Прецизионизм был модернистским художественным движением, возникшим в Соединенных Штатах после Первой мировой войны . Под влиянием кубизма , пуризма и футуризма художники-прецизионисты сводили предметы к их основным геометрическим формам, устраняли детали и часто использовали плоскости света, чтобы создать ощущение четкого фокуса и намекнуть на гладкость и блеск машинных форм. На пике своей популярности в 1920-х и начале 1930-х годов прецизионизм восхвалял новый американский ландшафт небоскребов , мостов и фабрик в форме, которая также была названа «кубистским реализмом». [1] Термин «прецизионизм» был впервые придуман в середине 1920-х годов, возможно, директором Музея современного искусства Альфредом Х. Барром [2], хотя, по словам Эми Демпси, термин «прецизионизм» был придуман Чарльзом Шилером . [3] Художники, работавшие в этом стиле, были также известны как «безукоризненные», что было более распространенным термином в то время. [4] Жесткость обоих искусствоведческих ярлыков свидетельствует о трудностях, с которыми сталкивались современные критики, пытаясь охарактеризовать этих художников.
Находясь под влиянием европейских модернистских художественных движений, таких как кубизм , пуризм и футуризм , прецизионизм сосредоточился на темах индустриализации и модернизации в американском ландшафте, используя точные, резко определенные геометрические формы . Художники-прецизионисты приняли свою американскую идентичность, и некоторые неохотно признавали европейские художественные влияния. [5]
В движении присутствует некоторая степень почтения к индустриальной эпохе, но социальный комментарий не был основополагающим для стиля. Как и поп-арт , прецизионизм иногда интерпретировался как критика извращенного общества, которое он изображает, хотя его художники часто не чувствовали себя комфортно с таким прочтением своих работ. « Питтсбург » Элси Дриггс (1926) иллюстрирует этот разрыв в восприятии. [6] Картина с изображением черных и серых сталелитейных заводов, толстых труб и перекрещивающихся проводов, с единственными облаками дыма, чтобы облегчить строгость изображения, зрители были склонны рассматривать эту темную картину как заявление об экологической обеспокоенности. Напротив, Дриггс всегда утверждала, что она намеревалась придать изображению ироничную красоту, и называла его «моим Эль Греко ». Увидев картину, Чарльз Дэниел окрестил ее «одним из новых классиков». [7] Чаще всего прецизионизм неявно прославлял рукотворный динамизм и новые технологии. Возможными исключениями из этого утверждения являются некоторые более мрачные, клаустрофобные городские картины Луиса Лозовика и комические антикапиталистические сатиры Престона Дикинсона .
В работах прецизионистов можно найти различные степени абстракции. « Цифра 5 в золоте » (1928) Чарльза Демута , дань уважения имажинистской поэме Уильяма Карлоса Уильямса о пожарной машине, абстрактна и стилизована, в то время как картины Чарльза Шилера иногда граничат с формой фотореализма . (В дополнение к его тщательно детализированным картинам, таким как «Завод Ривер Руж» и «Американский пейзаж» , Шилер, как и его друг Пол Стрэнд , также создавал резко сфокусированные фотографии фабрик и общественных зданий. [8] ) Некоторые работы прецизионистов имели тенденцию к «высоко контролируемому подходу к технике и форме», а также к применению « жесткого стиля к давно знакомым американским сценам». [9]
Художники-прецизионисты часто фокусировались на городских образах: офисных башнях, многоквартирных домах, мостах, туннелях, платформах метро, улицах, горизонте и сетке современного города. Однако другие художники, такие как Джорджия О'Киф , Чарльз Демут, Найлс Спенсер, Ралстон Кроуфорд , Сэнфорд Росс и Чарльз Шилер , применяли тот же подход к более пасторальным обстановкам и рисовали суровые геометрические изображения амбаров, коттеджей, проселочных дорог и фермерских домов. Стюарт Дэвис и Джеральд Мерфи рисовали натюрморты в стиле прецизионизма.
Американские художники, чьи работы были обозначены как отражающие прецизионизм, включают: Джорджа Олта , Ралстона Кроуфорда , Фрэнсиса Крисса , Стюарта Дэвиса , Чарльза Демута , Джорджию О'Киф , Престона Дикинсона , Элси Дриггс , Луиса Лозовика , Джеральда Мерфи , Чарльза Шилера , Найлза Спенсера , Мортона Шамберга , Джозефа Стеллу , [10] Чарльза Розена , Дейла Николса , Милларда Шитса , [11] Эдварда Хоппера , Вирджинию Берресфорд , Генри Биллингса , Питера Блюма , Стефана Хирша , Эдмунда Левандовски , Джона Сторрса , Миклоша Субу , Шандора Берната, Германа Транка , Арнольда Вильца , Кларенса Холбрука Картера , Эдгара Корбриджа и фотографов Пола Стрэнда и Льюиса Хайна . Движение не имело значительного присутствия за пределами Соединенных Штатов, хотя оно оказало влияние на австралийское искусство , где Джеффри Смарт перенял его принципы. [ нужна цитата ] Хотя манифест так и не был создан, некоторые художники были друзьями и часто выставлялись в одних и тех же галереях. Муж Джорджии О'Киф , фотограф и арт-дилер Альфред Стиглиц , был высоко ценимым наставником группы и особенно поддерживал Пола Стрэнда. [ нужна цитата ]
Прецизионизм косвенно повлиял на более поздние стили, известные как магический реализм , поп-арт и фотореализм , но к 1950-м годам он в значительной степени считался устаревшим «стилем периода», хотя его влияние на рекламные образы, сценографию и декорации продолжалось на протяжении всего двадцатого века. Его двумя наиболее известными представителями являются Чарльз Демут и Чарльз Шилер. [ необходима цитата ]
.jpg/1280px-Morton_Livingston_Schamberg_-_Telephone_(1916).jpg)
