Токката (от итальянского toccare , буквально «касаться», где «toccata» означает действие прикосновения) — виртуозное музыкальное произведение, обычно исполняемое для клавишных или щипковых струнных инструментов , с быстрыми, легкими пальцами или иным образом виртуозными пассажами или частями. , с имитационными или фугальными интерлюдиями или без них, обычно подчеркивающими ловкость пальцев исполнителя. Реже это название применяется к произведениям для нескольких инструментов ( ярким примером является начало оперы Клаудио Монтеверди «Орфей» ).
Форма впервые появилась в период позднего Возрождения . Он возник в северной Италии. Несколько публикаций 1590-х годов включают токкаты таких композиторов, как Клаудио Меруло , Андреа и Джованни Габриэли , Адриано Банкьери и Луццаско Луццаски . Это клавишные композиции, в которых одна рука, а затем другая исполняет виртуозные партии и блестящие каскадные пассажи под аккордовый аккомпанемент другой руки. Среди композиторов, работавших в это время в Венеции, был молодой Ганс Лео Хасслер , обучавшийся у Габриэлис; он привез форму с собой в Германию. Именно в Германии оно получило наивысшее развитие, достигнув кульминации в творчестве Иоганна Себастьяна Баха более ста лет спустя.
Токката в стиле барокко , начиная с Джироламо Фрескобальди , является более секционной и увеличенной по длине, интенсивности и виртуозности по сравнению с версией эпохи Возрождения, достигая высот экстравагантности, эквивалентной подавляющим деталям, наблюдаемым в архитектуре того периода. В нем часто использовались быстрые пробежки и арпеджио, чередующиеся с аккордовыми или фугальными партиями. Иногда не хватало равномерного темпа и почти всегда чувствовалась импровизация .
Среди других композиторов токкат в стиле барокко, живших в период до Баха, — Иоганн Пахельбель , Микеланджело Росси , Иоганн Якоб Фробергер , Ян Питерсзон Свелинк , Алессандро Скарлатти и Дитрих Букстехуде .
Токкаты Баха - одни из самых известных примеров этой формы, а его Токката и фуга ре минор, BWV 565, - одно из самых популярных органных произведений сегодня, хотя его авторство оспаривается некоторыми авторитетами. [1] Его токкаты для органа представляют собой импровизационные композиции, за которыми часто следует независимая часть фуги . В таких случаях токката используется вместо обычно более устойчивой прелюдии . Токкаты Баха для клавесина BWV 910–916 представляют собой многосекционные произведения, в состав которых входят фугальное письмо, риторические излишества, речитативы и арииподобные движения.
За пределами периода барокко токкаты встречаются реже. Однако есть несколько примечательных примеров. В период романтизма Роберт Шуман и Ференц Лист написали токкату для фортепиано. Амбициозная Токката до мажор Шумана считается одним из самых технически сложных произведений репертуара и выдающимся представителем жанра 1800-х годов. Токката Листа представляет собой очень короткое и строгое произведение его позднего периода и практически является токкатой только по названию. Токкаты меньшего масштаба иногда называют «токкатиной»: современник Листа и известный в свое время виртуоз Шарль-Валентен Алкан сочинил короткую токкатину в качестве своего последнего опубликованного произведения (соч. 75).
С начала 20 века Прокофьев и Арам Хачатурян написали токкату для фортепиано соло , французские композиторы Морис Равель в «Гробнице Куперена» , Жюль Массне , Клод Дебюсси в своей сюите « На фортепиано», а также « Жардины су ля плюй». (это токката, но не по названию), Токката Пьера Санкана и Йорка Боуэна, соч. 155. Кайхосру Шапурджи Сорабджи написал четыре токкаты для фортепиано соло, [2] а Моисес Молейро написал две. Фортепианная сюита № 2 Джорджа Энеску , соч. 10 , открывается токкатой. Первая пьеса «Sevère reprimande » ( «Суровый выговор » ) из композиции Эрика Сати 1912 года «Veritables Preludes flasques» (pour un chien) представляет собой токкату. Британский композитор Питер Сиборн вернулся к более ранней многосекционной манере Баха в своем фортепианном цикле под названием « Шаги, том 6: токкаты и фантазии» , его шесть примеров предназначены для интерполяции между семью токкатами Баха для клавесина BWV 910-916. Более ранний цикл того же композитора «Шаги, том 1: антология» включает движение токкаты под названием «Прикосновение» со ссылкой на итальянский глагол toccare .
Форма токката имела большое значение во французской романтической органной школе, основу которой положил Жак-Николя Лемменс своими «Фанфарами» . Токката в этом стиле обычно состоит из быстрых последовательностей аккордов в сочетании с мощной мелодией (часто играемой педалью). Самыми известными примерами являются финальная часть Симфонии № 5 Шарля-Мари Видора и финал Симфонии № 1 Луи Вьерна .
Токката иногда появляются в произведениях для полного оркестра ; Ярким примером является заключительная часть Восьмой симфонии Ральфа Воана Уильямса . Можно сказать, что финалы Концерта для двух фортепиано с оркестром Франсиса Пуленка и Фортепианного концерта Мориса Равеля являются токкатами во всем, кроме названия. Первые части Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена и Второго фортепианного концерта Николая Метнера — токката. Последняя часть Скрипичного концерта Джона Адамса называется «Токкаре», что снова указывает на происхождение слова токката; а первая часть ( Schnelle halbe ) пятой камерной музыки Пауля Хиндемита (концерт для альта) написана как токката. [3] Еще один современный композитор, написавший множество токкат, — Эмма Лу Димер . Помимо нескольких токкат для органа, она написала три для фортепиано (часто исполняется 1979 года), одну для хора флейты, одну для скрипки и фортепиано, одну для литавр соло и одну для ударных инструментов с шестью молоточками. Оба финала скрипичного и фортепианного концертов Сэмюэля Барбера можно охарактеризовать как токкаты. Аргентинский композитор Альберто Хинастера часто использует токкаты или токкатоподобные формы в финалах своих произведений; особенно в Концерте для арфы, Концерте для фортепиано с оркестром № 1, Концерте для скрипки, Сонате для гитары и его фортепианных сонатах. Русский джазовый композитор Николай Капустин сочинил две токкатины: одну из «Восьми концертных этюдов», соч. 40 и еще один, Opus 36. Евгений Кисин написал токкату, вдохновленную джазом, как часть своих «Четырех фортепианных пьес» , соч. 1.
Роберт Браунинг использовал мотив или концепцию токкаты Бальдассаре Галуппи, чтобы пробудить мысли о мимолетности человека в своем стихотворении « Токката Галуппи » (хотя Галуппи на самом деле не написал ни одного произведения с названием «Токката»). [4]
