stringtranslate.com

Тельма Голден

Тельма Голден (родилась 22 сентября 1965 года [1] ) — американский куратор искусства, директор и главный куратор Музея-студии в Гарлеме , Нью-Йорк , США. [2] Она известна как один из создателей термина « пост-чернокожесть» . [3] С 2017 по 2020 год ArtReview ежегодно выбирал ее в качестве одной из 10 самых влиятельных людей в мире современного искусства. [4]

С 1991 по 1998 год Голден была куратором Музея американского искусства Уитни , где она приобрела репутацию человека, продвигающего молодых чернокожих концептуальных художников. На своей биеннале 1993 года и на своей выставке 1994 года Black Male она представила политические и спорные работы в коллекции Уитни. [5] Голден присоединилась к Музею-студии в качестве заместителя директора по выставкам и программам в 2000 году, прежде чем сменить Лоури Стоукса Симса , бывшего директора и президента музея, в 2005 году.

Ранняя жизнь и образование

Тельма Голден выросла в Квинсе, Нью-Йорк , [6] дочь Артура Голдена и Тельмы (урожденной Истмонд) Голден. [7] Она интересовалась искусством с раннего возраста и особенно на нее повлияла « История искусств» Х. У. Дженсона . [8] Она получила свое первое практическое обучение в старших классах в школе Нью-Линкольн , обучаясь в качестве помощника куратора в Музее Метрополитен . Ее решение стать куратором было вдохновлено Лоуэри Стоуксом Симсом , первым афроамериканским куратором этого музея. [1] Голден окончила дневную школу Buckley Country Day School в 1980 году и получила степень бакалавра по истории искусств и афроамериканским исследованиям в колледже Смита в 1987 году. [9]

Будучи студенткой, Голден помогла организовать несколько выставок в Музее искусств колледжа Смита , включая выставку под названием « Дороти К. Миллер: с прицелом на американское искусство », посвященную выставкам «Американцы» куратора MoMA Дороти Каннинг Миллер . [10] Голден также работала стажером в The Studio Museum в 1985 году, где она каталогизировала работы художника Бенни Эндрюса , среди прочих задач. [6] [11] Она также работала под руководством куратора Келли Джонс , которую Голден позже назвала «научившей меня, что значит делать эту работу». [11]

Музей американского искусства Уитни

Первая кураторская должность Голден была в Музее-студии в Гарлеме в 1987 году. Затем она была куратором Музея американского искусства Уитни с 1988 по 1998 год. Она была директором по визуальным искусствам в Центре искусств Ямайки в Квинсе [12], прежде чем она стала директором отделения Музея Уитни в Мидтауне на Манхэттене (с тех пор закрыто) в 1991 году. [12] В 1993 году она организовала биеннале музея вместе с Элизабет Сассман , Лизой Филлипс и Джоном Ханхардтом . [11] Шоу подверглось критике со стороны некоторых за его социальные и политические темы и стало «одним из самых горячо обсуждаемых шоу Уитни». [13] [14] Позже Голден оглядывалась на шоу как на «трансформирующий опыт», который помог ей увидеть, как «искусство и художники могут существовать в музейном пространстве таким образом, который является радикальным и мощным, и может создавать изменения благодаря своей работе». [11]

В следующем году Голден курировал выставку, которая стала еще более спорной: Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art (1994–95). Эта выставка исследовала негативные стереотипы черной маскулинности, включая бездомность и преступность. [14] Она включала работы Жана-Мишеля Баскии , Роберта Мэпплторпа , Гленна Лигона , Дон Дедо и Дэвида Хэммонса , а также такие фильмы, как «Шафт » Гордона Паркса и « Языки развязаны » Марлона Риггса . [15]

Некоторые художники старшего возраста описали исследование стереотипов на выставке как «безответственное» [16] и раскритиковали то, что они считали чрезмерной репрезентацией нечернокожих художников. [15] В более редком положительном обзоре историк искусства Линда Нохлин описала ее в ARTnews как «одну из самых живых и визуально привлекательных выставок» сезона. [17] The New York Times отметила, что выставка привлекла в музей необычно большую черную аудиторию, но что произведение искусства оставило их в поляризованных реакциях. [14] Несмотря на то, что изначально ее «критиковали», репутация выставки улучшилась в последующие годы. [18] В течение десятилетия Times описывала ее как «важную выставку», [18] а два десятилетия спустя и ARTnews , и сама выставка Whitney описали ее как «знаковую выставку». [17] [19]

Работая в музее Уитни, Голден также организовал персональные выставки работ Боба Томпсона [20] , Лорны Симпсон [1] и Джейкоба Лоуренса [1] . В ноябре 1998 года Голден и его коллега-куратор Элизабет Сассман ушли со своих должностей после того, как новый директор музея Максвелл Л. Андерсон не назначил им портфолио [20] [21] . Филантроп Питер Нортон , который помогал финансировать выставку «Черный мужчина» Голдена , вышел из состава попечительского совета музея Уитни в ответ на уход Голдена [18] .

Музей-студия в Гарлеме

С 1998 по 2000 год Голден была куратором специальных проектов для коллекционеров современного искусства Питера Нортона и Эйлин Харрис Нортон. [5] Затем в 2000 году она присоединилась к Studio Museum в Гарлеме — в то время единственному в стране аккредитованному музею афроамериканского искусства — в качестве заместителя директора по выставкам. [1] [18] Бывший куратор MoMA Лоуэри Стокс Симс был назначен в то же время новым директором музея. [18]

В музее Голден организовала выставки, в том числе Isaac Julien : Vagabondia (2000); Martin Puryear : The Cane Project (2000); Glenn Ligon : Stranger (2001); Black Romantic: The Figurative Impulse in Contemporary Art (2002); harlemworld: Metropolis as Metaphor (2004); Chris Ofili : Afro Muses (2005); [22] Frequency (2005–06), [1] с Christine Y. Kim; Africa Comics (2006–07); и Kori Newkirk: 1997–2007 (2007–08). Она отстаивала работы таких художников, как Kehinde Wiley , Glenn Ligon и Njideka Akunyili Crosby . [8] Ее выставка 2001 года Freestyle была особенно отмечена за то, что она помогла утвердить термин « пост-чернота » и помогла начать карьеру художникам из Лос-Анджелеса Эрику Уэсли и Марку Брэдфорду , среди прочих. [11]

В 2005 году Голден стала директором и главным куратором Музея-студии. [23] Она скорректировала расписание музея таким образом, чтобы среды были посвящены школьным экскурсиям и частным мероприятиям, но по четвергам и пятницам музей был открыт до вечера, чтобы его мог посетить более широкий круг гостей. [24] Музей также начал раздавать всем гостям открытки с работами художников. [24] Его посещаемость выросла на 27% за первое десятилетие пребывания Голден на посту директора, [1] и музей добавил более 2000 новых работ в свою коллекцию. [25]

Выставки, которые Голден организовал для Музея-студии, начали гастролировать по всему миру в таких городах, как Бостон, Хьюстон, Филадельфия, Торонто и Чикаго. [11] В 2011 году музей предоставил годовую резиденцию художнику-визуалисту Нджидеке Акуниили Кросби , что помогло начать ее карьеру. [26] Голден также выступал в качестве наставника для директоров и кураторов музеев, таких как Кристин Й. Ким и Джамилла Джеймс . [11]

В 2017 году директор MoMA Гленн Д. Лоури отдал должное Голдену за то, что он сделал Музей-студию «национальным учреждением». [8] Под руководством Голдена в 2017 году началось расширение стоимостью 125 миллионов долларов. [27] Спроектированное Adjaye Associates и Cooper Robertson , это было первое специально построенное расширение музея. [28] [8]

Первая леди Мишель Обама и Тельма Голден во время экскурсии по Музею-студии в Гарлеме, 2011 г.

Другие виды деятельности

В 2009 году она представила доклад «Как искусство придает форму культурным изменениям» на 25-й годовщине конференции TED . [29] В 2008 году она была членом консультативной группы Биеннале Уитни [30] , а в 2007 году выступала в качестве члена жюри Премии Тернера в Великобритании . В 2004 году Голден курировала ретроспективу модельера Патрика Келли в Бруклинском музее . Затем она была сокуратором передвижной выставки Гленн Лигон: Некоторые изменения в 2005 году.

Голден входит в состав Выпускного комитета Центра кураторских исследований Бард -колледжа , является членом Ассоциации директоров художественных музеев , [9] входит в советы директоров Creative Time в Нью-Йорке и Института международных визуальных искусств (inIVA) в Лондоне , а также был стипендиатом Генри Крауна 2008 года в Институте Аспена . [9] Культурный консультативный комитет Нью-Йорка пригласил Голдена работать в своем комитете в 2015 году. [31] В 2016 году Голден стал членом совета попечителей Музея искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) . [32]

В 2010 году Голден была назначена в Комитет по сохранению Белого дома . [33] Во время президентства Барака Обамы , в 2015 году, [33] Голден вошла в совет директоров Фонда Обамы , поскольку ей было поручено организовать проектирование и план президентской библиотеки. [34] Голден работала в Комитете по сохранению Белого дома до 2016 года . [28]

Личная жизнь

Голден познакомилась с лондонским модельером Дуро Олову в 2006 году и вышла за него замуж в 2008 году. [35] 11 февраля 2014 года Голден была среди гостей, приглашенных на государственный ужин, устроенный президентом США Бараком Обамой в честь президента Франсуа Олланда в Белом доме . [36] Голден сидела сразу слева от президента Обамы. [1] [35]

Известные награды и признание

В 2014 году Artnet поместил Голден на 33-е место в своем списке «100 самых влиятельных женщин в искусстве». [37] В 2016 году Голден получила премию Одри Ирмас за выдающиеся заслуги в кураторстве. [25] Представитель премии Том Экклс похвалил Голден за «поднятие вопросов и разработку идей, которые являются центральными для нашего времени». [25]

Фонд Дж. Пола Гетти наградил Голден медалью Дж. Пола Гетти в 2008 году. Президент фонда Джеймс Куно так прокомментировал ее вклад в афроамериканское искусство:

Я не думаю, что можно сказать «афроамериканское искусство», не сказав «Тельма Голден». Нельзя сказать «современное искусство», не сказав «Тельма Голден». Нельзя сказать «Гарлем», не сказав «Тельма Голден». ... Нет директора музея, который сделал бы для своего учреждения больше, чем Тельма сделала для своего».

Голден появлялась в списке журнала ArtReview из 100 самых влиятельных людей в мире международного искусства каждый год с 2003 по 2009 и с 2015 по 2020 год. С 2017 по 2020 год она входила в первую десятку. [38]

Ссылки

  1. ^ abcdefgh Смит, Дженнифер (17 июля 2015 г.). «Тельма Голден: Направление Музея-студии вперед». The Wall Street Journal . ISSN  0099-9660 . Получено 9 июня 2018 г.
  2. ↑ Биография: Тельма Голден, Frieze Foundation. Архивировано 1 августа 2012 г. на archive.today , США.
  3. ^ Тейлор, Пол С. «Пост-черный, старый черный». African American Review 41.4 (2007): 625-640.
  4. ^ "Thelma Golden". ArtReview . 12 августа 2020 г. Получено 12 августа 2023 г.
  5. ^ ab Parker, Ian (14 января 2002 г.). "Золотое прикосновение". The New Yorker . Получено 9 марта 2017 г. .
  6. ^ ab Pogrebin, Robin (6 июля 2015 г.). «Музей-студия в Гарлеме представляет проект для расширения». The New York Times . Получено 6 июля 2015 г.
  7. ^ Томпкинс, Кэлвин (12 февраля 2024 г.). «Профили: Искусство перемен: роль Тельмы Голден в десегрегации мира искусства». The New Yorker . Т. 100, № 1. С. 50–61. ISSN  0028-792X.
  8. ^ abcd Погребин, Робин (26 сентября 2017 г.). «У Музея-студии есть видение своего дома. И влиятельный игрок у руля». The New York Times . Получено 28 августа 2018 г.
  9. ^ abc "Президент Обама объявляет состав Комитета по сохранению Белого дома". whitehouse.gov . 3 февраля 2010 г. Получено 28 августа 2018 г.
  10. ^ "Опросник: Тельма Голден". Frieze . 30 сентября 2014 г. Получено 6 марта 2020 г.
  11. ^ abcdefg Миранда, Каролина А. (4 сентября 2018 г.). «Из 125-й улицы в Гарлеме Тельма Голден изменила облик искусства по всем США» The Los Angeles Times . Получено 13 августа 2023 г.
  12. ^ ab Anderson, Susan Heller (8 мая 1991 г.). "Хроника". The New York Times . Получено 12 июня 2018 г.
  13. ^ Циммер, Уильям (7 апреля 1996 г.). «Как куратор временно превращается в судью». The New York Times . Получено 12 августа 2023 г.
  14. ^ abc Richardson, Lynda (12 декабря 1994 г.). «Черные образы вызывают сильные эмоции». The New York Times . Получено 12 августа 2023 г.
  15. ^ ab Haithman, Diane (23 апреля 1995 г.). «Как всегда дерзкая: Тельма Голден, куратор выставки «Черный мужчина», направляющейся в Лос-Анджелес, попала в шквал критики и протеста. Ничего страшного, она выдержит жар». The Los Angeles Times . Получено 13 августа 2023 г.
  16. ↑ Ричардсон, Линда (1 мая 2001 г.). «Искусство погружения без страха». The New York Times . Получено 6 июля 2015 г.
  17. ^ ab Nochlin, Linda (6 февраля 2017 г.). «Из архивов: Линда Нохлин о черном мужчине». ARTnews . Получено 12 августа 2023 г.
  18. ^ abcde Cotter, Holland (28 февраля 2000 г.). «Встряхнуть музей Гарлема; Новые лидеры хотят новых определений и целей». The New York Times . Получено 12 августа 2023 г.
  19. ^ «Оглядываясь на черного мужчину». Музей американского искусства Уитни . 20 января 2015 г. Получено 12 августа 2023 г.
  20. ^ ab Vogel, Carol (6 ноября 1998 г.). «Inside Art». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 8 июня 2018 г.
  21. ↑ Lubow, Arthur (11 апреля 1999 г.). «Проклятие Уитни». The New York Times . Получено 12 августа 2023 г.
  22. ^ "Крис Офили Афромусы 1995-2005 @ The Studio Museum в Гарлеме - Lux Lotus". www.luxlotus.com . Получено 9 июня 2018 г. .
  23. ^ «Тельма Голден знает, что показ великого искусства означает воспитание новых художников». Bloomberg.com . 19 марта 2018 г. Получено 15 июня 2018 г.
  24. ^ ab Catton, Pia (7 марта 2011 г.). «Направились в верхнюю часть города ради Гарлемского Возрождения». The Wall Street Journal . Получено 13 августа 2023 г.
  25. ^ abc Neuendorf, Henri (2 марта 2016 г.). «Куратор Тельма Голден получает премию Одри Ирмас за кураторское мастерство». Artnet . Получено 9 марта 2017 г.
  26. ↑ Кроу, Келли (21 сентября 2018 г.). «Новая звезда мира искусства зарабатывает картины за 3 миллиона долларов. Следующий крах?». The Wall Street Journal . Получено 22 августа 2023 г.
  27. ^ DeRuy, Emily (4 августа 2015 г.). «Четыре способа, которыми Тельма Голден может сделать Президентскую библиотеку Обамы другой». The Atlantic . Получено 17 марта 2018 г.
  28. ^ ab "Thelma Golden | The Studio Museum in Harlem". The Studio Museum . 25 сентября 2017 г. Получено 17 марта 2018 г.
  29. ^ «Как искусство придает форму культурным изменениям». ted.com . 16 апреля 2010 г. Получено 7 марта 2015 г.
  30. ↑ Коттер, Холланд (7 марта 2008 г.). «Whitney Biennial 2008- Art- Review». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 9 июня 2018 г.
  31. ^ "Тельма Голдман присоединяется к Комитету по культурным вопросам Нью-Йорка - artnet News". artnet News . 27 октября 2015 г. Получено 9 марта 2017 г.
  32. ^ Нг, Дэвид (29 марта 2016 г.). «LACMA добавляет трех попечителей, укрепляет связи в индустрии развлечений». Los Angeles Times . Получено 17 марта 2018 г.
  33. ^ ab "Тельма Голден знает, что показ великого искусства означает воспитание новых художников". Bloomberg . 19 марта 2018 г. Получено 1 сентября 2018 г.
  34. ^ Сигал, Нина (2017). «Тельма Голден» — современная художница . EBSCOhost. стр. 42.
  35. ^ аб Индвик, Лорен (24 июня 2016 г.). «Пара противников власти: Дуро Олову и Тельма Голден». Нью-Йорк Таймс . Проверено 17 марта 2018 г.
  36. ↑ Ожидаемые гости на сегодняшнем государственном ужине в офисе первой леди США , пресс-релиз от 11 февраля 2014 г.
  37. ^ "100 самых влиятельных женщин в искусстве: Часть II". Artnet . 19 октября 2014 г. Получено 8 апреля 2020 г.
  38. ^ "Thelma Golden". ArtReview . 12 августа 2020 г. Получено 12 августа 2023 г.

Внешние ссылки