Don Bluth Entertainment (ранее Sullivan Bluth Studios ) была ирландско-американской анимационной студией, основанной в 1979 году аниматором Доном Блутом . Блут и несколько его коллег, все из которых были бывшими аниматорами Disney , покинули Disney 13 сентября 1979 года, чтобы основать Don Bluth Productions , позже известную как Bluth Group . Эта студия выпустила короткометражный фильм Banjo the Woodpile Cat , художественный фильм The Secret of NIMH , короткую анимационную последовательность в мюзикле Xanadu и видеоигры Dragon's Lair и Space Ace . Затем в 1985 году Блут стал соучредителем Sullivan Bluth Studios вместе с американским бизнесменом Гэри Голдманом , Джоном Помероем и Моррисом Салливаном .
Студия изначально работала на анимационном объекте в Ван-Найсе, Калифорния , и вела переговоры со Стивеном Спилбергом и Amblin Entertainment о создании анимационного фильма An American Tail . Во время производства фильма Салливан начал перемещать студию в Дублин , Ирландия, чтобы воспользоваться государственными инвестициями и льготами, предлагаемыми Управлением промышленного развития (IDA). Большая часть персонала из американской студии переехала на новое предприятие в Дублине во время производства второго полнометражного фильма студии, The Land Before Time . Студия также активно набирала сотрудников из Ирландии и помогла организовать курс анимации в колледже дополнительного образования Баллифермота для обучения новых художников.
После «Земли до начала времён » студия разорвала отношения с Amblin и начала переговоры с британской Goldcrest Films , которая инвестировала и распространяла два дополнительных фильма: « Все псы попадают в рай » и « Rock-a-Doodle» . В 1989 году во время производства « Все псы попадают в рай » основатель Джон Помрой и многие из оставшихся американских сотрудников вернулись в США, чтобы основать сателлитную студию в Бербанке , штат Калифорния . В 1992 году студия столкнулась с финансовыми трудностями, когда Goldcrest прекратила финансирование из-за опасений по поводу плохих кассовых сборов своих последних фильмов и бюджетных перерасходов в фильмах, находящихся в производстве, «Дюймовочка» , «Тролль в Центральном парке» и «Галька и пингвин» . Другая британская кинокомпания Merlin Films и гонконгская медиакомпания Media Assets инвестировали в студию, чтобы профинансировать завершение и выпуск трёх частично завершённых фильмов.
Блут и Голдман были отозваны из студии, когда в конце 1993 года к ним обратились с предложением создать новую анимационную студию для 20th Century Fox . Фильмы студии Салливана Блута продолжали терпеть убытки в прокате, и студия была закрыта 31 октября 1995 года после выхода их последнего полнометражного фильма « Галька и пингвин» . Дон Блут и Гэри Голдман продолжили возглавлять Fox Animation Studios в Фениксе, штат Аризона, для работы над фильмами «Анастасия» , «Барток Великолепный» и «Титан AE» . После этого студия закрылась и была объединена в 20th Century Fox Animation .
Фильмы «Банджо — кот из поленницы» , «Дюймовочка» , «Тролль в Центральном парке» и международная дистрибуция фильма «Галька и пингвин» были приобретены Disney (через 20th Century Studios ) 20 марта 2019 года; в то время как «Тайна НИПЗ» , «Все псы попадают в рай» , «Рок-а-дудл» и североамериканская дистрибуция фильма «Галька и пингвин» по-прежнему принадлежат Amazon MGM Studios (через United Artists и Metro-Goldwyn-Mayer соответственно), а «Американская история» и «Земля до начала времён» по-прежнему принадлежат Universal Pictures (через Amblin Entertainment).
13 сентября 1979 года Дон Блут , аниматор и режиссёр анимации в Walt Disney Productions , его коллеги-аниматоры Джон Помрой и Гэри Голдман , а также восемь других сотрудников анимационной команды покинули студию во время съёмок фильма «Лиса и гончая» . [1] Блут назвал в качестве причин недовольство удушающей бюрократией студии [2] и её подходом к кинопроизводству «штамповать их» [3] . До ухода из Disney Блут, Помрой и Голдман работали в течение четырёх лет над собственным проектом Banjo the Woodpile Cat . Покинув Disney, они и другие ушедшие аниматоры основали независимую студию Don Bluth Productions, работая в гараже и доме Блута в Вентуре, Калифорния , и сделали завершение этого короткометражного фильма своим первым проектом. [4] После четырех лет производства, большую часть которого он вел неполный рабочий день, фильм «Банджо — кот из поленницы» был завершен и показан в двух кинотеатрах в декабре 1979 года. Затем короткометражка была предложена различным телевизионным станциям и вышла в эфир на канале HBO в феврале 1980 года и на канале ABC в 1982 году. [5]
После завершения «Банджо » студия переехала из дома Блута в двухэтажное здание в соседнем Студио-Сити . [6] Первым заказом студии было создание двухминутной анимированной последовательности для песни «Don't Walk Away» в мюзикле с живыми актерами « Xanadu » . На создание короткой последовательности обычно уходило четыре или пять месяцев; студия Блута завершила ее менее чем за три. [7] Затем студия начала работу над своим первым художественным фильмом , адаптацией детской книги «Миссис Фрисби и крысы НИПЗ», удостоенной медали Ньюбери . При поддержке Aurora Productions « Секрет НИПЗ» начал производство в 1980 году и был завершен в 1982 году. Хотя в целом фильм был хорошо принят критиками, которые высоко оценили богатство и плавность анимации, некоторые сочли повествование неудовлетворительным. [8] [9] «Секрет NIMH» собрал 12 миллионов долларов в Соединенных Штатах, что было приписано плохой рекламе дистрибьютора MGM/UA , региональным релизам и конкуренции со стороны «Инопланетянина» , который вышел месяцем ранее (что, скорее всего, почти привело NIMH в безвестность). [10] [11] Между этим и общеотраслевой забастовкой аниматоров в 1982 году студия оказалась в затруднительном финансовом положении и подала заявление о банкротстве . [12]
Реформировавшись под названием Bluth Group, следующим проектом студии стало создание анимации для аркадных видеоигр Cinematronics Dragon's Lair и Space Ace , которые были выпущены в 1983 году. Игры были очень успешными, привлекая значительное внимание анимированными визуальными эффектами, совершенно непохожими на упрощенную графику других игр той эпохи, но подвергались критике за свою ограниченную интерактивность. Крах индустрии видеоигр в конце 1983 и начале 1984 годов остановил производство сиквела Dragon's Lair II: Time Warp . Cinematronics, теперь в долгах и пытающаяся сократить свои собственные убытки, заморозила гонорары и роялти на сумму более 3 миллионов долларов США для Bluth Group, что снова привело студию к банкротству. [13] Незаконченное продолжение Dragon's Lair , несмотря на то, что почти все его анимированные кадры были завершены, оставалось невыпущенным до 1991 года. [14]
В период работы Bluth Group с Cinematronics Дон Блут познакомился с Моррисом Салливаном , брокером по слияниям и поглощениям и энтузиастом традиционной анимации , который быстро увидел потенциал в студии. Когда студия объявила о своем втором банкротстве, Салливан пришел на помощь, объединив свой опыт в деловом мире с талантом Блута и его команды, чтобы сформировать Sullivan Studios (позже ставшую Sullivan Bluth Studios). Переехав из меньшего здания Studio City в специальное здание в Ван-Найс, Калифорния , студия открылась в 1985 году. [15]
В первые дни студия работала над неразработанными проектами, среди которых были «Красавица и чудовище» и «Суббота» , а также над рекламными роликами, одновременно ища подходящий проект для художественного фильма. В 1984 году, когда студия готовилась к переезду в новую штаб-квартиру, к Блуту обратился Стивен Спилберг с идеей создания художественного фильма о семье мышей, эмигрирующей в Америку, «Американский хвост » . Блут и Спилберг работали вместе над разработкой сюжета для фильма, и производство началось всерьез в том же году. При поддержке продюсерской компании Спилберга Amblin Entertainment и дистрибьюторов Universal Pictures фильм был выпущен в ноябре 1986 года, сопровождаемый крупной рекламной кампанией. [16] «Американский хвост» имел большой успех в прокате, собрав 47 миллионов долларов в Соединенных Штатах и став самым кассовым анимационным фильмом на начальном этапе выпуска. [17]
Во время производства An American Tail Моррис Салливан составил план по переносу большей части операций студии в Ирландию, чтобы воспользоваться схемой, созданной Управлением промышленного развития, поощряющей кинематографистов инвестировать в страну, предлагая гранты, налоговые льготы и более низкие эксплуатационные расходы. [18] Трудности с американскими профсоюзами , возникшие, когда Блут предложил своим сотрудникам заработную плату ниже профсоюзных ставок во время финансово напряженного производства An American Tail , также могли повлиять на решение о переезде. IDA предложило Sullivan Bluth Studios крупнейший грант в истории страны на переезд в Дублин в обмен на 5% государственной собственности студии. [19] Это, наряду с собственными инвестициями Салливана, профинансировало создание большой и сложной новой анимационной студии недалеко от Феникс-парка в Дублине . Студия открылась с персоналом в 85 человек, в основном занимавшихся процессом нанесения чернил и краски , но расширилась до более чем 300 человек, включая около 100 сотрудников, переведенных из калифорнийской студии, и для охвата всех аспектов процесса анимации и даже обработки пленки. [19] Чтобы набрать эту рабочую силу, студия пригласила молодых ирландцев в студию в США для обучения, а Блут помог организовать курс анимации в близлежащем колледже Баллифермота . [18] Несмотря на то, что большинство операций в конечном итоге было перемещено в дублинскую студию, исполнительный офис был сохранен в Бербанке, Калифорния , чтобы поддерживать связи с американскими продюсерами и дистрибьюторами. [19]
Во время переезда в Ирландию началось производство второго полнометражного фильма студии, « Земля до начала времён» . И снова Амблин и Спилберг поддержали производство, с дополнительным вкладом друга Спилберга и создателя «Звёздных войн» Джорджа Лукаса , который работал со Спилбергом над первоначальной обработкой истории. Фильм был в спешке переведен на ранние стадии производства ещё до выхода «Американского хвоста» , чтобы успеть к дате выпуска осенью 1987 года, очень плотному графику для полнометражного анимационного фильма. Однако из-за задержек, вызванных срывом переезда в Дублин, и нежелания Амблина и Universal полностью посвятить себя проекту до выхода «Американского хвоста » , производство отстало на несколько месяцев, и только весной 1987 года « Земля до начала времён» пошла в полномасштабное производство. [20]
Контроль Спилберга и Лукаса над сюжетом и производством « Земли до начала времён» был заметно больше, чем с «Американским хвостом» ; существенные изменения в сюжет были внесены в середине производства, [21] и около 10 минут отснятого материала, расходы студии на которые составили более 1 миллиона долларов, были удалены. [22] Производство было завершено в 1988 году для выпуска в ноябре, фильм соперничал по кассовым сборам с фильмом Disney «Оливер и компания» . «Земля до начала времён» получила положительные отзывы от кинокритиков и побила рекорд самого кассового анимационного фильма в свой первый уикенд и сохранила бы рекорд по самым высоким общим сборам (48 миллионов долларов), если бы «Оливер и компания» не превзошли его (53 миллиона долларов). [23]
Во время производства «Земли до начала времён » Моррис Салливан подробно описал планы по диверсификации продукции студии в других областях. В конце 1987 года ещё 4,5 миллиона долларов были инвестированы в усовершенствования студии в рамках плана по переходу на телевидение. Примерно в то же время были объявлены планы заняться производством игровых фильмов и приобрести компанию по дистрибуции фильмов для распространения не только собственной продукции студии, но и других внешних ирландских производств, и Майкл Т. Мёрфи был нанят Доном Блутом, чтобы возглавить отдел игровых фильмов компании, и компания наняла более 300 человек, включая 90 аниматоров и техников из Америки , которые были переведены из Лос-Анджелеса . Однако планы по игровым фильмам и дистрибуции были приостановлены, когда студия заключила сделку с британскими продюсерами Goldcrest Films в начале 1988 года о частичном финансировании и дистрибуции ещё трёх анимационных фильмов. [19] [24]
Позже в том же году планы были возрождены, наряду с возможностью открытия подразделения телевизионной анимации для производства высококачественных субботних утренних мультфильмов, но эти планы были остановлены к апрелю 1989 года. Из всех планов по диверсификации был сохранен только отдел коммерческой анимации студии, производящий рекламу для американского и европейского телевидения. [19] Они также сформировали подразделение видеоигр Sullivan Bluth Interactive Media для надзора за домашними компьютерными портами и консольными версиями игр Dragon's Lair .
Во время производства «Земли до начала времён » уже началась работа над следующим фильмом студии. Салливан стремился финансировать следующий фильм за счёт собственных доходов студии и ирландских инвестиций, а не голливудских продюсеров; [19] сделка с Goldcrest (у которой был ирландский офис) сделала бы это возможным. Работа под руководством Goldcrest также давала режиссёру Блуту больше свободы в развитии истории, чем под руководством Эмблина и Спилберга.
Ранние идеи для истории о собаках с Бертом Рейнольдсом в главной роли обсуждались после завершения « Секрета NIMH» , но так и не продвинулись дальше черновых раскадровок . Идея была пересмотрена в конце 1987 года и превратилась в полнометражный рассказ под названием « Все собаки попадают в рай» . Фильм поступил в производство в конце 1988 года, непосредственно следуя за «Землей до начала времён» . [25]
В 1989 году во время производства All Dogs Go to Heaven Померой и несколько членов оригинальной команды покинули студию в Дублине, чтобы вернуться в Соединенные Штаты, основав студию в Бербанке, Калифорния , названную West Olive, позже ставшую Sullivan Bluth Animation Studios . Новая студия занималась частью анимации для All Dogs Go to Heaven , а также некоторыми телевизионными рекламными роликами. Этот шаг помог укрепить присутствие студии на североамериканском рынке, и раннее продвижение All Dogs Go to Heaven включало презентацию на Comic-Con в Сан-Диего в 1989 году и продажу анимационных целл с предыдущих постановок. Первоначально новая американская студия занималась только черновой анимацией, а рисунки затем отправлялись в студию в Дублине для очистки, чернил и краски и съемок. По мере расширения студии она брала на себя все больше и больше анимационного процесса, а бумажная анимация была завершена там и отправлена в Дублин для ксерографии и покраски. [26]
Фильм «Все псы попадают в рай» был завершён в конце 1989 года, премьера состоялась в ноябре. По настоянию Помероя были сделаны некоторые сокращения, чтобы снизить первоначальный рейтинг MPAA с PG до G. [27] Как и предыдущий фильм, последний фильм студии должен был конкурировать с новейшим релизом Disney, на этот раз с «Русалочкой» . Критики дали смешанные отзывы, некоторые провели неблагоприятные сравнения с «Русалочкой» . [28] В коммерческом плане фильм уступил двум предыдущим фильмам студии, собрав 27 миллионов долларов на внутреннем рынке, [29] но он имел большой успех, когда был выпущен на домашнем видео; сопровождаемый рекламной кампанией стоимостью 13 миллионов долларов, видео было продано более трёх миллионов копий только за первый месяц, [30] возглавив чарты и став одним из самых продаваемых релизов VHS всех времён. [31]
Невпечатляющий прием фильма « Все псы попадают в рай» заставил студию пересмотреть свой подход к связям с общественностью в надежде произвести впечатление на американских кинокритиков. Для своего следующего полнометражного фильма «Rock-a-Doodle» больший акцент был сделан на приеме зрителей. Было проведено несколько показов ранних тестовых кадров, и в содержание фильма были внесены изменения, чтобы уменьшить интенсивность или суггестивность нескольких сцен и расширить его коммерческую привлекательность. [32]
Rock-a-Doodle был выпущен 3 апреля 1992 года и стал последним фильмом студии, в дистрибуции которого принимал участие Goldcrest. Права на его дистрибуцию в Соединенных Штатах приобрела компания Samuel Goldwyn Company . [33] Цель производства по достижению успеха провалилась с треском (даже хуже, чем у фильма « Все псы попадают в рай »), поскольку критический прием был слабым или безразличным, и фильм плохо показал себя в прокате, собрав всего 11,7 миллиона долларов, уступив своему очевидному конкуренту, фильму FernGully: The Last Rainforest компании Kroyer Films, Inc. / 20th Century Fox (который собрал более 32 миллионов долларов). Плохие результаты проката фильма в кинотеатрах, а также потеря финансовой поддержки для нескольких других проектов, которые студия разрабатывала, привели к тому, что в октябре 1992 года студия объявила о банкротстве. [34] Несмотря на то, что банкротство, как сообщалось, было связано с финансовыми показателями Rock-a-Doodle , 1 ноября 1992 года издание Variety сообщило , что Rock-a-Doodle уже добился успеха в продажах домашнего видео, собрав 28 миллионов долларов за счет 2 миллионов отправленных единиц. [35]
Rock-A-Doodle был основан на пьесе Chantecler поэта и драматурга Эдмона Ростана (которая сама основана на басне, популяризированной Чосером в «Кентерберийских рассказах »). Идея адаптации Chantecler возникла в конце 1930-х годов в Walt Disney Productions и неоднократно возвращалась к ней в последующие десятилетия, но так и не была запущена в производство. [36] Только в 1982 году Блут, покинувший Disney, взял похожую идею в предпроизводство, хотя проект застопорился после краха Don Bluth Productions в том же году. Когда работа над All Dogs Go to Heaven приближалась к завершению, идея была возрождена, и Rock-a-Doodle был запущен в производство в конце 1989 года. [37]
Во время производства Rock-a-Doodle студия снова оказалась в затруднительном положении. После выкупа Goldcrest новые владельцы производственной компании, узнав о конечных результатах своего предыдущего фильма, решили прекратить свои отношения с Sullivan Bluth Studios. Вскоре после этого Goldcrest предприняла шаги по ликвидации студии, заявив, что не может выплатить кредит в размере 300 000 долларов и другие долги. Однако ходатайство было отозвано, и вопрос был урегулирован вне суда. [33] Хотя точные причины отзыва не были обнародованы, в рамках урегулирования право собственности на художественные работы студии было передано Goldcrest, что положило конец продаже студией анимационных целл. Примерно в это же время Hanna-Barbera Productions и Universal Studios заключили контракт с Sullivan Bluth на создание анимации для аттракциона The Funtastic World of Hanna-Barbera в Universal Studios Florida [38] , и они предоставили дополнительные услуги для Rover Dangerfield от Hyperion Films .
В январе 1992 года Sullivan Bluth Studios была переименована в Don Bluth Entertainment [39] после ухода Морриса Салливана на пенсию.
С уходом Goldcrest будущее Don Bluth Entertainment было неопределенным. Еще три фильма уже находились в стадии разработки; «Тролль в Центральном парке» находился в производстве с середины 1990 года, «Дюймовочка» — с начала 1991 года, а «Галька и пингвин» — с конца 1991 года. [40] Разрабатываемые на студии фильмы выходили за рамки бюджета, и бельгийские инвесторы студии и нидерландский банк, которые вложили в них значительные средства, в результате столкнулись с финансовыми трудностями и прекратили дальнейшее финансирование. Угроза закрытия студии была поднята в том же месяце в Dáil Éireann ( нижняя палата Oireachtas , также известная как национальный парламент Ирландии) в надежде обеспечить ее будущее. [41] Тридцать сотрудников были уволены на студии в Лос-Анджелесе, многие сотрудники студии в Дублине продолжали работать без оплаты, и Дон Блут, как сообщается, покрыл некоторые операционные расходы из своего кармана. [42]
12 ноября 1992 года Don Bluth Entertainment нашла инвестиции от продюсерской компании Merlin Films кинорежиссера Джона Бурмана и гонконгской компании Media Assets. Merlin Films и Media Assets инвестировали 14 миллионов долларов в покупку студии и еще 6 миллионов долларов в приобретение прав на частично завершенные фильмы «Тролль в Центральном парке» и «Дюймовочка» и обеспечение их завершения, с дальнейшими инвестициями в третий фильм, «Галька и пингвин» , который тогда все еще находился на ранней стадии разработки. [43] Условием инвестиций было то, что Merlin Films и Media Assets будут тесно участвовать в управлении финансовыми операциями Don Bluth Entertainment после сообщений о прошлых ошибках в управлении студией. [44] 27 июля 1993 года Star TV , материнская компания Media Assets, была куплена News Corporation , также владеющей 20th Century Fox. [45]
Хотя «Тролль в Центральном парке» был близок к завершению, Мерлин и Media Assets решили, что «Дюймовочка» с большей вероятностью будет иметь коммерческий успех, и настаивали на его завершении и выпуске в первую очередь. [44] К 6 марта 1993 года Media Assets стала единственным владельцем студии. [46] MGM/UA, которая планировала распространять фильмы в Соединенных Штатах, уже отступила из-за банкротства Don Bluth Entertainment, сомневаясь, что картины когда-либо будут завершены. [43] J&M Entertainment, которая должна была выпускать фильмы за рубежом, продала свои права Media Assets. Во время процедуры банкротства Салливана Блута судебный попечитель представил фильм подразделению по дистрибуции фильмов Disney , Buena Vista Pictures Distribution . Попечитель в конечном итоге отклонил предложение Disney о распространении фильма, поскольку они также пытались найти нового владельца для студии. [47] Warner Bros. Pictures забрала «Дюймовочку» и последующие фильмы для всемирного распространения. [46] Фильм вышел в прокат 30 марта 1994 года. Критики отнеслись к нему в целом негативно, а кассовые сборы фильма оказались низкими, собрав чуть более 11 миллионов долларов. [48]
Следующий фильм студии потерпел гораздо более слабое коммерческое поражение. «Тролль в Центральном парке» , почти завершенный на момент сделки с Merlin, был выпущен в ограниченном региональном прокате 7 октября 1994 года. Как и «Дюймовочка» до него, «Тролль в Центральном парке» был плохо принят критиками и собрал всего 71 000 долларов. [49] Такой низкий успех был приписан отсутствию рекламы у Warner Bros.; не было телевизионной рекламы, предварительных показов и была только сдержанная печатная кампания. [50] В июльском выпуске анимационного журнала Блута Toon Talk за 2001 год Блут объяснил проблемы с производством фильма, обвинив собственное нежелание принимать внешние предложения и нехватку времени на доработку истории, сравнив фильм с «ребенком [...], рожденным преждевременно».
Третий из частично завершенных фильмов студии, «Галька и пингвин» , также преследовали производственные трудности. MGM/UA выступили в качестве дистрибьюторов фильма в Соединенных Штатах и на относительно поздней стадии производства настояли на внесении обширных изменений, вырезании некоторых эпизодов, удалении некоторых персонажей и повторной записи многих голосов. Изменения привели к тому, что анимация, в частности анимация эффектов , отставали, и часть работы по чернилам и краскам пришлось передать на откуп венгерской анимационной студии Reflex Animation Ltd., чтобы уложиться в срок выпуска. Режиссеры Блут и Голдман были настолько недовольны вынужденными изменениями, что настояли на том, чтобы их имена были удалены из титров (хотя название компании «Don Bluth Limited» осталось). [ необходима цитата ] «Галька и пингвин» был выпущен 14 апреля 1995 года и снова потерпел убытки в прокате, собрав почти 4 миллиона долларов в Соединенных Штатах. [51] Фильм показал лучшие результаты на домашнем видео , когда вышел в августе, став быстро продаваемым наряду с другими анимационными фильмами, выпущенными в том же месяце. [52] Блут не остался в стороне от «Гальки и пингвина» , руководя ремастерингом в высоком разрешении 27 марта 2007 года, который исправил некоторые ошибки анимации и съёмки, вызванные поспешностью производства. [53]
Кроме того, MGM наняла дублинскую студию для работы над анимацией для сиквела «Все псы попадают в рай» , хотя и без участия самого Блута и без его творческого вклада. [54] [55] [56]
В конце 1993 года, вскоре после сделки Merlin Films/Media Assets, основатели Блут и Голдман встретились с тогдашним президентом 20th Century Fox Television Питером Черниным и генеральным директором и председателем Fox Filmed Entertainment Биллом Механиком , чтобы обсудить создание подразделения полнометражной анимации. В то время как Блут и Голдман хотели остаться в дублинской студии, утверждая, что, поскольку Media Assets принадлежала материнской компании Fox News Corporation, у Fox фактически уже была работающая анимационная студия, и Механик хотел, чтобы Блут и Голдман возглавили новую студию в Фениксе, штат Аризона . Fox увидела, что дублинская студия Блута имела семилетний дистрибьюторский контракт с Warner Bros. Pictures, что означало, что им придется отдать свои дистрибьюторские сборы конкуренту, и поэтому было решено полностью закрыть Don Bluth Ireland, не дожидаясь истечения срока действия контракта Warner Bros. [57] Блут и Голдман намеревались остаться в Ирландии, чтобы завершить работу над фильмом «Галька и пингвин» , но когда им пришлось внести изменения в фильм, они покинули студию и начали работать с Mechanic над созданием Fox Animation Studios .
С уходом Блута и Голдмана Media Assets получила предложения о продаже студии в Дублине и отложила закрытие компании, чтобы рассмотреть их. [58] После выпуска The Pebble and the Penguin 14 апреля 1995 года студия была переименована в Screen Animation Ireland Limited [59], поскольку они больше не могли использовать имя Блута, в то время как филиалы в США были расформированы. Нью-йоркский инвестор Ричард Макдональд вел серьезные переговоры о приобретении студии, но переговоры прервались в сентябре 1995 года после того, как его группа не смогла предложить существенную сделку. [56] Это дало Media Assets инициативу окончательно закрыть студию 31 октября 1995 года. [18] Работа над All Dogs Go to Heaven 2 была прервана, что заставило MGM передать оставшиеся сцены в аренду другим анимационным компаниям, а остальная часть персонала перешла в новую студию Fox Animation.
Работая на новом анимационном объекте в Аризоне, Блут и Голдман совместно срежиссировали первый фильм Fox Animation Studio, «Анастасия» , выпущенный 21 ноября 1997 года, и приквел 1999 года, выпущенный напрямую на видео, к фильмам «Барток Великолепный» и «Титан AE» , выпущенный 16 июня 2000 года. «Титан AE» собрал всего 22,7 миллиона долларов при предполагаемом бюджете в 75 миллионов долларов; [60] Fox Animation Studios уже уволила две трети своих сотрудников несколькими месяцами ранее и полностью закрылась вскоре после выпуска «Титана AE » . [61] [62] [63]
Уход 13 сентября 1979 года аниматоров Блута, Голдмана и Помероя, а также ещё четырёх аниматоров и четырёх помощников аниматоров из студии полнометражной анимации Disney, вызвал значительное волнение в анимационной индустрии. [1] Одиннадцать ушедших аниматоров составляли около 17% анимационного персонала студии, потеря, которая задержала выпуск «Лиса и пса» на шесть месяцев. [11] Рон У. Миллер , будущий президент и будущий генеральный директор The Walt Disney Company в то время, заметил, что хотя время их ухода было неудачным, это было «возможно, лучшее, что могло случиться с нашей анимационной группой». [64] Блут выразил обеспокоенность тем, что по мере того, как продукция Disney становилась всё более технически продвинутой, история, казалось, теряла важность. [2] Целью его новой студии было «вернуть анимацию к её славному прошлому», [11] сосредоточившись на сильных историях и используя традиционные методы анимации, которые вышли из моды в Disney. Историк анимации Джерри Бек заметил, что Don Bluth Productions была явно создана в прямой оппозиции к Disney; даже Aurora Productions, которая поддержала первый полнометражный фильм студии, « Секрет NIMH» , состояла из бывших руководителей Disney. [11]
Хотя ранние работы Блута не смогли сравниться с успехом Disney в прокате, критики хвалили визуальный стиль студии, и к 1986 году фильм студии Салливана Блута « Американский хвост» побил рекорд кассовых сборов среди анимационных фильмов, впервые выпущенных в прокат. Как отмечает обозреватель анимации Джим Хилл, этот критический и коммерческий прием заставил Disney пересмотреть свой подход к анимационным фильмам. [65] На протяжении 1980-х годов Disney стремилась оживить свою продукцию, и хотя следующий после ухода Блута фильм, «Черный котел» , оказался коммерческим и критическим провалом (по мнению Хилла, это было связано с использованием новейших технологий анимации в ущерб сюжету), последующие фильмы ( «Великий мышиный сыщик» и «Оливер и компания» ) ознаменовали начало периода растущего успеха студии в конце 1980-х и начале 1990-х годов, причем каждый последующий фильм зарабатывал на 40–50 % больше, чем его предшественник, достигнув кульминации в «Короле Льве» , заработавшем почти 800 миллионов долларов по всему миру в 1994 году. [66]
Sullivan Bluth Studios также считается одним из главных факторов, повлиявших на развитие анимационной индустрии Ирландии. Аниматор Джимми Мураками управлял своей студией Murakami Films в Ирландии на протяжении 1980-х годов, и открытие Sullivan Bluth Studios привело к расширению сектора, когда Murakami Films расширилась и стала Murakami-Wolf Dublin (позже Fred Wolf Films Dublin), а в Дублине открылась еще одна студия американского происхождения Emerald City. К 1990 году в анимационной индустрии Дублина работало около 530 человек. [18]
Студия Салливана Блюта также сыграла важную роль в создании образовательных программ в Дублине для подготовки новых художников и аниматоров. В старшем колледже Баллифермота был создан отдел анимации, созданный по образцу школы искусств и дизайна в колледже Шеридана , Онтарио , Канада . [67] Многие выпускники Баллифермота продолжили работу в Салливане Блюте и других анимационных студиях города. В 1989 году около 75% из 350 сотрудников, работающих в дублинской студии, были ирландцами, а к концу 1990 года большая часть первоначальной американской команды вернулась в Соединенные Штаты, и их заменили ирландские художники и аниматоры. [68] Некоторые старшие сотрудники студии стали преподавателями в колледже по совместительству. Успех курса анимации в Баллифермоте подтолкнул к созданию программы анимации в Институте искусств, дизайна и технологий Дан Лири , которая в большей степени фокусировалась на экспериментальных и артхаусных методах по сравнению с традиционным подходом к анимации в Баллифермоте . [18]
Закрытие студии Sullivan Bluth Studios 31 октября 1995 года привело к почти полному краху ирландской анимационной индустрии. Вскоре после этого закрылась Emerald City, а Fred Wolf Films Dublin сократился. [18] К 1997 году годовой оборот отрасли упал с примерно 12 миллионов фунтов стерлингов до всего лишь 100 000 фунтов стерлингов. [67] Индустрия начала восстанавливаться, поскольку было создано множество небольших анимационных студий. Несколько бывших сотрудников Sullivan Bluth основали собственные студии, включая Brown Bag Films , Monster Animation and Design и Terraglyph Animation. [18] Сектор анимации в Ирландии вырос и стал очень успешной отраслью, поскольку все местные студии производили фильмы и сериалы для международных рынков.
Производство фильма «Американский хвост» обошлось в 9 миллионов долларов, а кассовые сборы составили 75 миллионов долларов, еще 75 миллионов долларов было получено от продажи кассет.
