Театр Royal Court Theatre — театр, расположенный по адресу 1 Roe Street в Ливерпуле , Англия . Нынешний театр Royal Court Theatre был открыт 17 октября 1938 года после того, как пожар уничтожил его предшественника. Он был перестроен в стиле ар-деко и вскоре стал главным театром Ливерпуля. Интерьер здания выполнен в морской тематике, в соответствии с мореходными традициями Ливерпуля. Дизайн подвального зала был основан на лайнере Cunard Queen Mary до его преобразования в студию во время реконструкции. [1] В главном зале есть три уровня просмотра: партер, большой круг и балкон.
Хотя бомбардировка Ливерпуля во время Второй мировой войны уничтожила многие здания вокруг, сам Королевский суд остался нетронутым. Во время войны здесь выступали многие известные артисты, включая Айвора Новелло , Марго Фонтейн и Джона Гилгуда . Ричард Бертон дебютировал здесь на сцене, а Джуди Денч дебютировала на профессиональной сцене в сентябре 1957 года. В 1980-х годах он стал местом проведения рок- и поп-концертов, принимая таких артистов, как Smiths , Slade , Kraftwerk , Tangerine Dream , Rage Against the Machine , REM , Iron Maiden , Дэвид Боуи , Оззи Осборн , Роджер Тейлор , Брайан Мэй , U2 и Джордж Майкл . В 1990 году здание было включено в список Grade II , что подчеркивает его основную часть наследия Ливерпуля.
В 2005 году здание перешло во владение Rawhide Comedy Club. После двух лет стендап-комедии с перерывом в 2006 году для постановки Brick Up The Mersey Tunnels , в 2007 году они начали ставить пьесы круглый год. С 2007 года театр поставил более 100 шоу, включая Council Depot Blues , The Royal , Mam! I'm 'Ere и распроданную серию рождественских шоу, включая Scouse Pacific , Little Scouse On The Prairie , The Hitchhiker's Guide To Fazakerley , The Scouse Nativity , The Scouse Cinderella и The Scouse Snow White .
Место, где изначально располагался театр Royal Court Theatre, изначально было колодцем, построенным в XII веке. Владелец цирка Джон Кук купил это место в 1826 году для своих цирков, пьес, опер и концертов, и оно стало известно как «Королевский амфитеатр искусств Кука». В это время Пабло Фанке , чернокожий артист цирка и владелец, увековеченный в песне Beatles « Being for the Benefit of Mr. Kite! », выступал здесь в составе цирка Уильяма Бэтти . [2] В 1881 году здание было перепроектировано Генри Самнером в качестве обычного театра, и оно было вновь открыто как Royal Court.
В 1896 году театр перешел во владение Роберта Артура из Глазго, который в 1897 году объединил все свои театры в компанию с ограниченной ответственностью Robert Arthur Theatres Ltd, котируемую на фондовых биржах. [3] В 1912 году, после банкротства Артура, акционеры назначили председателем правления Королевского театра Глазго Майкла Саймонса [4] , председателя и создателя в 1895 году Howard & Wyndham Ltd. [ 5] Руководство и программирование театра, охватывающего пьесы, мюзиклы, ревю, оперу и пантомиму, теперь перешли к Howard & Wyndham Ltd, возглавляемой Саймонсом, а ее управляющим директором стал Фред Уиндем, за которым в 1928 году последовал А. Стюарт Крукшенк после того, как его Королевский театр в Эдинбурге присоединился к группе Howard & Wyndham.
Пожар уничтожил здание в 1933 году. Спустя пять лет после сноса, в марте 1938 года начались строительные работы, чтобы обеспечить перестройку театра и его повторное открытие в октябре того же года. Право собственности на театр было изменено на Howard & Wyndham в 1941 году.
Нынешний театр Royal Court Theatre был открыт 17 октября 1938 года. Он был полностью перестроен в стиле ар-деко по проекту архитектора Джеймса Бушелла Хатчинса; его великолепие и величие сделали его театром номер один в Ливерпуле. Интерьер здания имеет морскую тематику, соответствующую морским традициям Ливерпуля. Дизайн подвального зала основан на лайнере Cunard Queen Mary , который был спущен на воду на Клайде за два года до повторного открытия в 1938 году. В главном зале есть три уровня просмотра: партер, Большой круг и балкон.
Хотя Ливерпульский блиц во время Второй мировой войны разрушил многие здания вокруг него, сам Королевский суд остался нетронутым. На протяжении всей войны в Королевском суде выступали многие известные артисты, включая Айвора Новелло , Марго Фонтейн и Джона Гилгуда . Ричард Бертон дебютировал на сцене Королевского суда в постановке Эмлина Уильямса . 22-летняя Джуди Денч дебютировала здесь на профессиональной сцене в сентябре 1957 года, сыграв Офелию в постановке Гамлета в театре Old Vic [6]
В 1980 году два бывших водителя такси из Ливерпуля направили Royal Court в новом направлении, отойдя от традиционных пьес и вместо этого перенеся фокус на рок- и поп-концерты. Их первый год закончился многообещающе и оказался успешной стратегией для площадки, которая продолжала принимать таких всемирно известных артистов, как Tangerine Dream , Rage Against the Machine , REM , Iron Maiden , Дэвид Боуи , Оззи Осборн , Роджер Тейлор , Брайан Мэй , U2 и Джордж Майкл . [7]
Видеоклипы на песни « Let It Go », « High 'n' Dry (Saturday Night) » и « Bringin' On the Heartbreak » британской рок-группы Def Leppard были сняты режиссёром Дагом Смитом 22 июля 1981 года. Фотография на обложке сингла «Let It Go» была сделана именно во время этих съёмок.
В 1983 году рок-группа Slade дала свой последний живой концерт в Великобритании в оригинальном составе, куда входил Нодди Холдер .
В 1990 году зданию был присвоен статус II категории, что подчеркивает тот факт, что оно является важной частью наследия Ливерпуля. [8] [9]
В 2005 году Rawhide Comedy Club [10] стал владельцем здания. После двух лет стендап-комедии, с перерывом в 2006 году для постановки Brick Up The Mersey Tunnels, они начали ставить пьесы круглый год в 2007 году.
Партеры теперь расположены в трехъярусной компоновке в стиле кабаре со столами и стульями и баром в задней части партера. Текущая вместимость составляет 1186 человек (партер 290 [кабаре], круг 403, балкон 493). Зрители могут пообедать перед представлением в партере.
После двух лет пребывания в качестве дома для Rawhide Comedy Club, Royal Court вернулся к производству театральных постановок летом 2007 года, собрав аншлаг и повторно показав спектакль « Замуровываем туннели Мерси» . [11]
С тех пор в театре была проведена масштабная реконструкция, завершившаяся третьим «актом» в январе 2018 года.
В 2010 году театр начал свою аншлаговую серию Variety Lunch Club, которая предлагает обед, чашку чая, певца и комика за £6. Более 1200 человек в месяц приходят на эти дневные шоу по средам.
Театр также предлагает бесплатные услуги группам, включая общественный хор и молодежный театр для молодежи от 11 лет и старше.
Театр поставил такие спектакли, как Council Depot Blues, The Royal, Mam! I'm 'Ere и бестселлер — рождественское шоу The Scouse Nativity.
Королевский суд Ливерпуля стал Национальной портфельной организацией и получает финансирование от Совета по делам искусств с апреля 2018 года. В 2018 году он также запустил Boisterous Theatre Company, единственную компанию Ливерпуля, занимающуюся продвижением талантов BAME. [12]
Театр выпустил более 100 спектаклей с 2007 года, включая Council Depot Blues, The Royal, Mam! I'm 'Ere и серию рождественских шоу, включая Scouse Pacific, Little Scouse On The Prairie, The Hitchhiker's Guide To Fazakerley, The Scouse Nativity, The Scouse Cinderella и The Scouse Snow White. Полный список спектаклей см. ниже.
Система противовеса была недавно [ когда? ] обновлена. Изначально было более 70 нахлыстовых строп, однако их число было сокращено примерно до половины, чтобы увеличить расстояние между прутьями.
Оригинальные тормоза теперь сняты. Они завинчивались и могли открываться шарнирно, чтобы полностью освободить трос.
Освещение контролировалось «Grandmaster», который располагался на насесте примерно в 8 футах над полом сцены справа. Им управляли два человека, и он работал до 1980-х годов. Он был отключен от питания только в июне 2006 года .
Освещение теперь контролируется пультом управления High End Systems Roadhog и тремя 48-позиционными диммерами Avolites Art 2000. В наличии большой выбор фонарей, включая ETC Source Four 750, Strand Cantata Fresnels и Martin Mac 500.
FOH представляет собой 12-метровую ферму типа А , подвешенную к 2 двигателям Lodestar 1-ton. Она используется для большинства такелажа FOH . Также имеются ферменные стрелы по обе стороны сцены, FOH.
В ходе реконструкции была восстановлена оригинальная вращающаяся сцена, самая большая за пределами Лондона.
Без телевидения и кино ливерпульская публика конца 19 века стекалась в театр . В Ливерпуле было не менее 26 театров и 38 мюзик-холлов. Главными театрами к концу века были Prince Of Wales на Клейтон-сквер (открыт в 1861 году) , Shakespeare Theatre на Лондон-роуд (открыт в 1866 году) и Royal Court Theatre.
На месте Royal Court в течение многих лет находился театр. Как Королевский амфитеатр искусств Кука, до 4000 человек собирались, чтобы посетить пьесы, оперы, концерты и цирковые представления. В 1881 году, когда сменился владелец театра, он был перестроен и переименован в Royal Court Theatre. Вместе с тремя другими театрами он ежегодно представлял пантомиму .
Викторианская пантомима была не только образцом для сегодняшнего шоу, но и во многом средством для музыки. Братья Полуски были среди звезд, которые выступали. Сочетая в себе смесь мюзик-холла, комической оперы и большой части зрелища, пантомима понравилась всем слоям общества. Первой пантомимой при Королевском дворе, или «ежегодной», как ее называли, была Babes in the Wood . Неясно, была ли она успешной или нет, но в течение четырнадцати лет при дворе не ставилось никаких дальнейших пантомим, пока в 1895 году не появился Дик Уиттингтон .
Три года спустя Артур Лоуренс был назначен управляющим театром. Начиная с Алладина , именно Лоуренс прочно поставил Королевский двор в центр пантомимной карты. Самые крупные звезды мюзик-холла того времени появлялись в «ежегоднике» Двора. Джордж Роби, Гарри Лаудер, Маленькая Хетти Кинг в роли Алладина Тича, Три сестры Леви и братья Полуски — все они помогли сделать пантомиму Королевского двора одной из самых известных в Британии. С переходом права собственности на театр к Howard & Wyndhams Ltd на рубеже веков рост пантомимы расцвел.
Артур Лоуренс, цитата из The Liverpudlian , ноябрь 1938 г.:
В 1906 году в «Аладдине» у меня были Хетти Кинг и [Счастливая Фанни Филдс] вместе с Малкольмом Скоттом и Гарри Тейтом — некая комбинация. За двадцать шесть лет я поставил в Корте двадцать пантомим. Пантомима 1906 года имела самый большой успех. В среднем мы собирали чуть меньше 2000 фунтов стерлингов в неделю, и это в театре, который должен был вмещать не более 275 фунтов стерлингов при полной загрузке. Наши пантомимы показывали в других местах около пяти лет, так что Ливерпуль был, таким образом, центром производства пантомим. «Счастливая» Фанни Филдс , все это делалось здесь — декорации, платья, шутки и музыка, и все остальное. Могу также упомянуть, что у нас была сцена, непревзойденная по своему оборудованию. Были задействованы все виды ловушек, когда-либо известных на сцене. [ необходима ссылка ] [13]
Пантомима « Аладдин» была повторена, почти с тем же составом, в театре «Адельфи» в Лондоне в следующем году. «Хор из более чем 100 голосов» — хвастались афиши. В Ливерпуле был выпущен журнал, посвященный исключительно пантомиме.
[Фанни Филдс] в «Аладдине» К 1920-м годам наступила смерть Мюзик-холла, и пантомима Королевского двора отражала его упадок. Хетти Кинг ушла, и звезды со своими личными песнями были заменены «бесплатными» песнями, которые мог петь каждый. Пантомима Королевского двора закончилась, каждое Рождество ее заменяла музыкальная комедия или визит оперной компании D'Oyly Carte.
После повторного открытия через несколько лет после пожара в 1938 году его первым пантомимным представлением был «Хампти-Дампти» с Джином Джеррардом, Бобби Комбером , Tiller Girls и актерским составом «более 80». Последовательный показ пантомимы не состоялся, с новой мировой войной пантомимное представление Howard and Wyndham's — Babes in the Wood было заменено комедией «Ревю Эрика Машвица» с молодым Чарльзом Хоутри (позже Carry On Fame), исполнявшим женские роли. В следующем году Вивьен Ли появилась в «Дилемме доктора».
Только в 1943 году, с приходом А. Стюарта Круикшэнка на пост управляющего директора, пантомима вернулась, снова начав с Babes In The Wood. К 1960-м годам телевизионные комики и поп-звезды стали новыми звездами пантомимы. В 1956 году молодой сердцеед Дики Валентайн взял на себя роль Аладдина. К концу пятидесятых годов, столкнувшись с жесткой конкуренцией и сокращающейся аудиторией, Royal Court Pantomime начала медленно умирать. В шестидесятые годы случайные пантомимы (всегда Золушка) перемежались рождественскими шоу Кена Додда , Доры Брайан , Фрэнки Вона , Bachelors и Black & White Minstrels.
Финансовые проблемы Howard & Wyndham возросли, и Royal Court был предложен городскому совету для покупки. Они отказались. Попытка открыть Court как Bingo Hall в 1968 году была оставлена после восьми месяцев. После Алладина в 1975 году не было ни одного рождественского шоу. Попытка возродить пантомимы в 1981 году с Белоснежкой не увенчалась успехом, и пантомимы больше не показывали в Royal Court.
В 1997 году театр «Нептун» в Ливерпуле представил «Аладдина в суде». После успеха в «Нептуне» годом ранее с Соней в «Дике Уиттингтоне» они представили «Аладдина» с Джули Гудиер в роли миссис Тванки и Дэнни Макколлом в роли Аладдина. С тех пор в Королевском суде были представлены пантомимы «Золушка» (1998), «Малыши в лесу » (1999), «Аладдин» (2000) и «Дик Уиттингтон» (2001). [14]
Пантомима вернулась в королевский двор в 2006 году с мюзиклом «Белоснежка и семь гномов» с Кристиной Бейли из «Холлиокс» в роли Белоснежки .
Спектакль «Замуруйте туннели Мерси» с музыкой, написанной Дэйвом Кирби и Ники Оллтом, демонстрировался в Королевском суде с 3 по 26 августа 2006 года. Он имел огромный успех и получил оценку 9/10 в рецензии в Liverpool Echo .
История футбольного клуба «Ливерпуль» , написанная Ники Олтом .
В главных ролях Лес Деннис и Эндрю Скофилд . Сценарий пьесы «TMOGHS» написан Джерри Линфордом, обладателем премии «Высокая оценка» от Liverpool Hope Playwriting Prize [19].
Мюзикл, рассказывающий историю The Liverbirds , женской бит-группы 1960-х годов. Шоу привлекло внимание историей The Liverbirds и было показано в короткометражном документальном фильме New York Times . [20]
В 2017 году подвальный этаж театра был преобразован в пространство для выступлений, приспособленное для театральных, музыкальных и комедийных мероприятий меньшего масштаба. Это было поддержано Arts Council England в рамках третьего этапа реконструкции театра, и работы были завершены в январе 2018 года. [21]
Помещение в стиле ар-деко вмещает около 150 человек и служило местом проведения как внутренних выставок, так и многочисленных приезжих компаний.
Комедийные мероприятия включали возвращение Rawhide Comedy Club, It's a Scream Comedy Club, Alternative Black Cabaret Showcase (Boisterous Theatre Company) и различных сольных стендап-комиков. Среди наиболее заметных исполнителей были Дэйн Батист , Полин Дэниелс, Пит Прайс и Пол Синха .
Театр начал ставить собственные сценические пьесы для студии, начиная с « The Rainbow Connection» 2018 года. [22] Несколько последующих постановок были написаны студентами их Программы развития драматургов Stage Write, которая направлена на помощь новым местным драматургам в развитии их мастерства. [23] Студия также регулярно проводит «Ночи написания сценариев» — чтения отрывков из новых произведений с руки. Некоторые из этих представленных пьес были поставлены в студии и даже на главной сцене. [24] Полный список представлений студии см. ниже.