Театр Тула — здание XIX века в Вест-Энде на улице Уильяма IV, недалеко от Чаринг-Кросса , в Вестминстере . С 1832 года на этом месте располагалось несколько аудиторий, выполнявших различные функции, включая религиозные и развлекательные. В самом большом здании театра, после реконструкции в 1881–1882 годах, вмещалось от 650 до 700 человек.
Как театр Чаринг-Кросс (1869–1876) театр стал известен афишами, предлагавшими смесь драмы, бурлеска и оперетты. Среди авторов его бурлесков были WS Gilbert и HB Farnie . Среди его звезд были Лидия Томпсон , Лайонел Броу и Вилли Эдуэн . В 1876 году Томпсон и ее муж Александр Хендерсон стали арендаторами театра и переименовали его в Folly Theatre . Они продолжили традиционное для театра сочетание оперетты и бурлеска. Их наибольший успех был связан с английскими адаптациями французских opéras bouffes и opéras comiques, наиболее заметной из которых была Les cloches de Corneville , которая начала свой рекордный тираж (705 представлений) в Folly Theatre в 1878 году.
В 1879 году комический актер Дж. Л. Тул взял на себя аренду. В 1881 году он изменил название на Театр Тула и существенно реконструировал здание. Он продолжил политику постановки бурлесков, но ввел больше немузыкальных комедий и фарсов. Среди авторов, писавших для театра, были Джон Мэддисон Мортон , Ф. К. Бернанд и Генри Поттингер Стивенс ; среди композиторов были Джордж Гроссмит и Эдвард Соломон . Театр был важен для начала профессиональной карьеры многих актеров, писателей и актеров-менеджеров. Среди драматургов, чьи ранние работы были представлены в Театре Тула, были Артур Уинг Пинеро и Дж. М. Барри . Среди будущих звезд, которые были членами компании в качестве начинающих, были Кейт Катлер , Флоренс Фарр , Сеймур Хикс , Ирен и Вайолет Ванбру и Льюис Уоллер .
Аренда театра истекла в 1895 году, и арендодатель, больница Чаринг-Кросс , не продлил ее. Театр был снесен в 1896 году.
Здание открылось как Lowther Rooms в 1833 году [6] после реконструкции района комиссарами по лесам и лесному хозяйству под руководством лорда Лоутера . [7] [n 2] Его ранние достопримечательности включали выставку мадам Тюссо в 1834 году, покровительствуемую королевской семьей, [9] но место быстро приобрело определенную известность: [10] более поздний комментатор писал, что оно стало «любимым местом отдыха молодых людей того времени, которых привлекала туда унылая форма развлечений, известная как «Маскарады Блейка»». [3] После ухода Блейка здание использовалось в религиозных целях, сначала как римско-католическая молельня Святого Филиппа Нери с 1848 по 1852 год, [n 3] а затем как протестантский институт и рабочий клуб под председательством лорда Шефтсбери . [3]
Помещения были приобретены артистом Уильямом С. Вудином, который переоборудовал их, вновь открыв как Полиграфический зал 12 мая 1855 года. [10] Вудин давал персональные комические шоу, начиная с The Olio of Oddities . [12] Он оставался владельцем зала более десяти лет, давая там представления между своими провинциальными турами. Когда он не был в резиденции, зал использовался для других персональных шоу, лекций, любительских драматических постановок и шоу менестрелей . [13]
Здание было продано товариществу EW Bradwell и WR Field, которые приобрели соседние дома и реконструировали помещения в небольшой театр под названием Charing Cross Theatre . [13] The Times сообщила, что они переделали здание «в обычный театр, светлый и элегантный, с двумя ярусами лож, обильными партерами, ограниченной ямой и без галереи — в целом сооружение, удовлетворительно отвечающее любимому слову „bijou“, и его стоит посмотреть». [14] Его вместимость составляла 600 человек . [15] Театр открылся 19 июня 1869 года тройным представлением, состоящим из оперетты , трехактной драмы и бурлеска , последним из которых была «Прелестная друида » У. С. Гилберта , пародия на оперу Беллини «Норма» . [16]
В 1872 году владельцем стал американский управляющий Джон С. Кларк . [n 4] Под его руководством театр рекламировался по-разному: как театр Чаринг-Кросс и как Королевский театр Чаринг-Кросс. [4] Он отремонтировал интерьер, получив похвалу от The Sunday Times :
Среди постановок Кларка была возрожденная постановка « Соперников » Шеридана с миссис Стерлинг в роли миссис Малапроп и Кларком в роли Боба Эйкрса; спектакль шел более 50 раз, что было неслыханным числом для старой классики в то время. [4]
В 1874 году Лидия Томпсон сыграла главную роль в бурлескной постановке HB Farnie «Синяя борода » , в которой она играла в США около 500 раз; [18] ее партнерами были Лайонел Бро и Вилли Эдуэн . [18] В следующем году театр представил Кейт Сэнтли в серии комических опер, а позже Виржини Дежазе во французском сезоне. Затем Джон Холлингсхед представил бурлеск, а в 1876 году Томпсон и ее муж Александр Хендерсон (1828–1886) вернулись из «прощального тура» по США [n 5] и стали владельцами театра. [4]
Хендерсон переименовал здание в театр «Фолли» . Он сказал, что намеревался «стрелять глупостью, как только она летит», и сделать заведение домом веселья. [4] [n 6] Помещения были реконструированы и искусно декорированы под руководством Томаса Верити . [4] В своем «Словаре Лондона» (1879) Чарльз Диккенс-младший описал «Фолли» как «маленькое картонное место, очень красиво обставленное и с решительной специализацией на бурлеске и опере-буфф». [22] Он вновь открылся 16 октября 1876 года с возрождением « Синей бороды » . [4] На Рождество того же года был представлен еще один бурлеск Фарни: «Робинзон Крузо» ; он имел хороший кассовый успех, и Хендерсон продолжил представлять оперу-буфф и бурлеск. Тройная программа оперетт Эрве ( Вверх по реке ), Лекока ( Морские нимфы ) и Оффенбаха ( Креолка ) в 1877 году с участием Вайолет Кэмерон и Нелли Бромли была хорошо принята. [23] В 1878 году театр имел огромный успех с оперой Робера Планкетта «Корневильские колокола », адаптированной Фарни и Робертом Рисом , которая (после перевода в театр «Глобус» и возвращения в «Фолли») прошла 705 раз, установив рекорд, который продержался почти десятилетие. [4] [24] [n 7]
Томпсон вернулась в «Звезды и подвязки» Фарни и Риса в 1878 году и продолжила серию бурлесков, включая «Тантал, или Между Кубком и Губами много промахов» и « Кармен, или Продано за бесценок» , до марта 1879 года, когда она и Хендерсон отказались от управления театром. [26] Затем его заняла певица-менеджер Селина Доларо ; «Перикола » Оффенбаха стала кульминацией ее сезона. [4]
7 ноября 1879 года комический актёр Дж. Л. Тул взял театр в аренду. Он открылся тройным списком комедий: комедиеттой начала XIX века под названием « Женатый холостяк » , трёхактной пьесой Г. Дж. Байрона «Дурак и его деньги » и «Ici on parle français» , описанной The Era как «самый успешный фарс современности», в которой Тул сыграл одного из своих самых популярных персонажей, Сприггинса. [27] Это был финансовый успех, и Тул продолжил его комедией Байрона «Верхняя корка» , которая оставалась в его репертуаре до конца его карьеры. [2] После представления возрожденной адаптации Диккенса Дайона Бусико , Dot , основанной на The Cricket on the Hearth , и Hester's Mystery , ранней пьесе Артура Уинга Пинеро , а также того, что историки театра Мандер и Митченсон описывают как «некоторые ныне забытые пьесы», Тул отправился в турне. В его отсутствие RC Carton представил летний сезон в 1881 году, который включал Imprudence , первую трехактную комедию Пинеро. [2] [28] Когда сезон закончился, Тул закрыл театр на существенную реконструкцию; в декабре, пока шла работа, он объявил о новом названии дома: Folly стал Toole's Theatre , [29] первым в Лондоне, который последовал общепринятой американской практике называть театр в честь его актера-менеджера или владельца. [2]
Тул сказал, что перестройка обошлась ему более чем в 10 000 фунтов стерлингов. [30] Вместимость дома была значительно увеличена: [30] Тул вмещал от 650 до 700 человек. [2] The Morning Post отметила, что здание «подверглось столь полному процессу реконструкции и украшения, что теперь его можно считать одним из самых красивых театров в мегаполисе». [31] The Era похвалила «просторный вестибюль, элегантное фойе , прекрасно украшенные лестницы, широкие выходы и входы и удобную веранду». [32] Газета также прокомментировала «поразительную метаморфозу» зрительного зала: «Осознание того, что мы находились в приспособленной лекционной комнате или римско-католической часовне, ушло навсегда, и теперь мы видим самый просторный маленький театр». [33] Тул не стал подражать Ричарду Д'Ойли Карту в новом театре «Савой», установив электрическое освещение: [34] сцена и передняя часть здания в театре Тула остались освещенными газом. [33]
Тул намеревался открыть свой реконструированный театр новой комедией Байрона, но здоровье драматурга не позволило ему завершить работу, и Тул открылся 16 февраля 1882 года тройным списком из двух возобновленных постановок — « Пол Прай» , одного из самых успешных спектаклей в его репертуаре, и фарса Марка Лемона «Домашнее хозяйство », а также новой «комедиетты» «Ожидание согласия» Мэй Холт . [32] [35]
Основными произведениями Тула были бурлеск, легкая опера и комедии, включая фарсы. Бурлеск включал «Сценическую Дору; или Кто убил петуха Робина» , пародию ФК Бернанда на «Федору» Сарду (1883) [36] и «Пау Клавдиан» (1884), пародию Бернанда на недавнюю костюмированную драму «Клавдиан» Генри Германа и У. Г. Уиллса . [37] Комические оперы включали «Побег» мистера Гаффина [38] и «Великий Тэй-Кин» [39] , обе Артура Лоу и Джорджа Гроссмита (1885), «Билли Тейлор» Генри Поттингера Стивенса и Эдварда Соломона (1886), [40] и «Пепита » Лекока (1888, из его оригинальной «Принцессы Канарских островов »). [41]
Были новые комедии, а также старые фавориты. Среди них были «Девочки и мальчики» Пинеро (1882), [43] последняя пьеса Джона Мэддисона Мортона , трехактная фарсовая комедия под названием «Going It» (1885), [44] «Дворецкий » Германа Чарльза Меривейла (1886) [45] и «Дон» (1888), [46] и «Бунгало » Фреда Хорнера (1890), английская версия « Гарсоньерки» Эжена Медины . [47] «Призрак» Ибсена (1891), одноактная пародия на пьесы и учеников Генрика Ибсена , в главных ролях Ирен Ванбру и Тул, была первой лондонской пьесой Дж. М. Барри . [48] В 1892 году Тул поставил премьеру «Уокера» Барри, Лондон , которая прошла 497 представлений. [49] Во время отсутствия Тула на гастролях другие менеджеры временно взяли на себя управление его театром, включая Уильяма Террисса , [37] Вилли Эдуэна [37], Огюстена Дейли с его нью-йоркской труппой в 1884 году [50] и Вайолет Мелнотт в 1890 году [51].
Тул сохранил акционерную компанию , и многие новички получили свои первые возможности в Туле под его руководством, включая Мэри Бро , [50] Кейт Катлер , [52] Флоренс Фарр , [53] Сеймура Хикса , [50] Еву Мур , [50] Ирен Ванбру, [50] Вайолет Ванбру [54] и Льюиса Уоллера . [55]
В 1895 году приближалось окончание срока аренды Тула, и его здоровье ухудшалось. [50] Его последней работой была пьеса «Thoroughbred» Ральфа Ламли, премьера которой состоялась 13 февраля. В течение недели Тулу пришлось уйти. Его роль временно взял на себя Ратленд Баррингтон [56], пока Тул не поправился достаточно, чтобы закончить показ в сентябре. [50] Последний вечер под его руководством был 28 сентября; Тул попрощался с лондонской публикой и, проведя гастроли до следующего года, ушел на пенсию. [50] Через две недели после закрытия The Era сообщила:
Ни один потенциальный арендатор, готовый внести требуемые расходы, не появился, и предложенный архитектором CJ Phipps план реконструкции не увенчался успехом. [58] Лицензия на постановку театра была отозвана, и весной 1896 года здание было снесено. Больница, которая в течение некоторого времени выражала обеспокоенность по поводу шума и риска возгорания от театра, расположенного так близко, использовала участок для строительства нового амбулаторного отделения. [59]
51°30′27″с.ш. 0°07′23″з.д. / 51,507466°с.ш. 0,122981°з.д. / 51,507466; -0,122981