Театр «Лицей» ( / l aɪ ˈ s iː əm / ly- SEE -əm ) — театр Вест-Энда, расположенный в городе Вестминстер , на Веллингтон-стрит , недалеко от Стрэнда в центре Лондона. Он рассчитан на 2100 мест. Истоки театра датируются 1765 годом. Управляемый Сэмюэлем Арнольдом , с 1794 по 1809 год в здании проходило множество развлечений, включая цирк, поставленный Филипом Эстли , часовню и первую лондонскую выставку восковых фигур мадам Тюссо . С 1816 по 1830 год он служил английским оперным театром . После пожара дом был перестроен и вновь открыт 14 июля 1834 года по проекту Сэмюэля Бизли . [2] Здание уникально тем, что в нем есть балкон, нависающий над бельэтажем. Он был построен товариществом Peto & Grissell . Затем театр играл оперы, экранизации романов Чарльза Диккенса и «Сказочные феерии» Джеймса Планше , а также другие произведения.
С 1871 по 1902 год Генри Ирвинг появлялся в театре, особенно в шекспировских постановках, обычно в главных ролях с Эллен Терри . В 1904 году театр был почти полностью перестроен и богато украшен в стиле рококо Берти Крю , но сохранил фасад и большой портик Бизли . В последующие десятилетия он играл в основном мелодрамы . Здание закрылось в 1939 году и должно было быть снесено, но в 1951 году оно было сохранено и преобразовано в бальный зал Мекки , названный «Бальный зал лицея» , где играли многие известные группы. Лицей был закрыт в 1986 году, но восстановлен для театрального использования в 1996 году компанией Holohan Architects. [3] С 1999 года в театре идет «Король Лев» .
Первый Лицейский театр размещался в здании, построенном в 1765 году на прилегающей к нынешнему театру территории, с входом на Стрэнд , архитектором Джеймсом Пейном для выставок Общества художников. [4] Общество художников не имело успеха, и затем здание было сдано в аренду для танцев и других развлечений, включая музыкальные развлечения Чарльза Дибдина . Там же выступал знаменитый актер Дэвид Гаррик . В 1794 году композитор Сэмюэл Арнольд-старший перестроил интерьер здания, превратив его в настоящий театр, но из-за сопротивления существующих патентных театров патент ему не был предоставлен. Поэтому он снова сдал его в аренду другим развлечениям, в том числе Филиппу Эстли , который перевез туда свой цирк, когда сгорел его амфитеатр в Вестминстере. Он также использовался как часовня, концертный зал и для первой лондонской выставки восковых фигур, представленной мадам Тюссо в 1802 году .
Театр наконец стал лицензированным домом в 1809 году, и до 1812 года он использовался для драматических представлений труппой Друри-Лейн после сожжения их собственного театра , вплоть до возведения нового здания. В 1811 году здесь была поставлена одна из самых ранних живых картин в рамках пьесы Уильяма Даймонда « Крестьянский мальчик» . [5] В 1816 году Сэмюэл Арнольд перестроил дом по проекту Бизли и открыл его как Английский оперный театр, но он был разрушен Пожар в 1830 году. Дом прославился тем, что в Лондоне прошла премьера оперы Моцарта «Так веют все » (9 мая 1811 г.) [6] и первым театром в Великобритании, сцена которого освещалась газом (6 августа 1817 г.). [7] В этот период « Высшее общество бифштексов », [8] которое было основано в 1735 году театральным менеджером Генри Ричем, имело свой дом в театре более 50 лет до 1867 года. Члены, которые никогда не превышали Двадцать четыре человека собирались каждую субботу вечером, чтобы съесть бифштексы и выпить портвейн. [9]
В 1834 году нынешний дом открылся немного на запад, с фасадом на Веллингтон-стрит, [10] под названием «Театр Королевский лицей» и «Английский оперный театр» . Театр снова был спроектирован Бизли и стоил 40 000 фунтов стерлингов. Новый театр отстаивал английскую оперу, а не итальянские оперы, которые играли ранее в этом веке. [11] Композитор Джон Барнетт создал ряд произведений в первые несколько лет существования театра, в том числе « Горную Сильфидию» (1834), считающуюся первой современной английской оперой . За ним последовали «Фэйр Розамунд» в 1837 году и Фаринелли в 1839 году (оба в Королевском театре, Друри-Лейн ), [11] и Бланш Джерси здесь в 1840 году. В 1841–43 годах композитор Майкл Уильям Балф руководил театром и ставил Национальную оперу. здесь, но затея в конечном итоге не увенчалась успехом. С 1844 по 1847 год театром управляли муж и жена Роберт Кили и Мэри Энн Кили , в этот период дом стал ассоциироваться с адаптациями романов Чарльза Диккенса и рождественских книг. [12] Например, в адаптации романа Диккенса « Мартин Чезлвит» в период с 1844 по 1845 год здесь было представлено более 100 представлений, что для того времени является большим достижением.
Позже лицеем управляли мадам Люсия Элизабет Вестрис и Чарльз Джеймс Мэтьюз в 1847–1855 годах, которые продюсировали «[феи] феерии» Джеймса Планше с захватывающими сценическими эффектами. Их первым большим успехом стал альбом Джона Мэддисона Мортона «Box and Cox» . Адаптация Тома Тейлора «Повести о двух городах» с самим Диккенсом в качестве консультанта была показана в 1860 году, вскоре после окончания ее сериализации и публикации тома. Чарльз Фехтер , руководивший театром в 1863–67, также предпочитал зрелищные постановки. В 1866 году здесь был поставлен фильм Дион Бусико « Длинная забастовка » (его экранизация манчестерских романов Элизабет Гаскелл «Мэри Бартон и Лиззи Ли »). Этель Лавеню , мать и бабушка актеров Тайрона Пауэра-старшего и Тайрона Пауэра, выступала в ряде постановок театра в 1860-х годах. У. С. Гилберт поставил здесь три пьесы. В 1863 году состоялась премьера его первой профессиональной пьесы « Дядя Бэби» . [13] В 1867 году он представил свою рождественскую пантомиму под названием « Арлекин Кок Робин и Дженни Рен» , а в 1884 году он поставил драму « Комедия и трагедия» . [14]
В 1889 году в Лицее выступил лучший итальянский драматический тенор мира Франческо Таманьо , исполнивший главную партию в первой лондонской постановке оперы Джузеппе Верди «Отелло ». [15]
Начиная с 1871 года под руководством менеджера Хезекии Линтикума Бейтмана и его жены Сидни Фрэнсис Бейтман Генри Ирвинг появился в театре, среди прочего, во многих произведениях Шекспира . Ирвинг начал с французской мелодрамы «Колокола» , мгновенно ставшей хитом, в которой он сыграл бургомистра, преследуемого призраками. Произведение собирало аншлаги в течение 150 вечеров, что для того времени было необычно долгим тиражом. Карл I в 1872 году стал еще одним хитом, продлившимся 180 ночей. В 1874 году Ирвинг сыграл в театре «Гамлета» , возможно, его величайший триумф, продлившийся 200 вечеров. В 1878 году, после смерти Бейтмана, Ирвинг принял управление театром от его вдовы. The Builder от 28 сентября 1878 года сообщил, что между Ирвингом и миссис Бейтман возникла разногласия относительно персонала компании в лицее. «Г-н Ирвинг, как говорят, сказал миссис Бейтман, что он решил, что с ним будут играть актеры, а не куклы, иначе он больше не будет играть в лицее. В результате миссис Бейтман отказалась от управления лицеем. в театр, и ее место занимает мистер Ирвинг». Миссис Бейтман стала менеджером театра Сэдлерс-Уэллс . [16]
Ирвинг продолжал играть там главную роль в пьесах, особенно в пьесах Шекспира, до 1902 года, на протяжении всех этих 24 лет привлекая к участию в фильме Эллен Терри . [17] Брэм Стокер работал между 1878 и 1898 годами в качестве бизнес-менеджера театра, а Ирвинг был реальным источником вдохновения Стокера для создания персонажа графа Дракулы в его романе 1897 года «Дракула» . Стокер надеялся, что Ирвинг с его драматическими, размашистыми жестами, джентльменскими манерами и умением играть роли злодеев сыграет Дракулу в сценической адаптации его романа. Однако Ирвинг так и не согласился появиться в сценической версии, хотя спектакль ставился в Лицее.
Ирвинг и Терри начали с «Гамлета» в 1878 году. Их постановка « Венецианского купца» в 1879 году длилась необычно 250 вечеров, и успех следовал за успехом в каноне Шекспира, а также в других крупных пьесах. [18] Другие знаменитые постановки включали « Много шума из ничего» , « Лионская дама » Эдварда Бульвер-Литтона (1878), «Ромео и Джульетта» , «Король Лир» , «Лионская почта » Чарльза Рида (1883), чрезвычайно популярный « Фауст» Уильяма Гормана Уиллса. (1885 г., который даже привлек заявки на зарезервированные места от иностранцев), «Макбет» (1888 г., с музыкой сэра Артура Салливана [19] ), «Генрих VIII» (1892 г.), [20] Беккет Альфреда Теннисона (1893 г.), «Король Артур » Дж. Коминс Карр , с музыкой сэра Артура Салливана (1895), [21] Цимбелин (1896) и пьесы Викторьена Сарду и Эмиля Моро «Мадам Санс-Жен» (1897).
Когда Ирвинг и Терри гастролировали по Америке, как они делали это несколько раз, начиная с 1883 года, театр играл со многими известными актерами, включая Джонстона Форбса-Робертсона , миссис Патрик Кэмпбелл , Сару Бернар и Элеонору Дузе . Мартин Харви, ученик Ирвинга, отыграл там сезон в 1899 году. Бенуа-Констан Коклен появился в роли Сирано де Бержерака летом 1898 года.
После того, как в 1904 году театр был куплен Томасом Баррасфордом , театр был перестроен и богато украшен в стиле рококо Берти Крю , сохранив только фасад и портик оригинального здания. Театр представил мюзик-холл и эстраду , пытаясь конкурировать с Palace Theater и новым Столлом, построенным Лондонским Колизеем , но это не увенчалось успехом, и вскоре театр вернулся к представлению драмы. В 1909–38 братья Мелвилл поставили успешную серию зрелищных мелодрам. [22] В 1919 году Эдвард Джонс внес в театр дополнительные незначительные изменения. В период между войнами в театре в течение десяти месяцев каждый год играли драмы, за которыми следовали рождественские пантомимы, в том числе « Королева червей» в 1938 году. Лицей был последним лондонским театром, который продолжил раннюю практику завершения пантомим арлекинадой , отдельно стоящим развлечением. фарсовой клоунады, жонглирования и акробатики. Традиция закончилась с закрытием театра в 1939 году. [23]
В 1939 году Совет лондонского графства купил здание и планировал снести его, чтобы освободить место для улучшения дороги. В том же году театр закрылся знаменательным спектаклем «Гамлет» в постановке сэра Джона Гилгуда (внучатого племянника Эллен Терри). [24] Планы улучшения дороги рухнули, и после войны, в 1945 году, она была преобразована в огромный бальный зал и вновь открыта компанией «Мэтьюз и сыновья» как бальный зал лицея . Конкурс « Мисс Мира» проводился на этом месте каждый год с 1951 по 1968 год. [25] Здесь играли многие большие оркестры, в том числе оркестр Оскара Рабина , который выступал часто. С 1960-х по 1980-е годы театр использовался как площадка для эстрадных концертов и телетрансляций. T.Rex и его раннее воплощение Tyrannosaurus Rex, Sex Pistols , [26] The Grateful Dead , The Groundhogs , The Clash , Bob Marley and the Wailers , Led Zeppelin , Queen , The Police , The Ramones , The Who , Emerson, Lake & Palmer , оба воплощения Adam and the Ants , U2 , Colosseum , The Smiths , Iron Maiden и Pink Floyd - все играли здесь. [6] Боб Марли и Wailers' Live! Альбом был записан здесь 18–19 июля 1975 года. [27] Genesis снимал здесь выступление в мае 1980 года для трансляции на Old Grey Whistle Test . Эти кадры присутствуют на переиздании CD/DVD 2007 года их альбома Duke 1980 года .
Предложенная GLC реконструкция Ковент-Гардена в 1968 году поставила театр под угрозу, вместе с близлежащими театрами Водевиль , Гаррик , Адельфи и Герцогиня . [28] Активная кампания Equity , Союза музыкантов и владельцев театров под эгидой кампании Save London Theaters Campaign помогла спасти театр. [29] В 1973 году театр получил защиту и был внесен в список II * категории « Внутренний», несмотря на адаптацию и изменение для нынешнего использования бального зала, в котором сохранилась существенная часть работ Крю . [30]
Театр погас в 1986 году, после прогулочных представлений Национального театра (в 1985 году) по экранизации трилогии «Тайны » Билла Брайдена . В это время Брент Уокер арендовал театр, но позже отказался от аренды, и в 1996 году он был восстановлен и преобразован в театр для крупномасштабных мюзиклов или оперы (с достаточно большой оркестровой ямой) компанией Holohan Architects. Спектакль «Иисус Христос-суперзвезда» шел с 1996 по 1998 год.
С 1999 года театр является домом для музыкальной версии «Короля Льва». Чтобы отпраздновать 10-летие постановки, которая собрала более 289 миллионов фунтов стерлингов и была просмотрена более чем восемью миллионами человек, на сцене собрались 250 бывших актеров. совместно с дизайнером-режиссером Джули Теймор . На представлении присутствовал Джеймс Эрл Джонс , озвучивший роль короля Муфасы в оригинальном мультфильме Диснея. [31] Театр затоплен 11 мая 2020 года, когда театр был закрыт из-за пандемии COVID-19 , [32] но постановка возобновилась в июле 2021 года. [33]