Сьюзи Ибарра (родилась в Анахайме 15 ноября 1970 года) — современный композитор и перкуссионист , которая работала и записывалась с джазовыми , классическими , мировыми и коренными музыкантами . [1] Одна из «100 величайших барабанщиков альтернативной музыки» по версии журнала SPIN, она известна своей работой в качестве исполнителя авангардной , джазовой, мировой и новой музыки. [2] Как композитор, Ибарра объединяет различные стили и влияния филиппинского кулинтанга , джаза, классики, поэзии , музыкального театра , оперы и электронной музыки . Ибарра продолжает активно работать как композитор, исполнитель, педагог и режиссер документальных фильмов в США, Филиппинах и за рубежом. Она интересуется и участвует в работах, которые смешивают фольклорные и коренные традиции с авангардом. В 2004 году Ибарра начала полевые записи коренной филиппинской музыки , а в 2009 году она стала соучредителем Song of the Bird King, организации, занимающейся сохранением коренной музыки и экологии . [3]
Самая младшая из пяти детей, Ибарра родилась в Анахайме, Калифорния, и выросла в Хьюстоне , Техас . Ее родители Бартоломе и Эрминия Ибарра были врачами, которые иммигрировали из Филиппин. Она начала играть на пианино в возрасте четырех лет. В начальной школе она пела в церковном и школьном хорах и играла в панк-рок-группе в старшей школе. Во время учебы в колледже Сары Лоуренс в конце 1980-х годов Ибарра посетила выступление Sun Ra , которое, как она считает, разожгло ее интерес к джазу. Она также посещала колледж Mannes, Новую школу музыки и колледж Goddard , где получила степень бакалавра в области музыки. [4]
Ибарра живет в Нью-Йорке с 1989 года.
Она училась у известных джазовых и авангардных джазовых барабанщиков Вернеля Фурнье , Эрла Бастера Смита и Милфорда Грейвса . Она изучала филиппинскую музыку кулинтанга у Национального фонда наследия искусств и Данонгана «Дэнни» Каландуяна и семьи Каландуянов, как в Соединенных Штатах, так и в Котабато , Минданао, Филиппины.
Ибарра был назван «Лучшим перкуссионистом» в 2010 году по версии международного читательского опроса Downbeat и «Лучшим перкуссионистом, восходящей звездой» в 2009 [5] и 2011 [6] опросах критиков Downbeat . Ибарра появлялся на обложках журналов по перкуссии, таких как Tom Tom [7] и Modern Drummer . Ибарра — исполнитель на ударных инструментах Yamaha Drums [8] , Vic Firth и Paiste Cymbals.
Сьюзи Ибарра продолжает гастролировать и выступать по всему миру на музыкальных фестивалях и других площадках. Она получала музыкальные заказы и исполняла свои работы для Zankel Hall в Карнеги-холле , Нью-Йорк; Smithsonian Institution , Вашингтон, округ Колумбия ; The Kennedy Center , Вашингтон, округ Колумбия; Banlieues Bleues Festival в Париже ; Tampere Jazz Happening в Финляндии ; Philippine Women's University в Маниле ; Lincoln Center в Нью-Йорке; San Francisco Jazz Festival ; TED (конференция) в Лонг-Бич, Калифорния ; Fundació Joan Miró в Барселоне , Испания; Museum of Modern Art, Нью-Йорк ; De Singel в Антверпене ; Barbican Centre в Соединенном Королевстве.
Она выступала и записывалась с известными артистами, включая Полин Оливерос , Джона Зорн , Дэйва Дугласа (трубач) , Юсефа Комуньякаа , Тришу Браун , Таню Леон , Роберто Хуана Родригеса, Макото Фудзимуру , Хуана Санчеса, Джима Кларка, Джуда Талличе , Лайвана Чунга , Мин Сяофена , Дерека Бейли , Икуэ Мори , Сильви Курвуазье , Уильяма Паркера (музыканта) , Дэвида С. Уэра , Ассиф Цахар , Мэтью Шиппа , Билли Бэнга , Джин Ли , Мию Масаока , Джорджа Э. Льюиса , доктора Л. Субраманиама , Кавиту Кришнамурти , Ван Пина (автора) , Луиса Франсиа, Вададу Лео Смита , Марка Дрессера , Кэтлин Супове , Дженнифер Чой , Крейг Таборн , Бриджит Кибби, Джейд Симмонс , Арто Линдсей , Терстон Мур , Prefuse 73 , Yo La Tengo , Humanfolk , Мефиста.
Ибарра начала полевые записи музыки кулинтан гонг на Филиппинах в 2004 году. В 2007 году она получила стипендию Азиатского культурного совета для исследования коренной и фольклорной музыки на Филиппинах. [9] Ибарра и Роберто Хуан Родригес исследовали, записали и сняли на видео семь находящихся под угрозой исчезновения коренных племен на Филиппинах с 2008 по 2009 год и задокументировали усилия по сохранению почти вымершего филиппинского орла . В 2009 году они основали Song of the Bird King, чтобы сосредоточиться на сохранении коренной музыки и экологии.
В 2018 году Азиатский культурный совет предоставил Ибарре стипендию для поддержки ее проекта «Звуковые ландшафты гималайских ледников», в ходе которого она путешествовала вдоль реки Ганг с гляциологом и исследовательской группой, «записывая звуки отступления ледника». [10]
Ибарра получила стипендию TED 2010 года [11], стипендию New York Foundation for the Arts 2010 года за музыкальную композицию [12] и стипендию Rockefeller Азиатского культурного совета 2008 года. Азиатское общество номинировало ее в качестве делегата Asia 21 Young World Leaders Summit Unity Through Diversity в Джакарте в 2010 году.
Вместе с кубинским композитором Роберто Хуаном Родригесом Ибарра стал соучредителем Mundo Niños — детской группы, которая исполняет и обучает музыке на нескольких языках детей-инвалидов, детей коренных народов и детей-сирот.
В 2004 году Ибарра записал Folkloriko , цикл из 11 произведений, посвященных одному дню из жизни филиппинского рабочего-мигранта. Премьера работы состоялась в галерее искусств Freer Смитсоновского института в связи с первой выставкой филиппинской фотографии Рикардо Альварадо. Записано на Tzadik Records и исполнено Дженнифер Чой (скрипка), Крейгом Таборном (фортепиано), Вададой Лео Смитом (труба) и Ибаррой (ударные и перкуссия). [13]
В 2006 году Ибарра выпустил Dialects by Electric Kulintang на Plastic Records, дуэтную работу с Роберто Хуаном Родригесом, в композициях которой использовались электроника, гонги кулинтанг, перкуссия, барабаны и полевые записи. [14]
В 2007 году Американский оркестр композиторов заказал Pintados Dream/The Painted's Dream , концерт для ударных с соло Ибарры, камерным оркестром и визуальным искусством Макото Фудзимуры, мировая премьера которого состоялась в Карнеги-Занкел-холле в октябре того же года. [15]
В феврале 2007 года она написала по заказу мастерской Ars Nova в Филадельфии « Комплект: Музыка для четырёх пианистов» для фортепиано в восемь рук в рамках вечернего произведения ударной музыки Ибарры. [16]
Также в 2007 году ее сольный CD Drum Sketches был заказан The Brecht Forum и American Composers Forum на Innova Recordings . Эти сольные пьесы исполняются и записываются Ибаррой на ударной установке, sarunay и kulintang (филиппинский ксилофон и восемь рядов гонгов), также включая полевые записи. Это звуковые наброски звучания Ибарры, которые включают как традиционные, так и авангардные музыкальные идиомы. [17]
В августе 2008 года MoMa Summergarden и Jazz at Lincoln Center заказали Ибарре премьеру Summer Fantasy and Folklore в MoMa Summergarden. Ибарра представила сюиту, вдохновленную летом в Хьюстоне, Нью-Йорке и Маниле, с дебютом ее квартета с участием Дженнифер Чой (скрипка), Кэтлин Супов (фортепиано), Бриджит Кибби (арфа) и Сьюзи Ибарра (ударные и перкуссия). [18]
Также в 2008 году Ибарра сочинил и записал музыку для видеоинсталляции Madre Selva: Homage to Ana Mendieta , созданной художником и стипендиатом Гуггенхайма Хуаном Санчесом для его выставки в Центре искусств Zoellner Университета Лихай в Бетлехеме, штат Пенсильвания . Художественная работа является данью уважения покойному кубинско-американскому скульптору, художнику по инсталляциям и перформансам Ане Мендьете .
В 2010 году Music Theatre Group выпустила две резиденции Saturnalia , новой музыкальной театральной работы, сочиненной Ибаррой, написанной Юсефом Комуньякаа , срежиссированной Дэниелом Фишем и музыкальным руководителем Джоном диПинто. В новой музыкальной работе участвуют 10 актеров/певцов, хор Young Peoples Chorus of NYC и камерный ансамбль. Saturnalia — это бикультурная музыкальная театральная работа, исполняемая на английском и тайском языках. Действие происходит в Таиланде и изображает иллюзию рая, которая скрывает психологическую войну в умах американских солдат и бизнесменов, порабощенных секс-торговлей.
С Мефистой (Ибарра, Сильви Курвуазье и Икуэ Мори )