Лидия Томпсон (урождённая Элиза Томпсон ; 19 февраля 1838 — 17 ноября 1908) — английская танцовщица, комик, актриса и театральный продюсер.
С 1852 года, будучи подростком, она танцевала и выступала в пантомимах в Великобритании, а затем в Европе и вскоре стала ведущей танцовщицей и актрисой бурлеска на лондонской сцене. В 1868 году она представила викторианский бурлеск Америке со своей труппой «British Blondes», получив большое признание и известность. Ее карьера пошла на спад в 1890-х годах, но она продолжала выступать в первые годы 20-го века.
Томпсон родилась на улице Бриджес-стрит в Ковент-Гардене , Лондон, у Элизы ( урожденной Купер) и Филиппа Томпсона (ок. 1801–1842), владельца паба Sheridan Knowles . Томпсон была второй из трех выживших детей, включая актрису Клару Брейси . [1] Ее отец умер в 1842 году, а мать снова вышла замуж за Эдварда Ходжеса. К 14 годам Томпсон ушла из дома и профессионально занялась танцовщицей. [2]
В 1852 году она стала членом кордебалета в Театре Ее Величества в Лондоне. В следующем году она играла сольную роль, Малышка Серебрянка, в пантомиме «Арлекин и три медведя, или Малышка Серебрянка и феи» в Театре Хеймаркет . [2] В 1854 году она танцевала в старом Театре Глобус на Блэкфрайарс-роуд в феерии Джеймса Планше «Путешествие мистера Бакстоуна вокруг света» . [ 2 ] Позже в том же году она привлекла к себе более широкое внимание публики в Театре Сент-Джеймс в «Испанских танцорах » , бурлетте Томаса Селби, сыграв известную танцовщицу Сеньору Переа Нену. Газета Times отклонила эту постановку, но высоко оценила ее выступление: «Это был не бурлеск ; это была одна превосходная танцовщица, идущая по стопам другой, улавливающая дух своей модели и соперничающая с ней в смелости исполнения. Молодость и красота мисс Томпсон придавали дополнительное очарование ее андалузским подвигам» [3] .
Там она также играла в бурлескной постановке «Ганем, раб любви » и в балете-фарсе «Волшебные игрушки» . Эти выступления принесли период процветания тому, что стало считаться одним из самых неудачливых театров Лондона. [4] В том же году она также появилась в « Сопернике короля» Тома Тейлора и Чарльза Рида ( первая лондонская роль Дж. Л. Тула ), [5] «Красавицах гарема » и, снова в Хеймаркете, в главной роли в рождественской пантомиме « Маленькая Бо Пип, или Арлекин и девочка, потерявшая овцу» . Затем она вернулась, чтобы завершить сезон в Сент-Джеймсском театре в «Лестнице Купидона» и волшебном спектакле «Лебедь и Эдгар» . [1]
Еще будучи подростком, Томпсон гастролировала по Европе более трех лет. Она танцевала в России, Германии, Австрии, Франции, Скандинавии и других странах, «завоевав признание за ловкость своего танца – который включал Хайленд Флинг и Хорнпайп – а также за обаяние своей персоны и живость своего характера». [6] Она вернулась в Англию летом 1859 года, к тому времени The Times уже называла ее «одной из самых выдающихся английских танцовщиц». [7]
В зимний сезон 1859–60 годов Томпсон танцевала в Сент-Джеймсском театре в нескольких постановках, включая «Вирджиния, или Испытания любящего папы» , бурлескную «Вирджинию » Лестера Бэкингема , Валентину в «Волшебных игрушках» , Долли Мэйфлауэр в «Черноглазой Сьюзен» и молодого Норвала в балете-бурлеске « Меня зовут Норвал» . В 1860 году Томпсон выступала в Дублинском театре королевы. [1] В 1860–1861 годах в театре Lyceum она снова играла в Magic Toys , как Морджана в бурлеске Savage Club « Сорок разбойников» , в фарсе «Мидди Астор» , как Фаншетта в «Любимцах партера » Джорджа Лодера ( Les Fleurs animées ) и как Мефисто в феерии-феерии «Кристабель, или Роза без шипа» . Она также играла Нору в первой постановке комедии Эдмунда Фальконера «Женщина, или Любовь против всего мира », как Блондинетта в «Красной Шапочке» и играла роль в бурлеске Уильяма Бро «Коллин Боун» , которая называлась «Коллин Боун наконец-то улажена» . [1]
Томпсон вышла замуж за Джона Кристиана Тилбери, инструктора по верховой езде, в 1863 году и вскоре родила дочь. Она вернулась на сцену в The Alabama в Theatre Royal, Drury Lane . В 1864 году, через 15 месяцев после их свадьбы, Тилбери погибла в результате несчастного случая во время скачек с препятствиями. [1] В 1864 году на открытии нового Theatre Royal, Birkenhead , которым руководил Александр Хендерсон (1828–1886), она создала главную роль в бурлеске Ixion FC Burnand . Она присоединилась к компании Хендерсона в Prince of Wales's Theatre, Liverpool , вместе с начинающими молодыми актерами Squire Bancroft , Marie Wilton и Henry Irving . [2] Там она играла в «Эрнани » Броу (1865), Макса в бурлеске «Вольный стрелок» Вебера (1866), Принца Лютика в «Белом оленёнке» , Массарони в бурлеске «Разбойник» и Принца Флоризеля в другом бурлеске, «Пердита» . Томпсон преуспел в роли «главного мальчика» в бурлесках: «Она была очаровательна на вид, хорошая певица, действительно талантливая танцовщица и душа сцены на сцене». [5] Другие успешные постановки в Лондоне с 1866 по 1868 год включали Софонисбу в « Требуются мужья для шестерых » Делиба в театре Друри-Лейн , а также Синюю Бороду (по версии Жака Оффенбаха ) и Дарнли в успешной постановке «Поле золотой парчи» в театре Стрэнд . [1]
Томпсон вышла замуж за Хендерсона, и вместе они отплыли в августе 1868 года в Соединенные Штаты. Она возглавила небольшую театральную труппу, адаптируя популярные английские бурлески для нью-йоркской аудитории среднего класса, добавляя тематические и местные ссылки и перерабатывая тексты популярных песен. Однако ее адаптации сохранили рифмованные двустишия и комические каламбуры бурлескной формы. Ее постановки включали остроумие, пародию, песню, танец, зрелище, музыку и сильных, умных женских персонажей. Эти бурлескные постановки были новинкой в Америке; первое американское шоу Томпсон в 1858 году, ее версия бурлескного Ixion FC Burnand 1863 года , [8] имело большой успех. [9] Почти полвека спустя статья в New York Clipper вспоминала: «Нынешняя школа бурлеска возникла с Лидией Томпсон». [10]
Труппа Томпсона, названная «Британские блондинки», была самым популярным развлечением в Нью-Йорке в течение театрального сезона 1868–1869 годов: «Эксцентричность пантомимы и бурлеска — с их любопытным сочетанием комедии, пародии, сатиры, импровизации, песни и танца, варьете, переодевания, экстравагантных сценических эффектов, рискованных шуток и пикантных костюмов — хотя и достаточно знакомая британской публике, покорила Нью-Йорк». [6] [11] Шестимесячный тур был продлен почти до шести лет, и во время двух последующих туров «Британские блондинки» собирали большие толпы в ведущих театрах по всем США. Труппа дала старт карьере нескольких актеров, включая Маркхэма, Элис Бервилл , Лизу Вебер и Роуз Коглан , а также комика Вилли Эдуина . [1] Она также вызвала яростную критику со стороны тех, кто считал, что она нарушает границы приличия. Бурлески, в просторечии называемые шоу ног, начинались как безобидные, умные и изысканные, привлекая самых разных людей, особенно женщин. К сожалению, «женская аудитория бурлеска продержалась недолго. Летом 1869 года волна «антибурлескной истерии» в нью-йоркской прессе отпугнула публику среднего класса, которая изначально была привлечена к Иксиону, и отправила труппу Томпсона преждевременно паковать вещи для национального тура». [12] После этого преждевременного закрытия ненависть к американскому бурлеску продолжала расти. Шоу Томпсона описывались как «позорное зрелище мягких ног, трясущихся и извивающихся в бессмысленных глупостях и непристойностях того времени». [13] Times назвала их шоу «идиотской пародией на мужественность». [12] Исследователь Шекспира Ричард Грант Уайт назвал бурлеск «чудовищно нелепым и неестественным». [14] Газета New York Times постоянно выражала свое отвращение к бурлеску, даже озаглавив статью призывом «Выйти из британского бурлеска». [12]
Размышления о добродетели ее танцоров Уилбура Ф. Стори , владельца Chicago Times , побудили Томпсон и ее труппу сначала разместить объявления, называя Стори «лжецом и трусом» и призывая к сочувствию людей. [15] Затем, 24 февраля 1870 года, Томпсон, ее муж и ее коллега Полин Маркхэм избили Стори хлыстом под дулом пистолета, за что были арестованы и оштрафованы. Томпсон сказала репортеру, что Стори «назвал ее самым одиозным эпитетом, который только можно применить к женщине, и она больше не могла этого выносить. Она была рада тому, что сделала». [15] Это привело к большей огласке и популярности труппы. [5] Актриса Олив Логан протестовала: «Я не могу посоветовать ни одной женщине выходить на сцену с деморализующим влиянием, которое, кажется, преобладает здесь с каждым днем, когда величайшие награды завоевывают существа с наглыми лицами, грязные, желтоволосые, с пухлыми конечностями, в то время как актрисы старой школы — хорошо обученные, порядочные — не могут заработать себе на жизнь». [6] Томпсон продолжила свой тур в Калифорнию и Неваду. [16]
Томпсон, Хендерсон и ее труппа наконец вернулись в Англию в 1874 году, и она возобновила свои главные роли в лондонских и провинциальных постановках, включая бурлески HB Farnie «Синяя борода» (которые она уже сделала хитом в Америке) и «Робинзон Крузо» , а также «Кармен, или Продан за бесценок» Роберта Риса , а также «Пифф-Пафф» ( Le Grand Duc de Matapa ), «Кислород» , «Леди Лионская» , «Плутон!» и другие бурлески. За свою постановку «Синяя борода » она получила рецензию в Illustrated Sporting and Dramatic News, в которой говорилось: «к игре мисс Лидии Томпсон даже самые привередливые не смогут придраться. Ее шик забавляет, ее самоотдача завораживает, ее личное обаяние восхищает, и действительно, во всем, что она делает, говорит ли она, поет или танцует, она оказывает на свою аудиторию совершенно непреодолимое влияние, покоряя сердца всех, кто ее видит и слышит». [1] Автор окрестил Томпсон спасительницей некогда умирающей формы искусства бурлеска, заявив: «Имя мисс Лидии Томпсон подействовало как заклинание и очаровало, вернув, казалось бы, мертвых к жизни». [1]
Хендерсон купил театр Folly в 1876 году, и он стал домом бурлеска, с Томпсон в главных ролях. Первой постановкой была постановка Bluebeard . [17] В последующие годы Томпсон несколько раз возвращалась в Америку, где она оставалась популярной. [1] Томпсон рассталась с Хендерсоном, но они продолжали работать вместе до 1880-х годов. В 1881 году, после двух лет на пенсии, она вернулась на сцену в роли миссис Кингфишер в фарсе Dust . [2]
_(ADVERT_190)_(cropped).jpeg/1280px-Steamer_Lydia_Thompson_ad_art_for_Alaska_Company,_Inc_(1905)_(ADVERT_190)_(cropped).jpeg)
Томпсон вернулась в Нью-Йорк после смерти Хендерсона в 1886 году и снова в зимние сезоны 1888 и 1891 годов. [2] В 1887 году она открылась в Королевском театре Стрэнд в Лондоне под своим собственным руководством в комической опере Альфреда Селье « Султан Мокко» . [ 2] Затем она сыграла главную роль во французском водевиле-оперете «Бабетта» (1888, Антонио), но ее голос был признан неудовлетворительным. [1] После этого ее карьера пошла на спад. Ее последние американские выступления состоялись в 1894 году в «Корке общества» в роли второго плана. [2] Вернувшись в Лондон, Джордж Эдвардс ненадолго пригласил ее в эдвардианскую музыкальную комедию «Натурщица» (1895), но к 1899 году она исчерпала свои средства. 2 мая 1899 года в театре Lyceum Theatre в Лондоне состоялся ее благотворительный вечер , на котором она выступила в «Свадебном марше» У. С. Гилберта . Она также прочитала рифмованный «прощальный адрес», написанный для нее Гилбертом. [18] Ее последние выступления состоялись в 1904 году в роли герцогини дю Альбукерке в «Романсе королевы» . [19]
Томпсон умерла в Лондоне в возрасте 70 лет . [2] Она похоронена на кладбище Кенсал-Грин . [6] Ее дочь, Зеффи Агнес Лидия Тилбери , стала актрисой, известной сначала на лондонской сцене [5] [20] , а затем по ролям мудрых или злых пожилых персонажей в фильмах, таких как Бабушка в «Гроздьях гнева» (1940) и Бабушка Лестер в «Табачной дороге» (1941). [21]
