Также говорит о Заратустре ,соч.30 (немецкий: [ˈalzo ʃpʁaːx t͡saʁaˈtʊstʁa] ,Так говорил ЗаратустраилиТак говорил Заратустра)[1]—симфоническая поэмаРихардаШтрауса, написанная в 1896 году и вдохновлённаяфилософским романомФридриха Ницше«Так говорил Заратустра».[2]Штраус провёл её первое исполнение 27 ноября 1896 года воФранкфурте. Обычное исполнение длится примерно тридцать три минуты.
Первоначальная фанфара , названная «Восход солнца» в программных заметках композитора [3] , стала широко известна после ее использования в фильме Стэнли Кубрика 1968 года « 2001 год: Космическая одиссея» . [4]
Произведение оркестровано для пикколо , 3 флейт (3-я дублирующая пикколо), 3 гобоев , английского рожка , кларнета в ми-бемоль мажор , 2 кларнетов в си-бемоль мажор, бас-кларнета в си-бемоль мажор, 3 фаготов , контрафагота , 6 валторн в фа и ми, 4 труб в до и ми, 3 тромбонов , 2 туб , литавр , большого барабана , тарелок , треугольника , глокеншпиля , колокола на низкой ми, органа и струнных : 2 арф , скрипок I, II (по 16), альтов (12), виолончелей (12) и контрабасов (8) (с низкой струной си).
Произведение разделено на девять частей, сыгранных только с тремя определенными паузами. Штраус назвал части в честь выбранных глав романа Фридриха Ницше «Так говорил Заратустра» :
Эти избранные главы из романа Ницше освещают основные моменты философского путешествия Заратустры в романе. Общие сюжетные линии и идеи в этих главах послужили вдохновением для построения структуры симфонической поэмы.
Произведение начинается с выдержанной двойной низкой ноты C на контрабасах , контрафаготе и церковном органе . Это трансформируется в медные фанфары Вступления и вводит мотив «рассвета» (из «Пролога Заратустры», текст которого включен в напечатанную партитуру), который является общим для всего произведения; мотив включает три ноты с интервалами в квинту и октаву , как C–G–C [2] (также известный как мотив природы). При своем первом появлении мотив является частью первых пяти нот натурального ряда обертонов : октава, октава и квинта, две октавы, две октавы и большая терция (играется как часть аккорда C мажор с удвоенной третьей). Большая терция немедленно меняется на малую терцию , которая является первой нотой, сыгранной в произведении (ми-бемоль), которая не является частью ряда обертонов. [2]
«Of the Backworldsmen» начинается с виолончелей, контрабасов и органной педали, а затем переходит в лирический пассаж для всего раздела. [2]
«О великой тоске» вводит мотивы, которые по своей природе более хроматичны . [2]
«О радостях и страстях» в до миноре представляет собой первую основную тему аллегро (экспозиции) произведения .
Струнные преобладают в «Песне могилы», в которой, как некоторые [ кто? ] сказали бы, вторая тема, в си миноре , начинается именно в этом разделе.
Следующая часть пьесы может быть проанализирована как большой раздел разработки. «Of Science and Learning» представляет собой необычную фугу , начинающуюся с такта 201 у контрабасов и виолончелей, которая состоит из всех двенадцати нот хроматической гаммы . [ 2] Такт 223 содержит один из немногих разделов в оркестровой литературе, где басы должны играть контра си (самую низкую си на фортепиано), что возможно только на 5-струнном басе или (реже) на 4-струнном басе с расширением на низкую си.
Развитие продолжается в "Выздоравливающем". К концу этого раздела происходит продолжительный ретранзакция по доминанте C мажор.
Возвращаясь к C-мажору, "The Dance Song" отмечает репризу. В ней очень заметное скрипичное соло на протяжении всего раздела. Позже в этом разделе звучат элементы из "The Song of the Grave" (вторая тема) в оригинальной тональности произведения.
«Песня ночного странника» знаменует собой коду тональной поэмы. Она начинается с 12 ударов полуночи. Конец «Песни ночного странника» оставляет произведение полуразрешенным, с высокими флейтами, пикколо и скрипками, играющими аккорд си мажор , в то время как нижние струнные берут аккорд до.
Одной из главных композиционных тем произведения является контраст между тональностями B мажор , представляющей человечество , и C мажор , представляющей вселенную . Поскольку B и C являются соседними нотами, эти тональности тонально различаются: B мажор использует пять диезов , а C мажор — ни одного. [6]
Существует два мнения о теме мировой загадки . Одно из них заключается в том, что квинта/октавные интервалы (C–G–C 8va ) составляют мотив мировой загадки. [2] Другое заключается в том, что две конфликтующие тональности в заключительном разделе представляют мировую загадку (C–G–CB–F ♯ –B 8va ), при этом неразрешенная гармоническая прогрессия является незавершенной или неразрешенной загадкой: мелодия не завершается четко определенной тоникой как C или B, поэтому она незакончена. [2] Окончание композиции было описано: [2]
Но загадка не решена. Тоновая поэма заканчивается загадочно в двух тональностях, мотив природы мягко перебирается басами в его изначальной тональности C — и над духовыми инструментами в тональности B dur. Неразрешимый конец вселенной: ибо Штраус не был умиротворен решением Ницше.
— Эссе с сайта Old and Sold.com [2]
Ни до мажор, ни си мажор не установлены в качестве тоники в конце композиции.
Первая запись была сделана в 1935 году Сержем Кусевицким и Бостонским симфоническим оркестром . [7] В 1944 году Штраус дирижировал Венской филармонией в экспериментальной высококачественной записи произведения, сделанной на немецком магнитофоне Magnetophon . [8] Позднее она была выпущена на LP компанией Vanguard Records и на CD различными лейблами. Друг и коллега Штрауса, Фриц Райнер , сделал первую стереофоническую запись музыки с Чикагским симфоническим оркестром в марте 1954 года для RCA Victor . [9] В 2012 году эта запись была добавлена в Национальный реестр записей 2011 года Библиотеки Конгресса как «культурно, исторически или эстетически важные» американские звукозаписи. [10] «Так говорил Заратустра» в исполнении Филармонического оркестра под управлением Лорина Маазеля достигла 33-го места в британском чарте в 1969 году. [11] Запись вступительных фанфар, использованная для фильма « Космическая одиссея 2001 года», была сделана в 1959 году Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна . [12]
Благодаря использованию в фильме 1968 года « Космическая одиссея 2001 года » вступительная тема симфонической поэмы стала общеизвестной и часто использовалась как предзнаменование грядущего важного события или регулярно использовалась для сцен, связанных с космосом. Редкий пример ее использования в кино до 2001 года можно услышать в начальных титрах документального фильма BBC 1965 года «Эпик, которого никогда не было» , в котором исследовалась злополучная экранизация Александром Кордой романа Роберта Грейвса «Я, Клавдий» 1937 года . [13]