Томас Тодд Мэннинг [1] — вымышленный персонаж из американской дневной драмы « Одна жизнь, чтобы жить » ( OLTL ). Созданная писателями Майклом Мэлоуном и Джошем Гриффитом , роль была придумана в 1992 году актёром Роджером Ховартом . Тодд был студентом колледжа и братом по студенческому братству Кевина Бьюкенена , Зака Розена и Пауэлла Лорда . В 1993 году, следуя сюжетной линии, в которой он знакомится с Марти Сэйбрук , он инициирует групповое изнасилование её с помощью Зака и Пауэлла. Сюжетная линия была сочтена телевизионными критиками новаторской. Её главные актёры — Ховарт, Сьюзан Хаскелл (Марти) и Хиллари Б. Смит (адвокат Тодда Нора Ханен ) — выиграли премию «Эмми» в 1994 году, как и Мэлоун и его команда сценаристов. Ховарт покинул роль в 2003 году; её переделали с Тревором Сент-Джоном , физически изменённым с помощью пластической хирургии. В 2011 году Ховарт вернулся в OLTL ; выяснилось, что Тодд был взят в заложники, а версия персонажа Сент-Джона на самом деле была идентичным братом-близнецом Тодда, Виктором Лордом-младшим , которого заставили занять место Тодда.
Тодд изначально был краткосрочным злодеем, но его популярность у зрителей и критиков вдохновила сценаристов отказаться от убийства его или постоянной отправки в тюрьму, как это делали большинство мыльных опер с насильниками в прошлом. Сохраняя аспекты его личности темными или жестокими, они заставили Тодда проявить совесть и сострадание. Они предприняли шаги, чтобы искупить его, и сделали его неотъемлемой частью полотна OLTL , несмотря на возражения Хоуарта против сюжетной линии искупления. Используя литературные приемы для искупительной дуги, сценаристы заимствовали из мелодрамы девятнадцатого века и готических традиций , а также литературы, такой как Франкенштейн . Тодд стал продуктом романа между его отцом, Виктором Лордом , и его матерью, Ирен Мэннинг , что обеспечило ему состояние и связи с другими важными персонажами, включая его сестер, Тину и Викторию Лорд . Важным аспектом персонажа стала его внешность, особенно шрам на правой щеке, который стал синонимом его и служил напоминанием о его прошлых проступках против Марти. Музыка и использование юмора также были ключевыми для развития Тодда. Хотя он создал много отношений (в том числе со своими женами, Блэр Крамер и Теа Дельгадо ), и стал отцом детей, определяющей характеристикой его личности было его сопротивление близким отношениям и сексуальной близости.
Стремление искупить Тодда в конечном итоге заставило Ховарта, который всегда видел в Тодде злодея, покинуть шоу на год; ему была не по душе сюжетная линия искупления и положительная реакция многих фанатов на Тодда. Повторное исполнение Тодда несколько лет спустя Сент-Джоном в целом было признано успешным зрителями и критиками. Сент-Джон, вместо того чтобы подражать образу Ховарта, привнес в персонажа свою собственную изюминку. После отмены OLTL в 2012 году Ховарт привел Тодда в General Hospital ( GH ), но вернулся вместе со Сент-Джоном в роли Виктора-младшего в онлайн-версию OLTL в 2013 году, которая была отменена через год.
Тодд был предметом многочисленных статей о мыльных операх, феминистских исследований и вдохновил на создание куклы по его образу. Он оставался популярной и противоречивой фигурой с момента своего создания и считается одним из прорывных персонажей мыльных опер .
В 1992 году Тодд, защитник футбольной команды Лланвью, Пенсильванского университета, проводит одну ночь с Марти Сэйбрук ( Сьюзан Хаскелл ), диким ребенком. После того, как она готовит его к экзамену по исчислению , и он проваливает его, из-за чего его отстраняют от футбольной команды, он винит ее. В 1993 году Тодд и его братья по студенческому братству, Зак Розен и Пауэлл Лорд , насилуют Марти в комнате общежития Кевина. Тодд нанимает адвоката Нору Ханен ( Хиллари Б. Смит ), которая верит в его невиновность, пока женщина по имени Кэрол Свифт не раскрывает, что Тодд также изнасиловал ее; Нора вызывает неправильное судебное разбирательство . Тодд продолжает мучить Марти, в том числе пытаясь изнасиловать ее во второй раз, но в конечном итоге она обманом заставляет Тодда признаться, отправляя его, Зака и Пауэлла в тюрьму. Согласно показаниям Марти о том, что Пауэлл, которого сверстники заставили изнасиловать ее, раскаивается, Пауэлл получает более мягкое наказание (один год с возможностью условно-досрочного освобождения через три месяца против восьми лет Тодда и Зака с возможностью условно-досрочного освобождения через четыре года). Это подстегивает Тодда к мести. Находясь в тюрьме, он дружит с Ребеккой Льюис ( Рейко Эйлсворт ) и посещает сеансы консультирования. У Тодда и Ребекки развиваются романтические чувства друг к другу, и Тодд убеждает Ребекку помочь ему сбежать из тюрьмы. Нора наносит ему удар ножницами в грудь, когда он идет за ней, чтобы отомстить. Офицер Бо Бьюкенен ( Роберт С. Вудс ), возлюбленный Норы, спасает ее от Тодда. Они дерутся, но Тодд сбегает. Скрываясь, его обнаруживают Марти и ее парень, Замша Прюитт. После того, как они случайно убивают Замшу, в него стреляет Бо; Тодд падает в реку Ллантано и считается погибшим.
Тодд выживает и прячется в Лланфэре , где он подружился с двумя детьми, CJ и Сарой Робертс . Его арестовывают, когда он ревниво сталкивается с новой парой Ребеккой и Пауэлл. Его тюремный фургон попадает в аварию с другим транспортным средством, и он спасает Марти, CJ и Джессику (Эрин Торпи) из машины. Это приводит к досрочному освобождению Тодда, но он продолжает искать психолога. Позже его обвиняют в изнасиловании несколько женщин. Марти неохотно предоставляет ему алиби для одного из нападений. Невменяемый Пауэлл, полагая, что Тодд находится в его голове, позже оказывается серийным насильником и похищает Ребекку. Когда Тодд сталкивается с ним, делая так, чтобы Ребекка могла сбежать, он похищает Тодда и заставляет Тодда чувствовать то же, что чувствовал Марти, когда они изнасиловали ее. Тодд продолжает побеждать Пауэлла. После того, как Пауэлл пойман и арестован, Тодд извиняется перед Марти за всю причиненную ей боль, признавая, что он «был монстром». Он начинает влюбляться в Блэр Крамер ( Кэсси ДеПайва ) после встречи с ней в баре. В декабре 1994 года Питер Мэннинг умирает, и Тодд узнает, что его усыновили. Мошенник Дэвид Викерс ( Так Уоткинс ) узнает о биологических родителях Тодда, Викторе Лорде и Ирен Мэннинг . С помощью интриганки-биологической сестры Тодда, Тины , Дэвид утверждает, что является потерянным наследником Лорда, но в конечном итоге раскрывается истинное происхождение Тодда, в результате чего Тодд становится богаче на 27,8 миллиона долларов. Он покупает The National Intruder, таблоидную газету у Дориана Лорда ( Робин Штрассер ), и возобновляет ее как The Sun , прямого конкурента газете его новой семьи The Banner . В 1995 году Блэр обманом заставляет Тодда жениться, подделав беременность. Позже она узнает, что она действительно беременна, но после того, как ее ограбили, у нее случается выкидыш. Тодд обнаруживает, что она изначально лгала о своей беременности, и аннулирует брак. Когда Блэр снова беременеет, они снова женятся в ноябре 1995 года. Хотя они счастливы, Блэр не нравится постоянная забота Тодда о Марти. Он отправляется в Ирландию, чтобы обеспечить Марти обратный рейс в Лланвью. Ее друга, Патрика Торнхарта ( Торстен Кей ), преследуют ирландские террористы. Тодд выдает себя за Патрика, его застреливают и считают мертвым. Блэр обвиняет Марти. Тодд возвращается в Лланвью в 1996 году, чтобы найти Блэр в постели с Патриком. Его сестра, Виктория «Вики» Лорд ( Эрика Слезак ), знакомит его со своей дочерью Старр ( Кристен Олдерсон). В конце концов Тодд возобновляет свою жизнь с Блэр. У них много трудностей в браке, а диагностированная у Старра апластическая анемия еще больше напрягает брак.
« Ключевым моментом OLTL в 1998 году стала тайна того, кто убил Джорджи. Это событие породило несколько захватывающих сюжетных линий, включая историю Тодда, притворяющегося, что у него несколько личностей. Коллега по фильму Эрика Пейдж ( Розанна ) заявила: «Я думаю, что Тодд и его притворство, что у него несколько личностей, стали самым большим сюрпризом для зрителей. Было очень весело наблюдать за этой историей». [2]
— Обновление мыльной оперы об убийстве Джорджи Филлипс и его последствиях
Блэр беременна ребенком Патрика, который был идентифицирован как донор для Старра. Она рожает его мертворожденного сына в 1997 году. Тодд обвиняет Патрика в выкидыше и подставляет его в убийстве миллиардера и новичка Лланвью Гая Армитиджа. Блэр узнает, что Тодд стал причиной взрыва, в результате которого погиб Гай, и разводится с ним в июне. Когда Блэр впадает в кому, Тодд платит адвокату Теа Дельгадо ( Флоренсия Лосано ) пять миллионов долларов, чтобы она вышла за него замуж, чтобы он мог сохранить опеку над Старром. Когда Блэр просыпается, он разрешает Блэр навещать ее. В 1998 году, пока Тодд и Теа сближаются, Тодда снова обвиняют в изнасиловании; Блэр и Сэм Раппапорт ( Кейл Браун ), адвокат и отец Тодда, помогают доказать его невиновность. Вернувшись в город по просьбе Тодда, он также намерен помочь Тодду спасти его бурный брак с Теа. Тем временем Тодд и Блэр сближаются, а Блэр и Теа соперничают за любовь Тодда. Когда Тодд и Теа влюбляются, Блэр уходит к Сэму. Когда Тодда собираются арестовать за убийство женщины по имени Джорджи Филлипс, он берет в заложники четырнадцать других подозреваемых в семейном домике Бьюкенен с поддельным динамитом, привязанным к его груди. Рэйчел Гэннон признается в убийстве, но Тодда арестовывают за инцидент с заложником. Он симулирует диссоциативное расстройство идентичности (раздвоение личности), чтобы избежать осуждения и сохранить Теа в своей жизни. Теа разводится с ним в рамках своей стратегии защиты, но они снова женятся в ноябре. Во время приема по просьбе Старра случайно проигрывается запись, на которой Тодд признается в симуляции раздвоения личности. Теа отказывается от его предложения еще на пять миллионов, чтобы остаться с ним в браке. Он уезжает из города в декабре, и Теа аннулирует брак в 1999 году.
В 2000 году Тодд следит за Теей, которая начинает встречаться с дядей Рэйчел, Ар Джеем ( Тимоти Стикни ). Из ревности он почти убивает Ар Джея выстрелом из пистолета и открывается Тее, убеждая ее покинуть город вместе с ним. Когда Тея бросает его, он возвращается через несколько месяцев без нее. Тодд и Блэр снова сближаются. Подставив Скай Чендлер ( Робин Кристофер ), он помогает ей скрыть ее ярость, застрелив Макса Холдена ( Джеймс ДеПайва ). Они решают снова пожениться, но накануне свадьбы мстительный Макс накачивает Блэр наркотиками и заставляет Тодда поверить, что у них был секс. Разъяренный Тодд разоблачает Блэр как стрелка Макса. Похоронив Макса заживо, чтобы узнать правду, и вскоре освободив его, он помогает Блэр избежать тюрьмы, утверждая, что у нее случился психотический срыв. Она оказывается в тюрьме против своей воли. Несколько месяцев спустя она отправляется в Мексику, зная, что беременна от Тодда. Тодд следует за ней, где рожает их сына. Полагая, что ребенок от Макса, он отдает ребенка Дэвиду Викерсу и позволяет Блэр думать, что ребенок умер и был кремирован вскоре после этого. Во время ее горя она и Тодд мирятся, и она наконец говорит Тодду, что ребенок на самом деле его. Тодд находит младенца и утверждает, что мальчика бросили. Впоследствии Блэр считает, что ребенок чужой. В декабре 2001 года Тодд убеждает Блэр снова выйти за него замуж. Они называют своего сына Джоном «Джеком» Крамером Мэннингом , и Тодд делает вид, что они его усыновили.
«Я смотрю мыльные оперы всю свою жизнь. Но срыв [Блэр] во время Live Week, когда [она] узнала о [лжи Тодда о мертвом ребенке], был одной из самых потрясающих сцен, которые я когда-либо видел». [3]
— Комментатор мыльных опер Марлена Де Лакруа о противостоянии Блэра Тодду
У Джека развивается апластическая анемия, как и у Старр. Это в конечном итоге приводит Сэм к выводу, что они биологические братья и сестры, и сообщает Блэр, что Джек — ее биологический сын. Она сердито противостоит Тодду. Когда он признается, что отдал Джека и заставил ее горевать по ребенку, который никогда не умирал, она классифицирует его существование как бесполезное и изгоняет его из своей жизни, что приводит к тому, что он становится крайне эмоционально нестабильным. Блэр уезжает из города с детьми, но Тодд следует за ней на Гавайи, где его планы похитить детей с помощью Росса Рэйберна ( Шон Кристиан ) сорваны Теей. Тодд и Тея занимаются любовью, когда они оказываются вместе на острове с Россом. Тодд сбегает, чтобы вернуться к Блэр, и защищает ее, когда мафия приходит за ней из-за ее разоблачения в The Sun. Когда Тодд и Блэр собираются снова пожениться, Сэм рассказывает, что Тодд, пытаясь завоевать расположение Блэр, организовал покушение на их няню, которая считалась погибшей в результате возмездия мафии. Тодд использовал «смерть» няни как оправдание для того, чтобы Блэр осталась с ним, позже организовав покушение на жизнь Блэр, с ним в качестве спасителя. Свадьба отменяется, и Блэр отдаляется от Тодда. Вскоре после этого Митч Лоуренс ( Роско Борн ) похищает Старр. Блэр обменивает свою собственную жизнь на жизнь своей дочери. Тодд спасает Блэр, похищая свою племянницу Натали ( Мелисса Арчер ) и обменивая ее жизнь на жизнь Блэр. Митч, работающий на предположительно погибшего Виктора Лорда, намеревается украсть сердце потомка, чтобы он мог жить. Натали спасают, а Тодд сталкивается лицом к лицу с немощным Виктором, прежде чем тот наконец умирает от сердечной недостаточности. Митч похищает Тодда и запирает его в склепе Виктора, чтобы подставить его за убийство Сэма Раппапорта. Тодд исчезает из склепа, и Блэр в конечном итоге объявляет его мертвым.
Брат-близнец Тодда, Виктор Лорд-младший ( Тревор Сент-Джон ), которого он никогда не знал, был физически изменен и ему промыли мозги, чтобы он поверил, что он Тодд. С мая 2003 года по август 2011 года он принимает личность Тодда. В 2003 году предполагаемая мертвая Ирен Мэннинг заказала убийство настоящего Тодда, чтобы он не разоблачил ее агентство. Она привязала Тодда к стулу и заставила его раскрыть каждую деталь своей жизни. Первоначально она дала Виктору шрам Тодда, но затем изменила лицо Виктора с помощью реконструктивной хирургии, чтобы он выглядел как давно потерянный брат Митча Лоуренса, Флинн Уокер Лоуренс. Ирен отослала Виктора вместо Тодда, чтобы он мог получить свою долю наследства как наследник Виктора Лорда-старшего и неосознанно помочь агентству. Она держала настоящего Тодда взаперти, вместо того чтобы выполнить первоначальный план убить его. В конце концов она признается в этих фактах после того, как Тодд сбегает и возвращается домой. Тодд борется с потерей восьми лет своей жизни и обвиняет Виктора в краже его детей, включая дочь, которую он имел с Теей, Даниэль (Дэни). Он планирует убить Виктора и становится главным подозреваемым, когда Виктора застреливают. Он заявляет о своей невиновности и убеждает Старр помочь ему сбежать из тюрьмы, чтобы удержать Ирен от убийства семьи ради состояния Виктора. Хотя Ирен ранит его, Тодд убивает ее. Брат Теи, Томас ( Тед Кинг ), берет на себя ответственность за то, что позволил раненому Тодду сбежать. У Тодда появляются яркие воспоминания об убийстве Виктора. Перед тем, как Томасу выносят приговор, Тодд признается в убийстве Ирен; Теа добивается того, чтобы обвинения были смягчены до самообороны. Тодд находит пистолет, из которого был убит Виктор, и использует его, чтобы подставить Томаса в качестве мести за то, что он изначально привел его к Ирен. Тодд и мошенник-агент ЦРУ заставляют Томаса дать ложное признание. У Тодда возникают трудности в общении с Джеком, который принимает только Виктора как своего отца, но он продолжает общаться со Старр и помогает ей с различными проблемами. Он также помогает Коулу Торнхарту инсценировать свою смерть, чтобы он мог жить со Старр и их дочерью Хоуп в Калифорнии. Позже Тодда арестовывают за убийство Виктора.
В 2012 году Тодд сбегает из-под залога и прибывает в Порт-Чарльз, узнав, что Старр попал в автокатастрофу, в результате которой погибли Коул и Хоуп. Тодд считает, что местный гангстер Сонни Коринтос ( Морис Бенар ) несет ответственность за смерти, и жаждет мести. Обвинения против него в убийстве Виктора сняты из-за заявления о посттравматическом стрессовом расстройстве (ПТСР) после его многолетнего заключения, но Старру предъявлены обвинения в покушении на убийство за попытку убить Сонни. Беременная Теа, которую Блэр разыскивает для защиты Старра, добивается снятия обвинений. В июне Тодд находится с Теа во время сильного ливня, когда у нее начинаются роды, и она рожает мальчика, который не реагирует ни на что. Сэм Морган ( Келли Монако ) также рожает мальчика в номере мотеля. После того, как Тодд, ища помощи, натыкается на Хезер Уэббер ( Робин Мэттсон ) в хижине, и она сообщает Тодду, что ребенок Теи умер, он сталкивается с сыном Сэма. Ликующая Теа видит ребенка и верит, что он ее. Тодд позволяет Тее поверить, что ребенок ее, после того, как Хезер отговаривает его говорить Тее правду. Тодд формирует близкие отношения с Карли Коринтос ( Лора Райт ), бывшей женой Сонни, после очередного отказа от Блэр, которая собирается выйти замуж за Томаса. Роль Тодда в подмене детей в конечном итоге раскрывается. Чтобы загладить свою вину за то, что она почти убила своего сына Стивена, Хезер лжет судье и прокурорам о роли Тодда в подмене детей. Затем его отпускают.
В 2013 году Тодд возвращается в Лланвью, чтобы проверить Дэни, которая ранее звонила ему несколько раз. Он становится свидетелем того, как Дэни падает от передозировки наркотиков из-за злоупотребления оксикодоном . Пока она восстанавливается в больнице, приезжает живой Виктор. Удивленные Теа, Дэни и Джек приветствуют Виктора, в то время как Тодд пытается сблизиться со своими детьми. Тодд по-прежнему беспокоится о Джеке и Дэни, пытаясь купить их привязанность деньгами и решая, что лучший способ завоевать их — заключить перемирие с Виктором. Он также пытается вернуть привязанность Блэр. В конце концов он признается, что только притворялся, что ладит с Виктором, чтобы внушить ему ложное чувство безопасности. Виктор признается, что отравил скотч Тодда мышьяком, а затем пытался задушить его. Джек отвозит Тодда в больницу, где он выздоравливает, но расстраивается, когда его семья продолжает защищать Виктора. Виктор понимает, что должен покинуть город, и прощается со своей семьей. Тодд показывает Блэру полученную им записку с угрозами, в которой указаны имена всех его близких. Таинственная организация Тату, которая удерживала Виктора, требует, чтобы Тодд нашел и убил Виктора. Тодд, Блэр и Теа придумывают схему, чтобы обмануть эту организацию, заставив ее поверить, что Виктор мертв. Чувствуя себя уверенными, что их схема сработала, они планируют будущее. Тодд получает еще одну записку от организации Тату, на этот раз сообщающую ему, что он подвел их и что Виктор был пойман. Тодду говорят, что он должен покинуть Лланвью и отправиться по адресу, указанному в записке. Тодд и Блэр опустошены. Тодд прощается с Вики и своими детьми, но не говорит им, что настоящая причина его ухода — защитить их семью. Перед тем, как Тодд уходит, он и Блэр занимаются любовью в последний раз, и выясняется, что они снова поженились.
Первоначально предполагалось, что Тодд будет недолгой ролью, но изображение персонажа Ховартом вызвало заметную реакцию фанатов, что побудило создателей наложить слои на личность Тодда и регулярно демонстрировать его в сериале. [4] [5] [6] Майкл Мэлоун , создатель Тодда, сказал, что раскрытие персонажа напомнило ему о том, что он любил в мыльных операх, добавив: «Рассказывание истории — это подлинное сотрудничество, не только между сценаристами, но и актерами». [7] Мэлоун чувствовал, что не может присвоить себе всю заслугу за развитие Тодда от бандитского насильника Марти Сэйбрука до того, кем он стал позже, и также отметил влияние Ховарта: [6]
В создании Тодда Мэннинга никто не играл большей роли, чем замечательно талантливый Джош Гриффит , сначала помощник главного сценариста , затем со-главный сценарист, во время моего пребывания в One Life . Джош любил, жил и дышал Тоддом и страстно боролся за его положение в шоу. Во-вторых, Тодд никогда бы не превратился из «первого парня из братства» в основного актера, которым он стал, без мощного таланта Роджера Ховарта. Благодаря способности Роджера передать сложность Тодда (боль и гнев, неуверенность и бахвальство, ум, тоску, манипулятивность, сексуальность, нежность, злобность) мы смогли исследовать как глубоко темную сторону этого персонажа (попытку уничтожить Марти, чтобы скрыть изнасилование, попытку отомстить его адвокату Норе, нападение на Луну), так и в то же время медленно раскрыть его растущую борьбу (обычно неудачную борьбу) за некое искупление . Романтические главные герои часто начинали свою карьеру, играя злодеев ( среди них Валентино , Кларк Гейбл , Хамфри Богарт ). Эти персонажи привлекательны, потому что они заставляют женщин чувствовать как волнение «плохого», так и соблазн скрытого «хорошего»: они могут заставить мужчину измениться через любовь. «Я спасу его!» Поклонники полюбили Тодда с самого начала, потому что он всегда обладал этой привлекательностью. [7]
Первоначально Мэлоун писал Тодда как серийного насильника. В рамках сюжетной линии об изнасиловании 1993 года было раскрыто, что Тодд изнасиловал женщину по имени Кэрол Свифт за год или два до изнасилования Марти, и что были намеки, что он изнасиловал других молодых женщин до Кэрол. [8] Ховарт считал обоснование Тодда для изнасилования Марти сложным. «Тодд был влюблен в Марти», — сказал он. Когда Марти отвергает романтические ухаживания Тодда после их одноразовой связи, это потому, что он был холоден с ней в ту же ночь после того, как они занимались сексом. Отказ Марти расстраивает Тодда, и это нарывает. Когда он проваливает экзамен после того, как она занимается с ним репетиторством, он винит ее в неудаче и начинает приписывать ей причину своих проблем. [9] Ховарт назвал Тодда «привилегированным и очень богатым». Поскольку Тодд привык получать то, что хотел, он не знал, как справиться с тем, что Марти отвергает его. [9]
Хотя Тодд является плодом романа между Виктором Лордом и Ирен Мэннинг, Мэлоун дал ему фамилию «Мэннинг», не зная имени любовницы Виктора, что позволило сценаристам позже раскрыть его как брата Тины и Виктории Лорд. [4] [7] Сначала он представлен как 18-летний, [10] но с годами его возраст был изменен на основе случайного быстрого старения его детей. Мэлоун заявил, что сделав Тодда наследником состояния Лорда, авторы получили «огромную историю», которая помогла персонажу Ховарта развиться из краткосрочной роли в главного члена актерского состава, что Мэлоун приписал «мощному таланту» Ховарта. [7] Питер Мэннинг, которого Тодд считал своим отцом, умер; Тодд получает письма, написанные его приемной матерью, в которых раскрывается, что он является наследником Лорда, и стоимостью почти 30 миллионов долларов. [11] Идея представить Тодда не только как нежеланного брата Виктории, который, как она с ужасом узнала, был ее кровным родственником, но и как «ее профессионального соперника», который использовал «кричащую бульварную газету, чтобы уничтожить ее почтенную» газету The Banner, пришлась по душе Мэлоуну. [7]
Исполнительный продюсер Сьюзан Бедсоу Хорган, говоря о психологических мотивах Тодда, сообщила, что Питер Мэннинг унижал его словесно и оскорблял его приемную мать, которую Тодд любил, но которая бросила и разочаровала его, оставив Тодда с ранами, которые повлияли на его дальнейшее поведение. [12] Автор Джерри Ваггетт заявил, что Питер Мэннинг подвергал Тодда физическому насилию всю его жизнь. [13]
В конце 1993 года, чтобы Тодд выглядел более угрожающе, подруга Марти, Луна Муди , нанесла ему шрам на правой щеке, когда она ударила его по лицу ломом, предотвращая его попытку изнасиловать Марти во второй раз. Камера часто приближалась и подчеркивала шрам Тодда, который позже стал синонимом персонажа. [5]
Директору по кастингу Говарду Мельцеру: «Тодд носит шрам как значок. Это предупреждение другим: не связывайтесь со мной». [14] Мельцер чувствовал, что Ховарт недооценивает Тодда; Тодду не нужно было ругаться, чтобы вызвать страх. Мельцер добавил: «Он получает гораздо больше от поднятия брови, чем от повышения громкости голоса. Большая часть игры Тодда — это реакция на окружающую среду, и благодаря экспрессивности Ховарта зрители могут видеть, как вращаются колеса». [14] Шрам также служил напоминанием Тодду о его прошлом злодействе против Марти. [4] Он был нанесен с помощью клея, с небольшим количеством грима, чтобы он выглядел более правдоподобно, и обычно на его нанесение уходило десять минут. [15]
Длинные волосы Тодда также были неотъемлемой частью персонажа. Журнал Soap Opera Magazine описал их как «загадочные, с оттенком врожденной власти». [14] Волосы, как говорили, демонстрировали отсутствие притворства у Тодда и передавали отношение «мне все равно». «Нависающие брови» Тодда казались угрожающими, но вместо этого скрывали «интенсивные, уязвимые глаза под ними», черты, которые хорошо контрастировали с «надутым, чувственным ртом» персонажа. [14] Черты, которые придавали «очаровательное, мальчишеское качество», иногда могли передать, что Тодд был менее опасен, чем он был на самом деле. Фотограф Роберт Милаццо считал, что волосы Ховарта смягчали характер Тодда. «Вы не ожидаете такой интенсивности из-за них», - сказал он, и чувствовал, что это делало Тодда более интригующим. Милаццо также заявил, что сочетание мягких волос Тодда и интенсивности сделало Тодда «очень сложным персонажем для просмотра». [14]
Интервьюер пришел к выводу, что Ховарт был физически привлекателен и что это могло способствовать магнетизму персонажа. Ховарт ответил: «Я знаю, что такое условность красивого человека, и я знаю, что по какой-то причине худые белые парни сейчас большие. Думаю, это можно винить». [16]
В ноябре 2008 года, во время изображения персонажа Сент-Джоном, Тодд получает новый шрам от Джона Макбейна во время физической стычки, в которой Джон избивает Тодда пистолетом. Шрам символизировал «второе изнасилование Марти» Тоддом и считался «поэтическим поклоном» истории Тодда. Шрам был значительно меньше оригинального, но находился на том же месте; он исчез к январю 2009 года. Сент-Джон заявил: «Я знаю. Это очень плохо. Я честно не понимаю, почему они не оставили это напоминание на лице Тодда. Это может быть экономически выгодно. Вы знаете, наносить такой макияж каждый день стоит денег». [4]
Самым важным аспектом внешности Тодда для Сент-Джона были волосы его персонажа. Он предпочел, чтобы волосы Тодда были немного короче; он сказал Soap Opera Weekly ( SOW ), что, по его мнению, волосы Тодда были слишком «лохматыми», что не было его личным стилем, и что он надеялся, что сценаристы и продюсеры позволят ему немного подстричься. Когда он впервые получил роль, волосы Сент-Джона напоминали более короткую стрижку Хоуарта длиной до подбородка, которую изначально носил с 2000 по 2003 год, и сценаристы и продюсеры сказали Сент-Джону не менять волосы до дальнейшего уведомления. Сент-Джон «сделал творческий выбор [позволить себе] волю, потому что [Тодд] не совсем в порядке в старой голове » , и набрал вес для роли. [17]
Продюсеры One Life to Live заявили, что большая часть музыки шоу была написана на заказ, подходила для ситуации и того, что персонажи в сцене могли бы на самом деле играть. Для Тодда его изменчивая натура была представлена мощной темной музыкальной темой , которую продюсеры и фанаты назвали «Темой Тодда». [18] [19] Музыка состояла из зловещих низких аккордов и сигнализировала о том, что Тодд собирался совершить порочный, опасный или угрожающий поступок. [18]
Композитор Дэвид Нихтерн , создавший музыкальную тему Тодда, сказал, что он любил этого персонажа и получал удовольствие от реализации различных версий темы Тодда. Описывая музыку, которая отметила выдающуюся сюжетную линию Тодда 1996 года «возвращение из мертвых» (которая документировала его возвращение в город после того, как его считали мертвым), Нихтерн обратился к более широкому аспекту своей композиции для персонажа: «Вся музыка Тодда имела определенную «атмосферу», особенно потому, что персонаж так хорошо прорисован», - заявил он. «Она также показалась мне особенно подходящей для моего стиля игры на гитаре, поэтому мне понравилось «становиться» Тоддом в музыкальном плане. Ключ всегда в том, чтобы представлять его темную сторону, но с возможностью искупления и силой за всем этим». Нихтерн добавил: «Вот что делает его таким интересным персонажем. Подсказки Тодда всегда сделаны на заказ, так сказать, поэтому энергия и внимание направлены на то, чтобы получить точный оттенок того, что текущая сюжетная линия говорит о его путешествии». [19]
Три основные музыкальные темы звучали на протяжении всей эволюции Тодда. Оригинальная тема Тодда, с 1993 по 1996 год, охватывала изнасилование Тоддом Марти и его ранние проступки. Вторая тема звучала на протяжении 1998 и 2000 годов, а третья тема впервые прозвучала в 2001 году. Сцена изнасилования Тодда и Марти была поддержана в основном рок-песнями. Слышащиеся на низкой громкости на заднем плане, хард-роковые песни помогают моментам, нарастающим до изнасилования; они усиливают в противном случае неявно напряженную, агрессивную атмосферу и задают леденящий тон для зрителей. [18] Когда Тодд уверен, что он изнасилует Марти, прямо перед тем, как подняться наверх в комнату Кевина, где она отдыхает, громкость песни на заднем плане (« Head Like a Hole ») увеличивается, что подчеркивает слова: «Я бы лучше умер/Чем отдал тебе контроль». Использование фоновой музыки позволило зрителям в значительной степени зафиксировать мотивацию Тодда к изнасилованию. [18]
Угрожающие аккорды, которые звучали, когда Тодд преследовал и терроризировал Нору в 1993 году за то, что она неправильно провела его суд и отправила его в тюрьму, были темой Тодда. [19] Были и дополнительные музыкальные темы для Тодда; например, во время его романа с Ребеккой в 1994 году была слышна всеобъемлющая романтическая тема с трагическими нюансами, которая порой смешивалась с его зловещей музыкой. Его спасение Марти и двух детей из автокатастрофы, а также роман Тодда и Теа также имеют свои собственные музыкальные темы. [19] Для сюжетной точки середины 1994 года, когда Тодд спасает Марти и детей, музыка была изменена, чтобы отразить его решение стать лучшим человеком. Она становится его доминирующей темой и поддерживается мелодичной, движущейся вперед мелодией. Эта музыка в первую очередь является частью сюжетной линии искупления Тодда 1994 года и сюжетной линии, когда он становится наследником лорда в 1995 году. [18] По словам Нихтерна, музыка для Тодда и Теа, которую он сочинил вместе со своим другом клавишником Кевином Бентсом, была «настолько близка к „романтической“ музыке Тодда, насколько это возможно», с «возможностью небольшой чувственности и романтики». [19]
Для сюжетной линии "Тодд возвращается из мертвых" 1996 года безумно звучащая, напряжённая музыка означает, что психика Тодда ухудшилась. Эта тема сопровождала эмоциональный срыв Тодда и его план мести [20] [21] после того, как он обнаружил, что его жена Блэр занимается сексом с Патриком. [18]
На момент знакомства Тодда с OLTL он был конкурентоспособным спортсменом. Его братство было самой важной частью его жизни; Ховарт заявил, что Тодд находился «под сильным давлением со стороны мужских фигур в его жизни». [9] Он чувствовал, что ключом к пониманию Тодда была его обеспокоенность своим статусом и тем, как его воспринимали другие. Он думал, что Тодд плохо обращался с людьми, потому что это заставляло его чувствовать себя лучше и что он не хотел казаться уязвимым, поэтому его защитные механизмы «выходили из-под контроля». [9] Ховарт, во время интервью Soap Opera Update в апреле 1994 года , сказал, что единственное, чем он восхищался в Тодде, был его стиль одежды. Его интервьюер назвал раннее чувство моды Тодда «гранж, как Армия спасения „тряпки“», а Ховарт описал поздний гардероб Тодда как «все от Ральфа Лорена» и «брюки RL за 80 долларов и пиджак за 400 с чем-то долларов». [16] Сент-Джон, второй исполнитель роли Тодда, описал персонажа как «и хорошего, и плохого. У него есть хорошие стороны в общении с детьми, но он коварный, порочный и со всеми этими негативными чертами». [22]
Сценаристы шоу представили личность Тодда как сочетание черного юмора, грубого поведения и сущности измученной души; он часто произносит односложные фразы , которые варьируются от юмористических до садистских. [23] [24] Обозреватель мыльных опер Дженн Бишоп заявила, что личность Тодда «жестокая, нежная, заботливая, апатичная, умная, одержимая, сумасшедшая, иррациональная, дьявольская, героическая, наполненная тоской, комичная и т. д.» и что «[он] любит, но чувствует себя недостойным настоящей любви из-за того, что он сделал. Он не любит себя и создает видимость уверенного, высокомерного плейбоя, но под всем этим он тот, кто ищет недостижимую любовь». [24] Обозреватель Джилл Берри, которая считала Тодда эгоистом до крайности, сказала, что хотя Тодд отчаянно хочет, чтобы его любили, он не способен давать или получать любовь, а когда его любят, он ее уничтожит. [25] [26] Она признала способность Тодда любить своих детей, которую он выражал, делая «сумасшедшие и незаконные вещи, чтобы доказать это», [27] но чувствовала, что большая часть трудностей, которые он испытывает, вызвана им самим и что он не способен учиться на своих ошибках, даже когда они причиняют боль людям, которых он любит. [28] Она сказала, что Тодду нужна «интенсивная терапия», которая никогда не сработает, потому что он отказывается меняться. [26] Например, как изображал Сент-Джон в 2006 году, он борется за опеку над своим сыном Сэмом , но им движет гнев из-за того, что ему лгали, и месть больше, чем желание вернуть своего ребенка. [22]
В течение нескольких лет в сериале определяющей характеристикой личности Тодда было его сопротивление близким отношениям и сексуальной близости, которые были вызваны плохим обращением с ним со стороны других, особенно его приемного отца, который, возможно, изнасиловал его, когда ему было четырнадцать. [29] [30] Это также было связано с его ужасными прошлыми проступками, включая изнасилование Марти и дисфункциональные аспекты его отношений с Блэр. [21] Пережив околосмертный опыт и будучи сочтенным погибшим в 1995 году, а вернувшись в 1996 году, обнаружив, что Блэр занимается сексом с Патриком, Тодд озлобился; увидев Блэра с другим мужчиной в сексуальном плане вскоре после его предполагаемой смерти, он закрылся эмоционально. [21] Сценаристы превратили страх Тодда перед близостью в важное препятствие для его отношений со второй женой, Теей. [21] Когда она в какой-то момент пытается соблазнить Тодда, раздеваясь перед ним догола и умоляя его заняться с ней любовью, он отвергает ее, объясняя, что больше не доверяет себе, чтобы быть близким таким образом; впоследствии он выбрасывает ее, практически голую, в самый разгар снежной бури. [31]
Бишоп заявил: «Хотя зрителям дали объяснение его отвратительным действиям (множество детских травм), его преступление никогда не было оправдано или приукрашено. Тодд начал заботиться о людях — Ребекке, затем Блэр и позже Теа — чего не хватало в его ранних социопатических характеристиках». [24] Комментатор мыльных опер Кейди Барнетт заявила, что темные стороны Тодда были смягчены в течение многих лет Блэр, Вики и Старр. [32] Глубокая любовь Тодда к своей сестре Вики была частично продемонстрирована тем, что он поддерживал ее во время ее борьбы с раком, ее трудностей с дочерью и его племянницей Джессикой, и защищая Вики от ее врагов. [25] Берри наслаждался уязвимостью, которую Вики вызывала у Тодда, [33] и чувствовал, что его ненависть к себе проявлялась во многих отношениях, в том числе, когда он отказался назвать своего сына Джека в свою честь, потому что его имя несло слишком много багажа. [34]
В сюжетной линии 1998 года, где он притворяется диссоциативным расстройством идентичности (раздвоением личности), чтобы избежать тюремного срока за захват заложников и обвинения в угрозах, ему даны четыре личности, которые представляют его суть: детская личность по имени Том, итальянский плейбой Род, родительская фигура мисс Перкинс и жестокий Пит (личность, ответственная за его худшие проступки). Открытие того, что он притворяется личностями, опустошает Вики, которая на самом деле страдала от этого расстройства; это также вызывает у Тодда угрызения совести и заставляет его размышлять о своих ошибках. Сюжетная линия заканчивается намеком на то, что личности, возможно, не были такими уж сфабрикованными, как считал Тодд. [2] [13] Сценаристы также сделали так, что его трудности проявляются в его кошмарах, которые вызывают у него бессонницу и задуманы как взгляд на его психику; в нескольких моментах в сериале Теа пытается помочь Тодду, побуждая его открыться ей о них, что он в конечном итоге и делает. [35] Его мнение о врагах передается ясно; он всегда на шаг впереди них и постоянно перехитряется перехитрить полицию, семью и других, на кого он нацеливается, иногда применяя оружие. [2]
После того, как в 1992 году Хоуарт был утвержден на роль Тодда Мэннинга, он время от времени освобождал эту роль. Его уход в 2003 году стал его самым долгим отсутствием в OLTL; он не возвращался в сериал до 2011 года. Тодда переизбрали в 2003 году в St. John, а Ховарт присоединился к As the World Turns в роли Пола Райана, пока сериал не был закрыт в 2010 году. [36] [37] Мэлоун заявил, что из-за привлекательности Тодда, которую он приписал Хоуарту, «сеть была рада, что он вернется в Лланвью всякий раз, когда вернется Роджер, и рада, что он войдет в историю в основных планах». [7] В апреле 2011 года, после нескольких месяцев спекуляций, OLTL подтвердил возвращение Хоуарта, хотя было неясно, будет ли он играть Тодда Мэннинга. Он заявил: «Я с нетерпением жду возвращения в One Life to Live ». [38] Исполнительный продюсер Фрэнк Валентини сказал: «Мы очень рады возвращению Роджера в One Life to Live ». [38] В конце концов выяснилось, что версия персонажа Сент-Джона на самом деле была Виктором Лордом-младшим, братом-близнецом Тодда, которого заставили поверить, что он Тодд, и принять его личность, в то время как настоящий Тодд (Ховарт) был заложником в течение восьми лет. [36] [39] [40]
OLTL был отменен в начале 2012 года; Ховарт привел Тодда в General Hospital ( GH ) вместе со своими коллегами Кристен Олдерсон в роли Старр и Майклом Истоном в роли Джона Макбейна. [41] Все три актера были вынуждены ненадолго покинуть GH, когда Prospect Park , компания, которая купила права на OLTL и транслировала онлайн-версию шоу в 2013 году, подала в суд на ABC за нарушение контракта. Prospect Park утверждала, что ABC саботировала ее усилия, убив двух персонажей, парня Старр Коула и ее маленькую дочь Хоуп. [42] И Сент-Джон, и Ховарт появились в онлайн-версии как Виктор и Тодд, но иск помешал ABC продолжать представлять Ховарта, Олдерсона и Истона в качестве их оригинальных персонажей в GH; решением ABC было создать новых персонажей для актеров. [43] Онлайн-версия OLTL была отменена после одного сезона. [44] [45]
Мэлоун приписал универсальность Ховарта причине, по которой его взяли на роль Тодда. [7] Во время интервью в феврале 1993 года журналу Soap Opera Digest ( SOD ) Ховарт заявил, что был удивлен, что получил эту роль. «Я действительно не знаю, как я это сделал», — сказал он. [46] Он встретился с директором по кастингу One Life to Live два года назад, когда играл в нью-йоркской пьесе, но, когда роль Тодда открылась, он «прослушивался так же, как и все остальные». Он «дошел до повторных прослушиваний, и [он] получил роль». [46] Ховарт сказал: «Меня наняли... чтобы подбросить наркотики в куртку Джейсона Уэбба. Все, что я знал, это то, что мое имя было Тодд. Я не знаю, что произошло дальше. Они снова позвали меня, и внезапно у меня появилась фамилия «Мэннинг». Затем меня вызвали на еще один день». [47]
Ховарт заявил: «Я был счастлив получить роль Тодда, но это было самое далекое от моей личности». [46] Позже в том же году в интервью с Soap Opera Weekly он поморщился, когда ему напомнили о том, что он сказал, и прокомментировал: «Какое это всецело эгоцентричное, претенциозное заявление». [9] Он разъяснил свое предыдущее заявление, сказав, что хотя его, казалось, последовательно брали на роль «плохого парня» [46] и «типа греческого брата-брата», [9] его воспитание и опыт в колледже отличались от воспитания и опыта Тодда и его других ролей. [9] Например, Ховарт не состоял в студенческом братстве в колледже, и, в отличие от Тодда и его предыдущих ролей в мыльных операх, Кента в «Любви» и Джори в «Путеводном свете» , статус не имел для него значения. [9] [46]
Хотя Ховарт был знаком с жизнью студенческого братства во время учебы в Университете Джорджа Вашингтона , он не основывал Тодда или другие свои роли на ком-то, кого знал. Когда его спросили о его ролях, он не смог объяснить, почему его постоянно брали на роль плохого парня, но сказал, что ему это нравилось. «Я бы никогда не хотел сейчас прийти и играть хорошего парня в течение трех месяцев. Это было бы ужасно скучно. Это меня вполне устраивает. Притворяться плохим парнем так же легко, как и хорошим парнем», — сказал Ховарт. [9] Играть насильника было похоже на любую другую роль, потому что «[он знает], что это все выдумка». [9] Он был озадачен потребностью писателей искупать злодеев. «Тодд довольно интересный персонаж, такой, какой он есть», — сказал Ховарт в конце 1994 года. «Не нужно его чинить, если он не сломан. Я не знаю, откуда взялась вся эта идея искупления персонажей. Люди говорили мне: «Надеюсь, ты искупишься, чтобы остаться в шоу». Ну, Тодд не искупился, и он все еще в шоу». Он добавил: «Мне не нравится персонаж, которого я играю. Если бы я встретил Тодда на улице, я бы не сказал ему «Привет», но мне нравится играть этого персонажа». [48]
Ховарт сказал о съемках в мыльной опере: «Каждый актер в свое время проходит через дневное время. Я бы не сказал «да» на предложение, если бы не хотел остаться на дневном времени». Он добавил: «Я не жажду славы. Это как-то глупо. Я не хотел быть публичной фигурой. Я хотел быть актером, а не кинозвездой. Но я люблю рок-н-ролл — там я бы предпочел быть рок-звездой. Это было бы круто». [47] Он сказал, что «как и все актеры мыльных опер», он придерживается сценария большую часть времени, «но время от времени он отходит от страницы», комментируя: «Вы можете режиссировать себя. Вы придумываете немного. Это импровизация. Может быть, вы делаете это только для своих коллег по актерскому составу, но зрители подхватывают». [47]
В 1997 и 1998 годах Тодду давали комедийных партнёров, похожих на то, что бывает в комедийных командах, где у «смешного парня» обычно есть «нормальный человек», который либо шутит, либо просто не понимает её. Первым партнёром Тодда был Чарли Бриггс, которого сыграл актёр Роберт Дж. Хоган . Хоган впервые появился в роли Бриггса в 1995 году, работая в конкурирующем издании The Banner, прежде чем Тодд «[украл] его», чтобы работать в своей газете. Хоган сказал: «Бриггс был на шоу 17 лет, но его никогда не показывали». [23] Сцены между Тоддом и Бриггсом обычно включали то, что Тодд отдавал «какой-то странный приказ» Бриггсу, или Тодд задавал Бриггсу «выходной вопрос», который часто был «совершенно неуместным». [23] Во время этих сцен Бриггс часто отвечал с ошеломлённым выражением лица. Хотя Бриггс казался потерянным из-за некоторых комментариев Тодда, Тодд иногда не мог понять, что шутка была о нем. Хоган чувствовал, что Бриггс был «больше, чем соперник» Тодду. «Вы смотрите на ребенка, который кричит на вас», — сказал он, «и вы не можете воспринимать его всерьез». [23]
Еще одна комическая пара Тодда — его дружба с попугаем, которого он называет Мус. Тодд ближе к Мусу, чем к большинству людей. Он рассказывает птице свои личные мысли и секреты, что вызывает конфликт и антагонизм между Мусом и его тогдашней женой Теей. Флоренсия Лосано, исполнительница роли Теи, заявила: «У моего персонажа... очень враждебные отношения с птицей... Она как бы ревнует меня, я ревную к птице. Мы оба пытаемся сблизиться с Тоддом». [49] Птицу изображали два южноамериканских сине-желтых ара по имени Флэш и Лаки, а в документальном фильме Animal Planet говорилось, что к моменту появления на OLTL они составили «впечатляющее резюме» . Их тренировал Эд Ричман, который работал с птицами в течение пятнадцати лет в таких телешоу, как « Частный детектив Магнум» и «Джейк и толстяк» . Ричман заявил, что Ховарт «очень быстро» понял, что касается его взаимодействия с Флэшем и Лаки, и сказал, что он был лучшим актером, с которым он работал в этой отрасли. [49] Попугаи использовались для разных целей: для устрашающих сцен, где казалось, что Мус «собирается кого-то убить», Ричман использовал Флэша, а Лаки использовался для «любящего, очень заботливого, физически близкого» изображения Муса. [49] Как и другие актеры, попугаи могли общаться, по характеру, со своими коллегами по актерскому составу и достигать комедийного ритма с ними. Актер озвучивания Рон Гэллоп был нанят, чтобы озвучивать реплики Муса, которые были созданы, чтобы помочь продемонстрировать ход мыслей Тодда, означали тесную связь Тодда и Муса и состояли из забавных или оскорбительных замечаний, направленных на любого, кто создавал проблемы для Тодда. [49]
Уход Ховарта из сериала побудил сценаристов и продюсеров OLTL сделать то, что многие считали невозможным: переделать Тодда. [50] [51] Во время второго пребывания Майкла Мэлоуна на посту главного сценариста OLTL ему пришлось решать, останется ли Тодд. Мэлоун сказал, что он и другие создатели не могли позволить Тодду навсегда покинуть полотно шоу, поэтому они решили переделать роль. [4] Они предложили роль Истону, который играл вампира Калеба Морли в мыльной опере « Порт Чарльз» , но он отказался, потому что не хотел ассоциироваться с ролью, которую играл другой известный актер. [52] [53] Мэлоун сказал, что прослушивание Сент-Джона было «экстраординарным», и что, хотя в переделке участвовал комитет, все согласились, что «он был Тоддом». Мэлоун чувствовал, что они приняли рискованное решение, но Сент-Джон заставил его работать, и что он сделал персонажа своим. [4] Первоначально Сент-Джон, в своей первой роли на дневном телевидении, был представлен как Уокер Лоуренс, младший брат Митча Лоуренса. [54] [55]
Автор Джерри Уоггетт заявил, что Уокер был «переосмыслен как Тодд с помощью пластической операции» после того, как зрители шоу приняли Сент-Джона как часть актерского состава. [54] Пресса мыльной оперы и поклонники в течение нескольких месяцев предполагали, что Тодд был переделан на Сент-Джона. Сайт Soap Central.com заявил, что, несмотря на то, что исполнительный продюсер Фрэнк Валентини не подтвердил и не опроверг это, персонаж Сент-Джона демонстрировал поведение «подобное Тодду». [53] TV Guide подтвердил предположение и сообщил, что Сент-Джон, когда его спросили об этом, заявил: «Это было бы увлекательно, хотя я не понимаю, как это будет работать», и добавил: «У Тодда [был] другой голос и рост, но это мир мыльной оперы, и произойти может все что угодно». [56]
Версия Тодда от Сент-Джона перенесла пластическую операцию после того, как была жестоко избита во время покушения на его жизнь, заказанного Митчем Лоуренсом. Во время выздоровления в больнице Тодд проводит исследование и узнает, что у Митча есть брат по имени Уокер (также изображаемый Сент-Джоном), который носит имя Флинн Лоуренс. Тодд платит Флинну за информацию о Митче и делает обширную пластическую операцию, чтобы физически походить на Флинна и отомстить (а также защитить свою семью от) Митча. [57] Сценаристы медленно раскрывают истинную личность Уокера, позволяя Уокеру развиваться как новому персонажу, прежде чем намекнуть, что он может быть Тоддом. [51]
Сент-Джон не знал, что Мэлоун и продюсеры OLTL рассматривали его на роль Тодда, но не имел стратегии в его исполнении, когда он получил эту роль. [4] Говоря о переделке, он заявил: «Это здорово, потому что у меня были мгновенные конкретные отношения». [58] Ему понравилось, что он мог обратиться к старым сценариям и своим коллегам по актерскому составу, чтобы получить информацию о своем персонаже, ресурсы, которых у него не было, когда он играл Уокера. Он мог использовать эти ресурсы, чтобы выяснить свои отношения с другими персонажами, что помогло ему проанализировать, как играть сцену. [58] Сент-Джон заявил, что как актер он позволял зрителям интерпретировать персонажа и верил в исследование и изображение момента так, как он был написан в сценарии. Он сказал: «Тодд уже написан на странице, поэтому моя работа — оживить его в этот момент». [4]
Режиссеры шоу поручили Сент-Джону посмотреть около пятнадцати эпизодов с участием Ховарта в роли Тодда, потому что они хотели, чтобы он изобразил Тодда так же, как это сделал Ховарт. Сент-Джон сообщил, что посмотрел два эпизода, но никогда не пытался подражать стилю Ховарта, потому что он чувствовал, что это было ограничивающим, нетворческим и разрушительным. Он сказал: «Мне нужно было сначала понять, кем был Тодд, и это должно было произойти органично». Его не волновало, играл ли Марлон Брандо эту роль до него [4] , и сказал, что даже актеры, которые играют Гамлета, делают это по-другому, добавив: «Мне все равно, что сделал другой парень. Это его время». Сент-Джон чувствовал, что ему решать, как играть Тодда. «Я знаю, это звучит очень высокомерно и самоуверенно», — заявил он, «но было бы невесело пытаться подражать кому-то». [59]
В отличие от того, как обучают большинство актеров, Сент-Джон считал, что не исполнитель должен интерпретировать персонажа, но что персонаж существует независимо от того, как актер его играет, что, как он понял, было «необычным способом подхода к актерской игре». [4] Он также считал, что играть Тодда было весело и «никогда не скучно смотреть» [22], потому что Тодд, хотя и популярен у зрителей, является неприятным персонажем. Сент-Джон сказал Бранко, что когда люди спрашивали его, способен ли Тодд причинить вред своим близким, таким как его давняя любовь Блэр или дочь Старр, Сент-Джон отвечал, что Тодд способен на все, даже испытывать сексуальное влечение к Старр или к одной из ее подруг, потому что утверждать обратное означало бы, что он «ограничивает персонажа». Он добавил: «Тодд — изумительный персонаж для игры, потому что он мог совершить геноцид или найти лекарство от СПИДа. Он полон возможностей — хороших и плохих... Видите ли, как актер, который всегда дает вам конфликт для игры — и этот подтекст обогащает выступление». [4]
Ховарт сказала, что сценаристы следуют узнаваемому архетипу при создании персонажей мыльной оперы. [9] Писательница Дженнифер Хейворд чувствовала то же самое, заявляя, что, как и мелодрамы и сериалы 19 века, мыльные оперы опираются на мощные архетипы. [5] Писательница Дайанн Л. Брукс утверждает, что сюжетная линия соответствует многим из тех же конвенций того, как изнасилование было представлено в мыльных операх. [60] По словам Хейворд, сценаристы OLTL «великолепно провели время, представляя Тодда как воплощение зла». [5] Она сказала, что сценаристы, создавшие первую главную сюжетную линию Тодда, групповое изнасилование Марти Сэйбрука и его последствия, относились к изнасилованию так же, как и большинство мыльных опер в прошлом, используя архетипы, такие как борьба между добром и злом и контраст между слабым и сильным. [5] Автор Джерри Ваггетт сказал: «Крупные планы лиц насильников во время нападения, искаженные, чтобы запечатлеть испуганную и пьяную точку зрения Марти, входят в число самых графических образов шоу». [61] Была сделана попытка драматизировать изнасилование и представить его иначе, чем типичная вуайеристская точка зрения, и сцены были разработаны так, чтобы расстроить зрителей. [62] Ваггетт добавил: «Последующее стремление Марти привлечь своих насильников к ответственности доминировало в шоу» в течение всего лета 1993 года. [61]
До этого момента мыльные оперы использовали изнасилование и связанные с ним архетипы, чтобы, подобно своим коллегам-мелодрамам девятнадцатого века, «критиковать властные отношения, особенно угнетение бедных богатыми и женщин мужчинами». [5] Хейворд считает, что сюжетная линия изначально была испорчена, потому что двое из насильников, Тодд и Зак, были демонизированы, что чрезмерно упростило изнасилование и «не смогло уловить сложные властные отношения, лежащие в основе... насилия по отношению к женщинам». Преступники были «просто злыми или неконтролируемыми», поэтому их и их образ мышления, который они представляли, можно было отвергнуть. [63] Три персонажа представляли три архетипа насильника: «злой подстрекатель» (Тодд); «хороший сопротивляющийся» (Пауэлл) и «посредник между этими поляризованными фигурами» (Зак), но также представляли собой отход от того, как изнасилование рассматривалось в мыльных операх. [5] Брукс назвал насильников «сложной альтернативой стандартному насильнику из мыльной оперы», потому что у них были другие отношения со своей жертвой, чем в предыдущих историях об изнасиловании, и потому что их было несколько. Тодд, которого Брукс называл «злым „другим “ », был лидером и самым злодеем в группе и имел предыдущие физические отношения с Марти. [60] Хейворд сказал: «Что становится особенно ясно, так это то, что для этих персонажей акт изнасилования не связан с сексом, женщинами или даже Марти. Он связан с тем, что происходит ... между мужчинами». [5]
Как и сериалы на протяжении всей истории, мыльные оперы используют нестабильную идентичность как литературный прием, о чем свидетельствует использование жанром ошибочных идентичностей, злых близнецов и персонажей, страдающих множественным расстройством личности и возвращающихся из мертвых. Идентичность также используется в сюжетной линии изнасилования. До изнасилования Тодд был грубым, но все еще человеком, но после этого он стал бесчеловечным воплощением ярости, что демонстрируется странным и опасным поведением Тодда после его осуждения. Пауэлл Лорд, чье имя полно того же символизма, который Диккенс использовал при выборе имен своих персонажей, и который изначально призывает своих друзей отпустить Марти, но в конечном итоге поддается давлению сверстников, является «относительно „хорошим “ » персонажем по сравнению с „ „абсолютно злой“ личностью“ Тодда . [64] По мнению Хейворда, «шоу также отходит от парадигмы изнасилования не только настаивая на неотъемлемой «доброте» Пауэлла Лорда... но и что еще более поразительно, искупая злого Тодда». [5] Изначально «все более охваченный чувством вины» Пауэлл — единственный насильник, у которого есть совесть. Он пытается убедить Тодда и Зака признаться в своем преступлении и близок к признанию своему адвокату. [65] Хейворд называет Пауэлла, как и Тодда, «искупившимся», [66] но, в отличие от Тодда, был настолько охвачен чувством вины, что пытался покончить жизнь самоубийством, был прощен Марти и получил гораздо более мягкий тюремный срок, чем Зак или Тодд. [67]
Первоначально Тодд, как его описала Хейворд, был написан как «однозначно плохой: угрюмый, беспощадный, лишенный обаяния». [5] По мере того, как популярность Тодда среди зрителей росла, в основном из-за способностей Ховарта изображать Тодда как более чем одномерного насильника, Мэлоун и исполнительный продюсер Сьюзан Бедсоу Хорган выбрали спорный вариант искупления Тодда, а не убийства его или постоянной отправки в тюрьму, что мыльные оперы обычно делали с неисправимыми насильниками в прошлом. [5] [68] Сценаристы начали искупать Тодда или изменять его так, чтобы он мог быть включен в шоу, весной 1994 года, через год после изнасилования. Хейворд утверждает, что для этого потребовался «целый арсенал символического оружия», чего никогда не случалось в мыльных операх раньше. [69] Мэлоун был заинтригован созданием истории таким образом и увидел в ней духовное путешествие человека, который хотел получить прощение за свои прошлые проступки. [7]
Мэлоун заявил, что Тодд считает, что он не заслуживает прощения, что способствует тому, что он принимает свои худшие качества, что, по мнению Мэлоуна, сработало лучше из-за актерского выбора Ховарта, который не позволил Тодду легко обрести искупление. Мэлоун чувствовал, что самой важной частью искупления Тодда было заставить его снова столкнуться с Марти, чтобы лучше справиться с тем фактом, что он инициировал ее изнасилование. Помимо того, что Тодд рискует своей свободой из тюрьмы и спасает Марти от автокатастрофы, [4] [7] Тодд сдает свою собственную кровь Марти, чтобы гарантировать, что она выживет. [7] Год спустя он рискует своей жизнью, чтобы спасти Патрика, любовника Марти, от смерти; этот поступок приводит к предполагаемой смерти Тодда. [4] Несмотря на то, что персонаж жаждет, чтобы его считали порядочным человеком, сценаристы чувствовали, что его добрые дела никогда не должны заставлять его чувствовать себя менее ужасным за изнасилование Марти. [7] Поначалу Ховарт не соглашался и не считал сюжетные линии искупительными. «[Тодд] вообще не искупается», — сказал он. «Тодд, как я это вижу, ищет способ преодолеть эту ярость, чтобы снова жить в обществе. Отныне его угроза будет на поверхности, а не взрываться. Гораздо интереснее, если его насилие будет на поверхности, а он будет играть против него. Вот в чем тонкость». [47]
Хейворд заявил, что сценаристы превратили Тодда из реалистичного персонажа мыльной оперы в «злодея, заимствованного из мелодрамы девятнадцатого века» и традиций готической фантастики . [69] После того, как Тодда отправляют в тюрьму за изнасилование Марти, он клянется, что сбежит, и делает это, накачав себя наркотиками и заставив себя выйти из комы, что позволяет ему сбежать от мчащейся машины скорой помощи. Он возвращается в Лланвью, чтобы преследовать и терроризировать Нору, адвоката, которая бросила его судебное дело, которая временно ослепла. Он пытается изнасиловать Марти в третий раз, позже непреднамеренно убивает парня Марти, Замшу, во время драки, похищает евангелиста Ребекку Льюис и получает пулю от полиции, но выживает. [12] Сценаристы также начали углублять его характер, подчеркивая его нежность к Ребекке и показывая флэшбэки о насилии, которое он пережил со стороны своего приемного отца, что, по словам Хейворда, не «историзирует проблему, а просто устраняет причину насилия на один шаг». [69] Лори Стоун из Village Voice прокомментировала, что игра Ховарта увела Тодда от мультяшного злодейства, «усиливая дикость персонажа как уклонение от сентиментальности и возвышенности». Вместо того, чтобы убить Тодда, как это делали другие мыльные оперы с другими нераскаявшимися насильниками, OLTL решила, как выразился Стоун, «обновить жанр: сохранить Тодда как насильника, одновременно расширяя его человеческое измерение». [12]
Стоун рассказала о том, как сценаристы оставили Тодда на холсте OLTL , заявив: «Такие опасные персонажи, как Тодд, сгорают в мыльных операх. Вы можете увидеть маленькие гробики на их веках, оставляя только один вопрос: как изверга прикончат?» Стоун сказала, что «Тодда было так близко к тому, чтобы прикончить, но Ховарт сделал этот выбор смехотворным. Неистовствуя в вымышленном Лланвью, он привнес двусмысленность в самый тупой диалог, его насмешки отвращали цинизм, чтобы показать депрессию и юмор» и «превратил Тодда в измученного душой Люцифера, его ярость вырвалась из-за оскорблений и омылась мстительным ликованием, его сексуальность выросла из его инстинкта выживания и его преступного порыва к разрушению». Она добавила: «Даже рваный шрам, который он приобрел на одной щеке, только усилил его животную привлекательность. Ни одна мыльная опера не сбросила бы с себя столько золота и электричества — фигуру одновременно яростную, ироничную, меланхоличную и похотливую». [12]
Авторы использовали сильные образы, чтобы искупить Тодда. Мэлоун, который был романистом и был известен своими «диккенсовскими» сюжетами в OLTL , находился под влиянием литературы девятнадцатого века. [70] Мэлоун сказал Стоуну, что он сравнил решение Ребекки выйти замуж за Пауэлла вместо Тодда с решением Кэти выйти замуж за Эдгара Линтона вместо Хитклиффа в «Грозовом перевале» . По словам Стоуна, Тодд — классический персонаж — «персонаж мыльной оперы беспрецедентной психологической сложности, существо, чьи чувства по своей сути смешаны и в основном неразрешимы». [12]
Хейворд заявила, что Мэлоун и его команда писателей использовали четыре приема, взятые из условностей викторианской сентиментальной литературы, чтобы искупить Тодда: его несчастливое детство с отчужденной, но заботливой матерью и жестоким отцом; отправка Тодда в церковь, чтобы исповедоваться в его прошлых грехах и нынешних импульсах; его любовь к Ребекке, «невинной и очень религиозной девственнице»; и его дружба с двумя детьми, CJ и Сарой Робертс. [71] Хейворд называет Ребекку, с ее «открытой пассивностью» и «прерафаэлитскими кудрями», «почти карикатурой на более сентиментальных и менее удачливых героинь Диккенса». [72] Она считает, что многие сцены Тодда с Ребеккой в значительной степени иконичны, с символическими представлениями Девы Марии и фрейдистскими образами собственной феминизации Тодда. [72]
Хейворд сравнивает Тодда с монстром Мэри Шелли ( монстром Франкенштейна ), особенно его дружбой с CJ и Сарой. [72] Монстр Шелли наблюдает за двумя играющими детьми и спасает маленькую девочку от утопления. Точно так же Тодд спасает CJ и кузину Сары, Джессику, от избиения старшим мальчиком; это приводит его к встрече с CJ и Сарой. Как и монстр Шелли, Тодд наблюдает за счастливыми моментами семьи издалека и желает стать частью их жизни. Он использует свое время в одиночестве, чтобы делать игрушки для детей. Как только они случайно обнаруживают его, он манипулирует ими, чтобы они держали его местонахождение в секрете, говоря им, что он «джинн, бегущий от злого хозяина». Хейворд сказал: «Истории, которые он им рассказывает, служат ясными метафорами его чувств к отцу». [72] Стоун добавила, что сеансы консультирования Тодда в тюрьме были попытками писателей искупить Тодда, и она, и Хейворд включают один из последних приемов, которые использовали писатели: спасение Тоддом Марти, Джессики и CJ вскоре после автокатастрофы. [12] [73] Хейворд называет попытки писателей использовать мощные повествовательные и визуальные приемы для искупления Тодда «в лучшем случае сомнительными». [74]
Писательница Мэри Д. Датта считала, что OLTL , чтобы «успокоить моральные угрызения совести, связанные с сочувствующим насильником», добавила «смягчающие обстоятельства сексуального насилия Тодда над Марти»; а именно, что он был изнасилован в возрасте четырнадцати лет своим приемным отцом Питером Мэннингом, хотя вопрос о том, был ли он изнасилован или нет, является спорным. [29] [30] Датта считает, что сюжетная линия группового изнасилования ссылается на многие мифы об изнасиловании , которые появлялись в литературе с 18 века, в том числе «насилуют только плохих девочек», «женщины сами напрашиваются на это» и «женщины «кричат об изнасиловании» только тогда, когда их бросили или им нужно что-то скрыть». Датта также включает миф о «исправившемся повесе», или «насильнике, искупленном женщиной, которая его любит, нередко той же женщиной, которую он изнасиловал», что «отрицает или преуменьшает воспринимаемую травму, или ... обвиняет жертв в их собственной виктимизации». [75] Датта утверждает, что «искупление Тодда начинается с его спасения Марти и двух детей из автокатастрофы и заканчивается открытием того, что он является законным наследником огромного состояния». [75]
Влияние Тодда разнообразно. Сюжетная линия изнасилования вдохновила феминистские исследования , [1] и в 1994 году OLTL был награжден несколькими премиями Daytime Emmy за написание и актерское мастерство за все задействованные принципы. [76] Команда Майкла Мэлоуна и Джоша Гриффита выиграла премию Emmy за написание , Сьюзан Хаскелл выиграла премию Emmy за выдающуюся женскую роль второго плана в драматическом сериале , а Хиллари Б. Смит была награждена премией Daytime Emmy за выдающуюся ведущую женскую роль в драматическом сериале . Ховарт выиграл премию Daytime Emmy за выдающегося молодого актера в драматическом сериале . [77] [78] В 1995 году Ховарт был номинирован на премию « Выдающийся актер второго плана в драматическом сериале» , а журнал Soap Opera Digest ( SOD ) назвал его выдающимся ведущим актером. SOD также назвал его выдающимся злодеем в 1998 году. [78] [79] В то время как Хоуарт был назван «любимцем фанатов и одним из лучших актеров мыльных опер», [80] Тодда называли «одним из величайших персонажей всех времен» [80], а его изображение Хоуартом было названо «знаковым». [1] [78] The Hollywood Reporter заявил, что, несмотря на то, что Тодд был осужденным насильником, он был самым популярным персонажем, а Ховарт был самым популярным актером в OLTL . [81] По словам Уэггетта, сюжетная линия с изнасилованием вывела Тодда «в список самых отвратительных злодеев OLTL ». [82] Он сказал , что благодаря сюжетной линии и таланту Хоуарта Тодд «стал следующим центральным злодеем шоу и в конечном итоге главным мужским персонажем шоу». [83] Ховарт появился в нескольких интервью-шоу после своей победы на Эмми в 1994 году, включая шоу Фила Донахью в мае, с шестью другими мужчинами-звездами мыльных опер, [15] и позже в том же месяце, в прямом эфире! с Реджисом и Кэти Ли . Ведущий Реджис Филбин прокомментировал тот факт, что Ховарт получал больше писем от поклонников, чем любая другая американская звезда мыльных опер, [84] [85] и назвал его «ужасным злодеем, который стал покорителем сердец тысяч безумно обожающих его фанатов». [84] TV Guide назвал Тодда прорывным персонажем . [1]
На пике популярности Тодда, который называли «Тоддоманией» и «феноменом Тодда Мэннинга», [85] [86] Ховарт был обеспокоен тем, что так много женщин были привлечены к Тодду, и что сценаристы шоу начали искупать персонажа. В интервью The Hollywood Reporter в сентябре 1995 года издание заявило, что Ховарт был обеспокоен тем, что «его злодейский персонаж стал таким любимцем фанатов». [81] В октябре 1995 года Ховарт сказал SOD : «Люди подходили ко мне и говорили: «Мой 7-летний ребенок любит тебя». Что мне на это сказать? Я не собираюсь говорить им: «Не позволяйте вашему 7-летнему ребенку смотреть телевизор». Но я должен сказать, это тревожит». [78] Он отдал должное сценаристам шоу за популярность Тодда, сказав, что суд над насильниками был хорошо сконструирован, и добавил: «Я думаю, что сейчас мы просто оседлали волну чего-то, что началось прошлым летом. Помимо этого, я действительно не знаю, почему людям нравится Тодд». [86]
Безудержная популярность Тодда вторглась в жизнь Ховарта. «Это действительно начинает меня расстраивать, потому что я больше не могу просто ходить на работу», — сказал он. [16] Он перестал давать много интервью прессе после того, как поклонницы кричали «Изнасилуй меня, Тодд» на мероприятиях для фанатов, [68] [87] и из-за его несогласия с искупительной аркой Тодда. [78] Его приходы и уходы время от времени на протяжении многих лет, даже несмотря на то, что роль Тодда была переделана с Сент-Джоном, были встречены с нетерпением, волнением и домыслами со стороны фанатов. [37] [88] В какой-то момент в 2000 году Ховарт вернулся на неделю, сопровождаемый значительной помпой, чтобы помочь с уходом Флоренсии Лосано (Теа). [88] [89] В течение десяти лет, которые он был в шоу, слухи о его уходе иногда еженедельно сообщались прессой мыльных опер. [50]
Soap Opera Magazine приписал успех Тодда лицу Ховарта и его актерскому мастерству. В феврале 1998 года журнал заявил: «Хотя шрам, пересекающий его лицо, когда он играет темного принца Лланвью, не настоящий, угрожающая интенсивность, которую Роджер Ховарт может так легко передать своими глазами и нахмуренными бровями, пугающе аутентична». [14] Soap Opera Weekly назвал его присутствие «гипнотическим» и заявил, что его глаза передавали его фокус. Журнал добавил, что Ховарт «придал Тодду такую восхитительно пугающую остроту, что мы надеемся, что он посеет больше хаоса в Лланвью». [90] Марла Харт из Chicago Tribune заявила, что «было неожиданным удовольствием наблюдать за актером Роджером Ховартом в роли потерянной души в поисках духовного искупления». Харт предположила, что темнота, которую Ховарт привнес в роль, сделала его интересным для просмотра и была ответственна за его победу на Эмми в 1994 году. [47]
Сент-Джон и сценаристы получили похвалу за переделку и успешную реинтеграцию Тодда в канву шоу. Soap Opera Weekly заявил: «Они сказали, что это невозможно. Тодда из One Life to Live (ранее сыгранного Роджером Ховартом) нельзя было переделать. Но с привлекательным актером и правильным темпом One Life to Live , возможно, просто сделал бы это». [51] Журнал заявил, что сценаристы раскрывали личность Тодда медленно, позволяя Уокеру развиваться как персонажу, прежде чем давать намеки на то, что он может быть Тоддом. К тому времени, как он раскрыл своей дочери Старр, кем он был на самом деле, зрители уже подозревали правду. Soap Opera Weekly назвал сцену раскрытия между Сент-Джоном и Олдерсоном, который играл Старра, «одним из тех великих (и, в наши дни, редких) моментов, которые обязательно нужно увидеть». [51] Soap Opera Digest сказал, что, несмотря на переделку, сложную ситуацию саму по себе, «Сент-Джон умело различал Уокера, который на самом деле Тодд, а также Флинна, который притворялся Уокером». Журнал заявил, что Сент-Джон показал проблески Тодда зрителям: «Мы могли видеть Тодда, когда Уокер опускал глаза, сдерживаясь, чтобы не рассказать своей сестре Вики; с невестой Блэр взгляд Уокера всегда перемещался, убеждаясь, что ничто не может подсказать ей его секрет». Статья также отдала должное Сент-Джону за поддержание «[уникально интригующих] отношений Тодда и Старр» и за то, что их сцены были трогательными и восхитительными. [39]
29 мая 2006 года, в том, что раздел мыльной оперы SheKnows описал как «один из самых памятных моментов» для OLTL и «захватывающий, нервирующий, душераздирающий», [91] Сент-Джон изобразил Тодда, казненного за преступление, которого он не совершал. В последний момент, после того, как была сделана смертельная инъекция, Джон Макбейн спешит заявить о невиновности Тодда, с доказательствами: женщина, в убийстве которой обвиняется Тодд ( Маргарет Кокран ), находится рядом с ним, явно все еще жива. Вскоре после этого Тодда оживает. [91] [92] Во время эпизода казни был показан монтаж длиной чуть более четырех минут, а на заднем плане играла песня. Песня называлась «Forsaken» (или «Todd's Song») и была написана Михалом Таубером специально для шоу. [93] Монтаж включал в себя кадры реакции свидетелей казни, кадры Старр, плачущей в присутствии линчевавшей толпы за пределами тюрьмы, и флэшбэки детей Тодда и Блэра во время пребывания Сент-Джона и Хоуарта в роли Тодда, при этом лицо Хоуарта не было видно. Зрители назвали эти сцены «невыносимыми», и их реакции были разными. Большая часть аудитории была в ярости из-за нежелания Блэра поверить в невиновность Тодда. Многие зрители думали, что смерть Тодда была постоянной; Soap Opera Digest предположил, что это было связано с ограниченным доступом в Интернет или с отсутствием интереса к спойлерам. [94]
Хотя поклонники и коллеги Сент-Джона считали, что он заслужил номинацию на премию «Эмми» за свои выступления в камере смертников , он её не получил, но OLTL получил номинацию за выдающийся драматический сериал , представив эпизод. [91] [95] Один веб-сайт мыльных опер раскритиковал пренебрежительное отношение к Сент-Джону со стороны Эмми, заявив, что нелепо, что номинация на лучшее шоу была в значительной степени обусловлена игрой Сент-Джона. [96] Комментаторы мыльных опер Нельсон Бранко и Майкл Фэйрман назвали исполнение Сент-Джона лучшим в любой дневной драме в начале 2000-х годов. [97] Таубер и другие композиторы шоу были номинированы за выдающиеся достижения в музыкальном руководстве и композиции для драматического сериала. [98]
Хотя сюжетная линия группового изнасилования была хорошо принята, она также подверглась критике. Дженнифер Хейворд в своем литературном анализе изнасилования и его сходства с мелодрамой девятнадцатого века заявила, что эта сюжетная линия не только поляризует «разрыв между насильниками и изнасилованными, но и фигуру самого насильника», и что настаивание на «„сущностной“ доброте» Пауэлла Лорда подразумевает, что давление со стороны сверстников «может быть адекватным (или даже физиологически возможным) оправданием изнасилования». [5] Исследователь Мэри Буль Датта, утверждая, что сюжетная линия увековечивает мифы об изнасиловании, прокомментировала, как сериал особенно использовал Марти, которая соответствовала стереотипу «плохой девочки», которая была жертвой изнасилования. Датта заявила, что «Марти однажды „кричала об изнасиловании “ », когда преподобный Эндрю Карпентер «отверг ее романтические попытки, ложно обвинив его в сексуальном насилии над мальчиком, которого он консультировал». [75] После того, как ее действительно изнасиловали, она ложно, но непреднамеренно обвиняет Кевина Бьюкенена, который был невиновен. Марти, по словам Датты, «является „плохой девочкой“, потому что у нее была одна ночь с Тоддом до изнасилования, что подкрепляет его более позднее утверждение, что она „сама напросилась“ во время их второго сексуального контакта». [75]
Критики задавались вопросом, почему Тодд популярен. Журналистка мыльных опер Марлена Де Лакруа, которая признала, что не любит и не понимает Тодда, выразила свою неспособность понять его популярность среди стольких поклонников, даже во время его нескольких перерывов в шоу. Она спросила: «Почему шоу посвятило ему годы сюжетной линии и практически сделало героя из преступника?» [99] Хейворд, которая сказала, что ее собственная реакция на искупление Тодда была неоднозначной, назвала попытку сценаристов искупить Тодда спорной [5] и заявила, что роль Ребекки, женщины, с которой сценаристы поставили Тодда в пару во время процесса искупления, «кажется, поощряет как женские, так и мужские фантазии о силе «хорошей женщины», способной спасти мужчину от его собственных жестоких импульсов». [ 74 ] В своей книге «Behold the Man » Эдисол Дотсон предположил, что зрители приняли искупление Тодда, потому что он был физически привлекателен. Дотсон заявил: «Если бы Тодд был уродливым человеком, его бы никогда не простили, и поклонницы не толпились бы у черного хода студии, выкрикивая его имя». [100]
Комментатор мыльных опер Дженн Бишоп сказала, что ей было трудно объяснить популярность Тодда, и что если она озадачена своими чувствами по отношению к нему, то понятно, что и другие будут так же. «Если бы я дала поверхностную оценку Тодду, я бы сказала, что он отвратительный персонаж с небольшим количеством или без каких-либо искупительных качеств», — сказала она. «Его действия, которые варьируются от безнравственных до преступных, могут быть совершенно отвратительными. Я бы не хотела знать Тодда, не говоря уже о том, чтобы находиться рядом с ним в реальной жизни. И я бы не хотела, чтобы какая-либо женщина имела с ним какие-либо отношения». [24] Вместо того, чтобы видеть в Тодде антигероя , она видела в нем скорее «анти-антигероя» и заявила, что его привлекательности добавляло то, что его сюжетная линия с изнасилованием была подлинной. «Хотя Тодд не первый (и не последний) персонаж мыльной оперы, совершивший это преступление, реалистичность этой конкретной сюжетной линии не оставляла много места для переписывания», — прокомментировала Бишоп. "Например, изнасилование Люком Лоры в General Hospital было переписано и в течение многих лет называлось "соблазнением". Не было никакой "серой зоны". Это [изнасилование Тоддом Марти] нельзя было списать просто на поведение романтического негодяя". Для Бишопа конечным результатом этого аспекта и того, что сценаристы заставили Тодда в основном платить за свои преступления, "стало развитие динамичного, непредсказуемого, многогранного персонажа со многими чертами, которые конфликтуют друг с другом" и "[в]сё это делает одного запутанного парня, интригующего зрителей и того, кто мне не может не нравиться". [24]
Хейворд охарактеризовал команду сценаристов, участвовавшую в искуплении Тодда, как «обычно большое количество мужчин-писателей», и как необычную ситуацию, поскольку исторически большинство сценаристов мыльных опер были женщинами. [70] В интервью TV Guide в июне 1994 года , в статье о тенденции в начале 1990-х годов к искупленным насильникам в мыльных операх, главный сценарист Мэлоун прокомментировал, что «связь между женщиной и насильником является великой исторической традицией в художественной литературе и фильмах», и сказал, что Рудольф Валентино , Хамфри Богарт , Кирк Дуглас и Кларк Гейбл «все начинали как совершенно неисправимые злодеи». [101] Хотя он не думал, что большинство женщин хотят быть изнасилованными или тянутся к насилию, он сказал, что зрители «реагируют на интенсивность страсти и актера, который позволяет вам проникнуть в мучения. Некоторые [женщины] считают, что они могут быть охвачены этой страстью и все равно обернуть ее во благо. Они думают: «Со мной он был бы другим » ». [101] Автор статьи, Майкл Логан , поддержал заявления Мэлоуна и прокомментировал: «Давайте называть вещи своими именами. Существует большой контингент американских женщин-зрительниц мыльных опер, которые находят что-то очень привлекательное в насильниках». [101] Хейворд сообщила, что многие женщины-зрители были в ярости от того, что Логан описал их таким образом, и заявили, что их влечение к Тодду было обусловлено мастерством актера, изображающего его. [70]
Ховарт сказал, что у него нет желания изображать искупленного Тодда, и что шоу будет лучше, если найдется «Тодд, который не будет возражать против материала». [102] Впоследствии он покинул сериал на год. В выпуске Soap Opera Digest от 24 октября 1995 года он заявил:
В начале персонаж Тодда был успешным. Я всегда буду гордиться этой историей, потому что она стала результатом настоящих командных усилий. Это был один из тех захватывающих моментов, когда сценарист, продюсер, режиссер, операторы, инженеры и актеры были на одной волне. Все работали над общей целью. Моей задачей в то время было показать человечность того, кто по сути был бесчеловечным. Тодд не был одномерным, но он определенно был серьезным психопатом . Тодд был серийным насильником. Он изнасиловал Кэрол Свифт. Затем он изнасиловал Марти Сэйбрука, и это изнасилование было жестоким, интенсивным, жестоким и реалистичным. Были намеки, что он изнасиловал других женщин раньше. Он преследовал Нору, он преследовал и пытался изнасиловать Луну. [Тогдашний исполнительный продюсер] Линда Готтлиб сказала мне с разумной уверенностью, что [ Одна жизнь, чтобы жить ] не будет пытаться искупить Тодда. Поэтому я не думал, что персонаж изменится. Затем, около года назад, мне стало ясно, что они направляют персонажа по другому пути — они искупают его. В моем представлении меня наняли играть Тодда Мэннинга, очень реалистичного, серьезного психопата. Но теперь власть имущие хотели, чтобы я играл Тодда Лорда. И история Тодда Лорда не реалистична — это сказка. Я подумал: «Для шоу было бы лучше, если бы я ушел». Вот тогда я и подал в отставку. [8]
Ховарт также заявил, что внезапное сближение Тодда и Марти, даже если и неохотно, не имело смысла, и что он не мог с чистой совестью поддержать искупление Тодда, продолжая играть его как Тодда Лорда, который стал симпатичным персонажем. Поскольку изнасилование было, как он его назвал, «настолько глубоким и таким жестоким», он считал, что Тодд и Марти делают что-то вроде выпивки друг с другом, странным. [8] Entertainment Weekly сообщил, что One Life to Live согласились отпустить Ховарта при условии, что он не будет появляться в другой мыльной опере в течение двенадцати месяцев. [102] Indy Week сказал: «Тодд был частично искуплен в саморазрушительного антигероя, который оставался популярным до конца шоу, но его исполнитель и многие критики опасались, что он станет романтическим главным героем». [6]
В 2002 году в рамках усилий ABC по продаже товаров из своих мыльных опер сеть начала продавать куклу, похожую на Тодда, на своем веб-сайте, но была сорвана негативной реакцией. [103] [104] Смоделированная по образцу мультяшных версий семьи Мэннинг, которые Старр иногда представлял себе, кукла продавалась за 19,95 долларов. [104] [105] [106] Согласно описанию на сайте, это была «полностью тканевая кукла с каштановыми фетровыми волосами и голубыми глазами. Его рост 20 дюймов. Он носит синюю рубашку и черные брюки». [105] На лице куклы также был шрам Тодда. Несмотря на то, что прошло несколько лет с момента группового изнасилования, а Тодд «с тех пор остепенился» [105] и стал более симпатичным персонажем, группы защитников жертв изнасилования посчитали, что продажа куклы прославляет сексуальное насилие; поэтому ABC удалила куклу из своего интернет-магазина. [107] Фотографии куклы были изъяты из Интернета, и кукла была заблокирована для продажи на eBay или в любом другом интернет-магазине. [104] [105]
Спор начался, когда отраслевой информационный бюллетень «The Jack Myers Report» резко раскритиковал ABC за продажу куклы, а другие новостные агентства сообщили о путанице. [103] [105] Боб Тедески из The New York Times заявил: «В борьбе за доходы от электронной коммерции ABC извлекла полезный урок на прошлой неделе: не пытайтесь продавать милых тряпичных кукол, изображающих насильников-убийц». Анджела Шапиро, президент ABC, сказала: «Я была бесчувственна и беру на себя полную ответственность за это. Я должна была быть чувствительна к истории персонажа, но я этого не сделала». [103] Другой руководитель ABC заявил: «Мы не проявили должной чувствительности к истории персонажа Тодда. Мы пересмотрели свое решение и решили не продавать куклу». [108] Кукла дочери Тодда, Старр, осталась в магазинах ABC. [105] [107] Ричард Ропер из Chicago Sun-Times прокомментировал: «Я полагаю, что у ABC не было особого выбора, кроме как снять продукт с производства, но мне интересно, кто эти протестующие». Он добавил: «Это была глупая КУКЛА-НОСОК, основанная на ПЕРСОНАЖЕ МЫЛЬНОЙ ОПЕРЫ. Если вас это оскорбляет, как вы можете прожить день, не поддаваясь приступам истерического возмущения каждые пять минут?» [108]
Когда Тодда переподписали на роль Сент-Джона после ухода Ховарта, многие фанаты посчитали, что, как и в случае с ролями Люка Спенсера ( Энтони Гири ) в «Главном госпитале» и Эрики Кейн ( Сьюзан Луччи ) в «Все мои дети » , Тодда должен играть только актёр, который изначально играл эту роль. [109] Как выразился Soap Opera Digest , «Немногие переподписчики вызвали больше шума». [110] Soap Opera Digest также заявил, что, хотя есть фанаты, которые «будут считать Ховарта только своим любимым Тоддом», Сент-Джон покорил многих фанатов, придав персонажу более лёгкий оттенок. [110] Soap Opera Weekly заявили, что они «на борту со Сент-Джоном». [51] Soap Opera Digest согласились, отметив, что Сент-Джон сделал переход правдоподобным, добавив новые грани персонажу. Журнал также заявил, что новый облик Тодда помог его продолжающемуся искуплению. [39] Обозреватель мыльных опер Джилл Берри выразила свое одобрение по поводу переделки, заявив: «Тодд Тревора продолжает меня впечатлять. Он придал Тодду некоторую миловидность, которую я нахожу совершенно привлекательной». [111]
В конце 2006 года Сент-Джон и Ховарт одновременно начали переговоры о контрактах со своими соответствующими шоу, что вызвало слухи о том, что Сент-Джон уходит из OLTL , освобождая место для Ховарта, который в то время был в мыльной опере As the World Turns , чтобы вернуться в качестве Тодда. TV Guide попытался прояснить этот вопрос и допросил исполнительного продюсера Фрэнка Валентини, который заявил, что, хотя он не может комментировать контракты, продюсеры «делают все возможное, чтобы убедиться, что мы поступаем правильно по отношению к зрителям». [95] В 2007 году TV Guide получил официальное подтверждение, что Ховарт не вернется в сериал. [112] Журнал провел опрос на своем веб-сайте TV Guide.com и обнаружил, что 82 процента зрителей шоу хотели бы увидеть возвращение Ховарта. Дэниел Р. Кольридж из TV Guide.com не согласился с результатами, заявив: «Возможно, я в меньшинстве, но я абсолютно обожаю Тревора Сент-Джона», чье изображение Тодда он нашел «очень дерзким, высокомерным и юмористическим в сексуальном смысле» [112] .
В 2009 году, после объявления об отмене As the World Turns в 2010 году, слухи о том, что Ховарт вернётся в OLTL, снова набрали обороты. Слухи ещё больше подогрелись эпизодом OLTL в августе 2010 года, в котором была показана фотография Ховарта, и бредящая Теа заявила, что нынешний Тодд (Сент-Джон) не был Тоддом Мэннингом. Это привело к тому, что Дэн Кролл с сайта Soap Opera Central.com описал, как фанаты «бросились к своим компьютерам, чтобы выяснить значение сцены». Кролл предположил, что сцена была «создана просто для того, чтобы заставить фанатов говорить, или это был намек зрителям на что-то большое, что надвигается?» [37] Soap Opera Network, ссылаясь на неназванные источники и указывая на эпизод 2010 года, сообщила на своём сайте, что они «узнали исключительно о том, что Ховарт действительно вернётся» в сериал в ближайшем будущем. Обозреватель Soap Opera Digest Кэролин Хинси опровергла сообщение, заявив на своей странице в Facebook : «Серьёзно, прекратите распространять здесь дезинформацию о Ховарте, пожалуйста. Он не вернётся в OLTL. Дело закрыто». [37] Некоторые фанаты были убеждены, что персонаж Сент-Джона был самозванцем, в то время как другие — нет; хотя Ховарт в конечном итоге вернулся в роли Тодда в 2011 году, его возвращение изначально сопровождалось спорами фанатов относительно того, какую роль он будет играть, Тодда Мэннинга или нового персонажа. [37]
По словам Нельсона Бранко из TV Guide , OLTL транслировал «некоторые из самых взрывоопасных и уродливых сцен, когда-либо транслировавшихся по дневному телевидению» в марте 2008 года [113], когда Тодд избил подростка Коула Торнхарта (парня своей дочери и сына Марти) и дал пощечину Старр и друзьям Коула Марко Ривере и Лэнгстону Уайлду . [99] Тодд впервые врывается к Старр и Коулу в постели вместе, делая вывод, что Коул изнасиловал ее, «и [безжалостно избивает] сына своей жертвы изнасилования». [113] По крайней мере один блоггер мыльных опер был возмущен и хотел, чтобы Тодд был наказан. [114]
По мнению Бранко, главный сценарист Рон Карливати хотел использовать сюжетную линию, чтобы вернуть Тодда к его темным корням, снова показав его как монстра, заявив: «Карливати решил сделать что-то уникальное, смелое и рискованное с одним из своих знаковых персонажей», продемонстрировав поврежденную личность Тодда и поставив под сомнение его психическую устойчивость. Карливати сказал, что Тодд был убежден, что предполагаемое изнасилование Старр было кармической расплатой, даже когда Старр настаивала, что ее не изнасиловали. Бранко предположил, что вывод Тодда и сильная реакция на то, что он увидел их двоих в постели вместе, были неспособностью Тодда отделить секс от насилия, заявив: «Тодд в тот момент стал неуравновешенным, параноидальным и неконтролируемым». Тодд был в состоянии отрицания и даже чуть не ударил Старр дважды, когда она бросила вызов его убеждениям. [113] Сцены были оценены как «захватывающие». [113] Колумнистка мыльных опер Марлена Де Лакруа, сама себя называющая «ненавистницей Тодда», которая считала, что персонаж был психопатом, выразила надежду, что они были «началом сюжетной линии, которая погрузится в разум Тодда и просветит зрителей относительно сложностей персонажа, который психически болен». Де Лакруа беспокоилась, что, хотя сюжетная линия и имела потенциал быть запоминающейся, она могла бы стать еще одним способом вызвать сочувствие к Тодду. [99]
Решив вернуться к сюжетной линии изнасилования в 2007 году, Карливати написала историю, в которой Марти выбрасывают из фургона во время автокатастрофы в том же году. Фургон взрывается, и ее считают мертвой. [115] В июне 2008 года Тодд обнаруживает ее живой и обнаруживает, что она страдает амнезией и стала калекой после аварии. Он начинает выхаживать ее, возвращая ей здоровье, лгая ей о ее личности и ее важности для людей, которых она любит, и у него начинают развиваться романтические чувства к ней. [116] ABC продвигала сюжетную линию, выпуская рекламу, в которой ее называли «История, которую вы думали, что никогда не увидите». [117] Карливати защищала сюжетную линию, уверяя аудиторию, которая была обеспокоена и сопротивлялась сюжетной линии, что она не была бы написана, если бы Марти не потеряла свои воспоминания. Он заявил, что осознавал, насколько серьезно было связать персонажей в романтическом плане, но не чувствовал, что они наносят вред характеру Марти. Карливати стремился к тому, чтобы сюжетная линия развивалась медленно, и использовал химию между актерами и персонажами. [116] В конце концов, Тодд и Марти занимаются сексом; Тодд настаивает, что он всегда был влюблен в Марти, и замышляет украсть ребенка его дочери (который также является внуком Марти), сбежать с Марти и ребенком и вырастить ребенка вместе с ней. [118]
«В любом жанре любовного романа это усилие общего искупления в конечном итоге привело бы к романтическим отношениям. Означает ли это, что Марти и Тодд влюбятся, когда им будет 98 лет, или, как вы говорите, это произойдет с их детьми или внуками, это зависит от писателя... В конечном счете, только любовь может исцелить и в конечном итоге простить непростительное. По сути, если вы верны персонажам, они будут вести за собой. А вы как писатель просто следуете. Писатель должен слушать персонажей и не раскрывать сюжет на их примере». [4]
— Майкл Мэлоун, в 2008 году, о том, как OLTL объединил Тодда и Марти в свою команду в его отсутствие в сериале
По словам Бранко, предыдущие команды сценаристов шоу предлагали создать историю любви Марти и Тодда, но этого так и не произошло, в основном потому, что Хаскелл и Ховарт отказались участвовать. По мнению Бранко, стремление к этой сюжетной линии стало причиной того, что Ховарт в конечном итоге покинул OLTL ради As the World Turns . [119] Напротив, на встрече фанатов в 2008 году Сент-Джон пошутил о том, что Тодд и Марти сблизились во время сюжетной линии Carlivati, заявив: «Я полностью за групповое изнасилование». Позже он извинился за комментарий: «Я должен был знать лучше, чем когда-либо пытаться шутить о такой серьезной теме. Я не хотел проявить неуважение и извиниться перед тем, кого я обидел». [120]
Де Лакруа сочла сюжетную линию Карливати «отвратительной», заявив, что она была эксплуататорской, женоненавистнической , оскорбительной для аудитории и «самой фальшивой, глупо придуманной историей, которую я когда-либо видела». Она также посчитала, что это было серьезной несправедливостью по отношению к оригинальной сюжетной линии. [117] Поклонники, которые были против сюжетной линии, назвали ее «повторным изнасилованием», [121] и ABC транслировало социальную рекламу (PSA) во время сцены секса Тодда и Марти для своих зрителей. Берри поддержала использование ABC социальной рекламы, но посчитала, что она использовалась для оправдания сюжетной линии, и заявила, что было бы лучше вообще не показывать ее. [122] Линн Пэрриш, представитель Национальной сети по борьбе с изнасилованиями, насилием и инцестом (RAINN), с которой не консультировались сценаристы шоу, выступила против сюжетной линии о «повторном изнасиловании». Она сказала Бранко: «В изнасиловании нет ничего романтического», и что «тот, кто пишет любовный роман между насильником и его жертвой при любых обстоятельствах, явно не понимает ни изнасилования, ни насилия — и, вероятно, не должен писать об этом». [119]
Бранко назвал оригинальную сюжетную линию об изнасиловании «золотым стандартом историй об изнасиловании» и заявил, что Карливати превратил ее в клише мыльной оперы. Добавление Карливати к историям персонажей заставило его почувствовать себя преданным, обиженным, подавленным, злым, оскорбленным и испытывающим отвращение, и он сказал, что потратил почти 20 лет, вкладываясь и веря в оригинальную сюжетную линию об изнасиловании. [119] В заключении сюжетной линии о «повторном изнасиловании» Бранко заявил, что вознаграждение стоило напряженных моментов. «Какой бы непристойной или развратной ни была самая рискованная сюжетная линия за последнее время», — сказал он, «последствия были шокирующе захватывающими — благодаря тому, что главный сценарист Рон Карливати играет все психологические ритмы корыстных и преступных действий Тодда». Бранко также отдал должное Сент-Джону. «Номинированный на премию Soap Opera Spirit Award 2009 как выдающийся исполнитель главной роли, Сент-Джон, бесспорно, столкнулся с самым сложным заданием среди всех актеров 2008 года — в любом жанре», — сказал Бранко. «И все же, каким-то образом, Сент-Джон заставил это сработать. В руках менее талантливого актера эта сюжетная линия наверняка привела бы к карьерному самоубийству всех участников». [1]
