Уильям Томас Кинкейд III (19 января 1958 г. — 6 апреля 2012 г.) [2] [3] — американский художник, писавший популярные реалистические , пасторальные и идиллические сюжеты. [3] Он известен тем, что при жизни добился успеха в массовом маркетинге своих работ в виде печатных репродукций и других лицензионных продуктов с помощью компании Thomas Kinkade Company . По данным компании Кинкейда, в каждом двадцатом американском доме имелась копия одной из его картин. [4]
Кинкейд называл себя «художником света», и это выражение он защищал как торговую марку .
Кинкейд подвергался критике за некоторые из своих поступков и деловых практик; критики искусства называли его работы « китчевыми ». Кинкейд умер от «острой интоксикации» алкоголем и препаратом диазепам в возрасте 54 лет.
Уильям Томас Кинкейд родился 19 января 1958 года в округе Сакраменто , штат Калифорния. [5] Он вырос в городе Плейсервилл , окончил среднюю школу Эль Дорадо в 1976 году и учился в Калифорнийском университете в Беркли и Художественном центре колледжа дизайна в Пасадене . [1]
Среди наставников и преподавателей Кинкейда до поступления в колледж были Чарльз Белл и Гленн Весселс . [1] Весселс убедил Кинкейда поступить в Калифорнийский университет в Беркли. Отношения Кинкейда с Весселсом стали темой полуавтобиографического фильма « Рождественский коттедж» , выпущенного в 2008 году . После двух лет общего образования в Беркли Кинкейд перевелся в Художественный центр колледжа дизайна в Пасадене. [ требуется ссылка ]
В июне 1980 года Кинкейд провел лето, путешествуя по Соединенным Штатам со своим другом по колледжу Джеймсом Герни . Они оба закончили свое путешествие в Нью-Йорке и заключили контракт с Guptill Publications на создание руководства по эскизам. Два года спустя они выпустили книгу The Artist's Guide to Sketching [ 1], которая стала одним из бестселлеров Guptill Publications того года. [ необходима цитата ]
Успех книги привел к тому, что оба начали работать в студии Ralph Bakshi Studios, где они создали фоновое искусство для анимационного фильма 1983 года «Огонь и лед» . Работая над фильмом, Кинкейд начал исследовать изображение света и воображаемых миров. [ необходима цитата ]
После выхода фильма Кинкейд работал художником, продавая свои оригиналы в галереях по всей Калифорнии. [ необходима цитата ]
Повторяющимися чертами картин Кинкейда являются их пастельные тона и блестящее освещение сцены. Представленные с идеалистическими ценностями американской живописи сцен , его работы часто изображают буколические и идиллические обстановки, такие как сады, ручьи, каменные коттеджи, маяки и главные улицы . Его родной город Плейсервилл (где его работы часто экспонируются) был вдохновением для многих его уличных и снежных сцен. Он также изображал различные христианские темы, включая христианский крест и церкви. Его деревенские сцены редко изображают людей, о чем ему часто задавали вопросы. [7]
Кинкейд сказал, что он подчеркивает ценность простых удовольствий и что его намерением было передать вдохновляющие сообщения через свои картины. Самопровозглашенный «набожный христианин» (даже дав всем своим четырем детям второе имя «Христианин» [8] ), Кинкейд считал, что черпал вдохновение из своих религиозных убеждений и что его работа была призвана включать моральное измерение. Многие картины включают конкретные главы и стихи , намекающие на отрывки из Библии . [ необходима цитата ]
В 2009 году он нарисовал портрет Indianapolis Motor Speedway для обложки программы гонок Indianapolis 500 того года , которая включала детали толпы, скрывая среди них фигуры Нормана Роквелла и Дейла Эрнхардта . Он также нарисовал прощальный портрет для стадиона Yankee . [9] [10] Относительно картины Indianapolis Motor Speedway Кинкейд сказал:
Моя страсть — запечатлеть воспоминания, вызвать эмоциональную связь, которая у нас есть с опытом. Я вышел сюда, встал на трибуны и огляделся, и я увидел все элементы трассы. В то время она была пуста. Но я увидел стадион, как была проложена трасса, горизонт, линию горизонта Индианаполиса и Пагоду. Я увидел все это в своем воображении. Я начал думать: «Я хочу вложить эту энергию — то, что я называю волнением момента — в эту картину». Когда я начал работать над ней, я подумал: «Ну, у вас есть этот большой кусок асфальта, огромные трибуны для зрителей; я должен что-то сделать, чтобы получить какое-то движение». Поэтому я просто начал бросать туда флаги. Это придает ей своего рода патриотическое волнение. [9]
Художник и стипендиат Гуггенхайма Джеффри Валланс рассказал о религиозных темах Кинкейда и их восприятии в мире искусства : [13]
Это еще одна область, с которой современный мир искусства сталкивается с трудностями, и которая мне кажется интересной. Он выражает то, во что верит, и вкладывает это в свое искусство. Это не тенденция в мире высокого искусства на данный момент, идея, что можно выражать вещи духовно и быть воспринятым серьезно... Всегда трудно представлять серьезные религиозные идеи в контексте искусства. Вот почему мне нравится Кинкейд. Это трудно сделать.
Эссеист Джоан Дидион является типичным критиком стиля Кинкейда: [11]
Картина Кинкейда обычно была выполнена в слегка сюрреалистических пастельных тонах. Обычно на ней изображался коттедж или дом, настолько навязчиво уютный, что казался на самом деле зловещим, наводящим на мысль о ловушке, призванной привлечь Гензеля и Гретель . Каждое окно было освещено, создавая зловещий эффект, как будто внутренняя часть конструкции могла быть в огне.
Дидион сравнила «Сияние Кинкейда» с люминизмом художника 19 века Альберта Бирштадта , который сентиментализировал печально известный перевал Доннер в своей картине «Озеро Доннер с вершины». Она увидела «тревожные сходства» между двумя художниками и обеспокоилась тем, что трактовка Кинкейдом Сьерра- Невады , «Горы провозглашают его славу», также проигнорировала трагедию насильственного расселения индейцев племени мивок в Йосемити во время Золотой лихорадки , включив воображаемый лагерь мивок в качестве того, что он называет «утверждением того, что у человека есть свое место, даже в обстановке, тронутой славой Бога». [11]
Майк Макги, директор Центра искусств CSUF Grand Central в Калифорнийском государственном университете в Фуллертоне , написал о выставке Томаса Кинкейда «Небеса на Земле» : [14]
Глядя только на сами картины, становится очевидно, что они технически компетентны. Однако гений Кинкейда заключается в его способности определять и удовлетворять потребности и желания своей целевой аудитории — он называет свою мать ключевым фактором влияния и архетипической аудиторией — и сочетать это с хитрым маркетингом... Если искусство Кинкейда в основном об идеях, а я думаю, что это так, можно предположить, что он концептуальный художник . Все, что ему нужно сделать, чтобы укрепить эту позицию, — это сделать заявление о том, что излагаемые им убеждения — всего лишь дюшановское позерство для достижения его успехов. Но этого никогда не произойдет. Кинкейд искренне верит в свою веру в Бога и свою личную программу как художника.
Метод производства Кинкейда описывается как «полупромышленный процесс, в котором ученики низшего уровня украшают сборную основу, предоставленную Кинкейдом». [15] Сообщается, что Кинкейд разработал и нарисовал все свои работы, которые затем были перемещены на следующую стадию процесса массового производства гравюр. Предполагается, что он создал большую часть оригинальных, концептуальных работ, которые он производил. Однако он также нанял несколько помощников в студии, чтобы помочь создать несколько гравюр его знаменитых масляных картин. Таким образом, хотя считается, что Кинкейд разработал и нарисовал все свои оригинальные картины, те, которые, вероятно, принадлежали коллекционерам, были напечатаны в заводских условиях и подправлены вручную мазками кисти кем-то другим, а не Кинкейдом. [16]
Кинкейд, как сообщается, является одним из наиболее подделываемых художников, во многом из-за достижений в области доступной цифровой фотографии с высоким разрешением и технологии печати. Кроме того, массово производимые подделки ручной работы из таких стран, как Китай и Таиланд, изобилуют в США и по всему миру. В 2011 году студия Кинкейда заявила, что Кинкейд был самым коллекционируемым художником в Азии, но не получала дохода из этих регионов из-за широко распространенной подделки. [17]
.jpg/1280px-Boston_-_Newbury_Street_%22Thomas_Kinkade_Studio%22_(2382802015).jpg)
Работы Кинкейда продаются по почте и в специализированных розничных магазинах. Некоторые из отпечатков также имеют световые эффекты, которые вручную наносятся на поверхность отпечатка «искусными мастерами», штрихи, которые добавляют иллюзию света и сходство с оригинальным произведением искусства, и которые затем продаются по более высоким ценам. Лицензирование Hallmark и других корпораций сделало возможным широкое использование изображений Кинкейда для других товаров, таких как календари , пазлы , поздравительные открытки и компакт-диски . К декабрю 2009 года его изображения также появились на подарочных картах Walmart. [ необходима цитата ]
Сообщалось, что Кинкейд заработал 53 миллиона долларов за свои художественные работы в период с 1997 по май 2005 года. [19] Около 2000 года существовала национальная сеть из нескольких сотен галерей Thomas Kinkade Signature Galleries; однако они начали давать сбои во время рецессии конца 2000-х годов . В июне 2010 года его производственное предприятие Morgan Hill, California , которое воспроизводило искусство, подало заявление о банкротстве в соответствии с главой 11 , перечислив почти 6,2 миллиона долларов в претензиях кредиторов. [20] Компания Pacific Metro планировала сократить свои расходы, передав большую часть своего производства на аутсорсинг . [21]
Хотя Кинкейд был одним из самых коммерчески успешных художников 1990-х годов, его работы подвергались критике. [20] [22] [23] Вскоре после известия о смерти Кинкейда в апреле 2012 года автор Сьюзан Орлеан назвала это смертью «мастера китча». [24] В том же месяце журналистка Лора Миллер высмеяла работы Кинкейда, назвав их «кучей безвкусных деревенских картин». [25]
Кинкейд критиковали за то, в какой степени он коммерциализировал свое искусство, например, продавая свои отпечатки в домашней торговой сети QVC . Некоторые ученые выразили обеспокоенность по поводу последствий успеха Кинкейда в отношении западного восприятия визуального искусства: в 2009 году Натан Рабин из The AV Club написал: «Для своих критиков он представляет собой триумф суб-посредственности и коммерциализацию и гомогенизацию живописи [...] возможно, ни один другой художник не был столь бесстыдным или столь успешным в превращении себя в корпорацию, как Кинкейд». [26] Среди таких людей он известен скорее как «художник торгового центра» или « художник шоколадных коробок » [27], чем как заслуженный художник. Позже Рабин описал картины Кинкейда в целом как «сентиментальное, тошнотворно сентиментальное видение мира, где все так же успокаивающе, как теплая чашка горячего шоколада с зефиром в холодный декабрьский день». [28]
В интервью 2001 года Кинкейд сказал: «Я действительно самый противоречивый художник в мире». [29]
Компания Кинкейда, Media Arts Group Inc., была обвинена в недобросовестных отношениях с владельцами франшиз Thomas Kinkade Signature Gallery . В 2006 году арбитражный совет присудил Карен Хазлвуд и Джеффри Спинелло 860 000 долларов США в качестве возмещения ущерба и 1,2 миллиона долларов США в качестве гонораров и расходов из-за того, что компания Кинкейда «[не] раскрыла существенную информацию», которая могла бы отговорить их от инвестирования в галерею. [30] [31] [32] Позднее сумма компенсации была увеличена до 2,8 миллиона долларов США с учетом процентов и судебных издержек. [33] Истцы и другие бывшие владельцы галерей также выдвинули обвинения в том, что на них оказывалось давление с целью открытия дополнительных галерей, которые были финансово невыгодны, что их заставляли принимать дорогой, нереализуемый инвентарь и что их продавали дешевле, чем в дисконтных магазинах, цены на которые им не разрешалось сопоставлять. [34] Кинкейд отрицал обвинения, и Media Arts Group успешно защищала себя в предыдущих исках других бывших владельцев галерей. Сам Кинкейд не был выделен в решении арбитражного суда о мошенничестве . [31] В августе 2006 года Los Angeles Times сообщила, что ФБР расследует эти вопросы, и агенты из офисов по всей стране проводят интервью. [35]
Бывшие дилеры галереи также обвинили компанию в использовании христианства для извлечения выгоды из людей. «Они действительно знали, как наживить на крючок», — сказал один бывший дилер, говоривший на условиях анонимности. «Они, безусловно, использовали христианский крючок». [36] Адвокат одного бывшего дилера заявил: «Большинство моих клиентов связались с Кинкейдом, потому что это было представлено как религиозная возможность. Быть обманутым — это уже ужасно, но делать это во имя Бога — действительно подло». [37] 2 июня 2010 года Pacific Metro, продюсерская компания художника, подала заявление о банкротстве по Главе 11 , через день после неуплаты 1 миллиона долларов, наложенного судом, вышеупомянутым Карен Хазлвуд и Джеффри Спинелло. [33] Ранее был выплачен платеж в размере 500 000 долларов. [ необходима цитата ]
С 1997 по 2005 год судебные документы показывают, что у Кинкейда было не менее 350 независимых франшиз. К маю 2005 года это число сократилось более чем вдвое. За этот период Кинкейд получил 50 миллионов долларов. [33] Первоначальные денежные инвестиции в размере от 80 000 до 150 000 долларов указаны в качестве стартовых затрат для франчайзи. [38]
Los Angeles Times сообщила, что некоторые из бывших коллег Кинкейда, сотрудников и даже коллекционеров его работ заявили, что у него была долгая история ругательств и препирательств с другими художниками и исполнителями. The Times также сообщила, что он открыто ласкал грудь женщины на распродаже в Саут-Бенде, штат Индиана , и заявила о своей склонности к ритуальному помечанию территории мочеиспусканием, однажды облегчившись на фигурку Винни-Пуха в отеле Disneyland в Анахайме, сказав: «Это для тебя, Уолт». [39] [40] В письме лицензированным владельцам галерей, признавая, что он мог вести себя плохо в стрессовое время, когда он переедал и пил, Кинкейд сказал, что рассказы об инцидентах, связанных с алкоголем, включали «преувеличенные, а в некоторых случаях и откровенно сфабрикованные личные обвинения». В письме не упоминалось ни одного конкретного инцидента. [40]
В 2006 году Джон Дандуа, руководитель Media Arts Group, рассказал историю о том, что однажды, шесть лет назад, Кинкейд напился на магическом шоу Siegfried & Roy в Лас-Вегасе и начал кричать « Гульфик ! Гульфик!» исполнителям. В конце концов его успокоила мать. [39] Дандуа также сказал о Кинкейде: «С Томом все было в порядке, он пил, а потом внезапно вы не могли понять, где граница, и он становился очень бессвязным, начинал ругаться и делать много странных вещей». [39] В июне 2010 года Кинкейд был арестован в Кармеле, Калифорния , за вождение в состоянии алкогольного опьянения . Позже он был осужден. [20] [41] [42]
Кинкейд был выбран рядом организаций для празднования годовщин, включая 50-летие Диснейленда , 35-летие Walt Disney World Resort , покупку Элвисом Пресли Грейсленда 50 лет назад и 25-ю годовщину его открытия для публики, а также прощальный 85-й сезон стадиона «Янки» в 2008 году. Кинкейд также отдал дань уважения Фенуэй-парку . [43]
Кинкейд был выбран художником для изображения исторического дома Билтмор ; он также создал памятный портрет 50-го забега Daytona 500 в 2008 году. [43]
В 2001 году Media Arts представила «Деревню в Хидденбруке», сообщество домов в стиле Кинкейда, построенное за пределами Вальехо, Калифорния , в партнерстве с международной строительной компанией Taylor Woodrow . Джанель Браун из Salon посетила сообщество и обнаружила, что оно «полная противоположность идеалу Кинкейда. Вместо причудливых коттеджей здесь типовое жилье; вместо пышных пейзажей — бетонные патио; вместо уютной деревни — скучное скопление домов, в которых нет ничего — ни церкви, ни кафе, ни даже городской площади, — что могло бы их объединить». [44]
Кинкейд жертвовал некоммерческим организациям, занимающимся детьми, гуманитарной помощью и искусством, включая Make-a-Wish Foundation , World Vision , Art for Children Charities и Salvation Army . В 2002 году он сотрудничал с Salvation Army, чтобы создать два благотворительных принта: The Season of Giving и The Light of Freedom . Доходы от продажи принтов были пожертвованы Salvation Army для их усилий по оказанию помощи на месте Всемирного торгового центра и для оказания помощи жертвам атак 11 сентября и их семьям в Нью-Йорке , Пенсильвании и Вашингтоне, округ Колумбия. В результате этого партнерства было пожертвовано более 2 миллионов долларов. [45]
В 2003 году Кинкейд был выбран национальным представителем фонда Make-A-Wish, а во время тура «20 Years of Light» в 2004 году он собрал более 750 000 долларов и исполнил 12 желаний детей с опасными для жизни заболеваниями. [46]
В 2005 году Фонд Points of Light , некоммерческая организация, призванная более эффективно вовлекать больше людей в волонтерскую работу для решения серьезных социальных проблем, назвала Кинкейда «Послом Света». Он был вторым человеком за 15-летнюю историю Фонда, выбранным Послом, первым был основатель организации, бывший президент США Джордж Буш- старший . [43] Во время своего Посла Света Тура Кинкейд посетил города по всей стране, чтобы повысить осведомленность и собрать деньги для Фонда Points of Light и Национальной сети Волонтерских центров , которая обслуживает более 360 волонтерских центров, являющихся членами Points of Light, в общинах по всей стране. [47]
В 2003 году в средней школе имени архиепископа Митти в Сан-Хосе был открыт «Центр искусств Томаса Кинкейда». [48]
Сообщается, что Кинкейд был членом Церкви Назарянина . [49]
Кинкейд получил множество наград за свои работы, в том числе несколько наград Национальной ассоциации дилеров ограниченных тиражей (NALED) в номинациях «Художник года» и «Художник-график года», а его работы девять раз были названы «Литографией года». [43]
В 2002 году Кинкейд был включен в Калифорнийский зал славы туризма как человек, который повлиял на восприятие туризма в Калифорнии общественностью посредством своих изображений калифорнийских достопримечательностей. Он был выбран вместе с коллегами-художниками Саймоном Буллом и Говардом Беренсом для празднования зимних Олимпийских игр 2002 года в Солт-Лейк-Сити и Мировой серии 2002 года . Он также был удостоен Гуманитарной премии Всемирного детского центра 2002 года за его вклад в улучшение благосостояния детей и их семей посредством его работы с Kolorful Kids и Art for Children. [43]
В 2003 году Кинкейд был выбран национальным представителем фонда Make-A-Wish . В 2004 году он был выбран во второй раз Рождественским представлением мира для росписи Национальной рождественской елки в Вашингтоне, округ Колумбия. Картина «Символы свободы » стала официальным изображением для представления мира 2004 года. [43]
В 2004 году Кинкейд получил награду от NALED, признав его самым удостоенным наград художником за последние 25 лет. В 2005 году он был назван NALED художником-графиком года. Он также был отмечен за свои филантропические усилия NALED гуманитарной премией имени Юджина Фридмана . [43]
В книге Хита и Поттера 2004 года « Мятежная продажа: почему культуру невозможно заткнуть » работа Кинкейда описывается как «настолько ужасная, что ее нужно увидеть, чтобы поверить» [50] .
В романе Даны Спиотты 2011 года «Каменная Аравия » парень главной героини, учитель рисования в частной школе в Лос-Анджелесе, дарит другим работы Кинкейда, которые описываются как «глубоко отвратительные» и «безвкусные», объясняя причину этого так: «Ну, он самый успешный художник Америки. И к тому же коренной калифорниец». В другом месте он говорит: «У его имени есть торговая марка — видите?» и указывает на нижний индекс, который появился после его имени». [51]
В романе Мэта Джонсона 2011 года «Пим» есть пародия на Кинкейда по имени Томас Карвел, «Мастер Света». [52]
Фильм собственного производства о Кинкейде, « Рождественский коттедж Томаса Кинкейда» , был выпущен на DVD в конце ноября 2008 года. Полуавтобиографическая история исследует мотивацию и вдохновение, лежащие в основе его самой популярной картины «Рождественский коттедж». Джаред Падалеки играет Кинкейда, а Марсия Гей Харден — его мать. Питер О'Тул играет наставника молодого Кинкейда , который говорит ему: «Нарисуй свет, Томас! Нарисуй свет! ». [53]
В «Mother», пятом сезоне сериала « Вице-президент» , Селина Майер обсуждает свою мать, Ми-Мо, с дочерью Кэтрин. Селина делает пренебрежительный комментарий о Ми-Мо, и Кэтрин спрашивает: «Мама, почему ты хочешь нарисовать Ми-Мо в таком негативном свете?» Селина отвечает: «О, Кэтрин, Томас-гребаный-Кинкейд не смог нарисовать Ми-Мо в позитивном свете!» [54]
Боб Оденкёрк ссылается на Томаса Кинкейда в своем комедийном альбоме Amateur Hour 2014 года . В треке «The Kids» Оденкёрк включает картины Кинкейда в список вещей, которые он призывает своих детей ценить, хотя на самом деле он хочет, чтобы они отвергли их, когда вырастут. [ необходима цитата ] В июне 2012 года, через месяц после смерти Кинкейда, брат Боба Оденкёрка, Билл Оденкёрк, написал стихотворение «Lights Out» в знак признания его кончины. [55]
Кинкейд женился на Нанетт Уилли в 1982 году, и у пары было четыре дочери: Мерритт (р. 1988), Чендлер (р. 1991), Уинзор (р. 1995) и Эверетт (р. 1997), все названные в честь известных художников. [1] Он и его жена были разлучены более года до его смерти в 2012 году. [56]
Кинкейд умер в своем доме в Монте-Серено, Калифорния , 6 апреля 2012 года в возрасте 54 лет. [2] [57] Он похоронен на кладбище Мадрония в Саратоге, Калифорния . [ необходима цитата ]
Семья Кинкейда первоначально заявила, что он, по всей видимости, умер естественной смертью. [2] После вскрытия было сообщено, что он умер от «острой интоксикации» алкоголем и диазепамом (валиумом). [58] В подтверждение вскрытия, по словам Эми Пинто-Уолш, его девушки, с которой он встречался 21 месяц, Кинкейд был дома и пил алкоголь в ночь перед своей смертью. [59] [60] Пинто-Уолш заявила, что художник «умер во сне, очень счастливый, в доме, который он построил, с картинами, которые он любил, и с женщиной, которую он любил». [61]
После смерти Кинкейда его жена добивалась судебного запрета в отношении его подруги, чтобы помешать ей публично публиковать информацию и фотографии, касающиеся Кинкейда, его брака, его бизнеса и его личного поведения, которые «были бы лично разрушительными» для жены Кинкейда. [62] К концу года, в декабре 2012 года, Нанетт Кинкейд и Эми Пинто-Уолш объявили, что они достигли частного соглашения . [63]
школа реки Гудзон и американские люминисты должным образом упоминаются как оказавшие влияние.
