Лорна Симпсон (родилась 13 августа 1960 года) — американский фотограф и мультимедийный художник, чьи работы выставлялись как на национальном, так и на международном уровне. В 1990 году она стала одной из первых афроамериканок, чьи работы были выставлены на Венецианской биеннале . [1] Она стала известна в 1980-х и 1990-х годах с фототекстовыми инсталляциями, такими как Guarded Conditions и Square Deal , которые подвергали сомнению природу идентичности, пола, расы, истории и репрезентации. [2] Симпсон продолжает исследовать эти темы в связи с памятью и историей, используя фотографию, кино, видео, живопись, рисунок, аудио и скульптуру. [3] [4]
Лорна Симпсон родилась 13 августа 1960 года и выросла в Квинсе и Бруклине, Нью-Йорк. [5] [2] Её родители, отец ямайско-кубинского происхождения и мать афроамериканка, [6] [7] водили её в детстве на многочисленные спектакли, в музеи, на концерты и танцевальные представления. [8] Симпсон посещала Высшую школу искусств и дизайна и посещала курсы в Чикагском институте искусств летом, когда навещала бабушку. [7]
До получения степени бакалавра изящных искусств Симпсон путешествовала по Европе, Африке и Соединенным Штатам, совершенствуя свои навыки с помощью документальной фотографии . [5] Симпсон посещала Школу визуальных искусств в Нью-Йорке и получила степень бакалавра изящных искусств в живописи в 1982 году. [5] В это время она стажировалась в Музее-студии в Гарлеме , знакомясь с практикой художника-резидента Дэвида Хэммонса . [6]
Симпсон получила степень магистра изящных искусств в Калифорнийском университете в Сан-Диего в 1985 году. [9] Ее внимание было сосредоточено на фотографии и концептуальном искусстве, а ее учителями были Аллан Капроу , Элеанор Антин , режиссеры Бабетт Манголте , Жан-Пьер Горен и поэт Дэвид Антин . [10] Здесь она разработала свой фирменный стиль сочетания текста с портретной живописью в студии, одновременно задаваясь вопросом, является ли документальная фотография фактической или служит сконструированной правдой, созданной самим фотографом. [5] В этих работах анализировались стереотипные повествования об афроамериканских женщинах [11] в американской культуре. [2]
В 1985 году Симпсон была награждена стипендией Национального фонда искусств , а в 1990 году она стала одной из первых афроамериканок, выставивших свои работы на Венецианской биеннале . [1] Она также стала первой афроамериканкой, чья персональная выставка состоялась в Музее современного искусства с ее выставкой Projects 23. [12] В 1990 году у Симпсон были персональные выставки в нескольких крупных музеях, включая Денверский художественный музей , Портлендский художественный музей и Музей современного искусства . [13] В то же время ее работы были включены в выставку The Decade Show: Frameworks of Identity in the 1980s , представленную Музеем современного латиноамериканского искусства, Новым музеем современного искусства и Музеем-студией в Гарлеме . [12]
В 1997 году Симпсон получила грант Artist-in-Residence от Центра искусств Векснера в Колумбусе, штат Огайо, где она выставляла свои работы в области фотографии. В 2001 году она была награждена премией Музея искусств Уитни , а в 2007 году ее работы были представлены в 20-летней ретроспективе в Музее американского искусства Уитни в ее родном городе Нью-Йорке. [2] [14] [15]
Первая европейская ретроспектива Симпсон открылась в галерее Jeu de Paume в Париже в 2013 году, затем она посетила Германию, Англию и Массачусетс. [16] [17] [18] [19] Она была одной из немногих афроамериканских художниц, чьи выставки проходили в Центре искусств Ямайки в Квинсе, Нью-Йорк, а затем в галерее в Сохо. [20]
Впервые она выставила свои картины в 2015 году на 56-й Венецианской биеннале, а затем их показали в Салоне 94 в Бауэри. [21] [22]
В 2016 году Симпсон создала обложку альбома Black America Again группы Common . В том же году она была представлена в книге In the Company of Women , Inspiration and Advice from more 100 Makers, Artists, and Entrepreneurs. [23] В выпуске журнала Vogue Magazine за 2017 год Симпсон представила серию портретов 18 профессиональных творческих женщин, для которых искусство является центральной частью их жизни. Среди сфотографированных женщин были Тересита Фернандес , Хума Бхабха и Жаклин Вудсон . Вдохновленная их стойкостью, Симпсон сказала об этих женщинах: «Они не принимают ответ «нет»». [24]
Работы Симпсон включены в выставку Afrofuturist Period Room Before Yesterday We Could Fly в Метрополитен-музее [25] и в выставку 2022 года Women Paintings Women в Музее современного искусства Форт-Уэрта . [26]
Хотя она начала свою карьеру как концептуальный фотограф, с тех пор она исследовала видео, инсталляцию, рисунок, живопись и кино. [27] Цель Симпсон — продолжать влиять на наследие чернокожих художников, общаясь с художниками и активистами, такими как Art Hoe Collective. [28] Когда ее спрашивают о ее карьере, Симпсон говорит: «Я всегда делала именно то, что хотела, независимо от того, что было вокруг. Я просто придерживалась этого принципа, и в результате я стала гораздо более счастливым человеком. И я не могу себе представить, чтобы я пыталась удовлетворить какую-то определенную аудиторию». [29]
Работы Симпсон часто изображают чернокожих женщин в сочетании с текстом, чтобы выразить отношения современного общества с расой, этнической принадлежностью и полом. Во многих из ее ранних работ субъекты фотографируются со скрытыми лицами, что вызывает отрицание взгляда и взаимодействия, связанного с визуальным обменом. Использование Симпсон «повернувшихся назад фигур» использовалось не только для «отказа от взгляда», но и для «отрицания любого предполагаемого доступа к личности модели, а также для опровержения как классификационных побуждений, так и эмоциональных проекций, обычно удовлетворяемых фотографическим портретированием чернокожих субъектов». [30] Также было высказано предположение, что эти фигуры «олицетворяют собой поколенческий способ смотреть и подвергать сомнению фотографическое представление» [31] Благодаря повторному использованию одного и того же портрета в сочетании с графическим текстом «антипортреты» Симпсон имеют чувство научной классификации, обращаясь к культурным ассоциациям черных тел. [32] Симпсон начала работать в кино в 1997 году с Call Waiting (1997). [14] [33] Интерес Симпсона к фотографии всегда сопровождался интересом к кино, особенно к тому, как структурно выстраиваются последовательности кадров в фильме. [31]
Работа Симпсона 1989 года «Necklines » демонстрирует две круглые и идентичные фотографии рта, подбородка, шеи и ключицы чернокожей женщины. Белый текст «ring, circum, lasso, noose, eye, areola, halo, cuffs, collar, loop» — отдельные слова на черных табличках — подразумевает угрозу, связывание или что-то похуже. Последняя фраза, текст на красном фоне «feel the ground moving from you» — открыто предполагает линчевание , хотя соседние изображения остаются безмятежными, неконфронтационными и элегантными. [34]
Easy for Who to Say , работа Симпсон 1989 года, показывает пять идентичных силуэтов чернокожих женщин от плеч и выше, одетых в белый топ, который похож на женщин, изображенных в других работах Симпсон. Лица женщин скрыты овальной формой белого цвета, внутри каждой из которых находится одна из следующих букв: A, E, I, O, U. Под соответствующими портретами находятся слова: Amnesia, Error, Indifference, Omission, Uncivil. В этой работе Симпсон намекает на расиализацию в этнографическом кино и отмену истории, с которой сталкиваются многие цветные люди. [35] Кроме того, буквы, покрывающие лица, предполагают «интимную множественность позиций, которые она могла бы занимать, и отношения, которые она могла бы принимать-», [36] эти потенциальные мысли резко останавливаются словами, «подрывая не только субъективную позицию, которую будет искать фигура, но и ее хватку на любой узнаваемой позиции вообще». [36]
В работе Симпсон 1989 года «Охраняемые условия» она собрала снимки женщины-модели, сделанные с помощью Polaroid. Тело фрагментировано, рассматривается сзади, затылок модели находится в состоянии защиты. Исторические и символические ассоциации с афроамериканскими прическами также задействованы. Сообщение текста с формальной трактовкой изображений усиливают чувство уязвимости. Позы похожи, немного отличаются расположением ног, волос и рук. Эти различия предполагают «изменение отношения модели к себе». [37] Фрагментация и сериализация отрицают целостность и индивидуальность тела, сталкивая зрителя с историями присвоения и потребления черного женского тела. [38] Многие критики связывают эту работу с аукционом рабов, как напоминание о том, что черные «рабыни были удалены из круга человеческих страданий, чтобы они могли стать циркулирующими объектами сексуального и денежного обмена». [39] Женщины становятся объектами, предметом, который Симпсон часто делает центром своего творчества. [40]
Симпсон включила сложные отношения афроамериканских женщин с их натуральными волосами в свою работу «Парики» (1994) . Фотографии париков, литографированные на войлоке, варьируются от афро, косичек и светлых локонов человеческих, ячьих и синтетических волос, установленных бок о бок. [41] Работа не включает в себя никаких фигур, а ее расположение предполагает научные образцы. [42] Симпсон объясняет в интервью для «Париков» (1994): «Эта работа появилась в тот момент, когда я хотела исключить фигуру из — или исключить ее присутствие в работе, но я все еще хотела поговорить об этом присутствии». [41] [20] Музей современного искусства описывает работу как имеющую социальный и политический подтекст относительно окружающей культуры и стандартов красоты, которые эта культура производит. Работа заставляет зрителя задаться вопросом, почему существуют такие стандарты красоты и как они увековечиваются обществом. [43]
_1986.jpg/1280px-Twenty_Questions_(A_Sampler)_1986.jpg)
В видеоинсталляции 2003 года «Коридор » Симпсон размещает рядом двух женщин: служанку из 1860 года и богатую домовладелицу из 1960 года. [44] Обе женщины изображены художником Вангечи Муту , что позволяет рисовать параллельные и навязчивые отношения. [15] Музыка, иногда убаюкивающая, а иногда резкая и навязчивая, используется для создания «интересного визуального слияния двух временных периодов». [45] Симпсон использует «открытые повествования» [45] как в фотографии, так и в кино из-за своего интереса к «намекам на вещи». [45] В «Коридоре » «ничего на самом деле не происходит, это просто женщина, живущая повседневными делами, то, что она делает в течение дня». [45] Начинает появляться «текстура», побуждающая зрителей задаться вопросом: «чего не хватает на картине» и «что она пытается передать». [45] Эти вопросы создают обстановку или «период времени», чтобы представить себе повествование, выяснить «жизнь этих людей в определенный период времени, который важен с политической точки зрения». [46] Зритель может переварить политическую среду и найти ассоциации со своим собственным политическим климатом. В дополнение к рассмотрению идентичности, «Коридор» рассматривает прошлое и его влияние на настоящее. Симпсон изучает расу и класс и пытается «исследовать американскую идентичность и конструкции расы». [46] Симпсон прокомментировал в то время: «Я не появляюсь ни в одной из своих работ. Я думаю, что, возможно, в ней есть элементы и моменты, которые я использую из своего личного опыта, но это, само по себе, не так важно, как то, что работа пытается сказать либо о том, как мы интерпретируем опыт, либо о том, как мы интерпретируем вещи об идентичности». [14]
В 2009 году Симпсон ввела автопортрет в свое творчество с серией 1957–2009 . Симпсон сопоставила найденные изображения молодых афроамериканок в стиле пин-ап 1957 года с современными фотографиями себя, воспроизводящими позу, одежду и фон модели. Таким образом, Симпсон воссоздала повествование об идеалах красоты, которые исключали чернокожих женщин в 1950-х годах. [47] [48]
Новые работы Симпсон представляют собой серии, включающие найденные фотографии и заимствованные изображения из старых журналов и Associated Press. Черно-белые изображения часто накладываются слоями с шрифтом, отпечатанным на плексигласе с грунтовкой и промытым насыщенными чернилами. Природные элементы, особенно лед, часто появляются в этих работах. Стеклянные блоки, представляющие лед, также появляются в ее скульптурных работах. Новые работы Симпсон продолжают пронизывать фигуративность, абстракцию, метафору и парадокс, чтобы бросить вызов расовым и гендерным стереотипам. [49] [50] [51]
Художники, оказавшие влияние на творчество Симпсона, включают Дэвида Хэммонса , Адриана Пайпера и Феликса-Гонзалекса Торреса ; а также писателей, таких как Ишмаэль Рид , Лэнгстон Хьюз , Нтозаке Шанге , Элис Уокер и Тони Моррисон , благодаря их ритмичному голосу. [52]
В 1998 году Симпсон входил в состав жюри, которое выбрало Дугласа Гордона победителем премии Hugo Boss . [53]
С 2007 по 2018 год Симпсон была замужем за коллегой-художником Джеймсом Касебером . [7] У них есть дочь Зора Касебер, художница и личность в Instagram. [54]
Симпсон делила четырехэтажную студию с Кейсбере с 2009 по 2018 год; здание было первым завершенным проектом Дэвида Аджайе в США. [55] В 2014 году она провела трехнедельную резиденцию в поместье коллекционера Памелы Джойнер в Сономе, Калифорния . [7] В 2018 году она переехала в новую студию на Бруклинской военно-морской верфи . [56] [6] [57]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )