Художественные произведения, созданные в период примерно с 1860-х по 1970-е годы.
Современное искусство
Современное искусство включает художественные произведения, созданные в период примерно с 1860-х по 1970-е годы, и обозначает стили и философию искусства , созданного в ту эпоху. [1] Этот термин обычно ассоциируется с искусством, в котором традиции прошлого были отброшены в духе экспериментирования. [2] Современные художники экспериментировали с новыми способами видения и свежими идеями о природе материалов и функциях искусства. Тенденция от повествования , характерная для традиционных искусств, к абстракции характерна для большей части современного искусства. Более поздние художественные произведения часто называют современным искусством или постмодернистским искусством .
Современное искусство начинается с наследия таких художников, как Винсент Ван Гог , Поль Сезанн , Поль Гоген , Жорж Сёра и Анри де Тулуз-Лотрек , которые сыграли важную роль в развитии современного искусства. В начале 20-го века Анри Матисс и несколько других молодых художников, в том числе прекубисты Жорж Брак , Андре Дерен , Рауль Дюфи , Жан Метцингер и Морис де Вламинк произвели революцию в мире искусства Парижа своими «дикими», разноцветными, выразительными пейзажами. и фигурные картины, которые критики называли фовизмом . Две версии «Танца» Матисса ознаменовали ключевой момент в его карьере и развитии современной живописи. [3] Это отразило зарождающееся увлечение Матисса примитивным искусством : интенсивный теплый цвет фигур на прохладном сине-зеленом фоне и ритмичная последовательность танцующих обнаженных тел передают чувства эмоционального освобождения и гедонизма .
В начале западной живописи 20-го века , первоначально под влиянием Тулуз-Лотрека , Гогена и других новаторов конца 19-го века, Пабло Пикассо создал свои первые кубистические картины, основанные на идее Сезанна о том, что все изображения природы можно свести к трем твердым телам. : куб , сфера и конус . В картине «Авиньонские девицы» (1907) Пикассо драматически создал новую и радикальную картину, изображающую грубую и примитивную сцену публичного дома с пятью проститутками, яростно нарисованными женщинами, напоминающую маски африканских племен и его новые кубистические изобретения. Аналитический кубизм был совместно разработан Пикассо и Жоржем Браком , примером которого является «Скрипка и подсвечник» в Париже примерно с 1908 по 1912 год. За аналитическим кубизмом, первым явным проявлением кубизма, последовал синтетический кубизм , практиковавшийся Брак, Пикассо, Фернан Леже , Хуан Грис , Альберт Глейз , Марсель Дюшан и ряд других художников 1920-х годов. Синтетический кубизм характеризуется введением различных фактур, поверхностей, элементов коллажа , папье-колье и большого разнообразия объединенных сюжетов. [4] [5]
Понятие современного искусства тесно связано с модернизмом . [а]
История
Корни в 19 веке.
Хотя считается, что современная скульптура и архитектура возникли в конце XIX века, истоки современной живописи можно обнаружить раньше. [7] Датой, пожалуй, чаще всего обозначающей рождение современного искусства, является 1863 год, [7] год, когда Эдуард Мане показал свою картину «Le déjeuner sur l'herbe» в Салоне отказников в Париже. Предлагались и более ранние даты, среди них 1855 год (год, когда Гюстав Курбе выставил «Мастерскую художника ») и 1784 год (год, когда Жак-Луи Давид завершил свою картину «Клятва Горациев »). [7] По словам историка искусства Х. Гарварда Арнасона : «Каждая из этих дат имеет значение для развития современного искусства, но ни одна из них категорически не знаменует собой совершенно новое начало.... Постепенная метаморфоза произошла в ходе сотня лет." [7]
Нити мысли, которые в конечном итоге привели к современному искусству, можно проследить до эпохи Просвещения . [b] Критик современного искусства Клемент Гринберг , например, назвал Иммануила Канта «первым настоящим модернистом», но также провел различие: «Просвещение критиковали извне… Модернизм критикует изнутри». [9] Французская революция 1789 года искоренила предположения и институты, которые на протяжении веков принимались без особых вопросов, и приучила общественность к энергичным политическим и социальным дебатам. Это породило то, что историк искусства Эрнст Гомбрих назвал «застенчивостью, которая заставляла людей выбирать стиль своего здания так же, как выбирают рисунок обоев». [10]
Влияние на эти движения было различным: от знакомства с восточным декоративным искусством, особенно японской гравюрой , до колористических инноваций Тёрнера и Делакруа , до поиска большего реализма в изображении повседневной жизни, который можно найти в работах таких художников, как Жан -Франсуа Милле . Сторонники реализма выступали против идеализма традиционного академического искусства , пользовавшегося общественным и официальным одобрением. [12] Самые успешные художники того времени работали либо через комиссии, либо через крупные публичные выставки своих работ. Существовали официальные, спонсируемые правительством союзы художников, а правительства регулярно проводили публичные выставки новых изобразительных и декоративных искусств.
Импрессионисты утверждали, что люди видят не объекты, а только свет, который они отражают, и поэтому художники должны рисовать при естественном свете ( на пленэре ), а не в студиях, и должны улавливать эффекты света в своих работах. [13] Художники-импрессионисты сформировали группу Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs («Ассоциация художников, скульпторов и граверов»), которая, несмотря на внутреннюю напряженность, организовала серию независимых выставок. [14] Этот стиль был принят художниками разных стран, отдавая предпочтение «национальному» стилю. Эти факторы создали мнение, что это было «движение» . Эти черты — установление метода работы, неотъемлемого для искусства, создание движения или видимого активного ядра поддержки, а также международное признание — будут повторяться художественными движениями в современный период в искусстве.
В период между 1910 годом и концом Первой мировой войны и после расцвета кубизма в Париже возникло несколько движений. Джорджо де Кирико переехал в Париж в июле 1911 года, где присоединился к своему брату Андреа (поэту и художнику, известному как Альберто Савинио ). Через своего брата он познакомился с Пьером Лапрадом, членом жюри Осеннего салона, где он выставил три своих сказочных работы: «Загадка оракула» , «Загадка полудня» и «Автопортрет» . В 1913 году он выставлял свои работы в Салоне Независимых и Осеннем салоне, а его работы заметили Пабло Пикассо , Гийом Аполлинер и ряд других. Его захватывающие и загадочные картины считаются способствующими раннему зарождению сюрреализма . «Песня о любви» (1914) — одна из самых известных работ де Кирико и ранний образец сюрреалистического стиля , хотя она была написана за десять лет до того, как движение было «основано» Андре Бретоном в 1924 году . Парижская школа с центром на Монпарнасе процветал между двумя мировыми войнами.
Первая мировая война положила конец этой фазе, но указала на начало многих антиискусственных движений, таких как дадаизм , включая работы Марселя Дюшана , и сюрреализм . Группы художников, такие как де Стиль и Баухаус, разработали новые идеи о взаимосвязи искусства, архитектуры, дизайна и художественного образования.
Современное искусство было представлено Соединенным Штатам на Армори-шоу в 1913 году и через европейских художников, переехавших в США во время Первой мировой войны.
К концу 1970-х годов, когда культурные критики начали говорить о «конце живописи» (название провокационного эссе, написанного в 1981 году Дугласом Кримпом ), искусство новых медиа превратилось в самостоятельную категорию, и число художников возросло. экспериментируя с технологическими средствами, такими как видеоарт . [17] Живопись приобрела новое значение в 1980-х и 1990-х годах, о чем свидетельствует рост неоэкспрессионизма и возрождение фигуративной живописи . [18]
К концу 20-го века многие художники и архитекторы начали подвергать сомнению идею « модерна » и создавали типично постмодернистские произведения. [19]
Художественные движения и группы художников
(Примерно в хронологическом порядке с указанием представителей художников.)
^ «Один из способов понять соотношение терминов «модерн», «современность» и «модернизм» состоит в том, что эстетический модернизм — это форма искусства, характерная для высокого или реализованного позднего модерна, то есть того периода, в котором социальный, экономическая и культурная жизнь в самом широком смысле [была] революционизирована современностью... [это означает], что модернистское искусство вряд ли мыслимо вне контекста модернизированного общества конца девятнадцатого и двадцатого веков. искусство, даже там, где это искусство восстает против него». - Лоуренс Э. Кахун [6]
^ «В семнадцатом и восемнадцатом веках начал набирать обороты новый взгляд на мир, который в конечном итоге создал новый мир , современный мир». - Лоуренс Э. Кахун [8]
Арнасон, Х. Гарвард ; Пратер, Марла (1998). История современного искусства: живопись, скульптура, архитектура, фотография (4-е изд.). Нью-Йорк: ISBN Гарри Н. Абрамса, Inc. 978-0-8109-3439-9. OCLC 1035593323 - через Интернет-архив.
Аткинс, Роберт (1997). Artspeak: Путеводитель по современным идеям, движениям и модным словечкам (2-е изд.). Нью-Йорк: Издательство Abbeville Press. ISBN 978-0-7892-0415-8. OCLC 605278894 - через Интернет-архив.
Кахун, Лоуренс (1996). От модернизма к постмодернизму: Антология . Кембридж, Массачусетс: Издательство Blackwell. ISBN 978-1-55786-602-8. OCLC 1149327777 - через Интернет-архив.
«Художественная галерея ЦИМА». Времена путешествий по Индии . 30 июня 2015 г. Проверено 12 июня 2021 г.
Клемент, Рассел (1996). Четыре французских символиста: справочник по Пьеру Пюви де Шаванну, Гюставу Моро, Одилону Редону и Морису Дени . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-29752-6. ОСЛК 34191505.
Гринберг, Клемент (1982). «Модернистская живопись». Во Фрасцине, Фрэнсис; Харрисон, Чарльз ; Пол, Дейдра (ред.). Современное искусство и модернизм: критическая антология . Совместно с Открытым университетом. Лондон: Харпер и Роу. ISBN 978-0-06-318234-9. OCLC 297414909 - из Интернет-архива.
Гомбрих, Эрнст Х. (1995). История искусства . Лондон: Phaidon Press Limited. ISBN 978-0-7148-3355-2. OCLC 1151352542 - через Интернет-архив.
Дженкс, Чарльз (1987). Постмодернизм: новый классицизм в искусстве и архитектуре . Нью-Йорк: Риццоли. ISBN 978-0-8478-0835-9. OCLC 1150952960 – через интернет-архив.
Джон-Штайнер, Вера (2006). «Схемы сотрудничества художников». Творческое сотрудничество . Издательство Оксфордского университета. стр. 63–96. doi :10.1093/acprof:oso/9780195307702.003.0004. ISBN 978-0-19-530770-2. OCLC 5105130725, 252638637.
Ландер, Дэвид (ноябрь – декабрь 2006 г.). «Мебель пятидесятых годов. ПРИСТАВНОЙ СТОЛИК КАК СКУЛЬПТУРА». Покупка товаров. Американское наследие . Американская ассоциация государственной и местной истории. 57 (6). ISSN 2161-8496. OCLC 60622066. Архивировано из оригинала 20 октября 2007 г.
Маллинз, Шарлотта (2006). Рисуем людей: фигурная живопись сегодня . Нью-Йорк: DAP/Distributed Art Pubs. ISBN 978-1-933045-38-2. ОСЛК 71679906.
Сондерс, Фрэнсис Стонор (14 июня 2013 г.) [22 октября 1995 г.]. «Современное искусство было «оружием» ЦРУ» . Независимый . Архивировано из оригинала 15 мая 2022 г. Проверено 17 апреля 2021 г.
Скоби, Стивен (1988). «Очарование множественности: метафора и метонимия в кубизме и Гертруде Стайн» . В Ноймане, Южная Каролина; Надель, Ира Брюс (ред.). Гертруда Стайн и создание литературы . Лондон: Пэлгрейв Макмиллан, Великобритания. дои : 10.1007/978-1-349-08541-5_7. ISBN 978-1-349-08543-9. OCLC 7323640453 - через Интернет-архив.
дальнейшее чтение
Адамс, Хью (1979). Современная живопись . Нью-Йорк: Книги Мэйфлауэр. ISBN 978-0-8317-6062-5. OCLC 691113035 - через Интернет-архив.
Чайлдс, Питер (2000). Модернизм . Лондон Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-203-13116-9. OCLC 48138104 - из Интернет-архива.
Крауч, Кристофер (1999). Модернизм в искусстве, дизайне и архитектуре . Нью-Йорк: Пресса Святого Мартина. ISBN 978-0-312-21830-0. OCLC 1036752206 - через Интернет-архив.
Демпси, Эми (2002). Искусство в современную эпоху: Путеводитель по школам и движениям . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 978-0-8109-4172-4. ОСЛК 47623954.
Эверделл, Уильям (1997). Первые современники: профили истоков мысли двадцатого века . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-22484-8. OCLC 45733213 - через Интернет-архив. См. также: Первые модернисты .
Фрейзер, Нэнси (2000). Краткий словарь истории искусств Penguin . Нью-Йорк: Справочник Пингвинов. ISBN 978-0-14-051420-9. ОСЛК 70498418.
Хантер, Сэм ; Якобус, Джон М; Уиллер, Дэниел (2005). Современное искусство: живопись, скульптура, архитектура, фотография (3-е изд.). Река Аппер-Седл, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN 978-0-13-150519-3. OCLC 1114759321.
Колокотрони, Василики; Голдман, Джейн; Таксиду, Ольга, ред. (1998). Модернизм: Антология источников и документов . Эдинбург; Чикаго: Издательство Эдинбургского университета; Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-585-19313-7. OCLC 1150833644, 44964346 – через Интернет-архив.
Линтон, Норберт (1980). История современного искусства . Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета. ISBN 9780801413513.
Озенфант, Амеди ; Родкер, Джон (1952). Основы современного искусства . Нью-Йорк: Дувр. ISBN 9780486202150. OCLC 1200478998 . Проверено 19 апреля 2021 г. - из Интернет-архива.