stringtranslate.com

Современный стиль (британский модерн)

Плакат Фрэнсис Макдональд (1896)

Стиль модерн — это стиль архитектуры, искусства и дизайна, который впервые появился в Соединенном Королевстве в середине 1880-х годов. Это был первый стиль ар-нуво в мире, и он представляет собой эволюцию движения «Искусства и ремесла» , которое было родом из Великобритании . Стиль модерн обеспечил основу и интеллектуальный фон для движения ар-нуво и был адаптирован другими странами, дав начало местным вариантам, таким как югендстиль и венский сецессион . Он культивировался и распространялся через универмаг Liberty и журнал The Studio .

Самым важным человеком в области дизайна в целом и архитектуры в частности был Чарльз Ренни Макинтош . Он создал один из ключевых мотивов движения, теперь известного как «Роза Макинтош» или «Роза Глазго». Круг школы Глазго также имел огромное значение, особенно группа, тесно связанная с Макинтошом, известная как « Четверка ». Развитие стиля в магазине Liberty привело к появлению двух линий металлических изделий, Cymric и Tudric , разработанных Арчибальдом Ноксом . В области керамики и стекла Кристофер Дрессер является выдающейся фигурой: он не только работал с самыми известными производителями керамики, но и стал ключевой личностью, стоящей за торговой маркой стекла Clutha компании James Couper & Sons, вдохновленной Древним Римом, в 1888 году. Обри Бердслей был определяющей личностью в графическом дизайне и рисунке, и оказал влияние на живопись и стиль в целом. В текстильной промышленности Уильям Моррис и CFA Voysey имеют огромное значение, в той или иной степени повлияв на них всех, хотя большинство художников были универсальны и работали во многих средах и областях. Из-за эволюции искусств и ремесел в современный стиль границы могут быть размыты, и многие дизайнеры, художники и ремесленники работали в обоих стилях одновременно. Важными фигурами являются Чарльз Роберт Эшби , Уолтер Крейн , Леон-Виктор Солон , Джордж Скиппер , Чарльз Харрисон Таунсенд , Артур Макмёрдо , Уильям Джеймс Нитби .

История

Происхождение

Плакат 1896 года работы Чарльза Ренни Макинтоша. Он отдает дань уважения кельтской традиции и японскому дизайну, а его стиль и форма многократно повторялись «Четверкой», самые ранние образцы датируются не позднее 1885 года. Его копировали венские сецессионисты . [1]

Стиль ар-нуво зародился в Британии, в основном в работах Уильяма Морриса и движении «Искусства и ремёсла» , которое было основано Моррисом и его последователями. Благодаря Моррису, формирующее и существенное влияние оказало Братство прерафаэлитов , которое отстаивал и иногда финансово поддерживал Джон Раскин . Влияние Раскина на формирование «Искусств и ремёсел» и современного стиля трудно переоценить. Движение «Искусств и ремёсел» призывало к лучшему отношению к декоративно-прикладному искусству, считало, что все предметы должны быть красивыми, и черпало вдохновение в фольклоре, средневековом мастерстве и дизайне, а также в природе. [2] Ранним прототипом является Красный дом, Бекслихит (1860) с архитектурными работами Филиппа Уэбба и интерьерами Уильяма Морриса. Работа Артура Макмёрдо является самой ранней полностью реализованной формой стиля ар-нуво; его кресло из красного дерева 1883 года и дизайн обложки для эссе « Городские церкви Рена» историки искусства признают самыми первыми работами в новом стиле. [3] [4] Работы Макмердо демонстрируют влияние другого британского иллюстратора Уильяма Блейка , чьи дизайны для «Песен невинности и опыта» 1789 года указывают на еще более раннее происхождение ар-нуво. [3] В отличие от Европы, в Великобритании не было радикальной революции, и художники и архитекторы продолжали дух новаторства, который был сутью искусств и ремесел. Ар-нуво является естественной эволюцией движения «Искусства и ремесла». [5]

Разработка

Плодородная почва для этого нового стиля была в Шотландии, и в частности в Глазго. В городе уже была значительная художественная деятельность, с Институтом искусств Глазго, основанным в 1879 году. Как и большинство других вариаций европейского стиля, на него повлиял японизм , который был в моде с добавлением тенденции кельтского возрождения и его националистического тона. Арчибальд Нокс был заметной фигурой в формировании нового стиля, который строился на основе искусств и ремесел с сознательным добавлением кельтских элементов, так как он был с острова Мэн и интересовался своими кельтскими корнями. Кристофер Дрессер и его интерес к японскому дизайну добавили важный ингредиент в современный стиль. [6] Стиль существовал и в Англии, но художники там немного больше тяготели к искусству и ремеслу. Наиболее заметными фигурами были Чарльз Ренни Макинтош и люди, тесно связанные с ним, также известные как «Четверка», и школа Глазго , так что стиль также был известен как «стиль Глазго». [7]

Изделия, разработанные Уильямом Моррисом, Арчибальдом Ноксом и Кристофером Дрессером, продавались в недавно открытом универмаге под названием Liberty на лондонской Риджент-стрит в 1875 году. Артур Ласенби Либерти с его выдающимися деловыми навыками соединил эстетику искусств и ремесел и кельтской Британии с популярным спросом на восточный дизайн. Он открыл второй магазин в Париже в 1890 году. В 1890-х годах Liberty сотрудничал со многими британскими дизайнерами и художниками, в основном работая в стиле искусств и ремесел, который к тому времени превратился в ар-нуво. Магазин стал синонимом нового стиля, до такой степени, что ар-нуво иногда называют стилем либерти в Италии. [8] Стили сосуществовали, и многочисленные художники внесли свой вклад в оба стиля и сыграли свою роль в их развитии. Хорошим примером такого размывания границ и различий является Чарльз Ренни Макинтош, чья архитектурная работа во многом была в стиле Глазго, но части интерьера в тех же зданиях могли больше склоняться в сторону искусств и ремесел, особенно мебель. [9]

В 1900 году «Четверка» и некоторые английские художники, включая Чарльза Роберта Эшби с его Гильдией и Школой ремесел, были приглашены для участия в 8-й выставке Венского сецессиона . Они оказали огромное влияние на художников Венского сецессиона и венскую художественную сцену. Художники модерна оказали сильное влияние на Коломана Мозера и Йозефа Хоффмана и вдохновили их на создание Венской мастерской . [10]

В 1901 году писательница Джин Лахор заявила, что Уильям Моррис и Джон Раскин были предшественниками ар-нуво. Британский дизайн был чрезвычайно влиятельным в то время, и это стало невыносимым для некоторых: писатель Чарльз Дженуйс заявил в 1897 году, что пришло время избавиться от него. [11]

Рисование

«Офелия» прерафаэлита Джона Эверетта Милле (1851–52)

Важное влияние на живопись и одно из формирующих влияний на стиль модерн в целом оказал прерафаэлитизм , который повлиял на движение искусств и ремёсел, символизм , эстетизм и стиль модерн. Данте Габриэль Россетти и Эдвард Берн-Джонс были среди наиболее важных фигур, связанных с прерафаэлитизмом. [12] [6]

Группа, известная как «Четверка», оказала наибольшее влияние на область живописи и стиль в целом. Эта группа состояла из Чарльза Ренни Макинтоша, его друга Герберта Макнейра и сестер Фрэнсис Макдональд и Маргарет Макдональд Макинтош . «Четверка» встретилась на занятиях по живописи в Школе искусств Глазго в 1891 году. Фрэнсис Макдональд и Герберт Макнейр поженились в 1899 году, а Маргарет Макдональд и Чарльз Ренни Макинтош поженились в 1900 году. Хотя все они были великими художниками по-своему, Макдональд Макинтош выделялась в области живописи; она сильно повлияла на Макинтоша, и он восхвалял ее как гения. Обе сестры находились под влиянием работ Уильяма Блейка и Обри Бердслея , и это отражено в использовании ими удлиненных фигур и линейных элементов. Макдональд Макинтош выставлялась вместе со своим мужем на Венском сецессионе 1900 года, где они оказали влияние на Густава Климта , Йозефа Хоффмана и художников, которые позже сформировали Венскую мастерскую . Они продолжали пользоваться популярностью на венской художественной сцене, и оба выставлялись на Венской международной художественной выставке в 1909 году.

В 1902 году пара получила крупный венский заказ: Фриц Вэрндорфер , изначальный спонсор Венской мастерской, строил новую виллу за пределами Вены, демонстрируя работы многих местных архитекторов. Йозеф Хоффман и Коломан Мозер уже проектировали две ее комнаты. Вэрндорфер пригласил Макинтошей спроектировать музыкальную комнату. Эта комната была украшена панелями работ Макдональда Макинтоша: « Опера ветров» , « Опера морей » и «Семь принцесс» , новый триптих размером со стену, который некоторые считают ее лучшей работой. [13] Это сотрудничество было описано современным критиком Амелией Леветус как «возможно, их величайшая работа, поскольку им была предоставлена ​​полная свобода действий». [14]

Графика и рисунок

Первое появление изогнутых, извилистых форм, которые стали называть стилем модерн, традиционно приписывают Артуру Хейгейту Макмёрдо в 1883 году. [16] Вскоре в 1890-х годах их переняли художник-прерафаэлит Эдвард Берн-Джонс и иллюстратор эстетического движения Обри Бердслей , последовавшие совету историка искусства и критика Джона Раскина , который призывал художников «обращаться к природе» за вдохновением. [17]

В Британии одним из первых ведущих графических художников в том, что стало стилем ар-нуво, был Обри Бердслей. Он начал с гравированных книжных иллюстраций для Le Morte d'Arthur , затем черно-белых иллюстраций для Salome Оскара Уайльда в 1893 году, что принесло ему известность. В том же году он начал гравировать иллюстрации и плакаты для художественного журнала The Studio , который помог рекламировать европейских художников, таких как Фернан Кнопф в Британии. Изогнутые линии и замысловатые цветочные узоры привлекали столько же внимания, сколько и текст. [18]

Архитектура

Школа искусств Глазго
Типография Эверарда

Самым выдающимся архитектором стиля модерн был Чарльз Ренни Макинтош. Он жил в Глазго и черпал вдохновение в шотландской баронской архитектуре, смешивая ее с органическими формами растений и простотой японского дизайна. Это уникальное сочетание породило современный и самобытный стиль, которым он известен. Он считал шотландский баронский стиль национальным стилем Шотландии, и в 1890 году он прочитал лекцию в Архитектурной ассоциации Глазго на тему шотландского баронского стиля: «Насколько отличается изучение шотландской баронской архитектуры. Ее оригинальные образцы находятся у наших дверей... памятники наших предков, творения людей, носящих наше собственное имя». [19] Наряду с его самой известной работой, Школой искусств Глазго , почти все созданные им здания являются примечательными и важными, такими как Музей школы на Скотленд-стрит , Церковь Куинс-Кросс в Глазго и Хилл-хаус в Хеленсбурге . [20] Наряду с построенными проектами, было несколько, которые не были построены. Он был умеренно успешным архитектором, но его значение было полностью понято только после его смерти, и он был вознесен к славе. Одним из его проектов, построенных посмертно, является Дом для любителя искусства . [21] [22] Повторяющимся мотивом в его проектах является то, что стало известно как Роза Макинтоша или Роза Глазго .

Другим важным архитектором был Джордж Скиппер , который оказал большое влияние на город Норвич . Его выдающаяся работа — Королевская аркада в Норвиче, в которой находится 24 деревянных магазина с арочным фасадом и деталями из фаянса, спроектированные У. Дж. Нитби . [23] Писатель и поэт Джон Бетджеман сказал о Скиппере: «Он совершенно замечательный и оригинальный. Он был для Норвича тем же, чем Гауди был для Барселоны». [24]

Типография Эверарда в Бристоле — еще одна икона стиля модерн. Архитектурная работа Генри Уильямса прославляет историю печати от Гутенберга до Уильяма Морриса. Фасад украшен плиткой по дизайну WJ Neatby. [25]

Джеймс Салмон , уроженец Глазго, учился в Школе искусств Глазго с 1888 по 1895 год, завершив свое ученичество в офисе Уильяма Лейпера (1839–1916), также разработал замечательный стиль. «The Hattrack» (1899–1902) на улице Сент-Винсент — его самая известная работа с большим количеством стекла, очень подробным фасадом в стиле модерн и характерным куполом, который дал зданию его прозвище. [26]

Чарльз Харрисон Таунсенд внес значительный вклад в этот стиль; некоторые утверждают, что он был единственным английским архитектором, работавшим в новом стиле. [27] Как и все архитекторы и художники, работавшие в новом стиле, он демонстрировал тягу к природным мотивам, но его любимым мотивом было дерево. [28]

Лесли Грин был лондонцем, который спроектировал значительное количество знаковых станций лондонского метро в своем родном городе. Его использование архитектурной терракоты цвета бычьей крови на внешней стороне станций придавало им отчетливый и несколько яркий вид. Для интерьеров он использовал приятную бутылочно-зеленую терракоту. [29] [30]

Металлоизделия и ювелирные изделия

Кувшин Кристофера Дрессера , 1884 г.

Cymric — название, данное ассортименту оригинальных серебряных изделий и ювелирных изделий, которые AL Liberty спонсировал в 1898 году и которые впервые были выставлены в его магазине весной следующего года. Хотя зарегистрированная в Goldsmiths' Company марка была записана на его имя, большая часть серебра и ювелирных изделий была изготовлена ​​WH Haseler из Бирмингема, который стал соучастником проекта, по проектам, предоставленным Оливером Бейкером и Silver Studio . Арчибальд Нокс, уроженец острова Мэн, работавший на Кристофера Дрессера, был одним из самых одаренных дизайнеров, нанятых Silver Studio; он поставлял большую часть проектов металлических изделий Liberty в период с 1899 по 1912 год.

Tudric — название серии оловянных изделий, производимых WH Haseler из Бирмингема. Главным дизайнером был Арчибальд Нокс , совместно с Дэвидом Визи, Оливером Бейкером и Рексом Сильвером. Liberty & Co начала производить Tudric в 1901 году и продолжала до 1930-х годов. Оловянная посуда Tudric отличалась от других видов олова лучшим качеством, поскольку в ней было больше серебра. Олово традиционно называют «серебро бедняка». [31]

Гильдия и школа ремесел , основанная в 1888 году Чарльзом Робертом Эшби , внесла значительный вклад в стиль в этой среде. Одним из основателей и первым инструктором по металлообработке был Джон Пирсон . Пирсон наиболее известен своими работами с медью и его новаторством в выбивании меди о свинцовый брусок. Дизайн пряжек ремней, ювелирных изделий, столовых приборов и столовой посуды, созданный гильдией, оказал заметное влияние на немецких и австрийских художников в стиле модерн. [32] [33]

Текстиль и обои

Благодаря Уильяму Моррису эта среда пережила ренессанс. Он покончил с роскошной жаккардовой шелковой мебелью на одном конце шкалы роскоши и с дешевыми напечатанными на роликах тканями и обоями на другом. В центре его внимания, в духе искусств и ремесел, были традиционная ручная клише-печать и ручное ткачество. Он полностью использовал эти среды с новыми узорами и дал волю творчеству в дизайне узоров, засияв в новом свете и изменив восприятие людьми домашней обстановки. Самыми знаковыми формами Морриса были уникальные растительные композиции в обоях 1864 года и напечатанном текстиле 1874 года. Растения, родом из Англии, были сутью его дизайна. CFA Voysey внес огромный вклад в эту область. Хотя по профессии он был архитектором, его друг Артур Хейгейт Макмёрдо убедил его попробовать дизайн обоев. Один из его афоризмов был: «Быть ​​простым — это конец, а не начало дизайна». На континенте им восхищались такие деятели, как Виктор Орта и Генри ван де Вельде . В 1900 году журнал «Journal of Decorative Art» назвал его «первоисточником» и «пророком» ар-нуво.

Silver Studio, основанная Артуром Сильвером в 1880 году и позже унаследованная его сыном Рексом Сильвером, достигла своего расцвета примерно с 1890 по 1910 год на пике модерна. Студия начинала с японских дизайнов и установила важные отношения с универмагом Liberty, для которого было создано несколько дизайнов. Многие талантливые дизайнеры работали в студии, включая Джона Иллингворта Кея, Гарри Нэппера и Арчибальда Нокса. В 1897 году студия сообщила, что le style anglais вторгается во Францию, и что «большинство дизайнеров и производителей довольствуются копированием и уродованием английских образцов». Огромная популярность этих дизайнов отразилась в том, что к 1906 году количество дизайнов, проданных европейским производителям, составило 40%. [34]

Керамика

Уильям Де Морган «Боевой конь антилопы» из красного люстра, декорированный Джоном Пирсоном (1880-е гг.)

Кристофер Дрессер был самым важным керамистом в Англии в то время. Его интерес к керамике начался в 1860-х годах, и он работал в таких фирмах, как Linthorpe Art Pottery , Mintons , Wedgwood , Royal Worcester , Watcombe , Linthorpe, Old Hall at Hanley и Ault . Он вдохновлялся природой (что неудивительно, учитывая, что он был ботаником), но решительно отвергал прямое копирование, вместо этого выступая за стилизованный подход: «Если растения используются в качестве украшений, с ними нельзя обращаться имитирующе, но их следует обрабатывать традиционно или превращать в украшения — обезьяна может имитировать, человек может творить». В отличие от этих дизайнов, он также создавал смелые, яркие цветные творения, полные мужественности. [35] Помимо Дресслера, важными дизайнерами, работавшими в этой среде, были Джон У. Уодсворт и Леон-Виктор Солон . В 1901 году Уодсворт под руководством Солона создал серию под названием «Secessionist Ware». Названная в честь Венского сецессиона, который был очень моден после 1900 года, ее стилизованные цветочные узоры и сильное использование линий внесли значительный вклад в международное движение. Несмотря на то, что Макинтош не создавал керамику, его влияние на дизайн, как прямое, так и косвенное, трудно переоценить. [36]

Архитектурная керамика

Уильям Джеймс Нитби начал свой путь в керамике в Burmantofts Potteries, работая дизайнером архитектурной керамики; ранее он работал архитектором. Он проработал в компании шесть лет, с 1894 по 1890 год, и был ее ведущим дизайнером в этот период. Нитби тесно сотрудничал с архитекторами и спроектировал многочисленные интерьеры и экстерьеры для отелей, больниц, банков, ресторанов и домов. Архитекторы давали Нитби только грубый набросок, и он мог интерпретировать дух предприятия и продолжать оттуда, благодаря как своему художественному восприятию, так и своему образованию в качестве архитектора. Он переехал в Лондон в 1890 году и работал в Doulton and Co., где он руководил архитектурным отделом Doulton по проектированию и производству настенной керамики. Он проработал в компании одиннадцать лет, и именно в этот период он спроектировал свою самую известную работу — мясной зал в универмаге Harrods . [37]

Стекло

«Самый значимый промышленный дизайнер, обративший свое воображение и дар первооткрывателя на повседневное производство британской промышленности... Мощные усилия г-на Дрессера по повышению национального стандарта дизайна, для чего он не создавал дорогостоящие индивидуальные объекты, а вместо этого обратился к продуктам для среднего класса, действительно объектам, которые приносили бы пользу широкой публике и которые заслуживают всяческого признания».

В 1899 году «Студия» выпустила журнал, который оказал большое влияние на формирование стиля модерн. [35]

С законодательной и политической точки зрения, значимым моментом для стекла в Британии стала отмена в 1851 году налога на окна в зависимости от их размера. Это, в свою очередь, привело к появлению больших окон и более широкому использованию стекла в архитектуре и дизайне домов в целом. 19 век внес важные новшества в производство стекла. В 1820-х годах была открыта технология формовки стекла, а в 1870-х годах — выдувного стекла. [ сомнительно – обсудить ] Помимо новых технологий, также изучались новые типы стекла. Одним из них было стекло Clutha, зарегистрированное торговой маркой James Couper & Sons в 1888 году. Это стекло, в отличие от предыдущего типа стекла, имело намеренно оставленные воздушные пузырьки, так как оно имитировало древнеримское стекло, которое было в моде в то время. Линия Clutha была разработана Dresser с 1888 по 1896 год и продавалась в непреходящем универмаге Liberty. Дрессер сосредоточился на форме и практичности своих проектов и прекрасно разбирался в технологии производства: «Стекло находится в расплавленном состоянии, в котором его можно выдувать в самые красивые формы. Этот процесс занимает всего несколько секунд. Если материал обрабатывается самым простым и подходящим образом, результаты получаются более красивыми, чем те, которые достигаются любым окольным методом производства». [38] [39] [40]

Галерея

Ссылки

  1. ^ «Ар-нуво» Розалинд Ормистон и Майкла Робинсона, 132
  2. ^ "V&A · Искусство и ремесла: введение". Музей Виктории и Альберта .
  3. ^ ab Art Nouveau Розалинд Ормистон и Майкл Робинсон, 58
  4. ^ "Председатель | Макмёрдо, Артур Хейгейт | V&A Search the Collections". V and A Collections . 21 июня 2020 г.
  5. ^ "Движение искусств и ремёсел | Британское и международное движение". Энциклопедия Британника .
  6. ^ ab Art Nouveau Розалинд Ормистон и Майкл Робинсон, 57
  7. ^ Стиль ар-нуво: полное руководство с 264 иллюстрациями Стефана Чуди Мадсена, стр. 160-170
  8. ^ «Ар-нуво в Великобритании». www.art-nouveau-around-the-world.org .
  9. ^ «Стул Argyle от Charles Rennie Mackintosh был разработан для создания интимной атмосферы за обедом». Dezeen . 7 июня 2018 г.
  10. ^ «Искусство и дизайн NGV Vienna: влияние на сецессион».
  11. ^ Стиль ар-нуво: полное руководство с 264 иллюстрациями Стефана Чуди Мадсена, стр. 167
  12. ^ Данте Габриэль Россетти (2003) Трейхерц, Джулиан и др. 52-54
  13. ^ "Mackintosh Architecture: The Catalogue - browse - display". www.mackintosh-architecture.gla.ac.uk . Получено 5 июня 2017 г. .
  14. ↑ Леветус, Амелия С. (29 мая 1909 г.). «Художники Глазго в Вене: выставка Kunstschau». Glasgow Herald . стр. 11.
  15. ↑ Wikigallery — Королева мая 1900, Маргарет Макдональд Макинтош.
  16. ^ Певснер, Николаус, Пионеры современного дизайна (1936)
  17. ^ Ормистон и Робинсон (2013) страницы 6–7
  18. ^ Лахор, Жан (2007) [1901]. L'Art nouveau (на французском языке). ООО «Бейслайн» с. 99. ИСБН 9781859956670.
  19. ^ Чарльз Ренни Макинтош, Шедевры искусства Гордона Керра. 8
  20. ^ "Чарльз Ренни Макинтош: отец стиля Глазго | Scotland.org". Шотландия .
  21. ^ "Charles Rennie Mackintosh: Architecture". www.scotcities.com . Архивировано из оригинала 25 августа 2010 года . Получено 21 июня 2020 года .
  22. ^ "В центре внимания: Чарльз Ренни Макинтош". ArchDaily . 7 июня 2017 г.
  23. ^ «Королевская аркада, Норидж».
  24. ^ Харрелл, Алекс (30 ноября 2015 г.). «Новая книга рассказывает об архитекторе Джордже Скиппере, который сформировал Кромер и был «Гауди Нориджа»». Eastern Daily Press .
  25. ^ «Ар-нуво в британской архитектуре». www.buildinghistory.org .
  26. ^ "TheGlasgowStory: Здание Hatrack". www.theglasgowstory.com .
  27. ^ Чуди-Мэдсон 280
  28. ^ "Чарльз Харрисон Таунсенд (1851-1928)". www.victorianweb.org .
  29. ^ "London Underground by Design by Mark Ovenden – обзор". TheGuardian.com . 3 февраля 2013 г.
  30. ^ "Грин, Лесли - Исследуем Лондон 20-го века". www.20thcenturylondon.org.uk . Архивировано из оригинала 6 февраля 2012 года . Получено 12 января 2022 года .
  31. ^ "Liberty of London and their punch marks on 'Tudric' Pewter" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 14 марта 2016 года . Получено 21 июня 2020 года .
  32. ^ "Биография Чарльза Р. Эшби - Информация для продавцов и покупателей". www.charles-robert-ashbee.com .
  33. ^ "Джон ПИРСОН | Индекс художников Корнуолла". cornwallartists.org .
  34. ^ Дизайн узоров 20-го века Лесли Джексон, 8-20
  35. ^ ab «Подробнее: Дрессер и Минтон – Архив Минтона».
  36. ^ «Демократическое блюдо: сепаратистская посуда Минтона – Архив Минтона».
  37. ↑ Уильям Джеймс Нитби (1860–1910) – художник и дизайнер и Эдвард Моссфорт Нитби (1888–1949)
  38. ^ «Кристофер Дрессер — современный дизайнер?». artserve.anu.edu.au .
  39. ^ "V&A · Предметы красоты: Стекло и ювелирные изделия в стиле модерн". Музей Виктории и Альберта .
  40. ^ Ваза Clutha The Met. Получено 4 декабря 2022 г.