stringtranslate.com

Телониус Монк

Телониус Сфера Монк [3] ( / θ ə ˈ l oʊ n i ə s / 10 октября 1917 — 17 февраля 1982) был американским джазовым пианистом и композитором. Он обладал уникальным импровизационным стилем и внес многочисленные вклады в стандартный джазовый репертуар, включая « 'Round Midnight », « Blue Monk », « Straight, No Chaser », « Ruby, My Dear », « In Walked Bud » и « Well, You Needn't ». Монк является вторым по количеству записей джазовым композитором после Дюка Эллингтона . [4]

Композиции и импровизации Монка характеризуются диссонансами и угловатыми мелодическими поворотами, часто с использованием плоских нон, плоских квинтов, неожиданных хроматических нот вместе, низких басовых нот и шага, а также быстрых целых тоновых проходов, сочетающих в себе высокоперкуссионную атаку с резким, драматичным использованием переключения тональностей, тишины и колебаний.

Отличительный облик Монка включал костюмы, шляпы и солнцезащитные очки. У него также была своеобразная привычка во время выступлений: пока другие музыканты продолжали играть, Монк останавливался, вставал и танцевал несколько мгновений, прежде чем вернуться к пианино. [5]

Монк — один из пяти джазовых музыкантов, чьи фотографии были на обложке журнала Time (другие — Луи Армстронг , Дэйв Брубек , Дюк Эллингтон и Уинтон Марсалис ). [6]

Биография

1917–1933: Ранние годы

Телониус Сфера Монк родился 10 октября 1917 года [7] в Роки-Маунт, Северная Каролина , в семье Телониуса (или Сферы) и Барбары Монк. Его сестра Мэрион родилась двумя годами ранее. В его свидетельстве о рождении его имя было написано как «Сфера» [1] и не было указано его второе имя, взятое у его деда по материнской линии, Сферы Баттса. [8] Его брат Томас родился в январе 1920 года. В 1922 году семья переехала в Phipps Houses, 243 West 63rd Street, в Манхэттене , Нью-Йорк ; район был известен как San Juan Hill из-за множества афроамериканских ветеранов испано-американской войны , которые там жили (городское обновление вытеснило давних жителей сообщества, которые увидели, что их район был заменен Amsterdam Housing Projects и Lincoln Center for the Performing Arts , хотя Phipps Houses остались). Монк недолго учился игре на трубе , прежде чем переключиться на фортепиано в возрасте девяти лет, беря уроки у соседки Альберты Симмонс, которая обучала его стилю страйда Фэтса Уоллера , Джеймса П. Джонсона и Юби Блейка . Мать Монка также научила его играть некоторые гимны, и он иногда аккомпанировал ей во время пения в церкви. Он учился в Stuyvesant High School , государственной школе для одаренных учеников, но не окончил ее. [9] [10]

В течение двух лет Монк изучал классическое фортепиано у Саймона Вольфа, австрийского пианиста и скрипача, который учился у Альфреда Мегерлина , концертмейстера Нью-Йоркской филармонии . Монк научился играть произведения таких композиторов, как Бах , Бетховен , Лист и Моцарт , но особенно его привлекали произведения Шопена и Рахманинова . Занятия были прекращены, когда стало ясно, что основным направлением Монка стал джаз. [11]

1933–1946: Начало карьеры артиста

Монк собрал свою первую группу в возрасте 16 лет, получив несколько концертов в ресторанах и школах. [12] В 17 лет Монк гастролировал с евангелистом, играя на церковном органе, а в позднем подростковом возрасте он начал искать работу, играя джаз. [13] В начале и середине 1940-х годов он был штатным пианистом в Minton's Playhouse , ночном клубе Манхэттена. [13] Большая часть стиля Монка (в традициях страйда в Гарлеме) была разработана во время его выступлений в Minton's, где он участвовал в конкурсах по нарезке после работы , в которых участвовали многие ведущие джазовые солисты того времени. Музыкальная работа Монка в Minton's сыграла решающую роль в формировании бибопа , который впоследствии был продолжен другими музыкантами, включая Диззи Гиллеспи , Чарли Кристиана , Кенни Кларка , Чарли Паркера и, позднее, Майлза Дэвиса . [14] Считается, что Монк был пианистом, участвовавшим в записях, которые Джерри Ньюман сделал около 1941 года в клубе. Стиль Монка в это время позже был описан как «жесткий свинг», с добавлением прогонов в стиле Арта Тейтума . Среди заявленных влияний на Монка были Дюк Эллингтон , Джеймс П. Джонсон и другие ранние пианисты страйда . Согласно документальному фильму Телониус Монк: Прямой, без преследователей , Монк жил в том же районе Нью-Йорка, что и Джонсон, и знал его в подростковом возрасте.

В марте 1943 года Монк явился на медицинское обследование перед призывом в армию, но армейский психиатр окрестил его «психиатрически отбросом» и не призвал в Вооруженные силы во время Второй мировой войны. [15]

Мэри Лу Уильямс , которая была наставницей Монка и его современников, говорила о богатой изобретательности Монка в этот период и о том, как такая изобретательность была жизненно важна для музыкантов, поскольку в то время было обычным делом для коллег-музыкантов включать подслушанные музыкальные идеи в свои собственные работы, не отдавая им должного. «Итак, бопперы создали музыку, которую было трудно украсть. Я скажу это о «пиявках»: они пытались. Я видела их в Минтоне, деловито пишущими на манжетах своих рубашек или строчащими на скатерти. И даже наши ребята, боюсь, не отдали Монку должного, которого он ожидал. Да что там, они даже украли его идею берета и очков бопа». [14]

В 1944 году Монк сделал свои первые коммерческие записи с квартетом Коулмена Хокинса . Хокинс был одним из первых признанных джазовых музыкантов, которые продвигали Монка, и пианист позже отплатил ему той же монетой, пригласив Хокинса присоединиться к нему на сессии 1957 года с Джоном Колтрейном .

1947–1952: Лоррейн Гордон

Телониус Монк в театре Минтона , 1947 г.

В 1947 году Айк Квебек познакомил Монка с Лоррейн Гордон и ее первым мужем Альфредом Лионом , соучредителем Blue Note Records . С тех пор Гордон проповедовал свой гений джазовому миру с неослабевающей страстью. Вскоре после встречи с Гордоном и Лионом Монк сделал свои первые записи в качестве лидера для Blue Note (позже антологизированные в Genius of Modern Music, Vol. 1 *), которые продемонстрировали его талант как композитора оригинальных мелодий для импровизации. Сессии Monk Blue Note записывались между 1947 и 1952 годами.

Монк женился на Нелли Смит в 1947 году, а 27 декабря 1949 года у пары родился сын Т. С. Монк (которого звали Тут), который стал джазовым барабанщиком. Дочь Барбара (которую ласково называли Бу-Бу) родилась 5 сентября 1953 года и умерла от рака в 1984 году.

В своей автобиографии Гордон говорила о полном отсутствии интереса к записям Монка, что привело к плохим продажам. «Я пошла в Гарлем, и эти магазины пластинок не хотели ни Монка, ни меня. Я никогда не забуду одного конкретного владельца, я до сих пор вижу его и его магазин на Седьмой авеню и 125-й улице. «Он не умеет играть леди, что ты здесь делаешь? У этого парня обе левые руки». «Просто подожди», — говорила я. «Этот человек — гений, ты ничего не знаешь » . [16 ]

Для Альфреда Лиона , совладельца Blue Note Records , продажи были второстепенным соображением. Майкл Кускуна рассказывает, что Альфред Лион сказал ему, что в его жизни было три человека, когда он их слышал, он просто переворачивался и должен был записывать все, что они делали. Первым был Монк, вторым был Херби Николс , а третьим был Эндрю Хилл , и ему было все равно, сколько денег он заработает или потеряет. Он просто должен был записать эту музыку. [17]

Из-за сдержанности Монка Гордон стала его рупором для публики. В феврале 1948 года она написала Ральфу Ингерсоллу , редактору газеты PM , и описала Монка как «гения, живущего здесь, в самом сердце Нью-Йорка, которого никто не знает». В результате один из лучших авторов PM посетил Монка, чтобы написать о нем статью, но Монк не разговаривал с репортером, если Гордон не был с ним в комнате. В сентябре того же года Лоррейн обратилась к Максу Гордону , владельцу и основателю Village Vanguard, и обеспечила Монку его первый концерт там. Монк был представлен в клубе в течение недели, но ни один человек не пришел. [16]

В августе 1951 года полиция Нью-Йорка обыскала припаркованную машину, в которой находились Монк и его друг Бад Пауэлл . В машине были обнаружены наркотики, предположительно принадлежавшие Пауэллу. Монк отказался давать показания против своего друга, поэтому полиция конфисковала его карту New York City Cabaret Card . Без нее Монк номинально не мог играть ни в одном месте Нью-Йорка, где подавали спиртное. Хотя это серьезно ограничивало его возможности выступать в течение нескольких лет, группа музыкантов во главе с Рэнди Уэстоном познакомила Монка с барами и клубами в Бруклине, принадлежащими чернокожим , которые нарушали закон, что позволило пианисту играть в мало рекламируемых одноразовых концертах по всему району с некоторой регулярностью. Монк провел большую часть начала и середины 1950-х годов, сочиняя и выступая в театрах, клубах на окраинах района и на загородных площадках.

1952–1954: Престиж Рекордс

После периодических сессий звукозаписи для Blue Note с 1947 по 1952 год Монк заключил контракт с Prestige Records на следующие два года. С Prestige он записал несколько весьма значимых, но в то время недооцененных альбомов, включая совместные работы с саксофонистом Сонни Роллинзом и барабанщиками Артом Блейки и Максом Роучем . В 1954 году Монк принял участие в сессии Christmas Eve, которая выпустила большинство альбомов Bags' Groove и Miles Davis and the Modern Jazz Giants Дэвиса. В своей автобиографии Miles Дэвис утверждал, что предполагаемый гнев и напряжение между ними не имели места, и что заявления об обмене ударами были «слухами» и «недоразумением». [18]

В 1954 году Монк впервые посетил Париж. Помимо концертов, он записал сольную фортепианную сессию для французского радио (позже выпущенную как альбом Disques Vogue ). За кулисами Мэри Лу Уильямс познакомила его с баронессой Панноникой «Никой» де Кёнигсвартер , членом семьи Ротшильдов и покровительницей нескольких джазовых музыкантов Нью-Йорка. Она была близким другом до конца жизни Монка: она «выступала в роли суррогатной жены рядом с не менее преданной настоящей женой Монка, Нелли» [19] и «оплачивала счета Монка, возила его по бесконечному количеству врачей, размещала его и его семью в своем собственном доме и, когда было необходимо, помогала Нелли помещать его в больницу. В 1958 году Монк и баронесса были остановлены полицией в Делавэре. Когда было обнаружено небольшое количество марихуаны, она взяла на себя вину за своего друга и даже провела несколько ночей в тюрьме». [19]

1955–1961: Риверсайд Рекордс

Телониус Монк
(Амстердам, 1961)

К моменту подписания контракта с Riverside Монк был высоко оценен своими коллегами и некоторыми критиками, но его записи оставались плохо продаваемыми, а его музыка по-прежнему считалась слишком «сложной» для более широкого признания. Действительно, с согласия Монка Riverside удалось выкупить его предыдущий контракт Prestige всего за 108,24 доллара (1273,44 доллара в 2024 году). Он охотно записал два альбома джазовых стандартов, чтобы повысить свою известность: Thelonious Monk Plays Duke Ellington (1955) и The Unique Thelonious Monk (1956).

На Brilliant Corners , записанном в конце 1956 года, Монк в основном исполнял свою собственную музыку. Сложный заглавный трек, в котором участвовал Роллинз, было так трудно играть, что финальную версию пришлось монтировать из нескольких дублей. Однако альбом в значительной степени считался первым коммерческим успехом Монка.

После того, как ему восстановили карту кабаре , Монк возобновил свою карьеру в Нью-Йорке с знаменательного шестимесячного резидентства в Five Spot Cafe в районе Ист-Виллидж в Нью-Йорке, начавшегося в июне 1957 года, [13] возглавив квартет с Джоном Колтрейном на тенор-саксофоне, Уилбуром Уэром на басу и Шэдоу Уилсоном на барабанах. Мало что из музыки этой группы было задокументировано из-за проблем с контрактами: в то время Колтрейн был подписан на Prestige, но Монк отказался возвращаться на свой прежний лейбл. Одна студийная сессия квартета была сделана для Riverside, три мелодии, которые были выпущены только в 1961 году дочерним лейблом Jazzland вместе с отрывками из более крупной группы, записывавшейся с Колтрейном и Хокинсом, эти результаты появились в 1957 году как альбом Monk's Music . Любительская запись Five Spot (позднее воссоединение в сентябре 1958 года, когда Колтрейн заменял Джонни Гриффина ) была выпущена Blue Note в 1993 году; а запись выступления квартета на концерте в Карнеги-холле 29 ноября была записана в высоком качестве звукорежиссёрами Voice of America , обнаружена в коллекции Библиотеки Конгресса и выпущена Blue Note в 2005 году.

«Crepuscule with Nellie», записанная в 1957 году, была названа биографом Робином Д. Г. Келли «единственной полностью написанной композицией Монка, то есть без импровизаций. Это концерт Монка, если хотите, и в некотором смысле он говорит сам за себя. Но он писал его очень, очень тщательно и очень обдуманно и действительно боролся, чтобы он звучал так, как он звучит. ... это была его песня о любви к Нелли». [20]

Резиденция Five Spot закончилась на Рождество 1957 года; Колтрейн ушел, чтобы вернуться в группу Дэвиса, и группа фактически распалась. Монк не формировал другую долгосрочную группу до июня 1958 года, когда он начал вторую резиденцию в Five Spot, снова с квартетом, на этот раз с Гриффином ( позже Чарли Раузом ) на теноре, Ахмедом Абдул-Маликом на басу и Роем Хейнсом на барабанах.

15 октября 1958 года, по пути на недельное выступление квартета в Comedy Club в Балтиморе, штат Мэриленд , Монк и де Кенигсвартер были задержаны полицией в Уилмингтоне, штат Делавэр . Когда Монк отказался отвечать на вопросы или сотрудничать с полицейскими, они избили его дубинкой . Хотя у них было разрешение на обыск автомобиля и они обнаружили наркотики в чемоданах, хранящихся в багажнике автомобиля баронессы, судья Кристи из Высшего суда Делавэра постановил, что незаконное задержание пары и избиение Монка сделали согласие на обыск недействительным, поскольку оно было дано под принуждением. [21]

1962–1970: Columbia Records

Телониус Монк, 1964

После продолжительных переговоров Монк подписал контракт в 1962 году с Columbia Records , одним из четырех крупнейших американских лейблов того времени. Отношения Монка с Riverside испортились из-за разногласий по поводу выплат роялти и завершились двумя европейскими концертными альбомами; он не записывал альбомов для Riverside с апреля 1960 года.

Работая с продюсером Тео Масеро над своим дебютом для Columbia, [22] сессии в первую неделю ноября прошли в составе, который был с ним в течение двух лет: тенор-саксофонист Рауз (который регулярно работал с Монком с 1959 по 1970 год), басист Джон Оре и барабанщик Фрэнки Данлоп . Monk's Dream , его первый альбом Columbia, был выпущен в 1963 году.

Ресурсы Columbia позволили Монку получить больше рекламы, чем ранее в его карьере. Monk's Dream стал самым продаваемым альбомом за всю его жизнь, [23] а 28 февраля 1964 года он появился на обложке журнала Time , где был представлен в статье «Самый одинокий монах». [24] Первоначально публикация статьи на обложке планировалась на ноябрь 1963 года, но она была отложена из-за убийства президента Джона Ф. Кеннеди . [13] По словам биографа Келли, появление в Time в 1964 году произошло потому, что « Барри Фаррелл , написавший статью для обложки, хотел написать о джазовом музыканте, и почти по умолчанию был выбран Монк, потому что они считали Рэя Чарльза и Майлза Дэвиса слишком противоречивыми. ... [Монк] не был таким уж политическим. ... Конечно, я оспариваю это [в биографии]», - написал Келли. [20]

Монах у ворот деревни , 1968 г.

Монк продолжал записывать студийные альбомы, включая Criss Cross , также в 1963 году, и Underground , в 1968 году. Но к тому времени, когда он был в Columbia, его композиторская деятельность была ограничена, и только его последняя студийная пластинка в Columbia, Underground , содержала значительное количество новых мелодий, включая его единственную3
4часы «Уродливая красавица».

Как и в случае с Riverside, его период с Columbia содержит несколько концертных альбомов, включая Miles and Monk at Newport (1963), Live at the It Club и Live at the Jazz Workshop , последние два были записаны в 1964 году, а последний был выпущен только в 1982 году. После ухода Оре и Данлопа оставшуюся часть ритм-секции в квартете Монка в течение большей части его периода в Columbia составляли Ларри Гейлс на басу и Бен Райли на барабанах, оба из которых присоединились в 1964 году. Вместе с Раузом они оставались с Монком более четырех лет, став его самой долгоиграющей группой.

В 1968 году Монк, Гейлс, Рауз и Райли дали концерт в средней школе Пало-Альто в районе залива Сан-Франциско по приглашению 16-летнего ученика, ответственного за организацию школьных танцев. Это привело к последней записи квартета, Palo Alto (2020). [25]

1971–1982: Поздняя жизнь и смерть

Монк исчез со сцены к середине 1970-х годов по состоянию здоровья и сделал лишь небольшое количество появлений в течение последнего десятилетия своей жизни. Его последние студийные записи в качестве лидера были сделаны в ноябре 1971 года для английского лейбла Black Lion , ближе к концу мирового турне с Giants of Jazz, группой, в которую входили Гиллеспи, Кай Виндинг , Сонни Ститт , Эл Маккиббон ​​и Арт Блейки . Басист Маккиббон, который знал Монка более двадцати лет и играл в его последнем туре в 1971 году, позже сказал: «В том туре Монк сказал около двух слов. Я имею в виду буквально, может быть, два слова. Он не сказал „Доброе утро“, „Спокойной ночи“, „Который час?“ Ничего. Почему, я не знаю. Он отправил сообщение после окончания тура, что причина, по которой он не мог общаться или играть, заключалась в том, что Арт Блейки и я были такими уродливыми». [26] Другая сторона Монка раскрывается в биографии Льюиса Портера « Джон Колтрейн: его жизнь и музыка» ; Колтрейн утверждает: «Монк — полная противоположность Майлзу [Дэвису]: он все время говорит о музыке, и он так хочет, чтобы вы поняли, что если вы случайно спросите его о чем-то, он потратит часы, если это необходимо, чтобы объяснить вам это». [27] Блейки сообщает, что Монк был превосходен как в шахматах, так и в шашках . [28]

Документальный фильм Thelonious Monk: Straight, No Chaser (1988) приписывает странное поведение Монка психическому заболеванию. В фильме сын Монка говорит, что отец иногда не узнавал его, и он сообщает, что Монк был госпитализирован несколько раз из-за неуказанного психического заболевания, которое обострилось в конце 1960-х годов. Никаких отчетов или диагнозов никогда не публиковалось, но Монк часто становился возбужденным на два-три дня, затем несколько дней после этого ходил ходуном, после чего замыкался в себе и переставал разговаривать. Врачи рекомендовали электросудорожную терапию как вариант лечения болезни Монка, но его семья не позволила этого; вместо этого были прописаны антипсихотики и литий . [29] [30] Существует множество других теорий: Лесли Гурс , автор книги Straight, No Chaser: The Life and Genius of Thelonious Monk (1997), сообщил, что по крайней мере один из психиатров Монка не смог найти доказательств маниакальной депрессии ( биполярного расстройства ) или шизофрении . Другой врач утверждает, что Монку поставили неправильный диагноз и прописали лекарства во время его пребывания в больнице, что могло вызвать повреждение мозга. [29]

Поскольку его здоровье ухудшалось, последние шесть лет Монк провел в качестве гостя в Уихокене, штат Нью-Джерси , доме своего давнего покровителя и друга Панноники де Кенигсвартер , которая ухаживала за Монком во время его последней болезни. Она оказалась постоянным присутствием, как и его собственная жена Нелли, особенно когда его жизнь погрузилась в дальнейшую изоляцию. [14] Монк не играл на пианино в это время, хотя одно из них присутствовало в его комнате, и он разговаривал с немногими посетителями. Он умер от инсульта 17 февраля 1982 года и был похоронен на кладбище Фернклифф (могила 405, секция Хиллкрест 1) в Хартсдейле, штат Нью-Йорк .

Телониус Монк, его дочь и жена на кладбище Ферндейл, Вестчестер, Нью-Йорк.

Посмертный миф: Монах в Джульярде

Начиная с 1980-х годов в биографиях Монка было опубликовано множество ссылок, в которых утверждалось, что он посещал Джульярдскую школу музыки , [31] ошибка, которая продолжает распространяться в онлайн-биографиях Монка. [32] На похоронах Монка в 1982 году в его хвалебной речи упоминалось, что он брал уроки гармонии и аранжировки в Джульярдской школе музыки. [33] В документальном фильме 1988 года Thelonious Monk: Straight No Chaser Сэмюэл Э. Райт рассказывает, что «Монк начал играть на фортепиано без формального обучения. Позже он брал уроки и изучал теорию музыки в Джульярдской школе музыки». [34]

Полное отсутствие документальных доказательств, связывающих Монка с посещением Джульярда, было отмечено биографом Монка Томасом Фиттерлингом в первом немецком издании его биографии Монка, опубликованном в 1987 году. [35] Утка о Джульярде может иметь свой ранний источник в том факте, что сестра Монка Мэрион думала, что ее учитель игры на фортепиано, мистер Вулф (так в оригинале), который некоторое время обучал Телониуса около 1930 года, мог быть связан с Джульярдом как учитель или ученик. [36] На самом деле, учитель игры на фортепиано в семье Монков обучался концертмейстером Нью-Йоркской филармонии и не имеет известной связи с Джульярдом. [11] Биограф Монка Лоран де Уайльд считал, что апокрифическая история о Джульярде могла возникнуть из-за сотрудничества Монка в конце 1950-х годов с преподавателем Джульярда Холлом Овертоном . [35] Главным источником недоразумений относительно Джульярда, вероятно, является то, что Монк участвовал в музыкальном конкурсе около 1950 года.  1942–1943 в общественном центре Columbus Hill в его районе, где в качестве первого приза была стипендия Джульярда. Монк принял участие в конкурсе, но занял второе место и, таким образом, не смог получить стипендию. По словам жены Монка Нелли, когда победительница позже столкнулась с Монком во время помолвки в 1958 году и сказала ему, что Монку по праву должна была быть присуждена стипендия Джульярда, Монк ответил: «Я рад, что не пошел в консерваторию. Наверное, это бы меня погубило». [37]

Техника и стиль игры

Музыка Монка отличается глубокой человечностью, дисциплинированной экономией, сбалансированной мужественностью, драматическим благородством и невинно-ярким остроумием.

— Стив Лейси [38]

Монк однажды сказал: «У пианино нет неправильных нот». [39]

По словам автора книги «Бибоп: музыка и ее исполнители» Томаса Оуэнса:

Обычное прикосновение Монка к фортепиано было резким и ударным, даже в балладах. Он часто атаковал клавиатуру заново для каждой ноты, вместо того, чтобы стремиться к какому-либо подобию легато. Часто, казалось бы, непреднамеренные секунды украшают его мелодические линии, создавая эффект того, что кто-то играет в рабочих перчатках. ... Он ударял по клавишам пальцами, держа их плашмя, а не по естественной кривизне, и держал свободные пальцы высоко над клавишами. ... Иногда он ударял по одной клавише более чем одним пальцем и разделял однострочные мелодии между двумя руками. [40]

В отличие от этого неортодоксального подхода к игре, он мог играть пассажи и арпеджио с большой скоростью и точностью. [40] У него также была хорошая независимость пальцев, что позволяло ему играть мелодическую линию и трель одновременно правой рукой. [40]

Стиль Монка не был общепризнанным: например, поэт и джазовый критик Филип Ларкин описал его как «слона на клавиатуре» [41] .

Монк часто использовал части целых тоновых гамм , играемых либо по восходящей, либо по нисходящей, и охватывающих несколько октав. [40] У него также были расширенные импровизации, в которых фигурировали параллельные сексты (он также использовал их в темах некоторых своих композиций). [42] Его соло также характеризуются пространством и длинными нотами. [43] Необычно для пианиста, работающего в стиле бибоп, как аккомпаниатор и на сольных выступлениях он часто использовал шаблон шага левой рукой . [43] Еще одной характерной чертой его работы в качестве аккомпаниатора была его склонность прекращать играть, оставляя солиста только с басом и барабанами для поддержки. [43] Монк имел особую склонность к тональности си-бемоль. Все его многочисленные блюзовые композиции, включая «Blue Monk», «Misterioso», «Blues Five Spot» и «Functional», были написаны в си-бемоль; кроме того, его фирменная тема «Thelonious» в значительной степени состоит из непрерывно повторяющегося тона си-бемоль. [44]

Дань уважения

Альбомы-посвящения

Были выпущены следующие трибьют-альбомы Монку:

Другие ссылки на Монаха

Дискография

Награды и почести

В 1993 году он был удостоен премии Грэмми за жизненные достижения . [56] В 2006 году он был удостоен специальной Пулитцеровской премии за «совокупность выдающихся и новаторских музыкальных композиций, которые оказали значительное и устойчивое влияние на эволюцию джаза». [57]

Институт джаза Телониуса Монка был основан в 1986 году семьей Монк и Марией Фишер. Его миссия заключается в том, чтобы предлагать образовательные программы джаза на базе государственных школ для молодых людей по всему миру, помогая студентам развивать образное мышление, креативность, любопытство, позитивный образ себя и уважение к своему собственному и чужому культурному наследию. Помимо проведения ежегодного Международного джазового конкурса с 1987 года, институт также помог, через свое партнерство с ЮНЕСКО , объявить 30 апреля 2012 года первым ежегодным Международным днем ​​джаза. В 2019 году он был переименован в Институт джаза Херби Хэнкока .

В 2009 году Монк был включён в Зал музыкальной славы Северной Каролины. [58]

Ссылки

  1. ^ ab Solis, Gabriel (2007). Музыка Монка: Телониус Монк и история джаза в процессе создания. Издательство Калифорнийского университета. С. 19–20. ISBN 9780520940963.
  2. ^ Келли, Робин (2009), стр. 35, 442.
  3. ^ "Thelonious Monk (американский музыкант)". Encyclopaedia Britannica . Получено 31 марта 2012 г. .
  4. ^ Гиддинс, Гэри; ДеВо, Скотт (2009). Джаз . Нью-Йорк: WW Norton; ISBN 978-0-393-06861-0 
  5. ^ Грэм, Дэвид (18 октября 2017 г.). «Тихое, медленное завоевание мира Телониусом Монком». The Atlantic . Получено 4 июля 2022 г. .
  6. ↑ Ли, Ник (21 апреля 2023 г.). «Джаз на обложке журнала TIME». Jazzfuel . Получено 22 августа 2023 г.
  7. ^ Келли, Робин (2010). Телониус Монк: Жизнь и времена американского оригинала . Лондон: JR Books. стр. 1. Источник указывает дату сорокового дня рождения Монка — 1957 год.
  8. ^ Mathieson, Kenny (2012). Giant Steps: Bebop и создатели современного джаза, 1945–65. Canongate Books. стр. 127. ISBN 9780857866172.
  9. ^ Келли, Робин (2009). Телониус Монк: Жизнь и времена американского оригинала . Free Press. стр. 13, 31. ISBN 978-0-684-83190-9. Получено 23 ноября 2013 г. . thelonious monk stayvesant.
  10. ^ Ку, Джаин. «Памяти Телониуса Монка». stuyspec.com . Получено 10 сентября 2023 г. .
  11. ^ аб Келли, Робин (2009), с. 26.
  12. ^ Келли, Робин (2009), стр. 35.
  13. ^ abcd Грэм, Дэвид А. (18 октября 2017 г.). «Тихое, медленное завоевание мира Телониусом Монком». The Atlantic . Архивировано из оригинала 18 мая 2018 г.
  14. ^ abc Bliek, Rob van der (22 февраля 2001 г.). Thelonious Monk Reader . Oxford University Press. ISBN 9780199761470.
  15. ↑ Телониус Монк. Жизнь и времена американского оригинала, стр. 244
  16. ^ ab Gordon, Lorraine (2006). Живой в Village Vanguard: Моя жизнь в джазовом времени и за его пределами . Hal Leonard Corporation. стр. 63–65. ISBN 978-1-61774-916-2.
  17. ^ "Thelonious Monk: Экспертные взгляды и анализ артиста и альбомов". Mosaic Records - Дом для поклонников джаза! . Получено 21 июля 2021 г. .
  18. ↑ Дэвис, Майлз, с труппой Куинси , Майлз: Автобиография , 1989, стр. 80.
  19. ^ ab Singer, Barry (17 октября 2008 г.). «Баронесса джаза». NY Times . Получено 12 октября 2020 г.
  20. ^ ab «Взгляд на жизнь и времена Телониуса Монка», стенограмма интервью с Робином Д. Г. Келли, проведенного Терри Гроссом на Fresh Air , NPR ; проведено в 2009 году, воспроизведено 17 декабря 2010 года. Получено 22 декабря 2010 года.
  21. ↑ Государство против Де Кёнигсвартера , 177 A.2d 344 (Del. Super. 1962).
  22. ^ Марморстейн, Гэри. Лейбл. История Columbia Records. Нью-Йорк: Thunder's Mouth, 2007, стр. 314–315.
  23. ↑ Монк, Телониус. Сон Монка. Переиздание Columbia CK 63536, 2002. Заметки на обложке, стр. 8.
  24. ↑ Габбард, Крин (28 февраля 1964 г.). «Самый одинокий монах». Time . Vol. 83, no. 9. Архивировано из оригинала 22 ноября 2007 г. Получено 12 ноября 2007 г.
  25. ^ Голдсби, Джон (11 ноября 2020 г.). «Концепции джаза: джаз в старшей школе». Bass Magazine — будущее баса . Получено 31 марта 2022 г.
  26. ↑ Voce, Steve (1 августа 2005 г.). «Некролог: Эл Маккиббон». The Independent . Findarticles.com. Архивировано из оригинала 11 марта 2007 г. Получено 12 ноября 2007 г.
  27. ^ Портер, Льюис (1998). Джон Колтрейн: Его жизнь и музыка . Издательство Мичиганского университета . стр. 109. ISBN 0-472-10161-7.
  28. ↑ Литвейлер, Джон Б., «Арт Блейки: Восторги и сетования Бу», журнал DownBeat , 25 марта 1976 г.
  29. ^ ab Gabbard, Krin (осень 1999). «Доказательства: Монах как документальный субъект». Black Music Research Journal . 19 (2). Центр исследований черной музыки — Колумбийский колледж Чикаго: 207–225. doi : 10.2307/779343. JSTOR  779343.
  30. ^ Спенс, Шон А. (24 октября 1998 г.). «Телониус Монк: его жизнь и музыка». British Medical Journal . 317 (7166). Издательская группа BMJ: 1162A. doi : 10.1136/bmj.317.7166.1162a. PMC 1114134. PMID  9784478 . 
  31. ↑ Публикации, в которых утверждается, что Монк учился в Джульярдской школе, включают Alyn Shipland: Jazz Makers: Vanguards of Sound , Oxford University Press , 2002, стр. 153; Douglas K. Ramsey: Jazz Matters: Reflections on the Music & Some of Its Makers , University of Arkansas Press , 1989, стр. 154; Encyclopedia Americana , том 19, 1999, стр. 370 и др.
  32. ^ Упоминания о посещении Монком Джульярда на странице английской Википедии были дискредитированы и удалены много лет назад, но они все еще присутствуют в Википедии (ссылка 16 сентября 2021 г.) на каталонском, французском и итальянском языках. Фрагментарный список веб-сайтов, утверждающих, что Монк посещал Джульярд, включает encyclopedia.com, BlackPast и др.
  33. ↑ Фиттерлинг, Томас: Телониус Монк: его жизнь и музыка , Berkeley Hills Books, 1997, стр. 25.
  34. ↑ Смотрите фильм Телониус Монк: Прямой, без преследователей , с 03:20.
  35. ^ ab Fitterling (1997), стр. 26.
  36. ↑ Гурс, Лесли: Прямой, без преследователей: жизнь и гений Телониуса Монка , Лондон: Books with Attitude, 1997, стр. 7.
  37. ^ Келли, Робин (2010), стр. 30.
  38. ↑ Вайс, Джейсон (19 июля 2006 г.). Стив Лейси: Беседы. Duke University Press. стр. 13–14. ISBN 9780822388586.
  39. ↑ Цитаты Телониуса Монка на Goodreads.
  40. ^ abcd Оуэнс 1996, стр. 141.
  41. ^ Ларкин, П. All What Jazz: Дневник записей 1961-1971 . Лондон: Faber and Faber. ISBN 978-0-571-13476-2 
  42. ^ Оуэнс 1996, стр. 142.
  43. ^ abc Owens 1996, стр. 143.
  44. ^ Келли (2009). Телониус Монк: Жизнь и времена американского оригинала . The Free Press. стр. 574.
  45. ↑ Feather, Leonard (14 мая 1983 г.). «Нежная дань уважения Монку». Los Angeles Times . Vol. CII, № 162. стр. Calendar-4 (архив, стр. 68) – через Newspapers.com .
  46. ^ "Matthew Quayle: Introduction to the Round Midnight Variations". Архивировано из оригинала 14 июля 2011 г. Получено 9 июля 2017 г.
  47. ↑ Ярдли, Эрминия (28 октября 2017 г.), «Filomena Campus – Expect the Unexpected!», Джаз в Европе .
  48. ↑ Куинн, Питер (27 ноября 2015 г.), «Завораживающее выступление Филомены Кампус в честь Монка на джазовом фестивале Theatralia», Jazzwise .
  49. ^ "Телониус Монк", Blackhistorymonth.org.uk
  50. ^ "Monk Misterioso". Monkmisterioso.com . Получено 23 июня 2022 г. .
  51. ^ «MONK MISTERIOSO – путешествие в тишину Телониуса Монка» Архивировано 1 декабря 2017 г. на Wayback Machine на Serious.
  52. ^ macfarlane, Zara , John Cumming, John Fordham , «Лондонский джазовый фестиваль: концерты, которые стоит посетить в этом году», The Guardian , 9 ноября 2017 г.
  53. ^ "MONK'estra – мой новый BIG BAND ‹ Джон Бисли". Johnbeasleymusic.com . 2020 . Получено 12 января 2020 .
  54. ^ "Современная музыка Монка". Amazon . 2004.
  55. ^ https://annarborobserver.com/pianist-rick-roe/
  56. ^ "GRAMMY.com — Премия за достижения всей жизни". Прошлые лауреаты . Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук . Архивировано из оригинала 7 февраля 2006 года . Получено 12 ноября 2007 года .
  57. ^ "Лауреаты Пулитцеровской премии 2006 года: специальные награды и цитаты". Пулитцеровская премия . Получено 12 ноября 2007 г.
  58. ^ "2009 Inducees". North Carolina Music Hall of Fame . Получено 10 сентября 2012 г.

Библиография

Внешние ссылки

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Телониусом Монком .
На Викискладе есть медиафайлы по теме Телониус Монк .