«Тихая обитель» — пейзаж русского художника Исаака Левитана (1860–1900), написанный в 1890 году. Принадлежит Государственной Третьяковской галерее в Москве (инвентарный номер Ж-584). Размеры 87,5×108 см. [1]
Эта картина, в которой Левитан сплетает воедино свои впечатления от посещения ряда монастырей , была закончена в 1890 году после его поездки в Верхнее Поволжье . В 1891 году картина экспонировалась на 19-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («Передвижники») , проходившей в Петербурге , а затем в Москве. «Тихая обитель» имела большой успех у посетителей выставки и получила высокие оценки художественной критики, что окончательно подтвердило признание Левитана одним из ведущих русских пейзажистов. [2] [3]
В том же 1891 году полотно было приобретено для одной из частных коллекций. [1] После революции след картины затерялся, и ее местонахождение оставалось неизвестным до 1960 года, когда она была «найдена» в частной коллекции дирижера Николая Голованова . [4] В 1970 году картина «Тихая обитель» была передана в Государственную Третьяковскую галерею. [1]
По мнению искусствоведа Владимира Стасова , «Тихая обитель» — лучшая картина Левитана «по красоте и поэзии тонов вечернего солнца». [5] Искусствовед Алексей Федоров-Давыдов относит её к серии «пейзажей настроения» Левитана, отмечая, что эта картина «является как бы [6] завершающим этапом его многолетней работы над Волгой», и что она «не только не противоречит предшествующему творчеству Левитана, но и органично вытекает из него». [7] Искусствовед Фаина Мальцева писала, что созданный художником в «Тихой обители» образ «многогранен по своему содержанию», вызывая в душе «и чувство покоя, и тихую лирическую грусть, и восторженное восхищение красотой летнего вечера». [8]
В марте 1890 года Исаак Левитан совершил свою первую поездку за границу. За два месяца он посетил Германию , Францию и Италию , где написал несколько пейзажей. По возвращении в Россию он отправился с художницей Софьей Кувшинниковой на Волгу, где провёл лето и осень. [9] [10] С 1887 по 1890 год Левитан проводил на Волге по несколько месяцев в году, так что поездка 1890 года стала четвёртой по счёту. [11] [12] За это время он посетил Плёс , Юрьевец и Кинешму [10] и сделал ряд набросков и этюдов для будущей картины «Тихая обитель» и других произведений. [13] Путешествуя на пароходе из Плёса в Юрьевец, Левитан также остановился в Решме. [14]
По словам Софьи Пророковой, автора биографии Левитана, «Юрьевец привлекал симпатии художника», и особенно «его очаровал женский монастырь, расположенный в лесу на противоположном берегу большого Кривого озера». [15] Это был Кривоезерский монастырь, [16] [17] известный одновременно под названиями Кривоозерский и Кривоезерский, [18] а также как Кривоезерская Троицкая пустынь. Монастырь располагался на орографическом левом берегу Волги, при впадении в нее реки Унжи . Построенный на песчаных холмах, монастырь с трех сторон был окружен озерами. [19]
Софья Кувшинникова, сравнивая с более ранними впечатлениями вид Саввино-Сторожевского монастыря близ Звенигорода , говорила : «Левитан ехал из Плеса в Юрьевец, надеясь найти там новые мотивы, и, бродя по окрестностям, вдруг набрел на скрытый в роще монастырь. Он был некрасив и даже неприятен по краскам, но это был тот же вечер, что и в Саввине: тусклая лава, перекинутая через реку, соединяла тихую обитель с бурным морем жизни, и в голове Левитана вдруг возникла одна из лучших его картин, в которой слились и Саввины переживания, и вновь увиденное, и сотни других воспоминаний» [20] [16] .
После поездки в Юрьевец Левитан и Кувшинникова вернулись в Плёс, где жили в доме Частухина-Философовой. По-видимому, здесь Левитан работал над эскизом «Тихой обители» и, возможно, начал работу над самой картиной, завершив её ближе к концу года в Москве. [16] Начиная с ноября 1889 года художник имел возможность работать в доме-мастерской в Большом Трисвятительском переулке, выделенном ему предпринимателем и меценатом Сергеем Морозовым. [21]
Картина «Тихая обитель» была закончена вскоре после возвращения Левитана из поездки на Волгу и имела большой успех на XIX выставке Товарищества передвижных художественных выставок [22] , открывшейся в Петербурге 9 марта 1891 года [Примечание 1] и переехавшей в Москву в апреле того же года. Петербургская часть выставки проходила в здании Императорского общества поощрения художеств, а московская — в помещении Московского училища живописи, ваяния и зодчества [23] . На выставке также были представлены две другие работы Левитана — «Старый двор» (или «Старый двор. Плёс», 1888–1890, ныне в Государственной Третьяковской галерее) и «Боргетто (в Италии)» [Примечание 2] [24] [25] (местонахождение неизвестно). [26] [27] [28] Картина «Тихая обитель» произвела огромное впечатление на посетителей выставки, один из которых, врач и публицист Соломон Вермель, вспоминал в начале XX века: «...Я вижу ее перед своими глазами так же, как сейчас помню то блаженное настроение, то сладостное спокойствие, которые вызывал у меня этот тихий уголок, изолированный от мира и всех «лицемерных повседневных дел и всей пошлости и прозы жизни». [29]
Выставку сопровождали статьи писателей и критиков Алексея Суворина ( «Новое время »), Владимира Стасова ( «Северный вестник» ), Александра Львовича-Кострицы («Север»), Владимира Чуйко ( «Всемирная иллюстрация » ), Леонида Оболенского (в « Русском богатстве »), Николая Александров (в «Новости дня»), Владимир Сизов и Ипполит Буквы-Василевского (оба в « Русских ведомостях »), в котором высоко оценил «Тихий монастырь» Левитана. [30] [6] [31] [32] Были и более критические отзывы: например, писателя Митрофана Ремезова (журнал « Русский ум »), который хвалил «Старый двор» и «Боргетто (в Италии)». , [Примечание 2] не включил «Тихий монастырь» в число понравившихся ему пейзажей на выставке, [33] а Петр Гнедич (газета « Санкт-Петербургские ведомости ») написал, что, по его мнению, картина «Тихий монастырь» «Тихий монастырь» был «слаб по технике, но силен по настроению». [34]
Антон Чехов писал об успехе Левитана в письме к сестре Марии от 16 марта 1891 года: «Я был на Передвижной выставке. Левитан празднует день рождения своей чудесной музы. Его картина производит сенсацию. <...> Во всяком случае, успех Левитана неординарен». В этом же письме Чехов описывает реакцию других писателей и поэтов, посетивших выставку. По его словам, Дмитрий Григорович был в восторге от пейзажа Левитовского, Яков Полонский находил, что «мост слишком длинный», а Алексей Плещеев отмечал «разлад между названием картины и ее содержанием: «Извините, называет ее тихим местом, а здесь все выглядит таким веселым...» [35] Позднее Чехов использовал образ картины «Тихое место» в своем рассказе «Три года» (1894), героиня которого, Юлия, созерцает пейзаж на выставке: «На переднем плане река, через нее деревянный мост, по ту сторону тропинка, исчезающая в темной траве. <...> А вдали меркнут сумерки. <...> И почему-то ей вдруг показалось, что вот эти самые облака, <...> и лес, и поле, которые она давно и много раз видела, <...> и ей захотелось идти, идти, идти по тропинке, и там, где вечерняя заря, там покоится отблеск чего-то неземного, вечного». [36] [37]
В результате успеха «Тихой обители» на выставке Передвижников Левитан был окончательно признан одним из ведущих русских пейзажистов. Его картины охотно выставлялись и покупались по хорошим ценам, что значительно улучшило материальное положение художника. Левитан, ранее бывший экспонентом Товарищества передвижных художественных выставок , стал действительным членом в марте 1891 года — за его избрание проголосовали 14 из 18 присутствовавших на заседании членов общества. [6] [38]
Павел Третьяков купил для своей коллекции только «Старый дворик», почему-то не заинтересовавшись «Тихой обителью». [39] В 1891 году прямо с выставки Передвижников «Тихую обитель» у автора купил некий Алфёров из Петербурга: в каталоге Государственной Третьяковской галереи его фамилия указана без инициалов. [1] По-видимому, сам Левитан не знал имени и отчества покупателя, поскольку в мае 1891 года в письме художнику Егору (Георгию) Хруслову он писал: «Имя и отчество г-на Алфёрова мне так же неизвестны, как и вам, и потому я посылаю ему картину, не указывая имени. Картина была продана за 600 рублей, о чём я уже сообщал Лемоху . Адрес упомянутого Алфёрова верен, т. е. Николаевская, д. 8, кв. 4». [40] Согласно петербургской адресной книге, в 1890-х годах дом на Николаевской улице (ныне — улица Марата) принадлежал купцу 1-й гильдии и основателю банковской конторы Федору Александровичу Алфёрову (1839 — не ранее 1917), который, по-видимому, и был покупателем картины. [41]
Впоследствии картина «Тихая обитель» попала в коллекцию дирижера и композитора Николая Голованова (1891–1953), бывшего главным дирижером Большого театра в конце 1940-х — начале 1950-х годов. [42] Голованов очень ценил эту картину и отметил ее в каталоге своих картин латинским термином «unicum». [Примечание 3] [43] [44] После смерти Голованова в 1953 году его коллекция осталась у его сестры Ольги Семёновны. [42] Вероятно, историки искусства не знали, у кого была картина после Алфёрова, так как в публикации 1956 года говорилось, что ее «местонахождение неизвестно». [45] Ее «нашли» снова при подготовке к выставке, состоявшейся в Третьяковской галерее в 1960 году и посвященной 100-летию со дня рождения Левитана, [4] однако картина на выставке не экспонировалась, поскольку согласие ее владельцев не было получено. [46] Сестра Голованова умерла в 1969 году. После этого был создан Музей-квартира Николая Голованова (ныне часть Российского национального музея музыки), где сохранилась часть его коллекции, а некоторые картины были переданы в художественные музеи. В частности, «Тихая обитель» Левитана и «Портрет В. А. Кочубея» Николая Ге были переданы в Третьяковскую галерею в 1970 году. [1] [47] [48]
После этого картина «Тихая обитель» экспонировалась на ряде выставок в СССР и России, а также в других странах Европы, Азии, Северной Америки и Австралии . В 1971–1972 годах полотно принимало участие в выставке «Пейзажная живопись передвижников» ( Киев , Ленинград , Минск , Москва ). [1] [49] В 1975–1976 годах экспонировалась на выставке «Шедевры пейзажной живописи из музеев СССР» [1] [49] в Лондоне и Глазго , в 1976 году — на выставке «Шедевры русской и советской живописи» [1] [50], организованной в Токио , в 1978 году — на выставке «Реализм и поэзия в русской живописи» в Париже , в 1979–1980 годах — на выставках картин из музеев СССР в Мельбурне и Сиднее, в 1984–1985 годах — на выставках русского и советского искусства в Дюссельдорфе , Штутгарте и Ганновере , в 1986–1987 годах — на выставке произведений из собраний Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея искусств в Вашингтоне, Чикаго , Бостоне и Лос -Анджелесе , в 1988–1989 — на выставке «1000-летие русской художественной культуры» в Москве, [1] [51] Ганновере и Бадене. В 1990 — на выставке произведений русских художников в Касаме и Саппоро , а в 1998–1999 — на выставке «Русское искусство второй половины XIX века из собрания Государственной Третьяковской галереи» в Туле . [1] [52]
Картина «Тихая обитель» также вошла в число экспонатов юбилейной выставки, посвящённой 150-летию со дня рождения Левитана, которая проходила с октября 2010 по март 2011 года в Новой Третьяковке на Крымском Валу . [53] [54] В ходе выставки был проведён социологический опрос среди посетителей. По результатам этого опроса «Тихая обитель» заняла четвёртое место среди любимых произведений художника, опередив картины «У омута» (1892, Государственная Третьяковская галерея), « Над вечным покоем » (1894, Государственная Третьяковская галерея) и « Март » (1895, Государственная Третьяковская галерея). [55] Кроме того, с 29 апреля по 26 сентября 2021 года картина экспонировалась в музейно-выставочном комплексе «Места настоящего» Плёсского государственного музея-заповедника в рамках тематического проекта «И. Левитан. Тихая обитель». [56] [57]
На переднем плане картины изображена река с небольшим деревянным лавовым мостиком через нее. На другом берегу реки мостик переходит в тропинку, ведущую в лес, в глубине которого виднеются белые купола церквей. [58] [59] Композиция построена так, что «лавы действительно влекут взгляд зрителя в глубину, [58] как бы приглашая его пройти по ним туда, к монастырю за рекой, «к уединенной от мирского мира „тихой обители“». [60] На небе золотистые вечерние облака, среди оттенков которых есть не только желтые, но и фиолетовые. [61] Здания церквей и колоколен возвышаются над деревьями, и их отражения видны на спокойной поверхности реки — «большое пространство спокойной воды с едва колеблющимся отражением дальнего берега и его построек, которые усиливают ощущение вечерней тишины и покоя». [58]
Сюжет картины объединяет впечатления художника от нескольких монастырей. [60] Первоначальный замысел картины, по-видимому, возник в 1887 году, когда Левитан наблюдал закат над Саввино-Сторожевским монастырем близ Звенигорода . [17] [3] [62] Кроме того, для написания картины Левитан использовал образ Кривоезерского монастыря близ Юрьевца на Волге, куда он ездил из Плёса . [17] [63] Этот монастырь, для которого также встречаются названия Кривоозерский и Кривозерский, [18] [19] был закрыт после 1917 года, а в середине 1950-х годов попал в зону затопления Горьковского водохранилища. [18]
На картине также изображена шатровая колокольня (с коническим верхом). Писательница Софья Пророкова утверждала, что художник нашёл прототип этой колокольни на Соборной горе в Плёсе, где находится собор Успения Пресвятой Богородицы. [64] Искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов , комментируя высказывание Пророковой, обсуждал и альтернативный вариант, полагая, что в качестве прототипа художник мог использовать колокольню одной из церквей села Решма (расположено на Волге между Кинешмой и Юрьевцем ), поскольку в альбоме Левитана был рисунок с изображением этой церкви. [65] Краевед Николай Зонтиков утверждает, что на рисунке Левитана изображена церковь Рождества Христова Решмы [15] (или церковь Рождества Христова), [66] которая отличалась высокой колокольней [15] (в 1932 году церковь была закрыта, [67] а в 1964 году колокольня была разрушена). [68] Краевед Леонид Смирнов, подробно анализирующий доводы Федорова-Давыдова, согласен с Пророковой. Он считает, что Левитан, скорее всего, использовал образ колокольни на Соборной горе в Плёсе. Одним из аргументов в пользу этого является то, что соседнее здание, изображенное на картине, также имеет архитектуру, схожую с церковью в Плёсе. [17]
Через два года после картины «Тихий монастырь» Левитан изобразил очень похожий монастырь на картине « Вечерний звон » (1892), также находящейся в Государственной Третьяковской галерее. [69] [70] Искусствовед Дмитрий Сарабьянов, сравнивая две картины, писал, что «Тихий монастырь» проще и «может быть истолкован как эскиз ко второй, хотя она и закончена сама по себе». [71] Если в «Тихом монастыре» художник лишь частично отошел от натурного изображения, заменив колокольню в монастырском ансамбле и несколько изменив первый план, то в «Вечернем звоне» окружающий монастырь пейзаж претерпел более существенные изменения, по мнению Алексея Федорова-Давыдова, в 1892 году Левитан сделал решительный шаг в сторону «сочиненного» пейзажа: «Это его первый пейзаж, который как таковой в природе не существовал». [72] [73]
В 1890 году Левитан выполнил небольшой этюд к будущей картине «Тихая обитель» [74] [75] (дерево, масло, 9,6×16,5 см, [76] частное собрание; [77] по сведениям на 1966 год находился в собрании московского коллекционера Н.А. Соколова, [78] ранее в собрании А.В. Гордона). [76] По мнению историка искусства Алексея Федорова-Давыдова, в этом этюде с натуры прослеживается «стремление Левитана передать золотистый свет, заливающий рощу и особенно строения монастыря». [74] Искусствовед Фаина Мальцева отмечала, что в этом этюде «тонко схвачены краски природы в мягком свете вечернего солнца» [9] ; по ее мнению, он стал «основой колористического строя картины». [79]
Ряд карандашных набросков и этюдов к картине включены в альбом набросков Левитана 1890–1895 годов [80] , хранящийся в Государственной Третьяковской галерее (инв. 25233). Среди рисунков из этого альбома, выполненных графитным карандашом на бумаге, есть набросок картины «Тихая обитель» в горизонтальном формате (15,8 × 9,8 см, инв. 25233/34 об.) [81] [82] и еще один набросок в вертикальном формате (15,8 × 9,8 см, инв. 25233/35). [81] [83] По словам Алексея Федорова-Давыдова, «будучи в какой-то мере изображением натуры, они в то же время уже содержат элементы композиции будущей картины, причем композиция горизонтального рисунка весьма близка к окончательному варианту». [84] В альбоме также имеются рисунки «Высокий берег реки с лодкой и намеченным мостом» (9,8 × 15,8 см, инв. № 25233/20), [81] [85] «Высокий берег реки с намеченным мостом» (9,8 × 15,8 см, инв. № 25233/33 об.), [81] [86] «Мост» (9,8 × 15,8 см, инв. № 25233/34), [81] [87] «Монахи, плывущие за рыбой» (9,8 × 15,8 см, инв. № 25233/24), [88] «Монастырь с пятиглавой церковью» (9,8 × 15,8 см, инв. № 25233/1), [89] [90] «Вид на Кривоозерский монастырь» (9,8 × 15,8 см, инв. № 25233/23 об.) 25233/23 об.), [81] [91] «Кривоозерский монастырь» (на двух листах, 9,8 × 31,6 см, инв. 25233/31 об. – 32) [81] [92] и др. [80] В этом же альбоме находится рисунок «Церковь с колокольней в Решме» (1890 г., 15,8 × 9,8 см, инв. 25233/36), [81] [93] на котором изображена церковь Рождества Христова. [66]
Художественный критик Владимир Стасов , «доселе игнорировавший Левитана», [31] высоко оценил этот пейзаж в своей рецензии на XIX передвижную выставку, опубликованной в журнале « Северный вестник » (апрель 1891 г.), написав, что «Тихая обитель» — это, по его мнению, «лучшая его [Левитана] картина по красоте и поэзии тонов вечернего солнца». [6] [7] Художник Василий Поленов , также посетивший выставку в Петербурге, в письме к жене от 4 марта 1891 года отмечал, что в картине всем нравится верх, а вот вода не совсем удалась, слишком резка». [94] Художник Игорь Грабарь в письме к брату Владимиру от 10 марта 1891 года писал, что Левитан превзошел всех пейзажистов на передвижной выставке и что он не видел «такого приятного сочетания красок, света, поэзии», как в картине «Тихая обитель», по словам Грабаря, то, что написал Левитан, «положительно вне всякого сравнения». [95]
Писатель и критик Алексей Суворин в статье, опубликованной в газете « Новое время » (№ 5400 от 12 марта 1891 г.), писал, что пейзаж Левитана «Тихий монастырь» «полон свежести и поэзии». По словам Суворина, несмотря на кажущуюся простоту и отсутствие подробностей и на то, что «эту рощу и монастырь над ней видел каждый в России тысячи раз», «как неизъяснимо прекрасно раскрывается над этим мирным уголком русской земли тихое, прозрачное тихое утро!» Другие авторы, однако, отмечали, что на картине изображен вечер, а не рассвет. «Поэтическое настроение художника», выраженное в этом полотне, отметил и художественный критик Владимир Сизов, опубликовавший статью в газете « Русские ведомости » (№ 126 от 10 мая 1891 г.). По его словам, «блестящая гамма тонов способствует силе и эффекту изображенного пейзажа» [7] .
В статье, опубликованной в журнале «Русское богатство» (апрель 1891 г.), писатель и критик Леонид Оболенский уделил особое внимание «Раннему снегу» Василия Поленова , «Тихому монастырю» Исаака Левитана, « Югам» Ефима Волкова , «Лесной поляне» и «Сосне» («На диком Севере») Ивана Шишкина среди пейзажей, представленных на XIX Передвижной выставке. [96] По мнению Оболенского (который, как и Суворин, считал, что на полотне Левитана изображено утро, а не вечер), «Тихий монастырь» «настолько правдиво передает наш местный, северный колорит утреннего света, особый, холодный и влажный, розовато-золотистый», что у зрителя создается впечатление, будто он не стоит перед картиной, а видит «и эту реку, и эту сырую траву, и эти сырые деревья, и розовые облака, и сияющее бледно-голубое небо» [97] .
В статье, опубликованной в журнале « Русский ум » (май 1891 г.), писатель Митрофан Ремезов раскритиковал картину «Тихий монастырь», не включив ее в число наиболее понравившихся ему пейзажей, показанных на XIX Передвижной выставке, но похвалив две другие работы Левитана: «Старый двор» и «Боргетто (в Италии)». [Примечание 2] По мнению Ремезова, «Тихий монастырь» мог бы быть одним из лучших пейзажей выставки, «если бы художник не увлекся слишком ярким отражением церквей и леса в реке»; по его словам, «этот повторный, перевернутый вид решительно портит прекрасную картину». [34]
Художник и критик Александр Бенуа в своей книге «История русской живописи XIX века» писал: «Именно на Передвижной выставке 1891 года Левитан впервые обратил на себя внимание, хотя уже несколько лет выставлял свои работы. По словам Бенуа, в прежние годы Левитан «ничем не отличался от других наших пейзажистов, от их общей, серой и вялой массы», теперь же «появление «Тихой обители» произвело, напротив, удивительно яркое впечатление» — «казалось, только что сняли ставни с окон, только что распахнули их, и в затхлый выставочный зал, пропахший дурно от чрезмерного количества тулуков и засаленных сапог, ворвалась струя свежего, душистого воздуха. Бенуа отмечал, что в этой работе художник «сказал новое слово, спел новую песню чуда», которая так завораживала зрителей, что давно знакомые вещи «казались невиданными, только что открытыми», и «поражала своей первозданной, свежей поэзией». По словам Бенуа, становилось ясно, что «здесь не «случайно удачный этюдник», а образ мастера, и что отныне этот мастер будет одним из первых среди всех» [98] .
Искусствовед Алексей Федоров-Давыдов согласился с высокой оценкой Бенуа. Однако он не согласился с Бенуа в том, что картина знаменовала собой определенный поворот в творчестве художника. Относя «Тихую обитель» к серии «пейзажей настроения» Левитана, Федоров-Давыдов отмечал, что эта картина «является как бы завершающим этапом его многолетней работы на Волге», и что она «не только не противоречит предшествующему творчеству Левитана, но и органически вытекает из него. При этом, по мнению Федорова-Давыдова, «Тихая обитель» не только завершает волжский цикл творчества художника, но и «начинает новый, ознаменовавший первую половину 1890-х годов» [8] .
По мнению историка искусства Глеба Поспелова, «Тихая обитель» — одна из важнейших картин, представляющих идею «убежища» в пейзажном творчестве русских художников конца XIX века, а «убежище» означает «защищенную от бурь, мирную страну, где душа человеческая не только оттаивает, но и расцветает». [99] Помимо «Тихой обители», Поспелов также обращался к этой теме в более поздней картине Левитана « Вечерний звон » (1892, Государственная Третьяковская галерея), а «в качестве ее непосредственного предшественника» называл картину «Вечер. Золотой Плёс» (1889, Государственная Третьяковская галерея). При этом мотив «убежища» включал в себя и «ощущение пути, который необходимо преодолеть, чтобы достичь видимого в глубине убежища»: [100] в частности, в «Тихом монастыре», «прежде чем достичь монастыря, скрытого за лесом», взгляд зрителя должен был пройти сквозь «парящую над рекой деревянную лаву». [101]
Искусствовед Фаина Мальцева также отметила сходство по содержанию пейзажей «Тихий монастырь» и «Вечер. Золотой Плёс», а также то, что в обеих работах «мягкий и гармоничный тёплый золотистый колорит». Мальцева писала, что созданный Левитаном в «Тихом монастыре» образ, «многогранный по своему содержанию», рождает в душе «и чувство покоя, и тихую лирическую грусть, и восторженное любование красотой летнего вечера». [9] По мнению Мальцевой, именно эти качества стали причиной успеха полотна на передвижной выставке — современники художника были очарованы «необычайной гармонией картины и многогранностью её содержания». [102]
Искусствовед Татьяна Коваленская писала, что в «Тихой обители» Левитану удалось с особой полнотой передать настроение пейзажей из его «Волжской серии», над которой он работал в 1887–1890 годах. [103] По мнению Коваленской, «Тихая обитель», как и ее поздняя версия «Вечерний звон», пожалуй, наиболее полно раскрывает «левитанский образ природы в ее способности своей красотой и гармонией развеивать тяжелые впечатления жизни, разгонять мрачные мысли, возрождать веру в существование прекрасного, восстанавливать равновесие духовного мира». [103] По мнению Коваленской, с этой точки зрения обе картины можно считать «программными» произведениями в творчестве художника. [104]
Искусствовед Владимир Круглов, отмечая, что «классическая картина Левитана «Тихая обитель» является своеобразным резюме его поездок на Верхнюю Волгу , писал, что подобная тема появилась в творчестве художника не случайно, так как была связана с его «тонким интересом» к церковному богослужению и убранству православных храмов. [105] По мнению Круглова, «Тихая обитель» синтезировала впечатления и размышления Левитана о духовной жизни людей и увиденных им русских монастырях. [106] [107] По словам Круглова, эта работа Левитана «перекликается с образами, характерными для живописи Нестерова , и предвосхищает лучшие из них».
Художник Александр Головин в своих воспоминаниях писал, что во время учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1882–1889) «Левитан уже считался большим талантом», но «особое внимание он обратил на себя, когда на Передвижной выставке появилась его «Тихая обитель». Головин отмечал, что «картина эта была очень проста по сюжету (летнее утро, река, лесистый мыс, розовый цвет, рассветное небо, далекий монастырь), но производила впечатление замечательной свежести, искренности, честности. Эти качества Головин распространил на все творчество Левитана, который, по его мнению, «как никто другой понимал тонкую, прозрачную прелесть русской природы, ее печальную прелесть» [108] [109]