Три нью-йоркских театров под названием « Театр Уоллака» сыграли важную роль в истории американского театра как последовательные дома акционерной компании, которой управляли актеры Джеймс У. Уоллак и его сын Лестер Уоллак . За 35 лет своего существования, с 1852 по 1887 год, эта труппа заработала и завоевала репутацию лучшей театральной труппы страны.
После (а в одном случае и до) пребывания в должности компании Уоллака каждый театр работал под другими именами и другими менеджерами. Все три снесены.
Джеймс В. Уоллак и Лестер Уоллак , отец и сын, были актерами и театральными менеджерами 19 века; то есть предприниматели , чей бизнес представлял собой театральную акционерную компанию , труппу актеров и вспомогательный персонал, представлявшую различные пьесы в одном театре. [2] Актеры-менеджеры , такие как Уоллаки, были членами своей собственной компании. Часто управляющий арендовал театр у его владельца и, поскольку здание считалось важной частью жизни зрителя, обычно ремонтировал его по своему вкусу. Иногда менеджеру удавалось построить театр по его требованиям, как это сделал американский ирландско-американский актер и драматург Джон Брум .
23 декабря 1850 года Джон Брум открыл свой лицей на Бродвее , 485 [3] недалеко от Брум-стрит . На следующий день газета New York Herald сообщила:
Этот новый храм Теспида был открыт вчера вечером перед блестящей и многолюдной публикой с торжеством , предсказывающим его будущую карьеру как триумфальную. ... [Он] способен вместить около 1800 или 2000 человек. ... В целом представляет собой очень красивый маленький театр. ... Мистер Тримбл, известный строитель, добавил еще одну «историю» к своей архитектурной славе. ... Вступительные развлечения начались с юмористического и уместного выступления под названием «Брум и компания», в котором была представлена вся компания. ... Спектакли завершились смехотворной интерлюдией « Деяний ужасной ноты» и новой пьесой под названием « Светлая стража, или Права женщины». [4] [5]
Строитель и архитектор Джон М. Тримбл , специалист по театру, восстановил театр Бауэри в 1845 году после его разрушения в результате пожара и спроектировал Бродвейский театр между улицами Перл и Энтони (ныне Уорт) в 1847 году. Ранее в 1850 году он построил построил новый «Лекторий» (театр) Американского музея Барнума и Триплер-холл (концертную площадку).
Спектакли в новом театре носили преимущественно бурлеск и фарсы .
Брум был успешным актером, но это предприятие провалилось. Через два сезона Джеймс У. Уоллак арендовал дом и, следуя обычаю, переименовал его в свое имя. [6] В возрасте 57 лет он был известным и уважаемым британско-американским актером, зарекомендовавшим себя в качестве менеджера в Национальном театре (Черч и Леонард-стрит) с 1837 года, пока он не сгорел в 1839 году. [7] [8 ] ] После обширного ремонта 8 сентября 1852 года он открыл свой новый театр постановками « Способ жениться» и «Школа-интернат». [9] Его сыновья, Лестер, 32 года, и Чарльз, были режиссером и казначеем соответственно. [10] Теодор Мосс, который должен был стать пожизненным соратником Уоллаков, был помощником казначея, а затем стал казначеем, и это его должность в течение многих лет. Вход стоил пятьдесят и двадцать пять центов. [11]
Уоллак-старший впервые появился в Америке в возрасте 24 лет, 7 сентября 1818 года, сыграв Макбета в Парк-театре и получив большой успех. [12] Первое появление Лестера в Соединенных Штатах состоялось, также с большим успехом, в возрасте 27 лет, на премьере вышеупомянутого Бродвейского театра 27 сентября 1847 года, когда он сыграл сэра Чарльза Колдстрима в конце пьесы Дион Бусико и Чарльза Мэтьюза. фарс «Использовано» . (Его сценическое имя было Джон Лестер; под именем Лестера Уоллака он работал только в октябре 1858 года.) [13]
В 1854 году «Ежемесячный журнал Патнэма» писал:
В Нью-Йорке есть два театра, и только два посвящены исключительно постановке обычных драм; это «Бёртон » на Чемберс-стрит и «Уоллак» на Бродвее. ... Лицей Уоллака на Бродвее представляет собой чрезвычайно элегантный домик, стиль внутреннего убранства которого выполнен с превосходным вкусом, а эффект аншлага легкий, веселый, волнующий и блестящий. ... Изготовлению произведений в этом блестящем домике всегда уделяется большое внимание, а костюмы и декорации составляют важную часть достопримечательности. Английские комедии и домашние драмы являются главными достопримечательностями «Уоллака», и зал обычно полон. Соблюдается максимальный порядок и приличия... и все оскорбительное на самый тонкий вкус тщательно исключается со сцены. [14]
В 1855 году Уоллак нанял актрису Мэри Гэннон , которая в течение следующего десятилетия одержала ряд критических триумфов в комедиях с труппой Уоллака, включая роли в « Любовной погоне » Джеймса Шеридана Ноулза , « Романе о бедном молодом человеке» Октава Фейе и «Рыцари Круглого стола» , «Жениться или не выходить замуж» Элизабет Инчбальд , « Маленькое сокровище» Огастеса Глоссопа Харриса и другие. [15]
На два сезона 1856–58 Уоллак сдал дом в аренду Уильяму Стюарту , который управлял им вместе с Лестером Уоллаком в качестве постановщика, Дион Бусико в качестве генерального директора и Теодором Моссом в качестве казначея. Стюарт, ирландец, настоящее имя которого было Эдмунд О'Флаэрти, был членом парламента Соединенного Королевства. Предполагаемый растратчик, он бежал в Нью-Йорк в 1854 году и писал для New York Tribune . Позже он управлял Зимним садом , а затем театром Нью-Парк на Бродвее между 21-й и 22-й улицами, и пользовался широкой популярностью в обществе. [16]
Уоллак-старший выступал с 20 октября по 22 ноября 1856 года и с 11 мая по 6 июня 1857 года. Браун утверждает, что помолвка Уоллака оказалась неудачной, что он играл перед самыми бедными домами сезона и что он настаивал на появлении в тех частях, в которых в это время он был уже слишком стар, хотя заслужил у них репутацию двадцать лет назад. Уоллак не выступал в сезоне 1857–58 и возобновил управление театром осенью 1858 года. Впервые в этом сезоне он появился 9 декабря в роли Шейлока в «Венецианском купце» ; 17 января исполнил роль полковника Дельмара в новой пьесе Лестера « Ветеран» , которая длилась 102 вечера; и завершил свою актерскую карьеру 14 мая в роли Бенедика в « Много шума из ничего» . Он управлял домом еще два сезона. [17] [18]
Оценка Ирландии (опубликована в 1867 г.):
Учреждение, ранее известное как Лицей Брумса, которое в течение сезона [1851–1852 гг.] перестало привлекать какое-либо внимание общественности, [в 1852 году] перешло в руки Джеймса У. Уоллака, который вместе с [руководителями своих отделов] вскоре удалось не только составить конкуренцию, но и в некоторой степени превзойти Театр Бертона в общественном уважении . Рука мастера была видна в каждой постановке, а вкус, элегантность и пристойность, проявленные во всем заведении, придавали ему респектабельное положение, которого до сих пор не было в Нью-Йорке, за исключением старого Парк-театра . [19]
В 1861 году Уоллак перенес свою компанию. После того, как он покинул номер 485, театр продолжал существовать под разными руководителями и названиями и претерпевал различные перипетии — немецкая опера, мелодрама , законный театр , концерты, цирк Лента — до 1864 года, когда он перешел под управление Джорджа Вуда, который восстановил его прежний вид. -цирковом состоянии и открыл его 2 мая как Бродвейский театр . [20] 1 апреля 1867 года Вуд передал аренду Барни Уильямсу , который управлял домом в течение последних двух лет. Последнее выступление стало благотворительным мероприятием для бизнес-менеджера Уильямса в среду, 28 апреля 1869 года, и включало в себя « Ирландию как она была», фарсы «Вернувшийся доброволец » и «Игра в метки», два танцевальных номера и артистов на велосипедах . Бродвейский театр вскоре был снесен и на его месте построено сохранившееся (в 2013 году) здание, включающее магазин и лофты. [21]
По мере того как город рос на север, Джеймс Уоллак стремился последовать его примеру. Так же сделалУильям Гибсон, маляр по стеклу и поставщик архитектурных украшений, который к 1860 году приобрел землю на северо-восточном углу Бродвея и 13-й улицы [23] для нового дома для своего бизнеса (и для себя). Гибсона убедили включить в свой проект и новый дом для компании Уоллака. [24]
Эскизы интерьера театра были начаты Тримблом, последними, которые он когда-либо делал: работа и его карьера закончились слепотой. Дизайн осуществил его ученик Томас Р. Джексон . [25]
На протяжении более двадцати лет [пишет Браун] самым известным театром в Соединенных Штатах был театр Джеймса У. Уоллака, расположенный на северо-восточном углу Бродвея и Тринадцатой улицы. ... Именно в этом доме имя Уоллака завоевало свои самые гордые лавры. [Джеймс] У. Уоллак был его первым менеджером, но он никогда там не играл, и по сути Дж. Лестер Уоллак с Теодором Моссом в бизнес-отделе был первым главой и руководителем театра. ... Первоначальная программа была «Новый президент» Тома Тейлора , 25 сентября 1861 года. [26]
Первый сезон завершился 9 июня 1862 года с участием Теодора Мосса. [27] The New York Times писала:
Последняя ночь у Уоллака стала подходящей кульминацией девяти месяцев блестяще успешного управления. ... Развлечение, предложенное [Моссом] в понедельник, было, по нашему мнению, самым лучшим из тех, что рекламировались где-либо за последние двенадцать месяцев. Были представлены «Маленькое сокровище» и «Сельское счастье» , а между пьесами мистер Уоллак — сам ветеран — произнес свою ежегодную речь. [28]
Это было его последнее появление на какой-либо сцене; он умер в Рождество 1864 года. [29] [30]
В 1869 году Юниус Анри Браун писал:
Театр Уоллака уже много лет остается лучшим театром в Соединенных Штатах и ничуть не хуже любого другого театра в Европе, за исключением Парижа. Он почти полностью посвящен комедии, и в нем нет «звезд», как обычно употребляется этот термин, а есть самая способная и хорошо обученная труппа, которую можно подобрать дома или за границей. Пьесы без особых достоинств имеют успех, потому что они так тщательно поставлены на сцене, так хорошо одеты и так добросовестно разыграны. ... Здесь отходят от старых сценических традиций и проверенных временем условностей. Болтать, разглагольствовать и позиционировать себя не в моде; и мужчины и женщины появляются и действуют как таковые и представляют искусство, а не искусственность. Обычно говорят, что Нью-Йорк ходит к Уоллаку; и поэтому он делает больше, чем любое другое место развлечений. Но любители хорошей игры из всех слоев общества обычно находят время приехать в город, чтобы стать свидетелем художественных представлений в этом театре. [31]
Среди актеров в разное время были Чарльз Фишер , Джон Гилберт , Джеймс Уильямсон , Дж. У. Уоллак-младший, Э. Л. Давенпорт , Дж. Х. Стоддарт , Чарльз Мэтьюз , Э. М. Холланд , Стил Маккей , Чарльз Коглан, Гарри Эдвардс , мадам Пониси , Мэри Гэннон, Миссис Джон Хоуи, Роуз Эйтинг , Эффи Джермон , Джеффрис Льюис , Ада Диас , Стелла Бонифас и Мэдлин Энрикес. [32]
По словам Брауна, одними из самых известных спектаклей 1860-х годов, не только из-за их художественного качества, но и из-за больших доходов, были « Бедный джентльмен» , «Спровоцированный муж» , «Она наклоняется, чтобы победить» , «Тихие воды глубоки» , «Тихие воды глубоки » . «Школа скандалов» , «Капитан дозора», « Центральный парк», «Уловка красавицы » и «Соперницы» .
Но наибольший успех в те дни принес «Роуздейл», в котором Лестер Уоллак был необычайно изящным, красивым и привлекательным героем. Эта роль ему превосходно подошла. В 1863 году спектакль длился 125 вечеров, что является почти беспрецедентным достижением. ... Самый феноменальный успех в этом доме произошел в следующем десятилетии, когда Дион Бусико поставил «Шауграун» , в котором было 143 спектакля» .
В 1871 году Лестер Уоллак привез в Нью-Йорк английского художника-декоратора Джозефа Клера, чтобы тот стал постоянным дизайнером своей компании. Историк театра Джеральд Бордман заявил, что работа Клэр для Уоллака принесла Клэр «репутацию, возможно, лучшего сценографа в Америке, а его декорации вызывают восхищение своей элегантностью и правильным чувством эпохи». [34]
К 1881 году сокращение аудитории побудило Уоллака снова искать новое место дальше на север, где к тому времени располагалось большинство театров. В феврале он арендовал угол 30-й улицы и Бродвея и согласился продать свой номер 844 в аренду Адольфу Нойендорфу , дирижеру-композитору, чья немецкоязычная труппа театра «Германия» выступала в Таммани-холле с 1873 года . 2 компания Уоллака завершила свой последний сезон в старом доме с The World . 15 сентября «Нойендорф» открылся в доме 844, переименованном в «Немецкий театр» , с праздничной программой, но этот шаг оказался катастрофическим. К началу 1883 года он обанкротился и продал театр обратно Лестеру Уоллаку, который переименовал его в « Звездный театр» и вновь открыл его 26 марта благодаря участию труппы, возглавляемой Бусико, которая представила несколько его пьес. [36]
Тем летом Уоллак объявил, что дом будет предназначен исключительно для туристических компаний; он был капитально отремонтирован, а сцена перестроена с использованием ловушек и встроенных платформ. Новый сезон открылся 27 августа постановкой Лоуренса Барретта «Франческа да Римини» Джорджа Х. Бокера . Лондонская акционерная компания Lyceum Theater Генри Ирвинга (ведущей женщиной которой была Эллен Терри ) открыла свой первый американский тур в Star 29 октября. The New York Times опубликовала расследование спекуляций с билетами, ставших предметом общественных жалоб, и их связи с руководству театров, начиная с 13 декабря, со статьей, посвященной Театру «Звезда» и Теодору Моссу. [37] Эдвин Бут появлялся в течение месяца в декабре и январе.
В течение следующих нескольких лет появились такие звезды, как Джозеф Джефферсон , Э. Х. Сотерн , Фанни Янаушек , Джон Эдвард Маккалоу , Джонстон Форбс-Робертсон , Уильям Э. Шеридан , Хелена Моджеска , Морис Бэрримор , Анна Джудик , Фанни Дэвенпорт , Генри Миллер , Фредерик. Миттервурцер (немецкая звезда, поддерживаемая немецкоязычной компанией), мистер и миссис Уильям Дж. Флоренс , Стюарт Робсон , Уильям Х. Крейн , Мэри Андерсон , Сара Бернар и Уилсон Барретт , многие из которых имели несколько помолвок, как и Бусико, Лоуренс Барретт, Ирвинг и Бут. Комическая оперная труппа МакКолла выступала несколько недель в 1885–86 годах и еще одну в 1886–87 годах. [38]
22 августа 1887 года дом открылся под управлением Генри Э. Эбби , Джона Б. Шеффеля [39] и Мориса Грау [40] как Эбби, Шеффеля и Грау , которые были в первую очередь импортерами европейских компаний и гастролировавшими звездами. Северная Америка; они также управляли Метрополитен-опера в его первом сезоне (1883–84), а затем снова. Появились менестрели Джонсона и Славина, Хедвиг Раабе (немецкая актриса немецкоязычной труппы), фокусник Александр Херрманн и труппа «Театр обезьян» Брокмана [41] , а также Ирвинг, Джефферсон, Джулия Марлоу и Флоренсы.
Летом 1888 года интерьер был значительно переработан и реконструирован, чтобы улучшить обзор и добавить сиденья. 27 августа 1888 года театр открылся с Теодором Моссом в качестве владельца и Чарльзом Бернэмом в качестве менеджера. [42] Появились менестрели Джонсона и Славина, Лидия Томпсон , Джон В. Олбо , Генри Э. Дикси , Энни Пиксли , Мари Уэйнрайт , Фанни Дэвенпорт, Джон Уайлд, [43] Бенуа-Констан Коклен , Роуз Коглан , а также Робсон и Крейн, Среди достопримечательностей - Бостонская специализированная компания Howard Athenaeum и The Crystal Slipper из Чикагского оперного театра . [44]
Летом 1889 года сцену сняли и построили «секционную сцену». Крышу подняли на 25 футов, чтобы самые тяжелые декорации можно было убрать с глаз долой, не складывая ее. В зрительном зале и на сцене было введено электрическое освещение, хотя газ сохранялся для использования в чрезвычайных ситуациях или для создания сценических эффектов, в которых он мог превосходить электрическое освещение. Установлено новое вентиляционное оборудование. Был реконструирован весь оркестровый зал; круг, пристроенный к этой части зала прошлым летом, был убран. Коробки были переставлены, а оригинальные железные фасады балкона и галереи заменены изделиями из папье-маше и дерева. Вместимость составила 1573 человека. [45]
Следующие шесть сезонов (1889–95) Теодор Мосс руководил театром сам. Его самой большой звездой был комик Уильям Х. Крейн, чьи хиты включали « За деньги», «На испытательном сроке», «The Pacific Mail», «Игрок» и, особенно, «Сенатор» .
Летом 1890 года была установлена новая система охлаждения: вентилятор Sturtevant с электрическим приводом нагнетал 20 000 кубических футов воздуха в минуту над двумя тоннами льда в подвальном резервуаре, а затем через воздуховоды в регистры под проходами первого этажа. . Настенные вентиляторы циркулировали воздух. Огромную губку, пропитанную духами, поместили в устье главного воздуховода. [46]
К 1895 году первоклассные театры города достигли уровня Запада 40-х годов. В мае Мосс объявил, что позиционирует свой театр на 13-й улице как дом по «популярной цене», но сразу же изменил курс, продав свою долю, которая включала в себя аренду земли и здания. [47]
Покупателем стал Нил Берджесс , комик, наиболее известный своим многолетним хитом « Ярмарка графства» со знаменитой сценой скачек, в которой участвовали настоящие лошади на беговых дорожках. Берджесс потратил шесть месяцев на восстановление сцены, системы электрического освещения и гримерок. 2 ноября 1895 года он открыл новый автомобиль: The Year One от Чарльза Барнарда, который, несмотря на аналогичную гоночную сцену, стал непоправимым провалом. [48] В начале следующего года он отправился в турне, сдав театр в аренду с 27 января Уолтеру Сэнфорду, который вскоре сдал его в субаренду Джейкобу Литту, продюсеру мелодрам.
Следующий сезон открылся в субботу вечером, 29 августа 1896 года, по низким ценам на вход под управлением RM Gulick & Co. (Гулик, Генри М. Беннетт, Уильям Т. Кио и Томас Дэвис), которые также управляли театрами в Бруклине . , Питтсбурге , Филадельфии и Бостоне, а также кто будет управлять «Стар» в течение оставшихся пяти сезонов (1896–1901). Каждый понедельник выставлялся новый счет, за исключением редких многонедельных пробегов. [49]
Берджесс обанкротился, и Мосс повторно приобрел основные договоры аренды, срок действия которых истек 1 мая 1899 года, что окончательно положило конец его сотрудничеству со Звездным театром. В том же году владелец земли Уильям Уолдорф Астор объявил о планируемой реконструкции участка, но фирма Гулика сделала достаточно хорошее предложение, поэтому план был отложен, и им была предоставлена предварительная аренда, которая в конечном итоге длилась два года. [50]
В субботу, 20 апреля 1901 года, когда Томас Э. Ши играл главную роль в « Человеке с военного корабля», Звездный театр закрылся навсегда. Никакой церемонии не было. [51] [52] Покадровый фильм о сносе здания , начавшемся в том же месяце, был снят американской компанией Mutscope and Biograph Company по диагонали через Бродвей; он был добавлен в Национальный реестр фильмов в 2002 году. [53] Театр был заменен восьмиэтажным коммерческим зданием, спроектированным Clinton & Russell , основным арендатором которого была суконная компания Rogers, Peet & Co. [54]
Сегодня весь квартал занимает многофункциональное здание 1999 года постройки с входом в многозальный кинотеатр на территории Уоллака. [55]
Земля для нового театра Лестера Уоллака была заложена на северо-восточном углу 30-й улицы и Бродвея [56] 21 мая 1881 года [57] , а 4 декабря The New York Times сообщила:
Здание, возведенное на земле, арендованной на 21 год с правом двух продлений по 21 год каждое, имеет фасад 105 футов на Бродвее и 122 фута на Тридцатой улице. Со временем над театром (так и не построенным) вырастет девятиэтажный жилой дом, а вокруг него разместятся магазины. ... Главный вход находится на Бродвее и имеет ширину 30 футов, посетитель проходит под портиком, опирающимся на шесть колонн из полированного красного гранита. Кроме того, есть два входа в галерею на Бродвее, вход на Тридцатой улице и входы на сцену на Тридцатой улице и на Бродвее. ... Паркет и балкон вмещают 800 мест. ... В галерее 450 самых удобных кресел. Есть также восемь коробок. ...Под бордюром Бродвея и главным входом находится кафе. ... Великолепная люстра из меди и латуни длиной 14 футов и 200 конфорками свисает с купола, а газовые светильники меньшего размера свисают с окрашенных панелей на стенах и в других местах. Электрическое освещение будет использоваться снаружи театра, а вопрос об его использовании внутри был... снят с немедленного рассмотрения. ... Архитектор - г-н Джордж А. Фриман-младший [58]
Джордж Олбри Фриман (1859–1934), [60] родился и вырос в Нью-Йорке, окончил Массачусетский технологический институт по специальности архитектура . Он практиковал в Стэмфорде, штат Коннектикут , в основном в конце 19 века, а затем переехал в Сарасоту, штат Флорида , где продолжил практиковать. [61] Он был проектировщиком Сикрофт-хауса с Брюсом Прайсом в Си-Брайт, штат Нью-Джерси (1882 г.) [62] и Федерального здания с Гарольдом Н. Холлом и Луи А. Саймоном в Сарасоте (1932 г.); [60] расширили здание Клуба ягнят Стэнфорда Уайта в 1905 году , 130 West 44th Street в Нью-Йорке (1915); [63] и спроектировал Памятник солдатам и матросам в Стэмфорде (1920). [61]
Новый театр был открыт 4 января 1882 года «великолепным возрождением « Школы скандала» с исключительно прекрасным актерским составом» во главе с Джоном Гилбертом и Роуз Коглан. Как и прежде, казначеем был Теодор Мосс. [67]
Дженкинс комментирует:
Здесь у Уоллака по-прежнему была отличная акционерная компания; но дом так и не стал таким знаменитым и таким популярным, как старый театр на Тринадцатой улице, — возможно, потому, что выросло новое поколение театралов и актер-менеджер старел. [68]
И теряет здоровье. Акционерная компания Уоллака отыграла на 30-й улице шесть сезонов и всего 35. Компания завершила свой последний домашний сезон 7 мая 1887 года, отыграла неделю в Бруклине, а 16 мая отправилась в театр Дейли через дорогу на двухнедельный показ « Романа о бедном молодом человеке». 30 мая его участие и его существование закончились. [69] Уоллак ушел с должности менеджера.
Следующий сезон начался 11 октября 1887 года, владельцем которого стал Лестер Уоллак; Теодор Мосс и фирма « Эбби, Шеффель и Грау» в качестве арендаторов; Эбби в качестве менеджера; и акционерная компания, в которую входили многие бывшие игроки Уоллака. [70] Он оказался неудачным и продлился всего один сезон, но вышел стильным, с одиннадцатью неделями старых хитов Уоллака, поставленных самим Уоллаком. Здоровье Уоллака не позволило ему играть или даже присутствовать на последнем спектакле 5 мая 1888 года: «Школа скандала», где снова играли Гилберт и Коглан. [71] В июле Эбби ушел с поста менеджера, а А. М. Палмер , пользующийся большим уважением в качестве менеджера акционерных компаний в театрах Мэдисон-сквер и (ранее) Юнион-сквер, взял десятилетнюю аренду, объявив, что переименует дом. после себя. [72] Следующий сезон начался 11 октября 1887 года с Лестером Уоллаком в качестве владельца; Теодор Мосс и фирма « Эбби, Шеффель и Грау» в качестве арендаторов; Эбби в качестве менеджера; и акционерная компания, в которую входили многие бывшие игроки Уоллака. [70] Он оказался неудачным и продлился всего один сезон, но вышел стильным, с одиннадцатью неделями старых хитов Уоллака, поставленных самим Уоллаком. Здоровье Уоллака не позволило ему играть или даже присутствовать на последнем спектакле 5 мая 1888 года: «Школа скандала», где снова играли Гилберт и Коглан. [71] В июле Эбби ушел с поста менеджера, а А. М. Палмер , пользующийся большим уважением в качестве менеджера акционерных компаний в театрах Мэдисон-сквер и (ранее) Юнион-сквер, взял десятилетнюю аренду, объявив, что переименует дом. после себя. [72]
Лестер Уоллак умер в своем загородном доме недалеко от Стэмфорда, штат Коннектикут, 6 сентября 1888 года в возрасте 68 лет .
Театр Палмера [74] открылся 8 октября 1888 года как «комбинированный дом» (т. е. театр для представления объединенных трупп ), ранее на большую часть первого сезона он был забронирован с аттракционами фирмы Abbey. Заявленная цель Палмера состояла в том, чтобы основать там акционерную компанию, либо используя игроков из его компании в меньшем театре Мэдисон-Сквер, либо переведя всю труппу. Но хотя его актеры время от времени выступали в «Палмерсе», он оставался смешанным заведением.
Среди исполнителей, выступавших в Театре Палмера, были Бенуа-Констан Коклен и Джейн Хадинг , Ричард Мэнсфилд , Роуз Коглан, Мэри Андерсон, миссис Джеймс Браун-Поттер , Чарльз Уиндэм , Томмазо Сальвини , Э. С. Уиллард , Мари Уэйнрайт, Джон Дрю (младший). , Мод Адамс , Энни Рассел , Лилли Лэнгтри , Джулия Марлоу и Джорджия Кайван .
Труппа МакКолла отыграла 30 недель в 1889 году и 17 в 1891 году. Комические оперы также ставили труппы Генри Э. Дикси, Дигби Белла и Деллы Фокс , среди других. Самым большим хитом в Театре Палмера стал бурлеск « 1492 Up to Date» , который показывали 29 недель (не считая летнего перерыва, во время которого спектакль играл в Garden Theater ) в 1893 и 1894 годах.
К ноябрю 1896 года у Палмера была задолженность перед Моссом в размере 31 000 долларов, который угрожал подать в суд. Вместо этого Палмер отказался от аренды на два года раньше, 16 ноября. Мосс восстановил первоначальное название театра 7 декабря .
В течение следующих пяти лет (1896–1901) Мосс со своим сыном Ройалом Э. Моссом управляли театром как объединенным домом. Среди многих других звезд появились Морис Бэрримор, Лайонел Бэрримор , Джулия Артур , Фрэнк Дэниелс , Уильям Х. Крейн и Отис Скиннер . 16 мая 1898 года Королевская итальянская труппа Гранд-опера представила в Нью-Йорке премьеру оперы Пуччини « Богема» . В марте 1900 года полиция закрыла театр и арестовала Ольгу Нетерсоль , звезду Сафо ; ее менеджер Маркус Майер; главный герой Гамильтон Ревелл; и Теодор Мосс; за нарушение общественных приличий при исполнении спектакля. Их судили и оправдали, а показ шоу продолжился в апреле. [76]
Мосс умер 13 июля 1901 года в своем загородном доме в Си-Брайт, штат Нью-Джерси, всего через несколько недель после сноса Звездного театра. Старшая дочь Мосса вышла замуж за старшего сына Лестера Уоллака; другая дочь была замужем за архитектором К.П.Х. Гилбертом . В отличие от Лестера Уоллака, Мосс умер богатым человеком. По его завещанию все поместье осталось его жене Октавии, и он просил сохранить название Театра Уоллака. [77]
Октавия Мосс стала менеджером Театра Уоллака, активный контроль над которым находился в руках ее сына Ройала, а Чарльз Бернхэм продолжал оставаться бизнес-менеджером. [78]
В мае 1902 года миссис Мосс продлила договор аренды земли. [79] В последующие годы среди хитов театра были «Султан Сулу» (1902–03), [80] музыкальная сатира Джорджа Аде на музыку Альфреда Джорджа Уотхолла; «Председатель графства» (1903–04) [81] Джорджа Эйда с Маклин Арбакл в главной роли ; «Шо-гун» (1904–05) [82] Джорджа Аде на музыку Густава Людерса ; «Человек-скво» (1905–06) [83] Эдвина Милтона Ройла с Уильямом Фавершемом и Джорджем Фосеттом в главных ролях ; «Богатый мистер Хоггенхаймер» (1906–07), [84] музыкальный фарс с книгой и стихами Гарри Б. Смита и музыкой Людвига Энглэндера , с Сэмом Бернардом в главной роли ; «Рыцарь на день» (1907–08), [85] музыкальная комедия с книгой и стихами Роберта Б. Смита и музыкой Раймонда Хаббелла ; Псевдоним Джимми Валентайн (1910) [66] Пола Армстронга, в главных ролях Х. Б. Уорнер и Лоретт Тейлор ; «Помандер Уок» (1910–11) [86] Луи Н. Паркера с Джорджем Гидденсом и Ленноксом Полом в главных ролях ; Дизраэли (1911–12) [87] Луи Н. Паркера, в главной роли Джордж Арлисс ; и «Ворчун» (1913–14), [88] триллер Горация Ходжеса и Т. Вигни Персиваля с Сирилом Мод и Марджери Мод в главных ролях .
Миссис Мосс умерла 15 января 1910 года. [89] Ройял Мосс, администратор ее поместья, сдал в аренду Театр Уоллака Чарльзу Бернэму. [90]
В январе 1915 года компания Treblig Realty, в которую входят наследники миссис Мосс, продала театр. [91] 27 января английский актер-менеджер Грэнвилл Баркер и его труппа начали репертуарный сезон в ресторане Wallack's. [92] В марте было объявлено о планах построить 12-этажное здание фабрики вместо дома 29–33 по Западной 30-й улице, то есть сцены и гримерок, что сократит пробег Баркера. [93]
Последнее выступление в театре Уоллака на 30-й улице произошло в субботу вечером, 1 мая 1915 года, когда труппа Баркера представила « Андрокла и льва» и «Человека, который женился на глупой жене» . После спектаклей эпилог, написанный по этому случаю Оливером Херфордом, был прочитан Роуз Коглан, ведущей актрисой на премьере в 1882 году .
Новое здание открылось в 1916 году. Остальная часть театра была превращена в розничные магазины, пока в 1931 году его не заменило восьмиэтажное фабричное здание по адресу 1220 Broadway. Оба сегодня являются офисными зданиями. [95]
Источники
40 ° 43'18 "N 74 ° 00'01" W / 40,72169 ° N 74,00020 ° W / 40,72169; -74,00020 (485 Бродвей) 40 ° 44'03 "N 73 ° 59'27" W / 40,73404 ° N 73,99070 ° W / 40,73404; -73,99070 (844 Бродвей) 40 ° 44'49 "N 73 ° 59'17" W / 40,74690 ° N 73,98809 ° W / 40,74690; -73,98809 ( 30-я улица и Бродвей )
