Сэр Артур Винг Пинеро (24 мая 1855 — 23 ноября 1934) — английский драматург и в начале своей карьеры актёр.
Пинеро тянулся к театру с раннего возраста, а профессиональным актером он стал в 19 лет. Он приобрел опыт актера второго плана в британских провинциальных театрах, а с 1876 по 1881 год был членом труппы Генри Ирвинга, основанной в театре «Лицеум» в Лондоне.
Пинеро написал свою первую пьесу в 1877 году. Семь лет спустя, написав еще 15, три из которых были очень успешными, он оставил актерское мастерство и стал штатным драматургом. Впервые он стал известен благодаря серии фарсов , из которых «Магистрат» (1885) был самым продолжительным. В 1890-е годы он обратился к серьезным предметам. «Вторая миссис Танкерей» (1893), рассказывающая о женщине со скандальным прошлым, была сочтена шокирующей, но прошла хорошо и принесла большую прибыль. Среди других его успехов - романтическая комедия «Трелони из Уэллса» (1898), прославляющая театр, старый и новый, и « Веселый лорд Кекс » о реформированном парне и дерзкой молодой женщине. Попытка заняться оперой с либретто для « Камня красоты» (1898) не увенчалась успехом, и с тех пор Пинеро в целом придерживался своего знакомого жанра светских драм и комедий.
Хотя он продолжал писать на протяжении первых трех десятилетий 20-го века и вплоть до четвертого, именно работы Пинеро 1880-х и 1890-х годов сохранились. Многие его пьесы неоднократно пересматривались; а некоторые были адаптированы для кино или мюзиклов. В более поздние годы Пинеро считался старомодным, и его последние пьесы не имели успеха. Он умер в Лондоне в возрасте 79 лет.
Пинеро родился в Лондоне, единственный сын и второй из трех детей Джона Дэниела Пинеро (1798–1871) и его жены Люси, урожденной Дэйнс (1836–1905). Отец и дед Пинеро были лондонскими адвокатами . Они произошли от семьи Пиньейру, которую биограф Пинеро Джон Дэвик описал как «выдающуюся семью евреев-сефардов, которые приобрели известность в средневековой Португалии, прежде чем подверглись преследованиям инквизиции». Ветвь семьи Пинеро бежала в Англию. Его дед отказался от иудейской веры, стал членом англиканской церкви , женился на англичанке-христианке Маргарет Уинг и стал весьма успешным юристом. Его младший сын, отец Пинеро, также занялся юридической профессией, но добился гораздо меньшего успеха; Пинеро вырос в условиях не бедных, но и не богатых. [1] Он посещал благотворительную школу Spa Fields Chapel на Эксмут-стрит, Клеркенвелл , Лондон, до десяти лет, когда он пошел работать в офис своего отца. [2]
Джон Дэниел Пинеро умер в мае 1871 года, оставив после себя очень мало денег. Чтобы внести свой вклад в семейный доход, Пинеро продолжал работать клерком у адвоката, зарабатывая 1 фунт стерлингов в неделю. [3] По вечерам он изучал ораторское искусство в Биркбекском литературно-научном институте . Он и его сокурсники поставили несколько постановок пьес, и Пинеро непреодолимо потянуло в театр. В мае 1874 года он отказался от профессии юриста и присоединился к Р. Х. Уиндхэму в Королевском театре в Эдинбурге в качестве актера «общего назначения». [4] [5] Его профессиональный дебют состоялся в небольшой роли жениха в экранизации романа Уилки Коллинза « Женщина в белом» . [6]
Будучи младшим членом компании Уиндема, Пинеро быстро приобрел опыт в различных ролях, поддерживая Э.А. Сотерна в «Нашем американском кузене» и Чарльза Мэтьюза в экранизации Бальзака «Игра спекуляций» , а также перейдя к более крупным ролям, таким как Кросстри в « Черноглазой Сьюзен». . [6] Его помолвка в Эдинбурге внезапно оборвалась в феврале 1875 года, когда театр был уничтожен пожаром. [2] Ему посчастливилось получить еще одно провинциальное предложение - в Королевском театре Александры в Ливерпуле , где его начала замечать пресса, получив одобрительные отзывы за свою игру второстепенных ролей. [7] Постановка «Мисс Гвилт» , экранизации « Армадейла » Уилки Коллинза с Адой Кавендиш в главной роли , была описана театральной газетой The Era как «настоящий триумф»; [8] пьеса была перенесена из Ливерпуля в Вест-Энд , а Пинеро сохранил свою роль пожилого адвоката. [2] Спектакль не имел ожидаемого успеха в Лондоне, но Пинеро получил хорошие отзывы за свое выступление, и когда показ закончился через десять недель, он был немедленно нанят менеджером Генри Ирвинга , миссис Бейтман, в качестве члена труппы. актерский состав второго плана предстоящего турне Ирвинга по провинции. [9]
Хотя тур был неприятным и Пинеро получил несколько весьма критических отзывов, он продолжал работать актером второго плана у Ирвинга в течение пяти лет. Впервые он появился в Лицее , лондонской базе Ирвинга, в декабре 1876 года и с тех пор по 1881 год сыграл там в общей сложности 21 роль. Его шекспировскими ролями были лорд Стэнли в « Ричарде III » (1877), Розенкранц в «Гамлете» (1878), Гильденстерн в «Гамлете» . (1879), Саларино в «Венецианском купце» (1879) и Родриго в «Отелло» (1881). В возрождении мелодрамы «Колокола» , синонимом которой уже было имя Ирвинга, он сыграл доктора Циммера (1878). [4]
В компании Ирвинга Пинеро написал свои первые пьесы. Он начал с 200 фунтов стерлингов в год , одноактной комедии, написанной за один день для коллеги, который должен был представить ее на бенефисе в 1877 году. Пьеса была хорошо принята, и ей было дано еще несколько представлений, что принесло имени Пинеро скромную известность. . [10] Его первая полнометражная пьеса «Комета» была поставлена в театре Кройдона в 1878 году, и он написал еще четыре одноактные комедии, поставленные в Лондоне в 1878–1880 годах, сыграв в двух из них – « Побег Дейзи» и Прошлое – в лицее. [4] Еще один из них, «Тайна Эстер» (1880), написанный для комического актера Дж. Л. Тула , провел 300 представлений в Театре «Фолли ». [2]
Репутация Пинеро как драматурга была еще более повышена благодаря полнометражной комедии « Прядильщик денег» , впервые показанной в Принсс-театре в Манчестере в ноябре 1880 года, а затем в театре Сент-Джеймс в Лондоне в январе 1881 года. Историк театра Дж. П. Уиринг рассматривает пьесу. как имеющий особое значение в истории театра Сент-Джеймс, ранее известного больше своими неудачами, чем успехами. Пьесу Пинеро считали смелой нетрадиционной и рискованной затеей, но она понравилась публике, особенно благодаря персонажу барону Крудлу, «позорному, но восхитительному старому негодяю и карточной акуле», которого сыграл Джон Хэйр . [11] В следующем году Пинеро написал первую из одиннадцати пьес для Сент-Джеймса, «Сквайр» (1881). [11] Это вызвало споры из-за предполагаемого сходства с « Вдали от обезумевшей толпы » Томаса Харди . [12]
После ухода из компании Ирвинга Пинеро присоединился к другому известному лондонскому менеджменту, сквайру Бэнкрофту и его жене Эффи , которые руководили театром Хеймаркет . Для них он сыграл маркиза де Севенна ( «Сюжет и страсть» , 1881), сэра Александра Шендрин ( «Наши », 1882), Хэнвея ( «Одетта» , 1882) и, наконец, сэра Энтони Абсолюта в «Соперниках» (1884) в составе звездного состава, в который входили Сквайр Бэнкрофт, Джонстон Форбс-Робертсон , Лайонел Бро и Джулия Гвинн . Пинеро получил неоднозначные отзывы, некоторые из них были неблагоприятными, [13] а другие были одними из лучших в его актерской карьере. [14] Это была его последняя профессиональная деятельность в качестве актера. [4] [n 1]
Во время своего пребывания в Хеймаркете Пинеро женился на Майре Эмили Вуд (ок. 1852–1919), которая выступала под сценическим псевдонимом Майра Холм, вдова с двумя детьми, Ангусом и Майрой, от первого брака. Свадьба состоялась 19 апреля 1883 года. Детей в браке с Пинеро не было. [2]
За исключением двух экранизаций серьезных французских произведений, «Айронмастер » (1884) и «Мейфэр » (1885), [n 2] произведения Пинеро в период с 1884 по 1893 год состояли из шести фарсов и пяти комедий. [16] В этот период он стал особенно связан с Придворным театром , где с большим успехом в прокате были представлены пять его фарсов в период с 1885 по 1892 год, начиная с « Магистрата» . Уеринг пишет, что в этих пьесах Пинеро «атаковал аспекты викторианского общества, создавая заслуживающих доверия, хотя и зашоренных персонажей, пытаясь сохранить свою респектабельность, находясь в ловушке безжалостного водоворота катастрофически нелогичных событий». [2]
Пинеро рассказал в интервью, что в первом из своих придворных фарсов, « Судья» , он пытался «немного поднять фарс с низкого уровня пантомимы». Вместо того, чтобы полагаться на парижский стереотип, вращающийся вокруг потенциально супружеских связей, он пытался создать правдоподобных персонажей в правдоподобных ситуациях. [17] За первый спектакль было сыграно 363 спектакля, это первая пьеса в истории Суда, которая длилась более года. [18] Когда его звезде, Артуру Сесилу , потребовались летние каникулы, Бирбом Три заменял его на три недели. [19] Для удовлетворения спроса на спектакль в британских провинциях потребовались три гастрольные компании, а местные менеджеры в Австралии, Индии и Южной Африке получили лицензию на его постановку; Пинеро отправился в Нью-Йорк на американскую премьеру в Театре Дейли в октябре 1885 года. В том же году ему исполнилось 30 лет . Ретроспективный обзор его карьеры, опубликованный в 1928 году, показал, что Пинеро, который недавно отпраздновал 50-летие в качестве драматурга Вест-Энда, добился известности в необычно раннем возрасте: его современникам Бернарду Шоу , Дж. М. Барри и Джону Голсуорси было за тридцать до этого. их пьесы ставились в Лондоне. [21]
В других придворных фарсах Пинеро - «Школьная учительница» (1886 г.), «Денди Дик» (1887 г.), «Кабинет министров» (1890 г.) и «Амазонки» (1893 г.) - было представлено 291, 262, 199 и 114 представлений соответственно, в общей сложности 866. [22] Их успех опередил более мягкую комедию «Сладкая лаванда» , которая с марта 1888 по январь 1890 года была показана в Театре Терри в 684 спектаклях . потерянная возлюбленная и счастливый конец во всех отношениях. Он был объявлен «домашней драмой» и был в основном комическим, но, как сообщает The Era , «есть сцены, где смех приглушается, где улыбки сменяются слезами и где веселье сливается с сердечным сочувствием». [24]
Пьесы в духе «Сладкой лаванды» - «Слабый пол» (1888) и «Леди Баунтифул » (1891) - не достигли такого же успеха: [2] было представлено 61 и 65 представлений соответственно. [22] Тем не менее, внимание Пинеро продолжало обращаться скорее к серьезным, чем к фарсовым темам. В комментариях говорится, что Пинеро начал писать «проблемные пьесы», учитывая «двойные стандарты морали, неравномерно применяемые к мужчинам и женщинам». Его первым фильмом был «Распутник» (1889), в котором прошлые проступки преследуют, казалось бы, респектабельного человека. Он был выбран для открытия нового театра Гаррика , но арендатор, Джон Хэйр, убедил сопротивляющегося Пинеро смягчить финал, чтобы не оттолкнуть респектабельную светскую аудиторию: в окончательной версии главный герой не убивает себя, как писал Пинеро, но его прощает жена. [25] В спектакле было показано 129 представлений. [22]
Когда его следующая подобная драма была поставлена, Пинеро оставался твердым: пьеса закончилась и закончилась трагедией. Это была его самая известная серьезная работа « Вторая миссис Танкерей» (1893). Пока он планировал это, в Лондоне впервые были представлены несколько пьес Генрика Ибсена , которые большая часть приличного общества считала авангардными , резкими и шокирующими. [n 3] Увиденное «Призраками» заставило Пинеро пересмотреть свой подход к написанию пьес, который теперь по сравнению с ним казался старомодным. Он далеко не некритически относился к пьесам Ибсена, но признавал, что, если он хочет стать серьезным драматургом, он должен откровенно относиться к социальным проблемам и человеческим проступкам. [26]
Вторая миссис Танкерей была сосредоточена на «женщине с прошлым». Хэйр отказался представить ее, и Джордж Александер , актер-менеджер театра Сент-Джеймс , которому Пинеро тогда предложил пьесу, сказал: «Извините, я не смею это сделать». [27] Он передумал и принял это. Постановка должна была заменить « Веер леди Уиндермир» Оскара Уайльда , в котором также основное внимание уделялось женщине с далеко не респектабельным прошлым. В отличие от пьесы Пинеро, пьеса Уайльда закончилась благополучно, и респектабельные завсегдатаи Сент-Джеймсского театра сочли ее слегка шокирующей, но приемлемой. [28] В пьесе Пинеро Паула Танкерей убивает себя. По словам Уиринга, «хотя Танкерей и не был таким авангардным, как пьесы Ибсена, он предложил модной аудитории Сент-Джеймса настолько убедительное социальное послание, насколько они могли переварить». [2] И Пинеро, и Александр опасались публичного приема пьесы, но она имела сенсационный успех на открытии в мае 1893 года, принесла прибыль в размере более 10 000 фунтов стерлингов [n 4] и все еще собирала полные залы. когда Александр, который не любил играть долго, закрыл постановку в апреле 1894 года после 225 представлений. [30]
Ношение комментариев о том, что аппетит публики к подобным пьесам Пинеро разный. «Печально известная миссис Эббсмит» (1895) провела серию из 88 спектаклей, « Благотворение сомнения» (1895) - 74, «Удар молнии » (1908) и «Средний канал » (1909) - по 58. [22]
1898 год стал годом одного из самых устойчивых успехов Пинеро и его самой заметной неудачи. Первой была Трелони из «Уэллса» , второй — «Камень красоты» . В книге «Трелони из «Уэллса» , которую критик XXI века назвал «любовным письмом Пинеро к театру», [31] автор обратился к своим постоянным темам о классах и неумолимых переменах, к которым он добавил исследование непреходящей силы театр. В пьесе показана популярная актриса мелодрам середины викторианской эпохи, выходящая замуж за аристократа, сожалеющая об этом, возвращающаяся на сцену и обнаруживающая, что больше не может заставить работать старый стиль пьес, успешно переключающаяся на произведения в новом реалистическом стиле. Уэринг называет пьесу данью уважения Пинеро Тому Робертсону , чей новаторский театральный реализм повлиял на два поколения писателей, включая У.С. Гилберта и Бернарда Шоу, а также Пинеро. [2] [32] Критики были сбиты с толку пьесой. Пинеро отметил, что они, похоже, «разделились во мнениях относительно того, является ли это произведение слабым фарсом или несовершенной реалистической драмой». [33] У нее была хорошая, хотя и не выдающаяся серия из 135 представлений в суде, но впоследствии она стала одной из самых возрожденных пьес Пинеро. [22]
В то же время импресарио Ричард Д'Ойли Карт нуждался в новой опере для своего театра «Савой» после окончания длительного сотрудничества Гилберта и Салливана . Непонятно, почему Карт решил заказать либретто двум писателям, не имеющим опыта работы в этом жанре, но для « Камня красоты » Артура Салливана он объединил Пинеро и Дж. Коминса Карра , искусствоведа, галериста и по совместительству автор драм. [34] [n 5] Салливан, привыкший к мастерству и гибкости Гилберта, быстро нашел своих новых сотрудников некомпетентными: «одаренные и блестящие люди, не имеющие опыта написания музыки, но упрямо отказывающиеся принимать любые предложения от меня как формировать и строить». [36] Позже он написал в своем дневнике: «душераздирающе пытаться сделать музыкальное произведение из такого плохо построенного (для музыки) беспорядка сложных предложений». [37] Музыкальный аналитик Уильям Парри описывает либретто как «многословный беспорядок… пронизанный суетливой атмосферой архи-средневековья». [38] На премьере, 28 мая 1898 года, пьеса длилась четыре часа, и Пинеро и Карру пришлось принять некоторые радикальные сокращения своих слов, что также означало пожертвование некоторыми из лучших музыкальных произведений Салливана. [39] Отзывы о музыке варьировались от вежливых до восторженных; что касается либретто, они варьировались от вежливых до осуждающих. Макс Бирбом , сменивший Шоу на посту театрального критика The Saturday Review и ставший постоянным раздражителем Пинеро, был особенно язвительным. [40] Помимо недостатков либретто, некомичный, романтический стиль пьесы не соответствовал традициям Савойи или ожиданиям его публики, [41] и опера закрылась 16 июля после 50 представлений – худший результат среди всех опер Салливана. [42]
Через год после разочарования в «Стоуне красоты» Пинеро вернулся к успешной форме с четырехактной пьесой « Веселый лорд Кекс» , комедией нравов, вслед за двумя другими в этом жанре, « Таймс» (1891) и «Принцесса и Бабочка (1897). [2] «Веселый лорд Кекс» , история решительной и находчивой молодой женщины и исправившегося аристократического бабника, [43] первоначально был показан в 300 спектаклях, [44] и оказался одной из наиболее жизнеспособных пьес Пинеро. [№ 6]
В первое десятилетие века Пинеро продолжал считаться одним из ведущих британских драматургов. Его комедия нравов «Ирис» (1901) была показана в 115 спектаклях, а в 1906 году он добился одного из своих самых больших успехов - « Его дом в порядке» , еще одной работы для Александра и Сент-Джеймса. Эта пьеса представляет собой драму об обиженной второй жене, которая в конце концов одерживает победу над властной семьей умершей первой жены своего мужа и завоевывает его безраздельную любовь. Это был триумф Ирен Ванбру и Александра в главных ролях, а также Пинеро; [46] было проведено 430 представлений, а кассовые сборы составили более 78 000 фунтов стерлингов. Союз между Александром к тому времени превратился в крепкую дружбу, перемежавшуюся периодическими спорами между актером-менеджером и автором, который стал чрезвычайно строгим в отношении постановки своих пьес и подачи его строк. [2]
Еще одним другом Пинеро был Шоу. Как авторы, они придерживались совершенно разных взглядов на природу и цель драмы. Хотя оба в своих пьесах затрагивали социальные проблемы, Шоу, который считал, что все хорошее искусство носит дидактический характер, сосредоточился на самой проблеме, тогда как Пинеро больше сосредоточился на людях, которых она затронула, что, по мнению Шоу, ослабило аргумент. [47] Тем не менее, они были в хороших отношениях, и оба принимали активное участие в кампаниях за создание национального театра, а также за реформу или отмену театральной цензуры. Шоу пришел к выводу, что драматургам нужен титулованный деятель, который возглавил бы их кампании, и лоббировал в британском правительстве предоставление Пинеро рыцарского звания . Неизвестно, была ли это агитация Шоу или нет, но Пинеро был посвящен в рыцари в 1909 году, став вторым драматургом, удостоенным этой чести (Гилберт был посвящен в рыцари двумя годами ранее). Пинеро редко использовал это название, но сократил свою подпись с «Артур В. Пинеро» до «Артур Пинеро». [48]
Во втором десятилетии века Пинеро добился двух последних реальных успехов. Комедия «Девушка с красками» была показана в Театре герцога Йоркского в 1912 году 126 раз, а « Большой барабан» , его последняя пьеса для Александра, имела 111 представлений в Сент -Джеймсском театре в 1915 году . повлияло на его желание и способность писать. Он перенес эмоциональный удар в 1913 году, когда его пасынок покончил с собой, а начало войны в следующем году потрясло Пинеро. После потопления RMS Lusitania немецкой подводной лодкой 7 мая 1915 года он написал в The Times , призывая натурализованных британских граждан немецкого происхождения сделать публичные заявления о своей лояльности королю и отвергнуть немецкие методы ведения войны. [49] В последующие дни газета получила многочисленные письма от натурализованных британцев, подтверждающих свою лояльность, в том числе таких общественных деятелей, как сэр Эрнест Кассель , сэр Джордж Хеншель , сэр Карл Мейер и сэр Феликс Шустер . [50] Среди других, кто подвергся общественному давлению из-за войны, был Шоу, который решительно выступал против нее и подвергался резкой критике со стороны общественности и даже своих коллег. Пинеро отказался присоединиться к хору неодобрения, и его дружба с Шоу сохранилась, хотя они стали меньше видеться после того, как Шоу ушел из Клуба драматургов под давлением его провоенных членов во главе с Генри Артуром Джонсом . [51]
Жена Пинеро умерла в 1919 году, некоторое время будучи инвалидом. Хотя ее смерть была предвидена, она причиняла Пинеро глубокую тревогу, и после нее он часто впадал в уныние, несмотря на преданное внимание падчерицы. [2] В последние годы своей жизни Пинеро постепенно перестал быть значимой фигурой в театре. После окончания войны он написал еще восемь пьес; два из них остались не поставленными, а из четырех, поставленных в Лондоне, самый продолжительный длился 64 спектакля. [22]
Его сердце, ослабленное серьезным приступом гриппа, Пинеро не смог пережить операцию по поводу грыжи . Он умер 23 ноября 1934 года в доме престарелых Мэрилебон. [52] Поминальная служба была проведена в приходской церкви Сент-Мэрилебон 28 ноября 1934 года, [53] после чего, по просьбе Пинеро, его прах был похоронен в могиле его жены на кладбище Чиддингфолда , графство Суррей, недалеко от их бывшего загородного дома. . [2]
Оригинальными лондонскими постановками, за которыми последовали нью-йоркские, были: The Money Spinner (Нью-Йорк, 1882); Сквайр (1882); Девочки и мальчики (1883); Лорды и общины (1884 г.); В канцелярии (1885 г.); Магистрат (пьеса) (1885); «Школьная учительница» (1886); Денди Дик (1887); Сладкая лаванда (1888 г.); Леди Баунтифул (1891); Кабинет министров (1892 г.); Вторая миссис Танкерей (1893); Амазонки (1894 г.); «Печально известная миссис Эббсмит» (1895); Польза сомнения (1896); Принцесса и бабочка (1897); Трелони из Уэллса (1898); Веселый лорд Кекс (пьеса) (1900); Ирис (1902 г.); Летти (1904); Жена без улыбки (1904); Его дом в порядке (1906); Средний Ла-Манш (1910 г.); Сохранение мистера Панмуре (1912); Девушка «Осторожно с красками» (1912); и «Очарованный коттедж» (1923). [22]
Среди заметных британских возрождений пьес Пинеро, отмеченных в исследовании драматурга Джона Дэвика 1993 года, были:
В 2012 году The Times отметила возрождение интереса к Пинеро благодаря новым постановкам « Второй миссис Танкерей» в Театре Роуз , «Магистрата» в Национальном театре с Джоном Литгоу в главной роли и Трелони из «Уэллса» в Донмаре . и Денди Дик с Патрисией Ходж и Николасом Ле Прево . Газета прокомментировала: «Как и Теренса Раттигана в последние годы, Пинеро смахивают с лица земли, переоценивают и провозглашают одним из величайших британских драматургов». [54]
Четыре пьесы Пинеро были адаптированы как мюзиклы: « Судья в роли мальчика » (1917) на слова Фреда Томпсона , Перси Гринбэнка и Адриана Росса и музыку Лайонела Монктона и Говарда Тэлбота ; В канцелярии в роли Кто такой Хупер? (1919) на слова Томпсона и музыку Талбота и Айвора Новелло ; [22] Школьная учительница в роли моей племянницы (1921) на слова Гринбэнка и музыку Тэлбота; [55] и Трелони из «Уэллса» в роли Трелони (1972), в адаптации Обри Вудса , Джорджа Роуэлла и Джулиана Слэйда . [22]
Первой из экранизированных работ Пинеро была «Вторая миссис Танкерей » в неавторизованной американской немой версии в 1914 году, что послужило поводом для успешного, но не очень прибыльного иска со стороны автора. [56] С его одобрения восемь его пьес были адаптированы для немого кино: авторизованная версия « Второй миссис Танкерей» (1916) с Джорджем Александром в его первой роли в кино, повторяющая роль, которую он создал в 1893 году; Трелони из «Уэллса» (1916); Сладкая лаванда (дважды: в 1915 и 1920 годах ); Ирис (дважды: 1916 и «Раба тщеславия» , 1920); «Расточитель» (1917); Веселый Лорд Кекс (дважды: 1917 и 1919 ); Средний Ла-Манш (1920 г.); «Его дом в порядке» (1920) и «Очарованный коттедж» (1924). [22]
После времен немого кино появились экранизации фильмов « Его дом в порядке » (1928), Трелони из «Уэллсов» (в роли « Актрисы », 1928), «Судья» (в роли «Это были дни », 1934), « Денди Дик» (1935), «Зачарованный коттедж» (1945) и «Вторая миссис Танкерей» (1952). [22]
Было много адаптаций произведений Пинеро для телевещания. Телевизионные версии включают The Gay Lord Quex (1946, 1953 и 1983, с Рональдом Уордом , Андре Мореллом и Антоном Роджерсом в главных ролях соответственно ); Магистрат (1946, 1951 и 1972 годы, Десмонд Уолтер-Эллис , Ричард Гулден и Майкл Хордерн ); Трелони из «Уэллса» (1949, 1971 и 1985, Брэнсби Уильямс , Роланд Калвер , Майкл Хордерн); Денди Дик (1948, режиссер Афина Сейлер ) и «Вторая миссис Танкерей» с Элизабет Селларс в главной роли (1962). [57]
В 1906 году The Times прокомментировала:
К моменту смерти Пинеро в 1934 году энтузиазма в газете стало меньше. И «Таймс» , и «Дейли телеграф» опубликовали вежливые некрологи, в которых почтительно относили его работы к ушедшей эпохе. [59] В течение двадцати лет после его смерти репутация Пинеро оставалась в том, что Давик называет «состоянием, близким к затмению». С 1950-х годов интерес к его придворным фарсам рос. В исследовании драматурга 1972 года Уолтер Лэзенби писал: «Пинеро не может быть превзойден ни одним другим английским писателем как фарсист; даже Шекспир последовательно не тратил на эту форму ту заботу и искусство, которые входили в фарсы придворного театра или не достигали такого полного удовлетворения». Результаты". [60] Рецензируя книгу, академик Роберт Роннинг согласился, что фарсы были самыми устойчивыми произведениями Пинеро:
В 2012 году режиссер Стивен Анвин написал:
