Whitney фокусируется на сборе и сохранении американского искусства 20-го и 21-го веков . Его постоянная коллекция, охватывающая период с конца 19-го века до наших дней, включает более 25 000 картин, скульптур, рисунков, гравюр, фотографий, фильмов, видео и артефактов новых медиа более 3500 художников. Он уделяет особое внимание экспонированию работ ныне живущих художников, а также поддержанию институциональных архивов исторических документов, относящихся к современному американскому искусству, включая Исследовательскую коллекцию Эдварда и Жозефины Хопперов (музей является крупнейшим хранилищем произведений искусства и архивных материалов Эдварда Хоппера в мире), Архив Санборна Хоппера и Исследовательскую коллекцию Аршила Горки , среди прочих. [2] [3]
С 1966 по 2014 год Whitney располагался по адресу Мэдисон Авеню, 945 в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена в здании, спроектированном Марселем Брейером и Гамильтоном П. Смитом. Музей закрылся в октябре 2014 года, чтобы переехать в свое нынешнее здание, спроектированное Ренцо Пиано по адресу Гансевоорт-стрит, 99 , и открылся 1 мая 2015 года, расширив выставочное пространство музея до 50 000 квадратных футов. [4]
Музей организует Биеннале Уитни , двухгодичную выставку, демонстрирующую работы начинающих американских художников, которая считается самым продолжительным и важным обзором современного искусства в Соединенных Штатах. [5] [6] [7] Музей также возглавляет Независимую программу изучения Уитни, которая началась в 1968 году, чтобы поддерживать художников, критиков и историков искусства , «поощряя теоретическое и критическое изучение практик, институтов и дискурсов, составляющих область культуры». [8] [9] В 2023 году, с 768 000 посетителей, Уитни был 26-м самым посещаемым музеем в Соединенных Штатах и 89-м самым посещаемым художественным музеем в мире. [10]
Гертруда Вандербильт Уитни , тезка и основательница музея, была уважаемым скульптором и серьезным коллекционером произведений искусства. Как покровительница искусств, она начала приобретать произведения искусства в 1905 году и достигла определенного успеха с Whitney Studio и Whitney Studio Club, выставочными пространствами в Нью-Йорке, которыми она управляла с 1914 по 1928 год, чтобы продвигать работы авангардистов и непризнанных американских художников. Уитни отдавала предпочтение радикальному искусству американских художников школы Ашкан, таких как Джон Слоан , Джордж Лакс и Эверетт Шинн , а также других, таких как Эдвард Хоппер , Стюарт Дэвис , Чарльз Демут , Чарльз Шилер и Макс Вебер . [11] [12]
С помощью своей помощницы Джулианы Р. Форс Уитни собрала около 700 произведений американского искусства. В 1929 году она предложила пожертвовать более 500 произведений в Метрополитен-музей , но музей отклонил дар. Это, наряду с явным предпочтением европейского модернизма в недавно открытом Музее современного искусства , побудило Уитни основать свой собственный музей, исключительно для американского искусства, в 1929 году. [13] [14]
Архивы библиотеки Уитни с 1928 года показывают, что в это время Studio Club использовал галерейное пространство Вильгельмины Вебер Фурлонг из Лиги студентов-художников для демонстрации передвижных выставок, демонстрирующих модернистские работы. [15] [16] Музей американского искусства Уитни был основан в 1930 году; [17] в это время архитектор Ноэль Л. Миллер перестраивал три рядных дома на Западной 8-й улице в Гринвич-Виллидж — один из которых, 8 West 8th Street, был местом расположения Studio Club — в дом музея, а также в резиденцию Уитни. [18] Новый музей открылся в 1931 году. Джулиана Форс стала первым директором музея, и под ее руководством музей сосредоточился на показе работ новых и современных американских художников. На открытии она заявила: «Здесь могут быть картины, которые вам не нравятся, но они здесь, чтобы остаться, так что вы можете привыкнуть к ним». [19]
В 1954 году музей покинул свое первоначальное местоположение [18] и переехал в небольшое здание на 54-й улице, соединенное с Музеем современного искусства на 53-й улице и находящееся за ним. 15 апреля 1958 года пожар на втором этаже MOMA, в результате которого погиб один человек, вынудил эвакуировать картины и персонал с верхних этажей MOMA в Whitney. Среди эвакуированных картин была «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» , которая была предоставлена в аренду Чикагским институтом искусств . [20]
В 1961 году Уитни начал искать место для более крупного здания. В 1966 году он обосновался на юго-восточном углу Мэдисон-авеню и 75-й улицы в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена . [21] Здание, спроектированное и построенное в 1963–1966 годах Марселем Брейером и Гамильтоном П. Смитом в отчетливо современном стиле, легко отличить от соседних таунхаусов по своему лестничному фасаду из гранитных камней и трапециевидным окнам. В 1967 году Маурисио Ласански показал «Нацистские рисунки». Выставка переехала в Уитни, где появилась вместе с выставками Луизы Невельсон и Эндрю Уайета в качестве первых экспонатов в новом музее.
Учреждение боролось с проблемами пространства в течение десятилетий. [22] В 1967 году музей открыл дополнительное пространство под названием Центр художественных ресурсов (ARC). Первоначально предполагалось, что он будет располагаться в Южном Бронксе, но ARC открылся на Черри-стрит в Нижнем Ист-Сайде. [23] С 1973 по 1983 год Whitney управлял филиалом по адресу 55 Water Street , зданием, принадлежащим Гарольду Урису , который сдал музею в аренду за 1 доллар в год. В 1983 году Philip Morris International разместила филиал Whitney в вестибюле своей штаб-квартиры на Парк-авеню. В 1981 году музей открыл выставочное пространство в Стэмфорде, штат Коннектикут , в Champion International . [24] В конце 1980-х годов Whitney заключил соглашения с Park Tower Realty, IBM и Equitable Life Assurance Society of the United States , создав дополнительные музеи со сменными выставками в вестибюлях их зданий. [25] У каждого музея был свой директор, а все планы утверждались комитетом Уитни. [24]
Учреждение пыталось расширить свое знаменательное здание в 1978 году, поручив британским архитекторам Дереку Уокеру и Норману Фостеру спроектировать высокую башню рядом с ним, первое из нескольких предложений от ведущих архитекторов, но каждый раз усилия были прекращены из-за стоимости, дизайна или и того, и другого. [22] Чтобы обеспечить дополнительное пространство для коллекций музея, тогдашний директор Томас Н. Армстронг III разработал планы 10-этажной пристройки к главному зданию стоимостью 37,5 миллионов долларов. Предложенная пристройка, спроектированная Майклом Грейвсом и объявленная в 1985 году, немедленно вызвала сопротивление. Грейвс предложил снести фланговые дома из коричневого камня до угла Восточной 74-й улицы для дополнительной пристройки. Проект постепенно терял поддержку попечителей музея, и в 1989 году планы были отклонены. [26] В 1988 году был открыт филиал-спутник по адресу Мейден-лейн, 33. [27] В период с 1995 по 1998 год здание было отремонтировано и расширено Ричардом Глюкманом . В 2001 году Рему Колхасу было поручено представить два проекта для расширения стоимостью 200 миллионов долларов. Эти планы были отклонены в 2003 году, [28] что привело к отставке директора Максвелла Л. Андерсона. [29] Нью-йоркский ресторатор Дэнни Мейер открыл Untitled, ресторан в музее, в марте 2011 года. Пространство было спроектировано Rockwell Group . [30]
Переехать в центр города
Вход в Уитни через Хай-Лайн.Нынешнее здание Уитни, спроектированное Ренцо Пиано.
Whitney разработал новое главное здание, спроектированное Ренцо Пиано , в районе Вест-Виллидж и Митпэкинг в нижнем Манхэттене . Новый музей, на пересечении улиц Гансевоорт и Вашингтон , был построен на участке, ранее принадлежавшем городу, и знаменует собой южный вход в парк Хай-Лайн . [22] Строительство началось в 2010 году и было завершено в 2015 году. [21] Оно обошлось в 422 миллиона долларов. [31] Robert Silman Associates был инженером-строителем; Jaros, Baum & Bolles предоставляли услуги по инженерным системам; Ove Arup & Partners был инженером по освещению/дневному освещению; а Turner Construction LLC выступал в качестве менеджера по строительству. [32]
Новое сооружение охватывает 200 000 квадратных футов (19 000 м2 ) и восемь этажей, которые включают в себя крупнейшие в городе пространства художественной галереи без колонн, образовательный центр, театр, лабораторию консервации, а также библиотеку и читальные залы. Два этажа полностью отведены под постоянную коллекцию музея. [33] Единственное постоянное произведение искусства, заказанное для этого места — его четыре главных лифта — было задумано Рихардом Артшвагером . [34] Коллекция нового здания включает в себя более 600 работ более 400 художников. [35] Смотровые площадки на этажах с пятого по восьмой соединены наружной лестницей.
Новое здание гораздо более обширное и открытое, чем старые. [36] Как описывало здание одно из обозрений New York Times :
Whitney ... имеет ряд пространств для мероприятий по краям: гибкий зрительный зал и четыре большие террасы, три из которых соединены наружной лестницей. ... Он имеет билеты с ограниченным временем, которые предназначены для контроля толпы, но люди могут задержаться дольше, чем ожидалось. После искусства они могут удалиться в кафе на восьмом этаже, на террасы или на ряды удобных кожаных диванов напротив стеклянных стен с видом на Гудзон и Гринвич-Виллидж в обоих концах пятого этажа. [35]
Музею необходимо было собрать 760 миллионов долларов на здание и его эндаумент. В мае 2011 года Музей Метрополитен объявил, что заключил соглашение о занятии здания на Мэдисон-авеню по крайней мере на восемь лет, начиная с 2015 года, что облегчило бремя Уитни по финансированию двух больших музейных пространств. [37] Занятие старого пространства было позже отложено на 2016 год. [38]
После торжественной церемонии перерезания ленточки 30 апреля 2015 года, на которой присутствовали Мишель Обама и Билл де Блазио [35] , новое здание открылось 1 мая 2015 года. [39]
Протесты 2018–2019 гг.
Баннеры от 5 апреля 2019 года, протест Decolonize This Place в музее Уитни, Нью-Йорк, против права собственности вице-председателя Уоррена Кандерса на Safariland, производителя слезоточивого газа и другого оружия
Совет попечителей подвергался критике с ноября 2018 года со стороны таких групп, как Decolonize This Place , Chinatown Art Brigade и WAGE , за то, что вице-председатель Уоррен Кандерс владеет компанией Safariland , которая производила слезоточивый газ, использовавшийся против караванов мигрантов в конце 2018 года ; [40] 120 ученых и критиков опубликовали открытое письмо в Музей Уитни с просьбой исключить Кандерса из совета музея; среди дополнительных подписавших после первоначальной публикации письма было почти 50 художников, которые были отобраны для Биеннале Уитни 2019 года. [41] Серия протестов Decolonize This Place, продолжавшаяся девять недель, подчеркнула использование оружия Safariland против протестующих и других лиц в Палестине и других местах. [42]
17 июля 2019 года призывы к отставке Кандерса были возобновлены после публикации в Artforum эссе «Биеннале слезоточивого газа» Ханны Блэк , Киарана Финлейсона и Тоби Хаслетта. [43] 19 июля четыре художника ( Коракрит Арунанондчай , Мерием Беннани , Николь Айзенман и Николас Галанин ) опубликовали письмо, также в Artforum, с просьбой снять свои работы с выставки. [44] (Первым художником, который снял свои работы, был Майкл Раковиц , который снял свои работы до открытия биеннале.) Днем позже сняла свои работы и вторая волна художников (Эдди Арройо, Кристин Сан Ким , Агустина Вудгейт и Forensic Architecture ). [45]
25 июля 2019 года Уоррен Б. Кандерс объявил о своей отставке из Совета попечителей Музея Уитни. [46] Кандерс заявил о своем нежелании играть какую-либо роль в упадке музея и призвал коллег-попечителей активизировать свои усилия и взять на себя руководство Уитни. [47]
Каждые два года музей проводит Биеннале Уитни , международную художественную выставку, которая представляет многих менее известных художников, впервые появившихся на американской арт-сцене. Здесь были представлены работы многих известных художников, а также нетрадиционные работы, такие как выставка 1976 года живых бодибилдеров с участием Арнольда Шварценеггера . [49]
В дополнение к своей традиционной коллекции, Whitney имеет веб-сайт, Artport, на котором представлено "Net Art", которое регулярно обновляется. Whitney не будет продавать никакие работы живущего художника, потому что это может повредить карьере этого художника, но он обменяет работу живущего художника на другую работу того же художника. [50]
Библиотека Фрэнсис Малхолл Ахиллес — это научная библиотека, изначально созданная на основе коллекций книг и документов основательницы Гертруды Вандербильт Уитни и первого директора Музея Уитни Джулианы Форс. Библиотека работает в районе Западный Челси в Нью-Йорке. [51] Она содержит Специальные коллекции и Архивы Музея Уитни. Архивы [52] содержат Институциональные архивы, Исследовательские коллекции и Коллекции рукописей. Специальные коллекции состоят из книг художников, портфолио, фотографий, названий в серии Whitney Fellows Artist and Writers (1982–2001), плакатов и ценных эфемеров, которые относятся к постоянной коллекции. Институциональные архивы включают выставочные записи, фотографии, кураторские исследовательские заметки, переписку художников, аудио- и видеозаписи, а также документы попечителей с 1912 года по настоящее время.
Книги и материалы библиотеки доступны в базе данных музея. [51]
Программа самостоятельного обучения
Программа независимого обучения Whitney (ISP) была основана в 1968 году Роном Кларком. [53] Программа Whitney ISP помогла начать карьеру художникам, критикам и кураторам, включая Дженни Хольцер , Андреа Фрейзер , Джулиана Шнабеля , Кэтрин Бигелоу , Роберту Смит и Феликса Гонсалеса-Торреса , а также многим другим известным деятелям культуры. Программа включает в себя как программы по истории искусств, так и студийные программы. Каждый год ISP отбирает 14 студентов для программы Studio (художники), четверых для программы Curatorial (кураторы) и шестерых для программы Critical Studies (исследователи). Это годичная программа, которая включает как приглашенных, так и нанятых художников, историков искусства и критиков и включает чтение теории. Кларк вышла на пенсию в 2023 году; ее новым директором является Грегг Бордовиц .
Известные выпускники
1960-е
1970-е
1980-е
1990-е
2000-е
2010-е
Управление
Финансирование
По состоянию на март 2011 года фонд Уитни составлял 207 миллионов долларов; музей рассчитывал собрать 625 миллионов долларов в ходе своей кампании по сбору средств к 2015 году. [54] По состоянию на июнь 2016 года фонд вырос до 308 миллионов долларов. [55]
Исторически сложилось так, что операционная деятельность была по сути безубыточной. [56] Музей ограничивает использование своего целевого фонда на ежегодные операционные расходы до 5% от стоимости фонда. [22] Исторически Уитни зависел от частных коллекционеров и дарителей в приобретении новых произведений искусства. [57] В 2008 году Леонард А. Лаудер дал музею 131 миллион долларов, что стало крупнейшим пожертвованием в истории Уитни. [57] [58] Пожертвования на новые покупки снизились до 1,3 миллиона долларов в 2010 году с 2,7 миллиона долларов в 2006 году. [54]
В течение многих лет Гертруда Вандербильт Уитни поддерживала музей в одиночку, как и ее дочь Флора Уитни Миллер после нее, и до 1961 года его совет был в основном семейным. Флора Пейн Уитни была попечителем музея, затем вице-президентом. С 1942 по 1974 год она была президентом и председателем музея, после чего она занимала должность почетного председателя до своей смерти в 1986 году. Ее дочь Флора Миллер Биддл была президентом до 1995 года. Ее книга «Женщины Уитни и музей, который они создали» была опубликована в 1999 году. [60]
В 1961 году необходимость внешней поддержки наконец заставила совет директоров добавить внешних попечителей, включая банкиров Роя Нойбергера и Артура Альтшула . Дэвид Солингер стал первым внешним президентом Whitney в 1966 году. [25]
^ Чешир, Ли; да Силва, Хосе; Исследование Лилли Эллен Моллер и Роберта Полка (26 марта 2024 г.). «100 самых популярных художественных музеев мира — блокбастеры, боты и отскоки». The Art Newspaper . Получено 26 марта 2024 г. .
^ ab "Институциональные архивы". Музей американского искусства Уитни . Получено 22 июня 2023 г.
^ «Ресурсы Эдварда и Жозефины Хопперов». Музей американского искусства Уитни . Получено 30 мая 2024 г. Сегодня Уитни является крупнейшим в мире хранилищем произведений искусства и архивных материалов Хоппера.
^ Смит, Роберта (30 апреля 2015 г.). «Новый музей Уитни знаменует собой изменение художественной сцены Нью-Йорка». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 19 июня 2023 г.
^ Рейнхард, Скотт; Уоткинс, Дерек; ДеСАНТИС, АЛИСИЯ; Тейлор, Рамси; Миттер, Сиддхартха (5 июля 2019 г.). «Откуда берется крупное американское искусство? Картографирование биеннале Уитни». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 19 января 2024 г. . самая престижная американская выставка современного искусства
^ Келли, Брайан П. «Обзор Whitney Biennial 2024: проверка реальности». The Wall Street Journal . Получено 14 марта 2024 г. Самый значительный — и самый продолжительный — обзор современного американского искусства
^ Вартанян, Храг; Хаддад, Храг Вартанян, Валентина Ди Лисция, Натали (14 марта 2024 г.). «Первые впечатления от биеннале Уитни 2024 года». Гипераллергенный . Получено 14 марта 2024 г. Как знаковое событие Музея Уитни, биеннале является долгожданной выставкой, которая часто выступает в качестве барометра тенденций и идей, проникающих в мировые художественные сообщества, как они представлены через американскую призму.{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
^ Сингерман, Ховард (1 февраля 2004 г.). «В ТЕОРИИ И ПРАКТИКЕ: ИСТОРИЯ ПРОГРАММЫ НЕЗАВИСИМЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ УИТНИ». Artforum . Получено 19 января 2024 г. .
^ "Программа независимого обучения (ISP)". Whitney Museum of American Art . Получено 19 января 2024 г.
^ Чешир, Ли; да Силва, Хосе; Исследование Лилли Эллен Моллер и Роберта Полка (26 марта 2024 г.). «100 самых популярных художественных музеев мира — блокбастеры, боты и отскоки». The Art Newspaper . Получено 26 марта 2024 г. .
^ "Музей американского искусства Уитни". Галерея Саатчи . Получено 17 апреля 2016 г.
^ "Breuer's Whitney: An Anniversary Exhibition". Whitney Museum of American Art. 1996. стр. 4. Получено 12 марта 2021 г.
^ Данлэп, Дэвид У. (16 мая 2016 г.). «Художественные студии, где родился музей Уитни, будут принимать посетителей». New York Times . Получено 12 июля 2016 г.
^ Скотт, Андреа К. (12 марта 2016 г.). «Внутри здания Брейера, после Уитни и до Метрополитена». The New Yorker . Получено 12 июля 2016 г.
^ Берман, Авис (1990). Мятежники на Восьмой улице: Джулиана Форс и Музей американского искусства Уитни . Нью-Йорк: Atheneum. ISBN9780689120862.
↑ Аллен, Грег (2 сентября 2010 г.). «MoMA On Fire». greg.org . Получено 26 января 2014 г. .
^ ab Gray, Christopher (14 ноября 2010 г.). «Спорный музей Уитни». The New York Times .
^ abcd Фогель, Кэрол; Тейлор, Кейт (11 апреля 2010 г.). «Раскол в семье, поскольку Уитни планирует второй дом». New York Times .
^ Анагност, Адриан (2020). «Децентрализация! Искусство, власть и пространство в мире искусства Нью-Йорка». Konsthistorisk Tidskrift/Journal of Art History . 89 (2): 100–125. doi :10.1080/00233609.2020.1758205. S2CID 221065038.
^ ab Brenson, Michael (23 февраля 1986 г.). «Музей и корпорация – тонкий баланс». New York Times .
^ ab Glück, Grace (4 декабря 1988 г.). «Mogul Power At The Whitney». New York Times .
↑ Уильям Граймс (22 июня 2011 г.), Томас Н. Армстронг III, директор музея, который когда-то возглавлял Уитни, умер в возрасте 78 лет, New York Times .
↑ Ярроу, Эндрю Л. (16 апреля 1988 г.). «Уитни возвращается в центр города». The New York Times .
↑ Кэрол Фогель (15 апреля 2003 г.), Уитни отказывается от планов расширения. New York Times .
↑ Кэрол Фогель (13 мая 2003 г.), директор Whitney Resigns New York Times.
↑ Hard, Ali (28 марта 2011 г.). "Блог Zagat Buzz: дебюты Дэнни Мейера без названия в Уитни, 28 марта 2011 г.". Zagat.com . Получено 8 января 2013 г.
^ "Здание музея Уитни по проекту Ренцо Пиано имеет правильный дизайн". Boston Globe . 2 мая 2015 г. Получено 2 мая 2015 г.
^ "The Building". whitney.org . Получено 6 декабря 2022 г. .
↑ Элли Статаки (16 октября 2013 г.), В стадии строительства: новая штаб-квартира музея Уитни от Ренцо Пиано в Нью-Йорке Обои .
^ Фогель, Кэрол (6 июня 2013 г.). «Музейный лифт как иммерсивное искусство». New York Times .
^ abc Smith, Roberta (30 апреля 2016 г.). «Новый музей Уитни знаменует собой изменение художественной сцены Нью-Йорка». New York Times . Получено 1 мая 2015 г.
^ Брукс, Кэтрин (1 мая 2015 г.). «12 вещей, которые нужно искать в новом музее Уитни». Huffington Post . Получено 2 мая 2015 г.
↑ Фогель, Кэрол (11 мая 2011 г.). «Met планирует занять участок в верхней части города Уитни». New York Times .
↑ Харрис, Гарет (1 января 2016 г.), «Год вперед: открытие музеев в 2016 году», The Art Newspaper , получено 5 января 2016 г.
^ "Новый музей Уитни производит фурор в социальных сетях". Блог Wall Street Journal . 1 мая 2015 г. Получено 1 мая 2015 г.
^ Гринбергер, Алекс (26 января 2019 г.). «Музей Уитни, позор вам»: Decolonize This Place проводит городской совет по поводу спора с Уорреном Б. Кандерсом. ARTnews . Получено 28 января 2019 г.
^ «Почти 50 художников биеннале Уитни подписывают письмо с требованием исключить Уоррена Кандерса из Совета музея». Hyperallergic . 29 апреля 2019 г. . Получено 30 апреля 2019 г. .
^ "Пятая неделя протеста в музее Уитни. Центры палестинского освобождения". Гипераллергенный . 20 апреля 2019 г. Получено 30 апреля 2019 г.
^ "Биеннале слезоточивого газа". www.artforum.com . 17 июля 2019 г. . Получено 28 июля 2019 г. .
^ «Письмо от художников биеннале в Уитни». www.artforum.com . 19 июля 2019 г. . Получено 28 июля 2019 г. .
^ "Уоррен Кандерс уходит из совета директоров музея Уитни после месяцев споров и протестов [ОБНОВЛЕНО]". Hyperallergic . 26 июля 2019 г. . Получено 28 июля 2019 г. .
^ "Маршируем прямо". newcriterion.com . 26 сентября 2019 г. . Получено 7 октября 2019 г. .
^ Погребин, Робин; Харрис, Элизабет А. (25 июля 2019 г.). «Уоррен Кандерс уходит с поста попечителя Уитни после протестов из-за слезоточивого газа». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 25 июля 2019 г.
^ "Коллекция". whitney.org . Получено 3 января 2020 г. .
↑ Lowry, Katharine (7 июня 1976 г.). «The Show Of Muscles At The Whitney Was Vitiated By – 06.07.76 – SI Vault». Sportsillustrated.cnn.com. Архивировано из оригинала 3 ноября 2013 г. Получено 8 января 2013 г.
↑ Погребин, Робин (26 января 2011 г.). «Постоянная коллекция может оказаться не такой уж постоянной». New York Times .
^ ab "library.whitney.org". library.whitney.org . Получено 26 января 2014 г. .
^ "Музей американского искусства Уитни: Архивы". Whitney.org . Получено 26 января 2014 г. .
.jpg/1280px-Theodore_Robinson_-_Etude_(1890).jpg)
.jpg/1280px-Edward_Hopper,_New_York_Interior,_c._1921_1_15_18_-whitneymuseum_(40015892594).jpg)
.jpg/1280px-John_Steuart_Curry,_Baptism_in_Kansas,_1928_1_15_18_-whitneymuseum_(40349039654).jpg)
.jpg/1280px-Charles_Sheeler,_River_Rouge_Plant,_1932_1_15_18_-whitneymuseum_(39273167440).jpg)
