Татьяна Троянос (12 сентября 1938 - 21 августа 1993) была американским меццо-сопрано, которого помнят как «одну из определяющих певиц своего поколения». [1] Ее голос, «парадоксальный голос - громче жизни, но очень человечный, блестящий, но теплый, лиричный, но драматичный» - «был таким, который вы узнаете после одного такта и никогда не забудете», - написала Кори Эллисон в Opera News . [2]
Выступления Трояноса «охватывали весь спектр оперной истории» [3] за три десятилетия международной карьеры, в ходе которых также было выпущено множество оперных записей, среди которых « Кармен» ( с Пласидо Доминго в главной роли и под управлением Георга Шолти ), процитировала почти четыре десятилетия спустя как «лучшая из всех Кармен ». [4] После десяти лет работы в Гамбургской государственной опере Троянос стала широко известна своей работой в Метрополитен-опера , начиная с 1976 года, с более чем 270 спектаклями (несколько десятков из них транслировались или транслировались по телевидению), охватывающими двадцать две главные роли.
Родившаяся в Нью-Йорке, Троянос провела свои первые дни в районе Манхэттена, где четверть века спустя возник Линкольн-центр , новый дом Метрополитен-опера. Она выросла в Форест-Хиллз, Квинс , и училась в средней школе Форест-Хиллз . Ее раннее детство было омрачено глубоким чувством покинутости; ее родители, претенденты на оперный театр, которые, по ее словам, «обладали прекрасными голосами» [5] — ее отец, родившийся на греческом острове Кефалония , был тенором, а мать из Штутгарта , была колоратурным сопрано — разошлись, когда она был младенцем, а затем развелся, «не подходил друг другу и не подходил для родительских обязанностей». [6]
За ней присматривали родственники-греки, и она около десяти лет жила в Бруклинском доме для детей, который переехал в Форест-Хиллз. О своем детстве она сказала: «Мое прошлое трудно преодолеть». [5] Сам детский дом она описала как «мрачный, но чудесный». [5] Именно там началась ее музыкальная жизнь. Она училась игре на фортепиано в течение семи лет, сначала дома, где ее учителем был фаготист Метрополитен-опера Луи Пьетрини, который вызвался обучать детей различным инструментам — сначала обучая их сольфеджио , которое Троянос позже назвал «основой моего музыкального образования». [ 7] — и ее обучение продолжилось, на стипендию, в Бруклинской музыкальной школе . В нескольких интервью она вспоминала свои ранние ожидания стать концертирующей пианисткой. «Решив с детства», по другим сведениям, «стать оперной певицей», [8] она пела в школьных хорах и хоре средней школы Нью-Йорка; когда ей было шестнадцать, учитель услышал ее голос в припеве и нашел время, «чтобы выяснить, кому принадлежал этот голос… и отправил меня в подготовительную школу Джульярдской школы к моему первому учителю вокала». [5]
В подростковом возрасте она переехала в Лигу обслуживания девушек на Манхэттене, а затем в пансион с совместным обучением недалеко от старого Метрополитена , который она часто посещала в качестве стендапа. Она работала секретарем директора по рекламе в Random House и выступала в хорах, начиная от церковных хоров (со стипендией в Первой пресвитерианской церкви) и заканчивая музыкальным театром; «Татьяна Троянос, почти скрытая в припеве, прозвучала с прозрачным и великолепным звучанием в роли арабской поющей девушки», - заявил Кевин Келли из The Boston Globe в своем обзоре летней серийной постановки «Фанни» в сентябре 1958 года . 9]
Продолжая учиться в Джульярдской школе , Троянос была выбрана солисткой для « Страстей по Иоанну» Баха в 1959 году [10] и для Реквиема Верди в 1962 году, [11] к этому времени она начала заниматься вокалом у Ганса Хайнца, который « понял мой голос и помог мне раскрыть его верх... и постепенно я нашел все свои верхние ноты». [7] Она описала Хайнца, у которого она продолжала учиться после окончания учебы в 1963 году, как «огромное влияние на мою жизнь… Наша совместная работа заложила фундамент, который был так важен для моей карьеры». [12]
После долгого выступления в хоре монахинь в оригинальной бродвейской постановке « Звуки музыки » Троянос была приглашена в Нью-Йоркскую городскую оперу и дебютировала в профессиональной опере в апреле 1963 года, в первый вечер весеннего сезона. в роли Ипполиты в нью-йоркской премьере спектакля Бриттена « Сон в летнюю ночь» . В том же сезоне она пела Иокасту в « Царе Эдипе» Стравинского , Марину в первой постановке труппы « Бориса Годунова » Мусоргского в следующем году, а также ряд других ролей до 1965 года . Музыкальный фестиваль в Аспене , Кармен в Опере Кентукки , [15] партии контральто в «Иоланте» и «Йоменах стражи» на Бостонском фестивале искусств , [16] , а также Иродиада в «Саломее» с Симфоническим оркестром Торонто . [17]
Предложив контракт с Метрополитен-опера с ограниченными сценическими возможностями, но выбрав путь, по которому в то время пошли и другие американские певцы, она уехала летом 1965 года в поисках более интенсивного исполнительского опыта в Европу, где, успешно пройдя прослушивание в трех компаниях, ей предстояло сделать Гамбургскую государственную оперу под руководством заботливого Рольфа Либермана своей базой на следующее десятилетие, сначала в качестве члена ее знаменитого ансамбля, а затем в качестве приглашенной артистки. «Имело смысл поехать в Германию», - вспоминает она. «Я нашел интенданта [Либермана]... который поддерживал меня и который знал, как медленно продвигать мою карьеру. Это было действительно то, чего я хотел. Я хотел быть в театре каждый день, разучивая роли медленно, не быстро, но, конечно, не под каким-либо давлением. Это действительно то, что я получил». [18] Ее первые партии там включали Лолу в «Сельской чести» и «Прециосиллу» в премьере новой постановки «Силы судьбы» , а к концу года она пела Кармен , ключевую роль, которую она позже привезет в Женеву, Лондон и Весенние гастроли Метрополитен-оперы. В конце концов в Гамбурге она, по ее словам, пела «почти каждую меццо-партию». [12]
Но именно на фестивале в Экс-ан-Провансе в 1966 году (на который ее рекомендовал сам Либерман) произошло ее прорывное исполнение в «Ариадне на Наксосе » Рихарда Штрауса ( Ариадне Режины Креспен ). В своем дебюте в роли композитора, как писала Элизабет Форбс , «она изобразила душераздирающую — и убитую горем — девочку, чей голос в великой гимне Штрауса силе музыки воспарял в теплую провансальскую ночь и, казалось, висят там, как звезды ракеты». [19]
Это выступление, за которым последовало ее первое выступление «Октавиана» в «Кавалере розы» Штрауса в лондонском Ковент-Гардене в 1968 году (под маршала Лизы делла Каса ), фактически положило начало ее международной карьере, хотя, по словам Либерманна, «она вернулась в Гамбург неиспорченной» после своего триумфа в Экс и «занялась своими скромными делами, как ни в чем не бывало». [20] Ранний успех в Эксе был запечатлен французским телевидением, и кинескоп сохранился. [21]
«У Трояноса роскошный голос, очень острый ум, огромные амбиции и непреклонная решимость стать великим артистом», - заметил британский продюсер Уолтер Легге , [22] чьи лавры включали многие классические записи Марии Каллас. Троянос согласился: «У меня есть решимость «сделай или умри», вероятно, чтобы преодолеть прошлую неуверенность, трудности, страхи… некоторые вещи никогда не исчезнут. Внутри меня есть вещи, с которыми я живу и которые направляю на захватывающие выступления». [5] Турне Гамбургской оперы в 1967 году впервые привело ее на сцену нового дома Метрополитен-опера в Линкольн-центре с избранным репертуаром двадцатого века, включая « Прогресс повесы» Стравинского , в котором она «особенно преуспела своим богатым голосом» в партии Бабы. турок. [23]
Ее появление в роли Ариоданта Генделя вместе с Беверли Силлс на первой неделе Центра Кеннеди в 1971 году (под управлением Юлиуса Руделя , который первоначально привел ее в Нью-Йоркскую оперу) помогло вновь представить ее американской оперной публике. Затем последовали дебюты в Лирической опере Чикаго (партия Шарлотты в опере Массне « Вертер » , 1971), Далласской опере (Дидона в « Дидоне и Энее» Перселла , 1972), Оперной труппе Бостона («Ромео» в опере Беллини «Капулети и Монтекки» , 1975). ), и особенно в Опере Сан-Франциско (Поппея в «L'incoronazione di Poppea » Монтеверди , 1975, о которой рецензент Chronicle Роберт Коммандэй писал: «Средство, с помощью которого Поппеа соблазняет Нерона... может расплавить даже камень, как это сенсационное новое пела меццо-сопрано Татьяна Троянос»). [24]
Троянос вернулась в Нью-Йорк, чтобы дебютировать в Метрополитен-опера в роли Октавиана, за которым последовал Композитор, весной 1976 года. «Звездой спектакля была мисс Троянос… самый аристократический Октавиан в Метрополитене за последние годы», — писала Троянос. Спейт Дженкинс в обзоре « Кавалера розы» в New York Post . «У нее большое, теплое лирическое меццо-сопрано с идеальным контролем… ее пение Трио и финального дуэта было само совершенством». [25] Октавиан (ее наиболее часто исполняемая роль в Метрополитене, с тридцатью выступлениями до 1986 года) и Композитор часто описывались как ее фирменные роли или роли визитной карточки. На сцене и на экране она также стала известна благодаря другой роли Сесто в опере Моцарта « Милосердие Тито» , а Мартин Майер написал в журнале Opera , что она «придала произведению драматический удар, о существовании которого мало кто из нас знал. " [26] Другими ее наиболее частыми появлениями в Метрополитене были роли принца Орловского в «Летучей мыши » Иоганна Штрауса , Венеры в «Тангейзере » Вагнера , Джульетты в «Сказках Гофмана » Оффенбаха и Эболи в «Дон Карлосе » Верди .
Будучи опорой и «одной из самых любимых артисток Метрополитен-опера» [27] с 1976 года до своей смерти в 1993 году, она пользовалась международным уважением за свое уникально чувственное, блестящее звучание, универсальность и красоту, а также захватывающую интенсивность исполнения. все ее выступления. «Из-за жгучей интенсивности и убедительности ее драматической проекции, - писал Клайд Т. Маккантс в своей книге об американских оперных певцах, - иногда, слушая записи Троянос, мы склонны забывать сияющую славу самого голоса». [28]
В то время как Энциклопедия Оперы Сент-Джеймс признала, что «постоянный пульс ее вибрато», который наполнял такие роли, как Кармен , «яростной стихийной жизненной силой», был «не по вкусу каждому слушателю» [29] , Дэвид Гамильтон предложил другую точку зрения: «близкий звукосниматель» одной записи, как он писал в журнале High Fidelity , «нелестно усиливает естественное вибрато прекрасного голоса Татьяны Троянос, превращая его в нечто, больше похожее на бит… искажение того эффекта, который она производит в зале». [30]
Когда ее «вибрато развернулось, чтобы получить более плавный звук», писала Кори Эллисон, «она решила растянуть свой средний голос, чтобы он соответствовал ее темпераменту», [2] добавив роли Вагнера в Метрополитене, начиная с Венеры в «Тангейзере » (открытие сезон 1978 года) и Кундри в «Парсифале» (первоначально в субботнем утреннике в 1980 году) — продолжая петь Моцарта, Генделя и Кавалли . [31]
С 1981 по 1983 год она появлялась на всех трёх премьерах сезона в Метрополитене — «достаточно типично», как заметил Джеймс Левин, дирижёр всех трёх, «в трёх разных стилях и языках» [32] — в роли Адальжизы в опере Беллини . с Нормой в 1981 году (напротив Ренаты Скотто и Пласидо Доминго ), Октавиана в «Кавалере розы» Штрауса в 1982 году (напротив Кири Те Канавы и Курта Молля ) и Дидоны в «Троянах » Берлиоза в 1983 году. Она также появилась в семи новых постановках в Встретились, в том числе премьерные постановки труппы « Лулу » Берга (в роли графини Гешвиц) в 1977 году, «Царь Эдип» Стравинского (в роли Иокасты) в 1981 году, «Милосердие Тита » Моцарта (в роли Сесто) в 1984 году и «Джулио Чезаре» Генделя (в роли Чезаре). в 1988 году. Во время своего дебюта в Ла Скала в 1977 году она пела в «Норма» вместе с Монтсеррат Кабалье в первом оперном спектакле, который транслировался в прямом эфире по телевидению во всем мире. [ нужна цитата ]
Троянос была известна своими страстными изображениями всего: от брючных ролей до роковых женщин ; «Самым мальчишеским розоносцем была и самая женственная Шарлотта», — писал Джордж Бирнбаум в журнале Classical CD Scout . [33] «Мне повезло, что я похожа на те роли, которые играю, будь то Октавиан, Кармен, Кундри или Джульетта… Это гибкий взгляд, и я гибкая актриса. Я должна получить роль или умереть». ", - сказал однажды Троянос. [5]
На вопрос, какой тип меццо она предпочла бы сыграть: «Чью-то мать или какого-то парня», Троянос однажды пошутила: «Я предпочитаю парней, но, может быть, парня, который к тому же время от времени носит красивое платье». [34]
В «Джулио Чезаре» Генделя она исполнила обе ведущие партии: Клеопатру (здесь она исполняет партию сопрано вместе с Дитрихом Фишером-Дискау в записи Карла Рихтера 1969 года для Deutsche Grammophon ) и заглавную альтовую партию Цезаря (в опере в Сан-Франциско). в 1982 году, в Женеве в 1983 году и в Метрополитене в 1988 году). [ нужна цитата ]
Среди других ролей, которые Троянос исполняла на оперных сценах за свою карьеру, были:
и две роли, которые она создала,
Ее пение было сохранено в тридцати пяти прямых трансляциях полных опер Метрополитен-опера (некоторые из которых, включая партии, которые она никогда не записывала в студии — «Принцесса Эболи», «Джульетта», «Брангена», «Вальтрауте», «Гешвиц») — были восстановлены в последние годы для театра Метрополитен. спутниковый радиоканал ); ее также слышали в передачах Оперы Сан-Франциско (включая «Поппею» и «Цезарь» - последняя была выбрана в качестве архивной ретрансляции SFO на 2016 год) и Лирической оперы Чикаго (включая «Ромео» и « Рейнгольд Фрика»). Еще восемь выступлений Метрополитен, плюс совместный концерт с Пласидо Доминго, транслировались по телевидению , как и Норма (напротив Джоан Сазерленд ) в Канадской оперной труппе , и последняя постановка, в которой она появилась, «Каприччио» в Опере Сан-Франциско. [ нужна цитата ]
Все эти телепередачи были выпущены в версиях домашнего видео, за исключением Met's Die Fledermaus и Les contes d'Hoffmann , которые доступны на потоковом сервисе Opera on Demand. [35]
Троянос пел партии в концертных исполнениях самых разных опер: от «Улисса» в «Деидамии » Генделя (Вашингтон, 1987) и Фарнаса в «Митридате, ре ди Понто» Моцарта (Нью-Йорк, 1992) до Сары в «Роберто Деверо» Доницетти (Лондон, 1970) и Юдит в «Синей Бороде» Бартока. Касл (на венгерском языке, под руководством Георга Шолти , Пьера Булеза и Рафаэля Кубелика в Чикаго, Кливленде, Нью-Йорке и Лондоне между 1972 и 1981 годами). В 1984 году она пела с Филадельфийским оркестром на мировой премьере на английском языке I акта оперы Рахманинова « Монна Ванна» , клавир которой был оставлен композитором и оркестрован Игорем Букетовым . Наряду с Монной Ванна ее исполнение таких произведений, как «Ночные ночи» Берлиоза, « Песни Рюкерта» и «Песни Рюкерта» Малера, можно было услышать в радиопередачах крупнейших американских оркестров. Она участвовала в трансляциях Чикагского симфонического оркестра на фестивале в Равинии с 1980 по 1990 год, включая такие произведения, как «Торжественная месса» Бетховена и « Песнь о кладезе» Малера . Она активно выступала с песнями (ее первый сольный концерт состоялся в Парижской опере в 1972 году. [36]
Она дебютировала на сольном концерте в Карнеги-холле в 1978 году), а также в серии сольных концертов дуэта с сопрано Бенитой Валенте , которые начались после того, как они сыграли одну из главных ролей в «Ариоданте» в опере Санта-Фе в 1987 году. Концертные телепередачи с Трояносом включали «Гурре» Шенберга. Лидер с Бостонским симфоническим оркестром в 1979 году и сольный концерт с пианистом Мартином Кацем с участием «Шехеразады» Равеля , « Siete canciones Populares españolas » Фальи и песен Берлиоза и Малера на фестивале Казальса в 1985 году.
Троянос сделал столь же разностороннюю карьеру записывающегося исполнителя; ее первое появление в качестве солистки в звукозаписывающем зале было в роли Дорабеллы вместе с Фьордилиджи Леонтина Прайса в опере Моцарта «Così fan tutte» под управлением Эриха Лейнсдорфа (записано в Лондоне в 1967 году, выпущено в 1968 году и лауреатом премии Грэмми за лучшую оперную запись). в 1969 году). Она продолжала петь Керубино в записи Карла Бема «Женитьба Фигаро» Моцарта , заглавную партию в « Кармен » Бизе для сэра Георга Шолти (в справочнике по классическим пластинкам Penguin она была описана как «просто тончайшая Кармен на пластинке.. Пение Трояна также деликатно соблазнительно»), [37] Композитор в «Ариадне» как для Бема , так и для Шолти, Дидона в «Дидоне» Перселла и «Эней» как для Чарльза Маккерраса , так и для Раймонда Леппарда , и Анита в громком произведении Леонарда Бернштейна (если . противоречивая) оперная запись его «Вестсайдской истории» среди множества других ролей. Дэвид Энтони Фокс в Энциклопедии оперы Сент-Джеймс пришел к выводу, что многие диски Троянос «точно запечатлели ее — или… настолько точно, насколько это возможно без ее чудесного физического присутствия… Фактически, она никогда не делала плохих пластинок, и… художником, каким она была, — в каждом случае Троянос вносил что-то уникальное и запоминающееся». [29]
Эти записи были выпущены коммерчески на LP и/или компакт-диске:
Есть DVD с 10 полными операми с участием Трояна:
Также есть на DVD:
Сопрано Бенита Валенте дала уникальное представление о Трояносе как о работающем музыканте. «Я не знаю ни одного певца, который бы уделял музыке столько времени», — сказал Валенте. «Я не думаю, что она даже знала, какой штамп она ставила на каждой роли. Она об этом не говорила. Но мы много времени проводили, работая над нашими сольными концертами, и когда я был в ее нью-йоркской квартире, просто музыка на фортепиано была откровением». Партитуры были «покрыты инструкциями для самой себя… слова и знаки, написанные большим, жирным наклонным почерком», заполняли «каждое поле и возможное пространство… В этих партитурах это было похоже на дневник», — сказала Валенте. [38]
Меццо-сопрано Сьюзен Грэм вспоминала: «Как только я начала выступать, я хорошо познакомилась с искусством Татьяны Троянос, еще одной артистки, у которой я научилась 100% преданности делу». [39] В начале своей карьеры Грэм спела Аннио в песне Трояноса в опере «Милосердие Тита». Годы спустя, готовя Сесто сама: «Я вернулась к своей партитуре «Клеменца» и открыла ее, и запах бумаги напомнил мне о Татьяне. Разве это не странно? И, видя определенные фразы, я все еще слышу ее голос в своей голове. Не то чтобы мы были так близки, но я был настолько впечатлен ее выступлением и силой пребывания с ней на сцене, что, просто глядя на партитуру и вспоминая дуэт Аннио и Сесто, я все еще слышу этот голос в своем ухе. , то, как она пела определенные фразы из декламации». [40]
«Когда я исполнила свой первый сесто... были определенные фразы, которые я пела так же, как и она, потому что именно так они звучали у меня в ухе», - сказал Грэм. «Никогда меня так не вдохновляла коллега по сцене, как Татьяна, потому что она просто отдала все». [41]
Меццо-сопрано Джойс ДиДонато призналась, что до того, как роль Композитора в «Ариадне на Наксосе» окончательно «прижилась» ей, «моя подготовка к наивному композитору Штрауса казалась слишком медленной. Я также слушала непревзойденного артиста». , Татьяна Троянос, очень много, и я подумала: «Я просто не смогу отдать эту роль должным образом, я не буду готова, я просто не смогу петь ее так, как она»» [42].
Троянос умер 21 августа 1993 года в Нью-Йорке в возрасте 54 лет от рака. Через девять лет после ее смерти Opera News определила, что это рак молочной железы, первоначально диагностированный в середине 1980-х годов, а затем находящийся в стадии ремиссии, и только в июле 1993 года было обнаружено, что он дал метастазы в ее печень. В то время ее предыдущий диагноз рака не разглашался; статья Эрика Майерса в Opera News теперь сообщает, что «на протяжении всего лечения она доблестно и упорно боролась с болезнью и нервами и выполняла большую часть своих певческих обязательств». [6] У нее остались мать, Хильдегард Фурнье, и брат. Она была похоронена в Мемориальном парке Пайнлон на Лонг-Айленде, Нью-Йорк. Через год после ее смерти Метрополитен-опера дала концерт ее памяти; Музыкальный руководитель Джеймс Левин написал: «Идея о том, что мы собрались здесь... чтобы отдать дань памяти Татьяне Троянос, непостижима. Это, конечно, означает, что наша семья Метрополитен-опера потеряла одного из самых важных и любимых артистов. и друзей за всю его историю». [32]
Хотя Троянос описывалась как «чрезвычайно замкнутый человек за сценой», [12] она стала известна тем, что все чаще страдала от проблем с внутренним ухом и носовыми пазухами, [43] [44] наряду с серьезной тревогой перед выступлением ( журнал Opera сообщил, что она, «судя по всем сообщениям, , кто-то оказался между молотом и наковальней: ее боязнь сцены могла сравниться только с ее любовью к пению»). [45] Однако ее смерть была непредвиденной и «стала шоком для сплоченного оперного сообщества», как писал тогда Тим Пейдж . «Г-жа Троянос держала свою болезнь в себе и продолжала выступать почти до конца». [46]
В последний раз она пела в Метрополитене — последнее из трёх исполнений «Вальтрауты» (дебютная роль) в исполнении Гвинет Джонс «Брунгильда» в «Götterdämmerung » Вагнера под управлением Левина — 1 мая 1993 года. В апреле и мае она также пела в «Третьей опере » Малера. Symphony с Бостонским симфоническим оркестром в Бостоне и Нью-Йорке, одним из трех выдающихся певцов, пришедших на помощь, когда запланированный солист отказался от серии концертов. «Троянос по-прежнему остается глубоко непосредственным и выразительным артистом», — писал Ричард Дайер в газете Boston Globe , добавляя, что «у нее была самая гибкая и содержательная подача и окраска текста, самое красивое, утонченное и естественное оформление музыкальной линии. " [47] Джеймс Острайх в «Нью-Йорк Таймс» сообщил, что «Троянос предложил исследующее, почти душераздирающее чтение». [48]
Троянос должна была повторить Малерову Третью в Тэнглвуде в августе, но ее последние выступления на сцене были в несколько более легком ключе, как актриса Клерон в « Каприччио » Рихарда Штрауса в Опере Сан-Франциско между 12 июня и 1 июля 1993 года. Она упала заболел во время репетиций, но пел все выступления, и Джозеф Маклеллан из Washington Post вспоминал, что возрождение «было подчеркнуто не только сияющим присутствием Кири Те Канава, но и обманчиво сильным исполнением Татьяны Троянос». [49] Принимая участие в симпозиуме Штрауса в Сан-Франциско, «за два месяца до своей смерти она выглядела самой цветущей и здоровой на вид в комнате», - написала Лейтон Кернер в Village Voice . [50]
Дэниел Кесслер заметил, что «под видимостью непринужденности ее Клерона для Сан-Франциско в те весенние вечера конца 1993 года, с каждым ее выступлением, скрывалось сознательное стремление построить или усовершенствовать то, что было раньше». [51]
Последний раз Троянос пела в последний день своей жизни в больнице Ленокс-Хилл для других пациентов, один из которых «сказал ей, что впервые за три года она полностью забыла о своей боли». [6]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link); по состоянию на 15 июля 2015 г.