Аутсайдерское искусство — это искусство , созданное людьми- самоучками , которые не обучены и не обучены традиционным искусствам и, как правило, практически не соприкасаются с условностями мира искусства .
Термин «искусство аутсайдеров» был придуман в 1972 году как название книги искусствоведа Роджера Кардинала . [1] Это английский эквивалент арт-брюта ( французский: [aʁ bʁyt] , «необработанное искусство» или «грубое искусство»), ярлыка, созданного в 1940-х годах французским художником Жаном Дюбюффе для описания искусства , созданного за пределами официальных границ. культура. Дюбюффе уделял особое внимание искусству тех, кто находится за пределами устоявшейся арт-сцены, используя в качестве примеров пациентов психиатрических больниц , отшельников и спиритуалистов. [2] [3]
Аутсайдерское искусство стало успешной категорией арт-маркетинга; с 1993 года в Нью-Йорке проводится ежегодная ярмарка аутсайдерского искусства [4] , и существует как минимум два регулярно издаваемых журнала, посвященных этой теме. Этот термин иногда применяется как маркетинговый ярлык для произведений искусства, созданных людьми, находящимися за пределами основного «мира искусства» или «системы художественных галерей», независимо от их обстоятельств или содержания их работ. [5] Более конкретный термин « аутсайдерская музыка » позже был адаптирован для музыкантов.
Искусство душевнобольных
Интерес к искусству душевнобольных, наряду с искусством детей и творцов « крестьянского искусства », впервые проявила группа « Синий всадник »: Василий Кандинский , Август Макке , Франц Марк , Алексей фон Явленский и другие. То, что художники ощущали в работах этих групп, было выразительной силой, порожденной их ощущением отсутствия утонченности. Примеры этого были воспроизведены в 1912 году в первом и единственном выпуске их издания « Альманах Der Blaue Reiter» . Во время Первой мировой войны Маке был убит в Шампани в 1914 году, а Марк — в Вердене в 1916 году; пробел, оставленный этими смертями, был в некоторой степени заполнен Паулем Клее , который продолжал черпать вдохновение из этих «примитивов».
Интерес к искусству обитателей сумасшедших домов продолжал расти в 1920-е годы. В 1921 году доктор Вальтер Моргенталер опубликовал свою книгу «Ein Geisteskranker als Künstler» ( «Психиатрический пациент как художник ») об Адольфе Вёльфли , психически больном- психопате , находящемся на его попечении. Вёльфли спонтанно занялся рисованием, и это занятие, казалось, его успокоило. Его самым выдающимся произведением была иллюстрированная эпопея из 45 томов, в которой он поведал свою воображаемую историю жизни. Это монументальное произведение, состоящее из 25 000 страниц, 1600 иллюстраций и 1500 коллажей. Вельфли также создал большое количество небольших работ, некоторые из которых были проданы или подарены. Его работы выставлены в Фонде Адольфа Вельфли в Музее изящных искусств Берна .
Определяющим моментом стала публикация в 1922 году книги Ганса Принцхорна «Bildnerei der Geisteskranken» ( «Искусство душевнобольных ») . Это было первое официальное исследование работ по психиатрии, основанное на подборке тысяч примеров из европейских учреждений. Книга и коллекция произведений искусства привлекли большое внимание художников-авангардистов того времени, в том числе Пауля Клее, Макса Эрнста и Жана Дюбюффе . [6]
Люди с некоторым формальным художественным образованием, а также известные художники не застрахованы от психических заболеваний и также могут быть помещены в специальные учреждения. Например, Уильям Курелек , позже награжденный Орденом Канады за свою творческую деятельность, в молодости был госпитализирован в психиатрическую больницу Модсли , где лечился от шизофрении . [7] В больнице он рисовал «Лабиринт» , мрачное изображение своей замученной юности . [8] Он был переведен из Модсли в больницу Нетерн с ноября 1953 года по январь 1955 года, чтобы работать с Эдвардом Адамсоном (1911–1996), пионером арт-терапии и создателем Коллекции Адамсона.
Французский художник Жан Дюбюффе был особенно поражен Bildnerei der Geisteskranken и начал свою собственную коллекцию такого искусства, которую назвал art brut или сырое искусство . В 1948 году он основал Compagnie de l'Art Brut вместе с другими художниками, в том числе Андре Бретоном и Клодом Леви-Стросом . [9] Созданная им коллекция стала известна как Collection de l'art brut , а ее куратором в течение почти трех десятилетий был Славко Копач . [10] Он содержит тысячи работ и в настоящее время постоянно находится в Лозанне , Швейцария.
Дюбюффе охарактеризовал искусство брют как:
Работы, созданные в одиночестве и из чистых и подлинных творческих импульсов – где не мешают заботы о конкуренции, признании и социальном продвижении – именно по этим фактам более ценны, чем произведения профессионалов. После некоторого знакомства с этими расцветами экзальтированной лихорадки, столь полно и интенсивно прожитыми их авторами, мы не можем избежать ощущения, что по отношению к этим произведениям культурное искусство в целом представляется игрой бесполезного общества, ложный парад.
- Жан Дюбюффе, «Place à l'incivisme» (декабрь 1987 г. - февраль 1988 г.). [11]
Дюбюффе утверждал, что «культура», то есть основная культура, сумела ассимилировать каждое новое явление в искусстве и тем самым отняла всю силу, которую она могла иметь. В результате искреннее самовыражение было задушено. Искусство брют было его решением этой проблемы – только искусство брют было невосприимчиво к влиянию культуры, невосприимчиво к поглощению и ассимиляции, потому что сами художники не хотели или не могли быть ассимилированы.
Поддержка Дюбюффе ар-брюта продлилась недолго. Ученые утверждают, что отвращение Дюбюффе к основному миру искусства помогло гарантировать, что арт-брют и Compagnie de l'Art Brut не выживут на коммерческой основе. Дюбюффе убил бы искусство брют, как он его определил, в поисках его аутентичности. [9] Через три года после создания Compagnie de l'Art Brut Дюбюффе распустил ее, уступив впоследствии форму более традиционной Collection de l'art brut. [9]
Культурный контекст
Интерес к «аутсайдерским» практикам среди художников и критиков двадцатого века можно рассматривать как часть более широкого акцента на отказе от устоявшихся ценностей в среде модернистского искусства. Начало 20-го века породило кубизм и дадаистское , конструктивистское и футуристическое движения в искусстве, каждое из которых включало в себя драматический отход от культурных форм прошлого. Дадаист Марсель Дюшан , например, отказался от «живописной» техники, чтобы позволить случайным операциям играть роль в определении формы его работ, или просто реконтекстуализировать существующие «готовые» объекты как искусство. Художники середины века, в том числе Пабло Пикассо , в поисках вдохновения выходили за рамки традиций высокой культуры, черпая вдохновение из артефактов «примитивных» обществ, нешкольного искусства, созданного детьми, и вульгарной рекламной графики. Поддержка Дюбюффе искусства брют – безумцев и других маргиналов общества – является еще одним примером авангардного искусства, бросающего вызов устоявшимся культурным ценностям. Как и анализ этих других художественных направлений, современный дискурс показывает, что искусство брют изначально связано с примитивизмом [9] [12] из-за его сходства в заимствовании личной «депатриации» и экзотизации знакомых, но чуждых форм.
Терминология
Два изображения африканской деревни Джо Минтера в Америке , призрачной арт-среды площадью пол-акра в Бирмингеме, штат Алабама . Сцены включают в себя африканских воинов, наблюдающих за борьбой своих потомков в Алабаме, дань уважения чернокожим ученым и военачальникам, воссоздание эпической конфронтации за гражданские права в Алабаме и библейские сцены.
Для описания искусства, которое широко понимается как «вне» официальной культуры , используется ряд терминов . Определения этих терминов различаются и частично совпадают. [13] Редакторы Raw Vision , ведущего журнала в этой области, полагают, что «какие бы у нас ни были взгляды на ценность самой полемики, важно поддерживать творческую дискуссию посредством согласованного словаря». Следовательно, они сожалеют об использовании слова «художник-аутсайдер» в отношении практически любого неподготовленного художника. «Недостаточно быть неподготовленным, неуклюжим или наивным. Аутсайдерское искусство фактически является синонимом Art Brut как по духу, так и по значению, к той редкости искусства, созданной теми, кто не знает его названия».
Art Brut: термин, придуманный Жаном Дюбюффе, в буквальном переводе с французского означает «необработанное искусство». [2] [3] «Сырье» аналогично тому, что оно не прошло академический процесс «приготовления»: то есть мир художественных школ, галерей и музеев. Первоначальное определение Дюбюффе относится исключительно к «необработанному искусству», созданному самоучками и избегаемыми маргиналами общества. [9]
Народное искусство : Первоначально народное искусство предполагало ремесла и декоративные навыки, связанные с крестьянскими общинами в Европе, хотя, по-видимому, оно могло в равной степени применяться к любой местной культуре. Он расширился и теперь включает в себя любые изделия практического мастерства и декоративного искусства – все, от животных-бензопил до построек из колпаков колес. Ключевое различие между народным искусством и искусством аутсайдеров заключается в том, что народное искусство обычно воплощает в себе традиционные формы и социальные ценности, тогда как искусство аутсайдеров находится в некотором маргинальном отношении к основному потоку общества.
Интуитивное искусство / Визионерское искусство : предпочтительные общие термины журнала Raw Vision Magazine для обозначения аутсайдерского искусства. Он описывает их как намеренно обобщающие термины. Однако визионерское искусство, в отличие от других приведенных здесь определений, часто может относиться к тематике произведений, включающей в себя образы духовного или религиозного характера. Интуитивное искусство — это, пожалуй, самый общий термин. Intuit: Центр интуитивного и аутсайдерского искусства , базирующийся в Чикаго, управляет музеем, посвященным изучению и выставке интуитивного и аутсайдерского искусства. Музей американского визионерского искусства в Балтиморе, штат Мэриленд, посвящен сбору и демонстрации визионерского искусства.
Маргинальное искусство/Art Singulier: По сути то же самое, что Neuve Invention ; относится к художникам на задворках мира искусства.
Наивное искусство : еще один термин, обычно применяемый к неподготовленным художникам, которые стремятся к «нормальному» художественному статусу, т.е. они гораздо более сознательно взаимодействуют с основным миром искусства, чем художники-аутсайдеры.
Изобретение Нева: используется для описания художников, которые, хотя и маргинальны, но в некоторой степени взаимодействуют с основной культурой. Например, они могут заниматься искусством неполный рабочий день. Это выражение также было придумано Дюбюффе; строго говоря, оно относится лишь к особой части Collection de l'art brut .
Народная архитектура - архитектура, основанная на местных потребностях, материалах и традициях.
Мировая музыка - общий термин для обозначения традиционной или местной музыки, не происходящей из Европы или Северной Америки.
Рекомендации
^ Конли, Кэтрин (2006). «Сюрреализм и аутсайдерское искусство: от «автоматического сообщения» к коллекции Андре Бретона». Йельские французские исследования , вып. 109 (2006): 129–43.
^ ab Кардинал, Роджер (1972). Аутсайдерское искусство . Нью-Йорк: Прегер. стр. 24–30.
^ ab Библиография Книга по искусству 20-го века. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Phaidon Press, 1996.
^ "Ярмарка аутсайдерского искусства". Ярмарка аутсайдерского искусства . Проверено 19 июля 2014 г.
^ "Что такое Диккенс, искусство аутсайдеров?" The Pantograph Punch, декабрь 2016 г., получено 13 апреля 2024 г.
^ "" Справочник по искусству аутсайдеров" (Raw Vision, Уотфорд, 2009, стр. 4)" . Архивировано из оригинала 27 июня 2014 г. Проверено 22 января 2013 г.
^ Тематическое исследование Корнелла: Шизофрения с ранним началом - Уильям Курелек
^ abcde Шерман, Дэниел Дж. (2011). Французский примитивизм и конец империи, 1945–1975. Издательство Чикагского университета. стр. 12, 14, 111, 114. ISBN.9780226752693.
^ Фабрис Флаутез, Полин Гутен и Роберта Трапани, Славко Копач. Ombres et matières, Тени и материалы , Париж: Галлимар, Hors série Connaissance, 2022, 352 стр. (ISBN 978-2-07-295610-2)
^ Жан Дюбюффе (декабрь 1987 г. - февраль 1988 г.). «Place à l'incivisme» («Дайте дорогу инцивизму»). Искусство и текст нет. 27. с. 36.
^ Кениг, Рафаэль (2018), «Искусство за пределами норм: искусство безумия, ар-брют и авангард от Принцхорна до Дюбюффе» (PDF) , докторская диссертация , Гарвардский университет, Высшая школа искусств и наук., п. 99 , получено 8 декабря 2022 г.
^ Брут Форс. «Множество терминов в нашем континууме». Брют Форс . Проверено 8 февраля 2017 г.[ постоянная мертвая ссылка ]
дальнейшее чтение
Бандиопадьяй, С. и И. Джексон, Коллекция, руины и театр: архитектура, скульптура и пейзаж в саду камней Нек Чанда, Чандигарх, Ливерпуль, Liverpool University Press , 2007.
Грег Боттомс, I Colori dell'Apocalisse - Viaggi nell'outsider art , Одоя, Болонья, 2009, ISBN 978-88-6288-026-8
Роджер Кардинал, Арт Брют. В: Художественный словарь, Vol. 2, Лондон, 1996, с. 515–516.
Мэрион Шерр, Изобретение «аутсайдерского искусства» - опыт чужих практик в мирах современного искусства в Великобритании , стенограмма Verlag, 2022. ISBN 9783837662504
Марк Десимо, Les Jardins de l'art brut , Les press du réel, Дижон (Франция), 2007.
Турхан Демирель, «Аутсайдер Bilderwelten», Беттина Петерс Верлаг, 2006, ISBN 3-939691-44-5
Жан Дюбюффе : L'Art brut préféré aux artsculturalls [1949] (=англ.: Art brut. Madness and Marginalia , специальный выпуск журнала Art & Text , № 27, 1987, стр. 31–33).
Хэл Фостер, «Слепое понимание: о модернистском восприятии искусства психически больных». В: октябрь , № 97, лето 2001 г., стр. 3–30.
Майкл Д. Холл и Юджин В. Меткалф, редакторы, Художник-аутсайдер: творчество и границы культуры Вашингтон, округ Колумбия: Scholarly Press Смитсоновского института, 1993. ISBN 978-1560983354
Дебора Клочко и Джон Тернер, ред., « Создавай и будь узнаваемым: фотография на грани» , Сан-Франциско: Chronicle Books, 2004.
Джон М. МакГрегор, Открытие искусства безумцев. Принстон, Оксфорд, 1989.
Дэвид Маклаган, «Аутсайдерское искусство: от маргиналов к рынку» , Лондон: книги Reaktion, 2009.
Джон Мейзелс, Искусство Raw Creation и не только, Phaidon Press Limited, Лондон, 1996.
Джон Мейзелс (редактор), Справочник по искусству аутсайдеров . Raw Vision, Уотфорд, 2009. ISBN 978-0-9543393-2-6
Рубин, Сьюзен Голдман. (9 марта 2004 г.). Искусство вопреки всему: от рабских одеял до тюремных картин. Издательство: Crown Books для юных читателей. ISBN 0-375-82406-5
Мишель Тево, Арт брют, Нью-Йорк, 1975 год.
Морис Тачман и Кэрол Элиэль, ред. Параллельные видения. Современные художники и аутсайдерское искусство. Эксхб. кот. Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, 1992.
Бьянка Тосатти, Искусство и психиатрия. Uno sguardo sottile (в сотрудничестве с Джорджио Бедони), Маццотта, Милан, 2000 г.
Бьянка Тосатти, Les Fascicules de l'Art brut', un saggio sull'artista Antonio dalla Valle , 2007.
Аллен С. Вайс, Разрушенные формы, Арт Брют, Фантазмы, Модернизм, Государственный университет Нью-Йорка, Олбани, 1992.
Художники-самоучки 20-го века: американская антология Сан-Франциско: Chronicle Books, 1998
Викискладе есть медиафайлы, связанные с искусством аутсайдеров .
Raw Vision Magazine - международный художественный журнал, посвященный аутсайдерскому искусству.
Gricha-rosov.com (Архивировано 23 мая 2016 г. в Португальском веб-архиве) - богатая база данных и презентации зарубежных художников со всего мира (на французском языке, но с обширными иллюстрациями).
Художники-аутсайдеры в коллекции Музея наивного и маргинального искусства (MNMA) Ягодина Сербия (архивировано 12 ноября 2022 г. в Wayback Machine )
Искусство русского аутсайдера из собрания Богемской-Турчин.
Новости, новости и анонсы аутсайдерского искусства
