Томас Ричард Пэкстон (родился 31 октября 1937 года) — американский фолк -исполнитель и автор песен, чья музыкальная карьера длится более шестидесяти лет. [1] В 2009 году Пэкстон получил премию Грэмми за достижения всей жизни . [2] [3] Он является музыкальным педагогом, а также сторонником того, чтобы фолк-исполнители объединяли традиционные песни с новыми композициями.
Песни Пэкстона были широко записаны, включая современные стандарты, такие как « The Last Thing on My Mind », « Boot of Wine », «Whose Garden Was This», «The Marvelous Toy» и «Ramblin' Boy». Песни Пэкстона были записаны Питом Сигером , Бобом Диланом , The Weavers , Джуди Коллинз , Сэнди Денни , Джоан Баэз , Доком Уотсоном , Гарри Белафонте , Питером, Полом и Мэри , The Seekers , Марианной Фейтфулл , Kingston Trio , Chad Mitchell Trio , Джоном Денвером , Долли Партон и Портером Вагонером , Джонни Кэшем , Вилли Нельсоном , Flatt & Scruggs , The Move , The Fireballs , Франческо Гуччини и многими другими ( см. обложки ).
Пакстон родился 31 октября 1937 года в Чикаго, штат Иллинойс, в семье Берта и Эстер Пакстон. Его отец был «химиком, в основном самоучкой», [4] и когда его здоровье начало ухудшаться, семья переехала в Викенберг, штат Аризона . Именно здесь молодой Пакстон начал ездить верхом на многочисленных ранчо для чуваков в этом районе. Также здесь он впервые познакомился с народной музыкой, открыв для себя музыку Берла Айвза и других. [5]
В 1948 году семья переехала в Бристоу, штат Оклахома , который Пакстон считает своим родным городом. Вскоре после этого его отец умер от инсульта. Пакстону было около 15 лет, когда он получил свой первый струнный инструмент — укулеле. [6] Когда ему было шестнадцать, его тетя подарила ему гитару, и вскоре он начал погружаться в музыку Берла Айвза и Гарри Белафонте . [7]
В 1955 году Пакстон поступил в Университет Оклахомы , где учился в театральной школе. [8] Именно здесь он впервые встретил других энтузиастов фолк-музыки и открыл для себя музыку Вуди Гатри и Weavers . Позже он заметит: «Вуди был бесстрашен; он брался за любую проблему, которая его волновала... и он стал одним из моих самых влиятельных людей». [9] В колледже он был в группе, известной как Travellers, которая пела в кофейне за пределами кампуса. [10]
.jpg/1280px-Folk_musician_Tom_Paxton_(3340906261).jpg)
Получив степень бакалавра изящных искусств в 1959 году , Пэкстон играл в летнем театре и некоторое время пробовал себя в аспирантуре, прежде чем вступить в армию . Во время учебы в школе машинисток-клерков в Форт-Диксе , штат Нью-Джерси , он начал писать песни на своей пишущей машинке и проводил почти каждые выходные, посещая Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке во время зарождающегося фолк-возрождения в начале 1960-х годов . [11]
Вскоре после своего почетного увольнения из армии, Пэкстон прослушивался в трио Чада Митчелла через издателя Милта Окуна в 1960 году. Первоначально он получил роль, но его голос не смешивался достаточно хорошо с голосами участников группы. Однако, после исполнения своей песни "The Marvelous Toy" для Окуна, он стал первым автором, подписавшим контракт с музыкальной издательской компанией Милта, Cherry Lane Music Publishing. [12]
Вскоре Пэкстон начал выступать в The Gaslight Cafe в Гринвич-Виллидж, где он стал постоянным гостем. [8] В 1962 году он записал частный концертный альбом в Gaslight под названием I'm the Man That Built the Bridges . [8] Во время своего пребывания в Гринвич-Виллидж Пэкстон опубликовал некоторые из своих песен в фолк-журналах Broadside и Sing Out! и выступал вместе с такими фолк-певцами, как Боб Дилан , Фил Окс , Эрик Андерсен , Дэйв Ван Ронк и Миссисипи Джон Хёрт . Пэкстон встретил свою будущую жену Маргарет Энн Каммингс (известную как «Мидж») в Gaslight однажды ночью в январе 1963 года после того, как был представлен ей Дэвидом Блю . [13]
Пит Сигер выучил несколько песен Пэкстона в 1963 году, включая «Ramblin' Boy» (которую Сигер исполнил на концерте воссоединения The Weavers в Карнеги-холле ) и «What Did You Learn in School Today?». Пэкстон повысил свою известность как исполнитель, появившись на Ньюпортском фольклорном фестивале 1963 года , который был записан Vanguard Records . Через месяц после Ньюпорта в 1963 году Пэкстон женился на Мидж. Он начал путешествовать по стране по кофейням и небольшим площадкам, прежде чем вернуться в Нью-Йорк. [14] Пэкстон стал участвовать в делах, которые продвигали права человека, гражданские права и трудовые права . В 1963 году Пэкстон и группа других фолк-музыкантов выступили и оказали моральную поддержку бастующим шахтерам в Хазарде, штат Кентукки . [ необходима ссылка ]
Вернувшись в Нью-Йорк в 1964 году, Пэкстон подписал контракт с Elektra Records , лейблом, который в то время представлял выдающийся список фолк-музыкантов. Он записал семь альбомов для Elektra. Когда фолк-возрождение достигло своего пика, Пэкстон начал получать больше работы за пределами Нью-Йорка, включая благотворительные концерты и посещения студенческих городков. В 1964 году он принял участие в Freedom Summer и посетил Deep South с другими фолк-музыкантами, чтобы выступить на кампаниях по регистрации избирателей и митингах за гражданские права . Его песня о гражданских правах «Beau John» была написана после посещения Freedom Song Workshop в Атланте , штат Джорджия, а песня «Goodman, Schwerner and Chaney» была написана об убийствах трех активистов за гражданские права ( Эндрю Гудмена , Майкла Швернера и Джеймса Чейни ) летом 1964 года членами Ку-клукс-клана недалеко от Филадельфии, штат Миссисипи . Собственные композиции Пэкстона стали получать все большее признание в кругах поклонников фолк-музыки и других жанров.
О авторах песен на сцене Гринвич-Виллидж 1960-х годов Дэйв Ван Ронк сказал: «Дилана обычно называют основателем нового песенного движения, и он, безусловно, стал его самым заметным знаменосцем, но человеком, который начал все это, был Том Пэкстон... он проверил свои песни в горниле живого исполнения, он обнаружил, что его собственные вещи привлекали больше внимания, чем когда он пел традиционные песни или вещи других людей... он установил для себя режим тренировок, намеренно сочиняя по одной песне каждый день. Дилан еще не появился, когда это произошло, и к тому времени, как Бобби пришел на съемочную площадку, имея максимум две или три написанные им песни, Том уже пел по крайней мере 50 процентов своего собственного материала. Тем не менее, именно успех Бобби действительно сдвинул дело с мертвой точки. До этого фолк-сообщество было очень связано с традиционными песнями, настолько, что авторы песен иногда выдавали свои собственные вещи за традиционные». [15]
В 1965 году Пакстон совершил свой первый тур по Великобритании. Тур стал началом все еще процветающих профессиональных отношений, которые включали ежегодные выступления там. Он познакомился с Брюсом Вудли , одним из основателей австралийской фолк-группы The Seekers , и они совместно работали над песней "Angeline (Is Always Friday)", которую The Seekers записали и использовали на своих концертах, телешоу и DVD. В 1967 году рок-группа Clear Light записала угрожающую и длинную психоделическую версию песни Пакстона "Mr. Blue" для своего единственного альбома Clear Light . Запись Портера Вагонера и Долли Партон " The Last Thing on My Mind " достигла первой десятки в американских чартах синглов в декабре 1967 года. Затем в 1968 году Пакстон попал в десятку лучших радио-хитов, когда The Fireballs записали его песню " Bottle of Wine ". В 1960-х годах Пакстон лицензировал одну из своих песен, «My Dog's Bigger than Your Dog», для использования в рекламе собачьего корма Ken-L Ration . Не слишком обеспокоенный успехом некоторых своих песен, Пакстон продолжал писать и выступать. Однако он не был заинтересован в том, чтобы вскочить на подножку фолк-рока (или, как он однажды пошутил, «фолк-рота» [16] ), и продолжил свой стиль фолк-певца и автора песен на таких альбомах, как Outward Bound (1966) и Morning Again (1968). 20 января 1968 года, через три месяца после смерти Вуди Гатри, Пакстон и ряд других выдающихся фолк-музыкантов выступили на концерте Гарольда Левенталя «A Tribute to Woody Guthrie» в Карнеги-холле в Нью-Йорке. [17]
Пакстон решил попробовать более сложные методы записи, включая неокамерную музыку со струнными секциями, флейтами, духовыми, фортепиано, различными сессионными музыкантами, а также своей акустической гитарой и вокалом, похожее на то, с чем экспериментировали его коллега по лейблу Джуди Коллинз и его друг Фил Охс примерно в это же время. Пакстон, наконец, сам ворвался в поп-чарты альбомов с The Things I Notice Now летом 1969 года, а также попал в чарты с Томом Пэкстоном 6 весной следующего года. Его песня "Whose Garden Was This", гимн защитников окружающей среды, написанный для первого Дня Земли , позже была записана Джоном Денвером и стала заглавным треком альбома Денвера 1970 года . Еще одна песня Пакстона, записанная Денвером, была "Forest Lawn", в тексте которой Пакстон высмеял "подход тематического парка" к смерти, в котором обвиняют мемориальный парк Forest Lawn в Глендейле, Калифорния .
Разнообразные эксперименты "барочного фолка" на записях Пэкстона были в основном недолговечны, и он был склонен думать, что музыка становится слишком перепродюсированной и отдаляется от более естественных акустических корней, которые он любил больше всего. Относительно этого времени он сказал: "акустическая гитара всегда была тем, что я любил больше всего... Я знаю, что у меня не было этого рок-менталитета или чего-то в этом роде. Я все еще был ребенком из маленького городка в Оклахоме. И я просто хотел услышать народные песни". [18] Пэкстон продолжал петь и исполнять свои песни на акустической гитаре на своих живых выступлениях, и прошло совсем немного времени, прежде чем его альбомы снова стали в целом отражать его оригинальный традиционно звучащий стиль.
Пакстон, его жена и их две дочери жили в Холланд-Парке, Лондон , около четырех лет в начале 1970-х. После пребывания в Англии из-за профессионального успеха и любви к стране, Пакстон и Мидж отправились в тур по Новой Зеландии и Китаю и даже появились на китайском ток-шоу. Пакстон выпустил How Come the Sun в 1971 году. Альбом принес ему самый высокий рейтинг в чартах США, но он достиг только 120-го места, а его следующий альбом Peace Will Come (1972) едва добрался до чартов. Вскоре он вернулся в Нью-Йорк и город Ист-Хэмптон на Лонг-Айленде , прежде чем переехать в район Вашингтона, округ Колумбия, около 1977 года. После записи трех альбомов для Reprise Records и нескольких для «английского лейбла, который не оправдал ожиданий» [19] , Пэкстон подписал контракт с Vanguard Records , с которым он записал концертный альбом со Стивом Гудманом , New Songs From the Briarpatch (1977), который содержал некоторые из актуальных песен Пэкстона 1970-х годов, включая «Talking Watergate» и «White Bones of Allende», а также песню, посвященную Джону Хёрту из Миссисипи, под названием «Did You Hear John Hurt?». В 1978 году Пакстон выпустил свой альбом Heroes , в который вошла песня «Phil» о его друге Филе Оксе , который покончил с собой в 1976 году. В альбом также вошла песня «The Death of Stephen Biko», в которой подробно описывается убийство активиста движения против апартеида Стивена Бико в Южной Африке. Альбом Пакстона 1979 года Up and Up содержит песню «Let the Sunshine», в которой рассматриваются вопросы, касающиеся защиты окружающей среды и солнечной энергии . Пакстон также выступал на фестивале Clearwater Festival , ежегодном мероприятии, основанном Питом Сигером , посвящённом защите окружающей среды и очистке реки Гудзон . Его альбом Bulletin 1983 года включает песню о Вуди Гатри под названием «They Couldn't Take the Music». [20]
После записи на таких лейблах, как Mountain Railroad и Flying Fish в 1980-х, Пэкстон основал свой собственный лейбл Pax Records в 1987 году. Именно в это время Пэкстон продолжал страдать от недиагностированной и углубляющейся депрессии, которая влияла на его работу. Получив совет от Мидж, он начал искать решение и в конечном итоге получил диагноз синдром дефицита внимания , от которого он проходил постоянное лечение. [21]
В 1990-х годах Пакстон начал глубоко погружаться в детскую музыку , записав девять детских альбомов в течение десятилетия. В июле 1994 года Пакстон был приглашен выступить на фольклорном фестивале в Израиле «Лестница Иакова», и он играл там и на серии концертов по всему Израилю в сопровождении фолк-гитариста и игрока на губной гармошке Шайя Тохнера. Пакстон записал концертный альбом в 1996 году со своим хорошим другом Джимом Руни, и он содержал несколько новых комических песен о текущих событиях. Эрик Вайсберг , Джон Горка , Робин и Линда Уильямс , среди прочих, также выступали; и альбом был назван Live: For the Record . В середине 1990-х годов Пакстон также начал давать больше семинаров по написанию песен. [ необходима цитата ]
В 2000 году Пакстон снова начал писать больше тематических песен , которые были заметны в начале его карьеры. В 2001 году он выпустил альбом с Энн Хиллс под названием Under American Skies , а в 2002 году он выпустил альбом полностью новых песен под названием Looking for the Moon (Appleseed Recordings). Во время его выпуска Пакстон сказал, что это, возможно, его лучший альбом на данный момент. [22] Looking for the Moon содержит песню «The Bravest», которая о пожарных, которые отдали свои жизни, пытаясь спасти других в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года. Примерно в это же время Пакстон начал писать и выпускать свои «Short Shelf Life Songs» о текущих событиях для бесплатной загрузки на своем веб-сайте. [23] Пакстон написал ряд тематических песен протеста , которые критиковали действия администрации Буша . В 2007 году он переписал свою песню 1965 года под названием «Lyndon Johnson Told The Nation» об эскалации войны во Вьетнаме и преобразовал ее в «George W. Told The Nation» о всплеске войны в Ираке . В 2007 году Том Пакстон стал одним из основателей Copyright Alliance , целью которого является продвижение культурных и экономических преимуществ авторских прав. [ необходима цитата ]
В 2008 году Пакстон переписал свою песню «I'm Changing My Name to Chrysler» о федеральной гарантии по кредиту для Chrysler в 1979 году , как «I Am Changing My Name to Fannie Mae» о 700-миллиардном «спасении финансовой системы США» . Он продолжает совершать ежегодные туры по Соединенным Штатам и Великобритании. [ требуется цитата ]
В марте 2015 года Пакстон выпустил студийный альбом Redemption Road . [24] В январе 2017 года Пакстон выпустил Boat in the Water , свой шестьдесят третий альбом. [25]
Сейчас Пэкстон находится «наполовину на пенсии», хотя он по-прежнему время от времени дает концерты и в 2017 году провел тур по десяти площадкам Великобритании.
Пакстон гастролировал по Великобритании в 2018 и 2019 годах (11 площадок) в сопровождении The Don Juans . На его шоу звучала его песня 2011 года «What if, no matter» («Он не мог положить руки на пистолет»). [26] [27] [28]
За последние годы Пэкстон выпустил несколько студийных записей, включая Together в сотрудничестве с Джоном МакКатчеоном в 2023 году и All New с Кэти Финк и Марси Марксер . В конце своей карьеры он пережил творческий ренессанс, сочиняя несколько раз в неделю с целым рядом артистов, включая Джона МакКатчеона, Джексона Эммера и Буффало Роуз . Пэкстон и Буффало Роуз сотрудничали над версией его песни «I Give You the Morning» на их совместном релизе Rabbit в 2022 году.
Пакстон женился на своей жене Мидж (урожденная Маргарет Энн Каммингс, 23 февраля 1945 года) в 1963 году. У них две дочери, Дженнифер и Кейт, и трое внуков. Дженнифер — профессор истории, которая опубликовала курсы для The Teaching Company . [29] Мидж Пакстон умерла 1 июня 2014 года после продолжительной болезни. [30]
Пакстон описал свои политические взгляды следующим образом: «Мои собственные политические взгляды более или менее напоминали политику Уилла Роджерса . Он сказал, что не принадлежит ни к одной организованной политической партии — он был демократом ... молодость и страстность почти автоматически ставили меня на радикальную сторону большинства вопросов. Став старше, я все еще обнаруживаю себя более или менее там, к моему некоторому удивлению». [31]
В феврале 2002 года Пакстон был удостоен награды ASCAP Lifetime Achievement Award in Folk Music. Несколько дней спустя он получил три премии Wammies (Washington, DC, Area Music Awards); как лучший вокалист в категориях «традиционный фолк» и « детская музыка », а также за лучшую традиционную фолк-запись года за «Under American Skies» (2001). [ необходима цитата ]
Paxton был номинирован на премию Грэмми четыре раза , все с 2002 года. Впервые он был номинирован в 2002 году за свой детский альбом Your Shoes, My Shoes . В следующем году Looking for the Moon получил номинацию 2003 года на премию «Лучший современный фолк-альбом». Live in the UK (2005) получил номинацию на премию Грэмми 2006 года в категории «Лучший традиционный фолк-альбом». Совсем недавно его альбом 2008 года Comedians and Angels получил номинацию 2009 года, также в категории «Лучший традиционный фолк-альбом». Paxton был удостоен премии за достижения всей жизни 2009 года от Академии звукозаписи , а официальное объявление было сделано во время 51-й ежегодной телетрансляции премии Грэмми , которая вышла в эфир 8 февраля 2009 года. [2] [3]
В 2004 году Martin Guitar Company представила в его честь акустическую гитару HD-40LSH Tom Paxton Signature Edition. В 2005 году Пакстон получил премию Lifetime Achievement Award за сочинение песен на церемонии вручения наград Folk Awards BBC Radio 2 в лондонском Brewery Arts Centre. В 2006 году Пакстон получил премию Lifetime Achievement Award от Североамериканского альянса народной музыки и танца . 22 января 2007 года Пакстон был удостоен официальной парламентской награды в Палате общин Соединенного Королевства в начале своего тура по Великобритании в 2007 году. [32] [33] 3 мая 2008 года Пакстон был удостоен специальной пожизненной награды от Всемирной ассоциации народной музыки , а концерт состоялся в концертном зале и центре искусств Рэйчел М. Шлезингер в колледже Northern Virginia Community College , кампус Александрия, в Александрии, Вирджиния . [ необходима ссылка ]