся. Он летал на частных самолетах и по суше между шоу, чтобы избежать необходимости сдавать инструмент в багаж, хотя он отрицает слухи о том, что купил инструменту отдельное место в Concorde , отмечая, что бортпроводники были достаточно любезны, чтобы позволить ему положить его в шкаф в пассажирском салоне. В 2010 году служащий Virgin Atlantic настоял на том, чтобы Хоу сдал гитару, несмотря на его протесты; это был последний раз, когда ее пришлось сдать в багажное отделение. [60]
На альбоме Yes , его первом альбоме с группой, Хау использовал ES-175 для всех своих электрических партий, за исключением конца «Perpetual Change», где он играет на Antoria LG50, чтобы получить больше звука Fender . [61] На следующем альбоме Yes, Fragile , Хау заинтересовался экспериментами с другими гитарами Gibson и в итоге играл на ES-5 , одной из трех коммерчески выпущенных гитар Gibson с тремя звукоснимателями, на каждом треке, кроме « Heart of the Sunrise », где он использовал ES-175. [62] К тому времени, когда группа отправилась в тур в поддержку альбома, Gibson предложили ему контракт на использование их струн в обмен на бесплатный пожизненный запас [c] (что Хау оценил, поскольку он перестраивал свои гитары перед каждым концертом) и новую гитару по его выбору, которой была новая стереогитара Gibson ES-345 . Он использовал его для большинства треков альбома Close to the Edge [64] , а также гитару Gibson BR-9 Steel и гитару Danelectro Coral Sitar в некоторых разделах. [65]
Для Relayer Хау использовал исключительно гитары Fender, в первую очередь Telecaster 1955 года с хамбакером Gibson . [66] На своем первом сольном альбоме Beginnings он впервые использовал гитару банджо в песне «Ram». [67] На следующем альбоме Yes Going for the One Хау играл на самых разных гитарах , включая, в «Awaken» — самом длинном треке альбома, электрическую 12-струнную Rickenbacker , педальную стил-гитару и Telecaster. Он переключился на Stratocaster для «Parallels» и Gibson L-5 на затухании « Wonderous Stories », как дань уважения Уэсу Монтгомери . [68] На Drama , последнем альбоме первой итерации Yes, Хау использовал любой тип гитары, который, по его мнению, подходил лучше всего; он играет все партии на этом альбоме, за исключением акустической гитары в «Machine Messiah», на которой играл Тревор Хорн . [69]
.jpg/1280px-Yes_concert_2010-07-04_(4768790017).jpg)
Хоу брал с собой в тур несколько гитар, чтобы воссоздать на концерте тот же звук, что был на оригинальной записи. В 2000-х он начал использовать на концертах цифровую гитару Line 6, которую можно было запрограммировать на звучание, похожее на звучание других его гитар. [70]
«Я часто говорю, что только когда я действительно выхожу на сцену, я полностью осознаю, что я гитарист », — написал Хоу в 2021 году, вспоминая, как он, подобно музыкантам, которых он видел в юности в конце 1960-х, пришел к пониманию, что он может свободно использовать разные гитары для разных песен как на сцене, так и в студии. Сочиняя песни, он всегда что-то записывал, так как в ранние годы он не писал музыку традиционным образом, и до сих пор хранит множество оригинальных записей. [71]
Хоу давно интересуется деталями процесса записи. «То, как звучит гитара, определяется множеством различных факторов: как вы играете, что вы играете, на чем вы играете, какой микрофон используется и в какой позиции, где и насколько громко звучит гитара в миксе и какие частоты добавляются или обрезаются во время мастеринга или прессования». [72] По этой причине он настоял на том, чтобы продюсировать все свои сольные работы самостоятельно. «Я знаю, что мне нравится, а что нет. Мои уши не обманешь». [73] Сегодня он, как и Yes и другие записывающиеся артисты, стал полагаться на программный пакет Pro Tools как во время продакшна, так и во время пост-продакшна. [74] Он был единственным продюсером группы The Quest (2021) и Mirror to the Sky (2023).
Хоу пять лет подряд (1977–1981) признавался «Лучшим гитаристом» по версии журнала Guitar Player , а в 1981 году стал первым рок-гитаристом, включённым в Зал славы гитаристов . [36] Единственными другими двумя гитаристами, которые выиграли в категории «Лучший гитарист» в «Галерее великих», были Стив Морс и Эрик Джонсон .
Gibson Guitar Corporation , производитель второй электрогитары Хоу (на которой он играл сорок лет спустя), заявила, что Хоу «возвысил рок-гитару до уровня искусства» и «помог определить новый стиль музыки, известный как арт-рок ». В знак уважения к Хоу и его любимой гитаре ES-175 , в 2002 году Gibson выпустила Steve Howe Signature ES-175. [75]
В сентябре Хау получил награду Prog God на церемонии вручения премии Progressive Music Awards 2018. [76]
Кит Левин , один из основателей групп Flowers of Romance , The Clash и Public Image Ltd, назвал Хоу одним из своих главных вдохновителей и «величайшим гитаристом в мире», а прогрессивный рок — жанром, который ему особенно нравился. [77]
Хоу начал отношения с Пэтом Стеббингсом в 1968 году . [78] Они поженились в ЗАГСе в Бернт-Оуке. [78] Она родила ему сына Дилана в 1969 году, живя в Лондоне. [78] Они развелись через два года, и Хоу получил опеку. [79] Дилан был участником Blockheads , входит в состав трио Стива Хоу вместе со своим отцом и гастролировал вместе с ним в качестве второго барабанщика Yes в 2017 году.
Хоу женился на своей жене Джанет Осборн в 1975 году. [10] У них было трое детей: Вирджил , Джорджия и Стефани. [80] Вирджил был участником рок- / R&B группы Little Barrie и умер 11 сентября 2017 года. [56] [81]
В 1972 году Хоу стал вегетарианцем; с тех пор он и его жена придерживаются макробиотической диеты . Он также избегает приема ненужных фармацевтических препаратов, предпочитая альтернативную медицину и гомеопатию . [82] [10] [83] [84] [d] Он ел свою последнюю мясную еду во время североамериканского тура с Yes в 1971 году. [43]
Хоу практикует Трансцендентальную Медитацию ежедневно с тех пор, как начал заниматься ею в 1983 году. [10] [84]
В результате нескольких аварий и почти аварий, в частности той, которая травмировала тогдашнего клавишника Тони Кея достаточно сильно, чтобы потребовался гипс, который он носит на обложке альбома The Yes , в его ранние дни с Yes, когда группа путешествовала по Англии на концертах в небольшом Rover , Хау всегда предпочитал путешествовать на личном автомобиле, либо управляя им сам, либо, в последнее время, с «внимательным» личным водителем. [86] В 1977 году он купил Bristol 411 Series 5, который он описывает как «чрезвычайно высококачественный ... по-настоящему захватывающий автомобиль для вождения», хотя его нужно было заводить с особым вниманием к дросселю . Bristol сохранил его для него, когда он был за границей в турне, и в 1992 году он продал его им обратно, с пробегом 55 000 миль (89 000 км), с прибылью. С тех пор Хау и его жена ездят или были водителями исключительно на продуктах Mercedes-Benz . [87]
Источники
